Escucha el nuevo álbum de Lorde

La cantante neozelandesa Lorde estrena su segunda producción discográfica llamada Melodrama.

Fueron cuatro años de espera, pero hoy por fin podremos disfrutar del álbum de Lorde titulado Melodrama (editado bajo el sello LAVA/Republic Records). La cantante también dio a conocer las fechas para su gira por Estados Unidos, Melodrama World Tour.

Este nuevo material pretende demostrar que Lorde es una artista polifacética, capaz de crear un pop inteligente y sincero. Este nuevo material es más introspectivo, con un montón de sentimientos transformados en energía, tal y como lo dice su nombre. Melodrama está conformado por once canciones que la crítica ya elogiado como el gran lanzamiento pop de este 2017.

Escucha completo el álbum Melodrama a continuación:

Por su parte la neozelandesa ha compartido que es un disco hecho desde la soledad, pues a sus 20 años decidió irse a vivir sola, enfrentándose a una crisis existencial que la hizo madurar. Lorde debutó de manera exitosa en 2013, cuando tenía apenas 16 años con el álbum Pure Heroin, que la convirtió en referente generacional. Cada sencillo fue un éxito y el disco logró grandes ventas.

Su gira por Norteamérica dará inicio hasta marzo del siguiente año en Milwaukee, sin embargo puedes obtener la preventa de los boletos registrándote dentro su pagina oficial.

Lista de canciones de Melodrama:

"Green light"
"Sober"
"Homemade dynamite"
"The louvre"
"Liability"
"Hard feelings/Loveless"
"Sober II (Melodrama)"
"Writer in the dark"
"Supercut"
"Liability (Reprise)"
"Perfect places"

Disfruta de “Green light” en vivo:

Industrias WIO para Indie Rocks! 13

Industrias WIO es una distribuidora independiente de música digital. Como cada quincena, hoy les traemos estas propuestas de nuestro catálogo.

Date la oportunidad de escuchar y cuéntanos, en Facebook y Twitter, qué te parecen las bandas de esta entrega.

Sunset Images

 

Álbum: Obscure Daze

Género: Experimental/ Shoegaze/ Dark Noise

Locación: León Guanajuato / Ciudad de México

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Con tres discos desde el 2013, antes como un cuarteto, trío y dúo, Sunset Images ahora es el proyecto solista de Samuel Osorio. Todo partió del post rock para aventurarse y probar sonidos mucho más experimentales, distorsiones de guitarra que se acompañan con visuales para generar una experiencia envolvente. Desde su EP Hajime (cuya traducción es "Inicio" en japonés) del 2015, deciden probar otro tipo de sonidos mucho más densos como si estuviéramos presentes en el momento justo de entrada a una tormenta de descubrimientos sonoros, en el inicio.

Después de giras por Estados Unidos, México, de vivir por un tiempo en Nueva York y de una mini gira en Japón, en abril de 2017 Sunset Images regresa con Obscure Daze, grabado en Testa Estudios de León, Guanajuato con Alejandro Zúñiga en la batería y en las presentaciones en vivo, el disco nos adentra a esta nueva tormenta, mantiene las grandes atmósferas que curiosamente puede desatar un par de personas si lo saben orquestar.

Obscure Daze es como admirar el mar en tonos de grises, seis tracks que van desde un rock denso alimentado por secuencias cruzando por el puente del shoegaze, hasta melodías más tranquilas como si nos encontráramos la calma en medio de la tempestad.

"1969" es el vaivén de un recuerdo, "Death" es un camino de distorsiones de guitarra que de pronto colisionan con la batería, estremece porque si hay algo que nos une es la muerte. Cierra el álbum con "Roads" para ver el disco en su conjunto, como una magna atmósfera atravesada por reverbs, explosiones y el agua estallando.

