Foro: Auditorio Blackberry

'El Viaje de Chihiro' con Orquesta en vivo

Revive la emoción de esta joya de la animación contemporánea.

El Viaje de Chihiro, la obra maestra del director japonés Hayao Miyazaki (Mi vecino Totoro, La princesa Mononoke, El increíble castillo vagabundo) que fue galardonada con el Oscar de Animación en el 2003, será presentada nuevamente en la pantalla grande y musicalizada con Orquesta en vivo, prometiendo una oportunidad inigualable de revivir los años de infancia y compartir esta fantástica historia con las nuevas generaciones.

El regreso de la película de Studio Ghibli tendrá lugar el próximo 21 agosto a las 17:00 H en el Auditorio BB (antes Auditorio Black Berry). Ten en cuenta que el uso del cubrebocas será obligatorio durante la permanencia dentro del recinto y procura llegar con anticipación, ya que se estarán realizando los protocolos de sanitización pertinentes en el acceso al auditorio.

Ya puedes conseguir tus boletos en el sitio web de Boletia dando click en este enlace.

Aquí te dejamos los precios que se están manejando para el concierto:
  • Gradas $350.00 MXN
  • Pista $600.00 MXN
  • Platea $450.00 MXN
  • VIP $700.00 MXN

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Auditorio BB (@auditoriobb)

Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.

Disfruta de 'Amélie' con Orquesta en vivo

Celebra el vigésimo aniversario de Amélie con esta experiencia única.

Amélie, el clásico del cine francés dirigido por Jean-Pierre Jeunet (Delicatessen, La Cité des enfants perdus) vuelve a la pantalla grande después de 20 años de su estreno, acompañado por una orquesta de 15 músicos en escena que interpretarán la música que Yann Tiersen (Good bye, Lenin!, Tabarly) compuso para la banda sonora de la película, ¡completamente en vivo!

El evento, que promete una experiencia única e imperdible para todo aquél que se haga llamar cinéfilo, se llevará a cabo el 21 agosto del año en curso a las 20:30 H en el Auditorio BB (antes Auditorio Black Berry) de la Ciudad de México. Ten en cuenta que el uso del cubrebocas será obligatorio durante la permanencia dentro del recinto y procura llegar con anticipación, ya que se estarán realizando los protocolos de sanitización pertinentes en el acceso al auditorio.

Ya puedes conseguir tus boletos en el sitio web de Boletia dando click en este enlace.

Aquí te dejamos los precios que se están manejando para el concierto:
  • Gradas $350.00 MXN
  • Pista$550.00 MXN
  • Platea$450.00 MXN
  • VIP$700.00 MXN

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Auditorio BB (@auditoriobb)

Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.

¡Emperor llega a CDMX en 2022!

La espera valdrá la pena para ver a la legendaria banda noruega de black metal.

Tras una exitosa presentación en el México Metal Fest 2019, Emperor anunció su regreso a México para 2020. Lamentablemente debido a la emergencia sanitaria que envuelve no solo al país, sino al mundo entero, la legendaria banda tuvo que posponer su encuentro hasta el próximo 2022.

Tras algunas modificaciones, el evento finalmente se llevará a cabo el próximo 13 de mayo de 2022 en el Auditorio BlackBerry, esto en punto de las 20:00 H. Es importante mencionar que los boletos adquiridos para el show de 2020 que luego tuvo que ser pospuesto para 2021 y ahora para 2022, continúan siendo válidos, por lo que es importante que lo conserves en buen estado. En caso de que no desees asistir puedes pedir tu reembolso directamente al inmueble.

Checa aquí el comunicado oficial:

Emperor-2021

Durante este gran y esperado concierto, Emperor estará presentando un set muy especial conformado por todos los éxitos que conforman su álbum Anthems to the Welkin at Dusk (1997), por lo que ese día podrás disfrutar de temas como "Opus a Satana", "The Wanderer", "In Longing Spirit" y muchos más.

Si aún no tienes boleto, esta es tu oportunidad, ya que continúan a la venta en taquillas del Auditorio BB y tienen un costo de $850.

