Caifanes está de vuelta con “Y caíste”

Posted on marzo 11, 2025 by -

La banda mexicana estrena sencillo como antesala a su presentación en el Vive Latino 2025.

Caifanes, el legendario grupo de rock mexicano, está de vuelta con un nuevo sencillo titulado "Y caíste" que, desde hoy, ya se encuentra en todas las plataformas digitales. La banda, conformada actualmente por Saúl Hernández (voz), Alfonso André (batería) y Diego Herrera (teclados), regresa con música inédita como una antesala a su esperada presentación en el Vive Latino 2025 el próximo 15 de marzo. Escucha "Y caíste" a continuación:

A través de un comunicado en redes sociales, los intérpretes de éxitos como "Afuera" y "La célula que explota" expresaron que "Y caíste" es una muestra del proceso creativo y la conexión que mantienen como banda, incluso después de más de 30 años de trayectoria. La agrupación también aprovechó el mensaje para agradecer a sus seguidores por el apoyo constante a lo largo de las décadas.

La nueva canción llega en un contexto especial, ya que el Vive Latino 2025 celebrará su 25º aniversario, consolidándose como uno de los festivales más importantes de la música en español. Con este regreso, Caifanes reafirma su posición como una banda emblemática que continúa evolucionando y conectando con nuevas generaciones.

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'Becoming Led Zeppelin': De cómo el gran dirigible metálico emprendió el vuelo

Posted on marzo 11, 2025 by -

Un documento imprescindible para los seguidores del cuarteto inglés.

Paradójicamente a su éxito y su gran relevancia en el mundo del rock, Led Zeppelin nunca tuvo una buena relación con la prensa de su época, y sus integrantes se mantuvieron distanciados de los tabloides, y de los programas radiofónicos y televisivos, especialmente de los que se hacían en vivo. Por ello, de esos tiempos hay muy pocas entrevistas registradas en audio o en filme. Tampoco existía algún registro audiovisual que, de manera oficial, relatase su historia o alguna parte de ella. Hasta ahora.

Becoming Led Zeppelin es precisamente el primer documental que cuenta con el visto bueno de los integrantes de la agrupación, quienes se abren frente a la cámara para relatar los orígenes de una de las bandas fundacionales del hard rock y el heavy metal.

El encargado de concebir y materializar esta producción fue Bernard MacMahon, un experimentado cineasta y melómano. Junto con el coguionista y productor Allison McGourty, se dedicaron a realizar la titánica tarea de recopilar material de archivo para poder llevar a cabo el proyecto. Su exhaustiva búsqueda rindió frutos no solo al lograr reunir una impresionante cantidad de material fotográfico y fílmico, sino también por el descubrimiento de algunos materiales nunca antes vistos ni escuchados, como la grabación de una entrevista inédita con el baterista John Bonham (fallecido en 1980), la cual fue incluida al lado de los testimonios del resto de sus antiguos compañeros: Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones.

 

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Con sus narraciones orales fungiendo de columna vertebral, el cuarteto nos revela sus orígenes no solo como Led Zeppelin, sino también en el ámbito de la música. Desde sus primeros contactos con diversos artistas que se convertirían en sus tempranas influencias, pasando por sus días cuando trabajaban de músicos de sesión, hasta su militancia en diversos grupos como The Band of Joy y The Yardbirds donde, de sus cenizas, emergería el legendario dirigible metálico. Y a partir de su nacimiento, se aborda también su primer año de vida, la grabación de sus primeros dos álbumes y su vertiginoso ascenso al estrellato y al firmamento del rock.

Además de la mirada biográfica e íntima y de la inclusión de temas emblemáticos (que harán las delicias de los fans) como “Good Times Bad Times”, “Dazed and Confused”, “Communication Breakdown” o “Whole Lotta Love”, el documental también le brinda al espectador algunos atisbos al proceso creativo detrás de algunos de esos temas. Particularmente del último mencionado, se habla de la decisión de introducir diversos (y alucinantes) paisajes sonoros, tanto por un afán de experimentar, como para evitar hacerlo susceptible de terminar siendo un single (cosa que finalmente sí ocurrió). Incluso, prácticamente se puede escuchar en su totalidad en el largometraje.