El arte del disco resume bastante lo que es Sunset Images, esas imágenes en su apogeo que estallan y se evaporan, los mundos que como palimpsesto habitan en nuestro cuerpo. Cuando tenemos tanto que decir y lo llevamos cargando en silencio por tanto tiempo emergen trabajos como este:

 Hey Moetz

 

Lanzamiento: Paralelo te Seguí

Género: Rock/ Synth Pop/ Alternativo

Locación: Ciudad de México

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Con sólo dos singles, Hey Moetz muestra de lo que es capaz. Su formación data del 2015 por José González, Valeria Cruz, Raúl Barreiro y Nacho Miranda, cuando el primero decide aislarse por un tiempo en un departamento para componer Humaniac, que fue grabado y producido en la Ciudad de México en los estudios Casa 432 por Alan Ortiz.

"Tan Moderno" fue la carta de presentación para este cuarteto capitalino que con secuencias, bajo definido y la voz de José y Valeria en español, que nos adentran en un sonido electro pop bastante seductor.

Las imágenes del video para su primer sencillo sirven para asomarnos a ese mundo tan moderno y quedarnos con Hey Moetz, con su propuesta visual y sonora a través de los gestos y movimientos de una mujer ¿Qué es ser humano?

"Paralelo te seguí" es el segundo sencillo con una línea más cercana al rock, con guitarra, batería, bajo y la voz de José, nos adentran más en la columna vertebral del álbum, explorar y preguntarse sobre qué es estar bajo esta piel, lo extraño que puede resultar estar en este mundo y ser parte de una sociedad llena de convenciones, moldes, apariencias y ahí encontrarte.

Quizá somos una mezcla de máscaras que se desintegran y se vuelven a coser y la música de este grupo capitalino nos lo hace saber.

Descúbranse a través de la música de Hey Moetz y síganlos en paralelo:

 FRDZ

 

Álbum: Fernández EP

Género: Math Rock/ Instrumental/ Progresivo

Locación: Aguascalientes

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FRDZ nace en 2016 conformado por Nestor Alonso (guitarra y voz), Juan Carlos Carreón (guitarra), Said Aguirre (batería) y Ubaldo Montoya (bajo) y creando una primera maqueta titulada Typ ese mismo año.

La cotidianidad llevada a melodías matemáticas que, con sonidos suaves de guitarra, nos van llevando de la mano por este paisaje multisensorial llamado México.

El nombre de la banda representa su sonido y su estética, una síntesis visual de lo que significa habitar este contrapunto geográfico. Melodías que como ecuaciones se van desplegando ante nuestros ojos. Entre el math rock y el post rock hay una tierra muy fértil y eso es FRDZ, el juego cantado de sílabas entre guitarras y los platillos sobre los que se deslizan.

Fernández EP es el primer material discográfico de la banda en donde con pasos firmes nos develan la construcción de este proyecto audiovisual.

"Ágata", "Habanero", "Ausente", "Los Muertos", "Felina" y "Sonora" son las 6 pistas de este tejido musical. Cuando el imaginario extranjero piensa que México solo suena desde la trompeta, marimba, guitarrón y que Fernández es mariachi, llega este cuarteto desde Aguascalientes para hacernos mirar en otras direcciones.

Este álbum continúa con la estela que bandas como Austin TV, Vicente Gayo Jean Loup han dejado pero con una propuesta diametralmente distinta y muy fresca.

En la música instrumental el contexto también importa e influye y cada canción de FRDZ es prueba de ello, Fernández no es una persona, es la construcción colectiva de una identidad que no se sigue recomponiendo hasta que alguien la escucha:

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¡Hasta la siguiente quincena!

Escucha lo nuevo de Dan Auerbach para el soundtrack de Cars 3

Dan Auerbach ha compartido un nuevo tema, "Run That Race", que forma parte del filme animado de Disney.

El músico estadounidense publicó su nuevo álbum en solitario hace más de un mes, con una mayoría de comentarios negativos por parte de sus fans, sobre todo los que siguen su trabajo con The Black Keys. Sin embargo, el cantante aún tiene mucho que mostrar, ya que el día de hoy ha revelado su más reciente sencillo.

