'Beatles '64', el nuevo documental de The Beatles producido por Martin Scorsese

Este material cuenta con imágenes inéditas y nuevas entrevistas de Paul McCartney y Ringo Starr.

El nuevo documental titulado, Beatles '64, se estrenará exclusivamente en Disney+ el próximo 29 de noviembre. La película, dirigida por David Tedeschi y producida por el aclamado cineasta Martin Scorsese, promete ofrecer una mirada única a la banda en su primer viaje a los Estados Unidos, con imágenes nunca antes vistas y entrevistas recientes con los dos miembros sobrevivientes, Paul McCartney y Ringo Starr.

Este documental incluye grabaciones inéditas filmadas por los documentalistas Albert y David Maysles, restauradas en 4K, y destacará momentos icónicos como el debut de la agrupación en suelo estadounidense en el Washington DC Coliseum y su famosa aparición en The Ed Sullivan Show. Además, el proyecto también cuenta con la colaboración de las familias de John Lennon y George Harrison, representadas por Sean Ono Lennon hijo de John y Olivia Harrison viuda de George. La producción ejecutiva está a cargo de Jeff Jones y Rick Yorn.

Coincidiendo con el documental, el 22 de noviembre se lanzará un set de vinilos titulado The Beatles: 1964 US Albums In Mono, que celebra los 60 años de la beatlemanía global. Ya los puedes pre ordenar de forma individual o apartar el set completo.

Disney+ ya había estrenado en 2021 el exitoso documental The Beatles: Get Back, dirigido por Peter Jackson. De forma reciente, la plataforma también lanzó una versión restaurada del documental The Beatles: Let It Be de 1970 y ahora, se suma este nuevo capítulo en la historia de una de las bandas más importantes del mundo.

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Tomo Katsurada estrena “Moshimo”

El músico explora nuevos horizontes en su carrera en solitario.

Tomo Katsurada —conocido por ser el fundador y cantante principal de la banda psicodélica Kikagaku Moyo— acaba de lanzar "Moshimo" de su próximo álbum, Dream of The Egg, parte de una serie de cinco discos. Este trabajo verá la luz el 15 de noviembre de 2024 vía futuredaysshop.com, marcando un nuevo capítulo en la carrera artística de Katsurada.

Durante su tiempo con Kikagaku Moyo, Tomo no solo se destacó como compositor, sino también como el creador de la estética y el sonido únicos de la banda. Ahora, al embarcarse en su camino en solitario, está listo para explorar nuevos territorios creativos, integrando música con composiciones visuales que ofrecen una experiencia inmersiva.

Las texturas multiinstrumentales que caracterizan su música permiten a los oyentes adentrarse en un paisaje sonoro lleno de espiritualidad y alegría. Con su nuevo sencillo "Moshimo", Tomo invita a su audiencia a sumergirse en un viaje donde el sonido y lo visual se entrelazan, creando una experiencia sensorial profunda.

Para más información y actualizaciones sobre el lanzamiento de Dream of The Egg, sigue atento a Indie Rocks!

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Shitstem comparte “VENGO”, su nuevo single

Un homenaje a las raíces con una atrevida propuesta musical que desafía géneros y los funde de manera fascinante.

Shitstem sorprende con su nuevo sencillo "VENGO", una innovadora fusión de reggaetón y hip hop con elementos del folklore argentino. Este tema, que destaca por su producción limpia, sencilla y poderosa con un potente solo de bombo legüero, celebra las raíces musicales de Shitstem mientras rinde tributo a figuras legendarias del folklore, como Violeta Parra y Atahualpa Yupanqui. "VENGO" reimagina la tradición desde una perspectiva contemporánea y urbana.

El sencillo no solo es una exploración musical fresca, sino también un acto provocador, ya que fusiona géneros que rara vez se entrelazan. Shitstem, cuyo nombre real es Juana Passeri, creció en Mar del Plata, Argentina y ha sido una figura disruptiva en la escena del hip hop argentino desde 2019.

Como persona queer independiente, se le reconoce por tener un proyecto musical con un equipo en su mayoría de la comunidad LGBT+, esto reafirma sus valores y la congruencia de Shitstem pues destaca, gracias al talento que presenta en la escena del hip hop y la música urbana contemporánea.