Becoming Led Zeppelin es no solo un documento imprescindible para los seguidores del cuarteto inglés, constituye además un significativo pedazo de historia que da fe no solo de la grandeza musical de la banda, sino también la de la época misma en la cual decidieron levantar el vuelo.

¿Ya viste el documental? Te leemos en redes.

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Manu Chao estrena “Melo Do Bode” con Juliana Linhares

Posted on marzo 11, 2025 by -

El artista francoespañol expande aún más sus horizontes culturales con esta canción en portugués.

A lo largo de su prolífica carrera que comprende más de cuatro décadas, Manu Chao se ha destacado por construir puentes entre distintas culturas y estilos musicales; con el nuevo sencillo “Melo Do Bode”, el cantante francés, de padres españoles, explora la música brasileña con su marca personal de crítica social.

 

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Esta canción llega unos meses después del lanzamiento de Viva Tu (2024), el reciente álbum como solista del multifacético Chao; el LP contiene canciones en inglés, español y francés y explora géneros como folk, reggae y country.

“Melo Do Bode” es un tema completamente en portugués, realizado en colaboración con la cantante y actriz brasileña Juliana Linhares y el guitarrista de pop tropical Felipe Cordeiro. Las contribuciones de estos tres artistas crean una experiencia sonora que incita al baile y a la celebración, con una guitarra movida y una percusión que te transportan a un carnaval brasileño.

La letra de la canción gira en torno a un ingenioso juego de palabras que centra el término bode, el cual significa “problema” y también “chivo” en portugués, para examinar nuestras formas de lidiar con las dificultades que nos aquejan día con día. Con “Melo Do Bode”, Manu Chao nos entrega otra pieza que incita al baile y a la reflexión en igual medida.

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La música en el cine: Historias y conciertos que no te puedes perder

Posted on marzo 10, 2025 by -

La magia de la música cobra vida en el cine con funciones que no te puedes perder.

Los amantes de la música y el cine tienen una cita en las salas este 2025 con una serie de estrenos que llevarán la emoción de los conciertos y la historia de grandes artistas a la pantalla grande. Desde documentales inmersivos hasta biopics esperados, estas producciones prometen transportar al público a momentos icónicos de la música. Aquí te presentamos algunas películas que no puedes perderte:

ABBA - The Movie (1977) 

  • Dónde verla: Cineteca Nacional | Entrada Libre

La Cineteca Nacional, en colaboración con Polar Music International AB y Universal Music México, presenta una proyección especial de ABBA - The Movie (1977) para celebrar el legado musical del icónico grupo sueco. La función será el 14 de marzo de 2025 a las 19:30 H. en el Foro al Aire Libre de la Cineteca Nacional con acceso gratuito.

Dirigida por Lasse Hallström, ABBA - The Movie sigue la gira triunfal de la banda en Australia en 1977. La cinta captura momentos únicos mostrando éxitos atemporales como "Waterloo", "Fernando" y "Dancing Queen", presentando a ABBA en el punto más alto de su carrera y reflejando la histeria colectiva que desató su música.

Recientemente restaurada y remasterizada, esta proyección será una oportunidad única para que los fans mexicanos revivan la magia y energía de ABBA en pantalla grande, consolidando su lugar en la historia de la música pop.

Imagine Dragons: Live From the Hollywood Bowl

La energía inigualable de Imagine Dragons llegará a la gran pantalla con su concierto en el legendario Hollywood Bowl. Este espectáculo, grabado con calidad cinematográfica, ofrece una experiencia envolvente con algunos de sus más grandes éxitos como "Radioactive", "Demons" y "Believer".

The Overview – Steven Wilson

 

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El aclamado músico británico Steven Wilson presenta The Overview, un viaje sonoro que anticipa su próximo álbum. La cinta ofrece una escucha exclusiva del material con una experiencia auditiva diseñada para salas de cine de alta fidelidad.