La canción que estrenó Dan Auerbach se titula "Run That Race", que estará dentro de la banda sonora de Cars 3, la próxima entrega de la exitosa saga de Pixar. El filme se estrenó el día de hoy en cines de Estados Unidos y el resto del mundo.

Esto fue lo que dijo el interprete sobre su trabajo con la gran empresa de animación: "La canción es acerca de nunca rendirse y siempre hacer lo mejor. (...) Me mostraron los storyboards y me contaron la trama. Pude leer algunos de los diálogos y tuve suficiente para juntar una historia en mi mente para la canción".

El disco de Dan Auerbach, Waiting On A Song, salió a la venta el 5 de mayo a través del sello discográfico Nonesuch Records (Fleet Foxes, Devendra Banhart).

Puedes escuchar "Run That Race" justo aquí:

 

M.I.A. comparte el video para "Finally"

Arena y sol, el mejor escenario para el video de "Finally"

La rapera británica estrenó el video musical para su canción “Finally”, uno de los temas incluidos en su quinto álbum de estudio AIM, que salió a la venta el pasado septiembre vía Interscope Records.

finally video m.i.a.

En este video, podemos ver a M.I.A. caminar por lo que parece ser una playa al lado de un desierto mientras canta acerca de lo poco que le preocupa lo que digan sus haters sobre ella. Mira "Finally" a continuación:

Hace algunos días, Maya Arulpragasam compartió el clip de una nueva canción llamada “GOALS”, el cual está compuesto básicamente por gifs creados por el artista Jaime Martinez.  Además, este fin de semana se llevará a cabo el Meltdown Festival, cuyo lineup fue curado especialmente por M.I.A. y cuenta con talento de la talla de Mykki Blanco, Yung Lean, Young Fathers, Crystal Castles, Afrikan Boy y muchos más.

Y para todos los que nos quedamos esperándola en Ceremonia, aquí abajo les dejamos AIM para que lo escuchen las veces que quieran.

together PANGEA está de vuelta

together PANGEA está de regreso con el anuncio de su nuevo álbum y video

La banda proveniente de Santa Clarita, California, anunció su regreso con un nuevo material de estudio. Bulls and Roosters es el nombre de esta nueva producción y está lista para ver la luz el 25 de agosto, por medio del sello de Nettwerk.

De igual modo compartieron un adelanto de este nuevo LP en forma de un sencillo junto a su material audiovisual. Este nuevo tema se titula "Better Find Out" y con el nos muestran que no han dejado atrás su sonido lleno de garage punk con tintes de pop logrando una canción bastante contagiosa. Para el clip del track se involucró al director Steele O’Neal, quien previamente trabajó con el proyecto solista de Fletcher Shears (integrante de The Garden) llamado Puzzle. Este nuevo metraje tiene vibras ochenteras haciendo uso de colores neón.

Disfruta del clip para "Better Find Out" a continuación:

Portada de Bulls and Roosters:

Tracklist:

01. "Sippy Cup"
02. "The Cold"
03. "Kenmore Ave."
04. "Money On It"
05. "Better Find Out"
06. "Peach Mirror"
07. "Gold Moon"
08. "Friend Of Nothing"
09. "Stare At The Sun"
10. "Southern Comfort"
11. "Bulls And Roosters"
12. "Is It Real?"
13. "Alison"

Bulls and Roosters le da seguimiento a su última publicación de hace dos años. Dicha publicación constaba de un EP titulado The Phage, el cual se lanzó bajo el sello de Burger Records

 

Otra canción inédita de Prince

Ha salido a la luz "Father's Song", canción de Prince que hizo durante la grabación de Purple Rain.

La próxima semana, el sello discográfico de la Warner Bros. por fin lanzará la versión de lujo del disco más exitoso del fallecido cantante de Minnesota, Purple Rain, con seis canciones inéditas. Es por esto que se ha revelado uno de estos temas como sencillo promocional de este tan esperado material.

La canción que han estrenado de Prince se titula "Father's Song", que ya había aparecido durante unos 90 segundos en el filme que protagonizó el músico en 1984 y una parte fue agregada en "Computer Blues", incluida en el álbum. Sin embargo, ahora está disponible de forma completa y los seguidores del interprete no podrían estar más felices.