"VENGO" es el segundo adelanto de su próximo disco, que verá la luz en 2025. A través de este álbum, Shitstem busca conectar la música con sus raíces, reflejando el impacto que ha tenido en su vida desde la infancia y expresando gratitud. Sin duda, el trabajo de quien interpreta este sencillo es claro ejemplo de creatividad, innovación y frescura. Shitstem nos deja expectantes.

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A 15 años de 'Embryonic' de The Flaming Lips

La naturaleza compasiva que salió a la superficie.

Entre un repertorio de álbumes, Embryonic, llegó hace 15 años. Este álbum doble de 18 pistas con un estilo poco esperado, pasó a ser un suceso muy convencional donde vertieron distorsiones, una psicodelia alborotada, un poco de esencia de krautrock y ruidos simultáneos. Así surgió un efervescente concepto experimental que fue muy bien logrado, teniendo un balance entre una parte oscura y otra liviana.

Embryonic es un álbum inesperado con ingeniosa libertad, no había en si un plan de creación, fue más de improvisación y sesiones de jam sin perder la disciplina y rumbo, un privilegio que pocas bandas tienen porque no siempre puede salir bien. Actualmente sigue siendo un poco infravalorado, quizá por el largo repertorio de la banda o simplemente por la idea que se tenga sobre ella pero este disco, que pareció hecho a propósito, tuvo un resultado satisfactorio para sus fans.

Algunas de sus canciones como “Aquarius Sabotage” llegan a ser poco digeribles por todo el cúmulo de distorsiones, guitarrazos sin discreción y hasta efectos de cristales rompiéndose. Con similares detalles también se encuentra “Scorpio Sword” en cambio en “I can be a frog” aterrizamos a un sonido más tranquilo, pero con un trecho de incomodidad o dulzura dependiendo la perspectiva del público, pues escuchamos a Karen O haciendo ruidos peculiares de animales, teniendo también su participación en “Watching the Planets” una melodía que, empatada con su controvertido video, es una pieza de arte en el disco. Después de pasar la turbulencia de algunos temas, en “Just above love” podemos escuchar a Wayne, cantándonos con su distinguido tono y una letra más armoniosa, permitiéndose regresar a su esencia, aunque en realidad se fragmenta en simultáneas identidades al ser un personaje de mente abierta. 

The Flaming Lips se ha distinguido por un estilo arremolinado en su trayectoria y este álbum llega a ser un fragmento de la locura que te impregna cuando te adentras en cada una de las canciones, no todas se tratan de un tema en específico, algunos suenan a interludios. El tema del disco fue bien pensado y es el crecimiento y desarrollo de su sonido, algo pequeño con vida que forma parte de algo grande.

¿Cuál es tu track favorito? Te leemos en redes.

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METZ anuncia un descanso indefinido

El grupo se despide después de 15 años de energía.

METZ, la banda de noise rock y post punk originaria de Toronto, ha anunciado que se tomará un descanso indefinido tras su próxima gira europea. Este trío formado por Alex Edkins, Chris Slorach y Hayden Menzies, se ha mantenido activo desde 2007 y ha lanzado cinco álbumes de estudio, más la recopilación Automat. Durante más de 15 años, METZ ha ganado reconocimiento por su sonido crudo y enérgico, siendo reconocida por su debut homónimo en 2012, el cual fue nominado al Polaris Music Prize.

En un comunicado, la banda expresó su gratitud por las experiencias y conexiones que la música les ha brindado, mencionando que ha "superado cualquier ambición que pudiera haber tenido" cuando comenzó. También agradeció a su sello Sub Pop por el apoyo constante. Aunque este descanso no tiene un final claro, los miembros aseguran que se sienten orgullosos de su legado musical y el impacto que han tenido en la escena del rock alternativo.

 

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La gira de despedida incluirá fechas en varias ciudades europeas como París, Berlín, Londres y Ámsterdam, donde los fans tendrán la última oportunidad de ver al trío en acción, al menos por un tiempo. Los seguidores de METZ esperan que este paréntesis no sea el final definitivo de la banda, pero hasta entonces, se preparan para despedirlos en vivo.

Antes de que METZ se retire temporalmente de los escenarios, es el momento ideal para escuchar su más reciente álbum, Up on Gravity Hill. Este trabajo encapsula la intensidad y crudeza que siempre los ha caracterizado. Es la despedida perfecta para revivir la esencia de la banda y experimentar su poderoso sonido una vez más antes de que cierren este capítulo en su carrera.