Becoming Led Zeppelin

 

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Este documental revela los primeros años de Led Zeppelin, su origen, su historia musical y personal narrada por los mismos integrantes. Muestra una mirada profunda a la historia de la banda que redefinió el rock.

Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII

  • Dónde verla: Cines y salas IMAX desde el 24 de abril | Entradas a la venta desde el 5 de marzo

El legendario concierto de Pink Floyd en las ruinas de Pompeya regresa a los cines con una restauración en 4K y sonido mejorado. Un documento histórico del rock, ahora con una calidad visual y sonora espectacular que no te puedes perder.

Hans Zimmer & Friends: Diamond in the Desert

 

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Hans Zimmer, uno de los compositores más influyentes del cine, trae Diamond in the Desert, una experiencia sonora única que revive sus obras más emblemáticas. Desde Gladiador hasta Interstellar, esta producción captura la majestuosidad de sus bandas sonoras interpretadas en escenarios impresionantes, una celebración inolvidable del cine y la música.

Sin duda, la música y el cine han demostrado ser una combinación poderosa, y estos estrenos lo confirman. Ya sea reviviendo conciertos legendarios, explorando la historia de las bandas más influyentes o sumergiéndose en la magia de las bandas sonoras, estas películas ofrecen una experiencia inigualable. Prepara tus sentidos para vivir la música como nunca antes en la pantalla grande.

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Niño Viejo presenta “Barry”, su nuevo sencillo

Posted on marzo 10, 2025 by -

Una combinación de ritmos melancólicos y potentes arreglos indie.

Niño Viejo (Baruch Argil), presenta "Barry", su más reciente sencillo ya disponible en todas las plataformas digitales. La canción fue producida por Eduardo H. Saucedo (Ed Maverick) y Seb Rodriguez colaboró en los teclados, sumando una rica capa instrumental que complementa el tema con una letra que refleja la vulnerabilidad. Escucha "Barry" a continuación:

La propuesta que llega con “Barry” destaca por su autenticidad, ofreciendo una experiencia musical que invita a la reflexión y a la celebración de la vulnerabilidad humana, convirtiéndose en un imprescindible para los amantes del género indie. "Barry" representa la evolución artística de Niño Viejo, destacándose por su producción minimalista a través de una lírica sincera. 

La letra habla sobre ser vulnerable con la persona que quieres. Aceptar y pedir ayuda nunca está mal y creo que la letra resume muy bien eso", comenta Niño Viejo en un comunicado de prensa.

 

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Este lanzamiento marca un nuevo capítulo para Niño Viejo, reafirmando su compromiso de seguir desafiando los límites del indie mexicano y conectando con su audiencia mediante historias sinceras y melodías cautivadoras.

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Nova Materia redefine la experimentación en ‘Current Mutations’

Posted on marzo 10, 2025 by -

Un EP radical e inmersivo para curiosos.

Formado por la francesa Caroline Chaspoul y el chileno Eduardo Henriquez, Nova Materia se rige por sonidos generados por materiales crudos y minerales (metal, rocas, etc), para crear pistas hiperrítmicas y oníricas. 

Después del lanzamiento del single "Fictions of Myself" , el grupo post punk chileno llega con el lanzamiento del EP Current Mutations, un álbum de cuatro tracks impuestos por texturas orgánicas, distinguidas de los materiales brutos y la tecnología utilizada por el dúo. 

En un mundo dominado por la tecnología, Nova Materia ofrece su alternativa: una música con elementos primarios, ya sean piedras, metales u objetos encontrados. Herramientas electrónicas, como la síntesis granular. Este equilibrio arcaísmo digital está en el corazón de Current Mutations, donde cada tema explora su identidad grupal.

El tema central “Lo Que No Entiendes”, viaja sobre la urbanidad desértica, donde Eduardo repite en mantra, “¿Qué es lo que no entiendes?”  sobre guitarras y ritmos sincopados con sirenas. El tema nos hace imaginar la energía no wave de Suic con temas post-industriales que nos reflejan nuestro mayor revuelto existencial emocional. 