Este tema de Prince tiene un sonido inmejorable, iniciando con toques instrumentales por parte de un piano y un violonchelo. Pero evolucionando poco después con la incursión de sintetizadores, creando una combinación extraña pero que funciona de buena manera.

La canción sucede a los primeros dos adelantos de este proyecto, "Electric Intercourse" y "Our Destiny/Roadhouse Garden", que salió el mes pasado. El relanzamiento de Purple Rain será el próximo 23 de junio, con dos versiones, una de lujo y otra de edición expandida.

Puedes escuchar "Father's Song" justo aquí:

Escucha lo nuevo de TOKiMONSTA

¿TOKiMONSTA lanzará nuevo álbum este año? Escucha el nuevo sencillo aquí.

La productora y DJ Jennifer Lee, mejor conocida como TOKiMONSTA estrena la canción titulada "Don’t Call Me”, en colaboración con la cantante y compositora Yuna.

Se especula que "Don’t Call Me” estará incluida en un álbum larga duración que será publicado en otoño, convirtiéndose en el sucesor del mini álbum Fovere que lanzó el año pasado.

Escucha "Don’t Call Me” a continuación:

El resultado es un viaje de 3:36 minutos en donde la voz de Yuna nos arrastra suavemente por los beats de TOKiMONSTA: “I know you’re tryna see if I still care that I miss you/ Know you never thought that I could this cool/ Know you didn’t think that I could be this cruel/ I don’t need to be mean but I’m just gonna ignore you”.

TOKiMONSTA es productora y DJ californiana, ha colaborado con artistas como Thirsty Fish y Kool Keith. Además ha realizado remixes de Justin Timberlake, Andreya Triana y Daedelus. Visitó la Ciudad de México en 2015 para presentarse en el Festival Corona Capital.

Mientras esperamos más noticias del nuevo material de TOKiMONSTA, escucha el mini álbum Fovere:

Sigue a TOKiMONSTA en sus redes sociales:

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The Smiths reedita The Queen is Dead

Los rumores eran ciertos, habrá reedición de The Smiths.

Con motivo del 31 aniversario de The Queen is Dead, el tercer álbum de The Smiths, se reeditaron nuevas versiones del sencillo que da nombre al disco.

The Queen is Dead estará disponible en dos vinilos diferentes, de 12" y 7". Ambos los puedes conseguir a partir de hoy.

Tracklist de The Queen is Dead 12":

“Oscillate Wildly”
“Money Changes Everything”
“The Draize Train”

Tracklist de The Queen is Dead 7":

“I Keep Mine Hidden”

El rumor de esta reedición comenzó durante el Record Store Day de este año, cuando The Smiths publicó una edición en vinilo 7" de The Boy With The Thorn In His Side a través de Rhino. El sencillo incluyó una versión demo mix de “The Boy With the Thorn in His Side” y una toma inédita de “Rubber Ring”. Las dos grabadas en las sesiones de The Queen Is Dead.

The Queen is Dead fue lanzado el 16 de junio de 1986, es el tercer álbum de la banda The Smiths. Contine éxitos como: "Bigmouth Strikes Again", "The Boy with the Thorn in His Side", "There Is a Light That Never Goes Out" y por supuesto "The Queen is Dead".

Aquí puedes escuchar el disco completo:

Wet Baes — Changes

Del synth pop ochentero a la madurez nostálgica de Wet Baes.

Dentro de las actos mexicanos más recientes podemos encontrar una gran variedad de géneros, pero pocos nos ponen a vibrar de la manera que Wet Baes lo hace, y más que ofrecer una vibra setentera, ofrece una manera de ver la vida.

Changes puede significar dos cosas; un viaje a otro momento en la misma dimensión, u otra dimensión en el mismo instante. Cualquiera que sea la perspectiva desde la que se escucha este disco, el cambio en el sonido y el crecimiento en el estilo son evidentes. Basta con escuchar el primer track para saber que el álbum trae consigo sensaciones distintas, “Overture” se siente en la piel.