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Lindy Vision sorprende con “Let Go”

Una oda al movimiento y la liberación personal.

Lindy Vision, la banda formada por las hermanas Dorothy y Natasha Cuylear, lanza su nuevo sencillo titulado "Let Go". Originarias de Albuquerque, Nuevo México, y pertenecientes a la Jicarilla Apache Nation, las hermanas continúan sorprendiendo con su innovador sonido, una mezcla de indie rock etéreo y synth pop vibrante.

Lindy Vision Portada

"Let Go" es una invitación directa a desconectar y dejar que el cuerpo fluya al ritmo de la música. Con una letra cargada de pausas reflexivas y ritmos hipnóticos, las Cuylear nos incitan a liberar tensiones y dejar que el cuerpo se mueva de manera espontánea. "Can you just let go? Let go", repiten, mientras la canción explora temas de control y rendición, invitando al oyente a relajarse y conectarse con su propio cuerpo.

El estilo de Lindy Vision ha sido comparado con grandes bandas como lo es Yeah Yeah Yeahs, y "Let Go" no es la excepción a estas influencias. Con su mezcla característica de ritmos ochenteros, sintetizadores y un toque de energía indie, la banda crea una experiencia auditiva que captura tanto el alma como los sentidos.

Este nuevo sencillo marca otro paso hacia el crecimiento de Lindy Vision como una de las bandas más prometedoras en la escena alternativa.

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El Shirota anuncia tour para concluir el 2024

¡No te pierdas la oportunidad de conocer a El Shirota y vivir en carne propia su impresionante sonido!

El Shirota, una de las bandas más prominentes de la escena independiente mexicana, cerrará el año 2024 con una gira explosiva que promete llevar su potente mezcla de noise rock y post hardcore a diversos rincones de México e incluso a Puerto Rico. Entre las fechas más esperadas destaca su participación en el Festival Hipnosis, que se llevará a cabo el 2 de noviembre en la Ciudad de México.

Después de un año lleno de éxitos, El Shirota traerá un espectáculo cargado de energía y distorsión con la promoción de su segundo álbum, Ni siquiera estamos listos para hablar, el cual ha sido reconocido por medios internacionales como Rolling Stone (US), KEXP y FILTER.

Te dejamos con las fechas de la gira de fin de año:

El Shirota Tour

El grupo se formó en 2012 en Atizapán, Estado de México, y ha evolucionado para convertirse en una de las bandas más destacadas de la escena independiente. Actualmente, la agrupación está integrada por Rubén Anzaldúa en la guitarra y voz, Mauricio Avendaño en el bajo y voz, Ignacio Gómez Kurth en la guitarra y voz, y Gabriel Mendoza en la batería.

A lo largo de su carrera, han tenido el privilegio de compartir escenario con importantes figuras de la música internacional, como Imagine Dragons, The Smashing Pumpkins, Café Tacvba, Turnstile y Deafheaven. Su energía en vivo y su sonido característico han hecho que se consoliden como uno de los referentes más sólidos del rock alternativo en Latinoamérica.

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te vi en un planetario da esperanza con “Volvernos a ver”

El dúo de Teotihuacán nos trae una carta de amor, fusionando nostalgia y reencuentro.

te vi en un planetario, conformado por Ilka Serna y Alexis Ramos, lanza su nuevo sencillo "volvernos a ver". Esta nueva pista es una fusión de shoegaze, dream pop e indie rock, con densas texturas sonoras que acompañan el anhelo y la melancolía por la distancia.

Volvernos A Ver Te Vi En Un Planetario

La canción destaca como una carta de amor que, a pesar de la separación física, guarda la esperanza luminosa del reencuentro. Desde diciembre del año pasado, el dúo no lanzaba nuevo material y, con esta canción, nos muestra una notable evolución en la construcción de su sonido, lleno de detalles cuidadosamente trabajados.

El lanzamiento de "volvernos a ver" no llega solo, ya que también viene acompañado de un video dirigido por la productora Somos. La mezcla y el máster estuvieron a cargo de Pablo Barros, quien ha colaborado con otros artistas como La Texana, mientras que la producción musical se realizó en estudios El Diamante, con la colaboración de El Alcalde (de Santa Madero) y Alexis Ramos.

La nueva etapa de te vi en un planetario refleja un enfoque romántico y emocional, ideal para aquellos que buscan complejidad y belleza en la música.