Estas notas, durante todo el EP se pueden disfrutar como una combinación EBM, industrial y post punk. Nova Materia continúa consumiéndose por la experimentación emocional aunado a la era digital. 

Current Mutations Nova Materia Ep 2025

  1. "Lo Que No Entiendes.
  2.  "Fictions Of Myself"
  3.  "Invisible Flows"
  4.  "Change Matute Transform"

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“There Goes My Baby”, el esperado regreso de Ambar Lucid

Posted on marzo 10, 2025 by -

Un amor inalcanzable, un presentimiento y una canción llena de emoción.

La cantante de raíces dominicanas y mexicanas, Ambar Lucid, regresa a la escena musical con su nuevo sencillo “There Goes My Baby”, con el que marca su primer lanzamiento bajo el sello Nice Life Recording Company.

“There Goes My Baby” es una canción, producida por Oscar Scheller y Jack Laboz, que encapsula un sonido vibrante donde la voz etérea de Ambar se funde con guitarras distorsionadas, dando vida a una atmósfera envolvente y nostálgica. En este tema, Ambar explora la emoción de un amor que parece inalcanzable, pero que su corazón indicaba que estaba destinado a suceder, con su característica vulnerabilidad en su música, la letra refleja el deseo y la esperanza de que esa conexión imaginada, se pueda volver realidad.

Este lanzamiento viene acompañado de un video dirigido por YR, que nos transporta a un universo surrealista y onírico. Fue filmado a las afueras de Los Ángeles, donde podemos ver escenarios naturales y se nos muestra a Ambar viajando en una motocicleta con un enigmático acompañante.

Te lo comparto por aquí para que puedas echarle un ojo y disfrutarlo.

“There Goes My Baby” de Ambar Lucid representa una evolución en su sonido, consolidando su capacidad de narrar historias a través de melodías hipnóticas.

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Jessie Reyez estrena “Psilocybin & Daisies”

Posted on marzo 10, 2025 by -

Un anticipo de su esperado álbum Paid in Memories que contará con 21 temas y colaboraciones con Lil Wayne, Miguel y más.

Jessie Reyez ha lanzado “Psilocybin & Daisies”, un adelanto de su esperado tercer álbum Paid in Memories, que verá la luz el próximo 28 de marzo a través de FMLY / Island Records. El tema, producido por SCUM y Warren “Oak” Felder, llega junto a una sesión en vivo, mostrando la intensidad y sensibilidad que caracterizan su música. Escucha “Psilocybin & Daisies” a continuación:

Conocida por su estilo crudo y emocional, Reyez ha construido una sólida trayectoria en la industria musical, fusionando R&B, soul y pop contemporáneo. Su próximo disco incluirá 21 canciones y contará con colaboraciones con artistas como Lil Wayne, Miguel, Ari Lennox y Big Sean. En los últimos meses, la artista ha lanzado una serie de sencillos que preparan el terreno para esta producción, lo que ha generado gran expectativa entre sus seguidores.

Algunas canciones son indiscutiblemente atemporales. Poder tomar un ingrediente de un tema así y sumarlo al mío es un truco de la industria que sería tonta si no usara. Gracias a Billy por darme su bendición. Gracias a The Smashing Pumpkins. Gracias a los hongos. Y gracias a mí", expresó Jessie en un comunicado de prensa.

Psilocybin & Daisies Jessie Reyez

Además, Jessie Reyez ha sido reconocida recientemente con dos nominaciones a los Juno Awards 2025 consolidándose como una de las voces más influyentes de la escena actual. Con “Psilocybin & Daisies”, la cantante continúa explorando su universo sonoro y emocional antes de la llegada de su nuevo disco que esperamos ansiosos.

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Entrevista con Camel Power Club

Posted on marzo 10, 2025 by -

Energía renovada, nuevas canciones y más sorpresas para su regreso a México.