Con un inicio callado pero firme, esta melodía se hace notar en todos tus sentidos, desde los coros acariciando algo más que la superficie del tejido corporal, atravesando directo a lo que sea que provoque cosquillas en el estómago. “Changes” rompe con la pacífica atmósfera para dar paso a tres minutos de baile inevitable, seguida por “Secret (Love Song)”, donde Wet Baes, el productor veinteañero, explora ritmos y acompañamientos nuevos que le dan un toque extra sensorial, como solos de guitarra y tonadas en trompeta que familiarizan la canción con un George Michael en su mejor momento.

“Is This Really Happening?” pone en pausa el feeling que venía arrastrando desde el principio, con una propuesta más romántica y clásica, dándole entrada a “Feels/Dancing in the Dark (Reprise)” que en cierta forma me recuerda al intro de la afamada serie Stranger Things.

En este punto, Changes suena como una noche de sábado para salir a bailar a algún lugar donde el DJ sabe lo que quieres escuchar, lo que tu cuerpo le pide para dejar ir todo lo que vienes cargando de la semana que terminó, y “Guess” es un claro ejemplo de ello.

“Stay” es la penúltima canción de este álbum debut de Andrés Jaime (mejor conocido como Wet Baes, el chavo que conquistó festivales como Bahidorá y SXSW), canción que nos regala los últimos tintes para bailar, para terminar con “The End (Sitting In The Sun)”, tres minutos y medio de magia instrumental que dan el cierre ideal a un sube y baja de sensaciones más que de emociones, donde el sonido simula una abducción que no parecería algo fuera de lo ordinario, y de la que ni siquiera yo misma trataría de huir.

FAIRE — C'est L'Été EP

Baile y euforia sin preocupación.

Solo mira esa portada. Tres tipos que parecen sacados de una versión francesa de Jackass corriendo sin pantalones por la campiña. Además tocan una especie de psych-punk technoso que replican en vivo con sintetizadores, cajas de ritmo y una guitarra. Ya se, ya sé, yo también pensé casi inmediatamente... ¿Cómo les doy mi dinero?

FAIRE es un trío parisino que auto-denomina su sonido como Gaule Wave / Tek Surf / Psych France. Aunque están ampliamente ligados a actos de la escena independiente francesa de los últimos años como La Femme, Fishbach y Feu! Chatterton, su sonido llega a estar en otros territorios completamente.

En su nuevo EP, el apropiadamente nombrado C'est L'Été (que se traduce a “es verano”), logra crear un sonido de punk clásico con poco más que producción electrónica y voces. El resultado es en partes iguales bailable, eufórico y despreocupado. Una canción como “HENRI” es un perfecto ejemplo. Aunque las melodías de voz recuerdan a Toy Soldiers o lo primero de The Clash, el ritmo juguetón del track se convierte en techno violento y alucinante.

Los muchachos de FAIRE estuvieron varios meses en México y solo un puñado de personas afortunadas pudieron cachar parte de su gira por más de 5 estados. Así se contagiaron de una vibra que ha quedado plasmada en los dos EPs que grabaron, por lo que entiendo, en un cuarto de ensayo improvisado en algún techo de la CDMX.

Aunque sonoramente los dos EPs (Le Tamale salió a principios de año) son caras de la misma moneda, cada tema es como el recuerdo de algún momento único de su estadía en México. Por consecuencia, nunca se siente que estén repitiendo los mismos trucos o siguiendo una fórmula.

Canciones como "Pas de putes" (que se traduce a algo como “no somos putos”) te llevan al mar de baile frenético, chela y sudor que crean en sus shows en vivo. Con otras como “Noizet” o “Rimbabelle”, entran a trances inducidos por krautrock que recuerdan a esas ventanas de calma e introspección durante una temporada vivida en total libertinaje.

C'est L'Été sale el 21 de junio en plataformas digitales. Puedes escuchar Le Tamale y otros materiales previos en Spotify o en el Bandcamp de la banda.

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