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“Pulga”, el nuevo single de St. Vincent

Explorando temas de control y posesión a través de metáforas crudas y viscerales.

St. Vincent, la aclamada cantante y guitarrista, lanza su segundo single en español titulado "Pulga", parte del álbum Todos Nacen Gritando, que saldrá el 15 de noviembre a través de Total Pleasure Records en colaboración con Virgin Music Group. Esta canción combina la energía y el estilo distintivo de la artista, explorando temas de control y posesión a través de metáforas crudas y viscerales. 

Con su lírica única, "Pulga" transporta al oyente a una experiencia sensorial, donde se autodefine como una pequeña pulga saltando sobre su presa. "Te daré diamantes, te ahogo con crema", canta, entrelazando imágenes extravagantes con la poderosa fusión de géneros que la caracteriza.

Este proyecto marca un cambio significativo en la carrera de St. Vincent, ya que ha traducido todo su álbum al español en homenaje a sus fans hispanohablantes, un esfuerzo que ella describe como uno de los mayores retos de su carrera. Clark, ganadora de tres premios Grammy, espera conectar de manera más íntima con su público de América Latina y España, quienes inspiraron esta audaz reinterpretación.

Con “Pulga”, St. Vincent no solo experimenta con un nuevo idioma, sino que refuerza su versatilidad como una de las artistas más innovadoras de su generación.

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Entrevista con Yung Bae

Las raíces del future funk regresan y se renuevan a través de la emoción y la creatividad en 6AE.

Yung Bae, el proyecto solista de Dallas Cotton estará tocando el próximo 25 de octubre junto con Macross 82-99 en Foro Indie Rocks! (Sala A). Promocionando su más reciente producción 6AE. Pudimos entrevistarlo y conocer un poco más sobre la producción de su nuevo álbum, proceso creativo y colaboraciones.  

Desde sus inicios en 2014, Yung Bae se ha distinguido por su propuesta musical a través de samplear sonidos japoneses de city pop de los años 80, junto con un ambiente sonoro lleno de funk, indie, electrónica y música disco. En sus 10 años de carrera ha logrado formar parte de festivales importantes y potencializar su música a un público muy amplio. 

Tras ocho álbumes, Dallas regresa a la nostalgia del future funk este 2024 con su noveno material de larga duración, 6AE, totalmente autoproducido.

Fue como volver a mis raíces, en Groove Continental fue una manera de probar todo lo nuevo, dejé a un lado el future funk, pero quería volver a mis raíces, concentrarme en lo que ya era conocido, ahora tengo todo este tipo de técnicas de producción que he aprendido a lo largo de los años y ahora puedo hacer lo que quiero hacer, hacerlo muy bien y simplemente dar un paso adelante. Fue muy divertido, hice todo yo mismo, fue muy divertido hacer samples, algo que no había hecho en mucho tiempo. Volver a las raíces y encontrar formas divertidas de mejorar mi sonido”.

Acerca de las colaboraciones, Yung Bae decidió hacerlas en compañía de sus amigos para resignificar su anterior sonido, divertirse en el proceso mientras tomaban una taza de café en cada una de las canciones. 

Terminó siendo uno de mis discos favoritos de todos los que he hecho y creo que algunas de mis favoritas son 'Refreshing' y 'Champagne' que es súper especial para mí, pero honestamente, me encantan todas por igual”.

El próximo 25 de octubre estará compartiendo escenario con Macross 82-99 y Dallas recuerda sus primeros acercamientos con él y su colaboración en “Welcome to the disco”.

Hemos estado de gira juntos, lo conozco desde hace casi 11 años, fue simplemente genial”. 

Sobre el arte detrás de la portada de 6AE, Dallas nos contó que estaba intentando encontrar la manera de que todo encajara, con una salida del Continental pero, al mismo tiempo, dando un pequeño guiño hacia él, en donde la chica de la portada es como una azafata, acompañada en su sombrero con un pequeño Corgi, siendo él un fanático de ellos. 

Respecto a su próximo show en la casa Foro Indie Rocks! Yung Bae comentó. “He estado en México en festivales, pero está vez siento que será diferente, mucho más divertido, me dará una mejor oportunidad de conectarme con los fans de ahí. Y ¡Hey! estén listos para el funk, estoy listo para traerlo y estoy muy emocionado”.

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