Con motivo de su visita el 8 abril de 2025 a México para su presentación en el Foro Indie Rocks! y su nuevo álbum, tuvimos oportunidad de charlar con el talentoso dúo francés Camel Power Club, proyecto que fue formado en 2015 por el multiinstrumentista y productor Léonard Bremond y ahora complementado por su cómplice, Léa Courty.

"Estamos muy emocionados de ir a México, la última vez que fuimos fue en 2019, así que han pasado seis años y fue un concierto muy pequeño en un bar en La Roma, que además anunciamos como una semana antes, así que fue muy rock and roll, fueron unas 150 personas y estábamos felices por eso."

Ahora tenemos la oportunidad de regresar a México y tocar en un lugar famoso del que hemos escuchado mucho, porque todos nuestros amigos hablan del Foro Indie Rocks!, así que estamos muy emocionados de estar en un venue más grande con un mejor escenario."

"Las sorpresas para esta noche serán muchas canciones nuevas y un baterista, hace seis años que nos presentamos no teníamos baterista, solo éramos nosotros dos, ahora lo tenemos y será un concierto más poderoso y enérgico, también largo, tocaremos al menos una hora y media. Estamos emocionados por el público, el público mexicano es el mejor que tenemos, comparado con otras ciudades europeas."

Camel Power Club lanzó su álbum el 7 de marzo, el cuál se titula All I Do Is Dreaming, y compartieron algunos adelantos como "Shalalala Etc." y "Can I Tell You A Secret", en las que mantienen su particular sonido, en el que mezclan elementos de la electrónica con los del folk y el dream pop, por lo que no perdimos la oportunidad de preguntar más al respecto.

Es la primera vez que escribimos un álbum juntos, porque el último lo escribí por mí cuenta y después hicimos el tour, pero no escribimos, así que este álbum es el primero que escribimos juntos y además lo tocamos juntos, eso lo hace más emocionante, aunque es un proyecto más personal para nosotros. El sonido sigue siendo suave, no me gusta cuando es muy duro y queríamos dar un sonido cálido, suave al oído, pero también mantener la energía."

El dúo que define su música como cálida, líricamente expresiva y artesanal, tiene un mensaje importante para sus seguidores mexicanos.

No se pierdan el show, porque no volveremos en un tiempo, la última vez fueron seis años y ahora pasarán algunos años también, tenemos un bebé y el viaje es largo, así que si quieren vernos, este es el momento."

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Carrion Kids prende fuego con “Santa Úrsula”

Posted on marzo 7, 2025 by -

Punk irreverente y un ritual de caos en un video.

Carrion Kids es una banda mexicana que ha llevado el garage punk a un nivel de intensidad pura, con su crudeza y letras directas hacia una actitud desafiante. Esta propuesta se alimenta del ruido y la furia ajena, pero el grupo mantiene su espíritu irreverente. Como parte de su nueva era, la agrupación lanzará el álbum Conducta Alarmante, producido por Julián Lede (Silverio) que será lanzado próximamente.

Mientras tanto, ya podemos escuchar un adelanto con "Santa Úrsula". Este es un track con una descarga de punk veloz, guitarras estridentes y un bajo que retumba con fiereza. La canción es un himno de escape y desesperación, con un ritmo frenético. La voz rasposa escupe cada verso con una urgencia que encapsula el espíritu del punk en su estado más puro.

El video es una explosión de imágenes alucinantes, donde el caos y la distorsión se apoderan de la pantalla. Con una estética cruda y sin filtros, la banda nos sumerge en un viaje psicodélico entre luces estroboscópicas y escenas surreales. Una forma incontrolable de ser.

Carrion Kids nos sigue compartiendo su potente punk y, con "Santa Úrsula", prueba que no hay intención alguna de bajar la velocidad ni de suavizar su mensaje. Aquí no hay concesiones, solo ruido, actitud y un grito de libertad pura.

Esto solo es el inicio de lo que la banda nos muestra de su universo, añade "Santa Úrsula" a tu daylist y explora la música en Indie Rocks!

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