¡Ve por el tuyo antes de que sea tarde!

 

Cult of Luna en el Auditorio BlackBerry

La velada del sludge metal sueco con Cult of Luna.

Durante la semana comenzaron los anuncios de cancelaciones de shows y festivales en la Ciudad de México y distintos estados debido al tema del COVID19, sin embargo, esto no fue motivo para cancelar el show de Cult of Luna y mucho menos para que los integrantes de la agrupación estuvieran unos minutos saludando a sus fans.

Pasaban las 20:00 Hy Joliette, banda mexicana de post hardcore fue la encargada de dar inicio a tan inesperada noche. Con contados asistentes la agrupación originaria de Puebla dio muy pronto vida al Auditorio BlackBerry, tocando rolas de su último material discográfico, Luz Devora y un par de clásicos, dejó en claro que para el público es una de las bandas favoritas mexas del momento.

Pronto los asistentes aumentaban y con un aproximado de 250 personas Emma Ruth Rundle subía al escenario. La cantante californiana comenzó su set con “Living With the Black Dog”, ejecutando con gran nostalgia y agradecida de poder estar en México, Emma siguió con temas como “Shadows of My Name”, “Marked for Death”, “Darkhorse”, entre otro más, terminando entre gran ovación y una magnífica voz con “Real Big Sky”.

Era turno de los suecos y la emoción crecía en cada uno de los asistentes de aquella noche, con casi 400 personas, Cult of Luna comenzaba su set dando una gran ejecución de cuatro temas de su último disco, A Dawn to Fear, el cual fue publicado el año pasado.

La voz de Johannes Persson envolvió al público desde “The Silent Man” el primer tema, la calidad musical y el gran sonido que se presenciaba en el recinto captó la atención de todos. “Nightwalkers” se distinguía por sus potentes y armoniosos arreglos en los sintetizadores en conjunto con la ejecución perfecta de las dos baterías.

Cult of Luna había ya ejecutado siete temas, cuando decidieron tomar un pequeño descanso, sin embargo, el público y sus fans aclamaban por su pronto regreso. No pasó ni dos minutos cuando aparecieron de nuevo en el escenario para interpretar dos temas más. “Passing Through” y “The Fall” dieron cierre a un magnífico set de los suecos, gran potencia y matiz en cada uno de los instrumentos, perfección en ejecución y una mágica conexión con el público hizo de esta noche una gran memoria.

Cult of Luna llegará al Auditorio BlackBerry

El próximo 13 de marzo, Cult of Luna se presentará en el Auditorio BlackBerry.

La banda sueca de sludge y post metalCult of Luna, tomará el escenario del Auditorio BlackBerry el viernes 13 de marzo. En esta ocasión, traen bajo el brazo su nuevo disco titulado A Dawn To Fear. Su nuevo álbum de estudio el cual seguramente lucirá en todo su esplendor durante esta noche especial. Cabe mencionar que esta será la primera vez que la agrupación visita nuestro país.

Estarán acompañados por Emma Ruth Rundle, cantante estadounidense del género folk y post rock. Es miembro de proyectos como Red Sparowes y Marriages y también artista visual. Ella servirá como el acto invitado que dará inicio a la velada, presentando temas de alguno de sus tres discos.

Seguramente, Cult of Luna, el 13 de marzo dará cátedra de metal y dará un recorrido a lo largo de su trayectoria con canciones como "Leave Me Here", "Dark City, Dead Man", "The Wreck of S.S. Needle" y muchas más.

Los boletos ya están a la venta en taquillas del Auditorio BlackBerry y mediante Internet en este enlace. Tienen un costo de $700 MXN más $130 de cargos por servicio. No dejes pasar esta oportunidad de ver a uno de los actos más importantes del post-metal.

 

Consulta la cartelera de Auditorio BlackBerry #EcoVenues

Tokio Hotel se presentará en el Auditorio BlackBerry

Checa los detalles del concierto de Tokio Hotel en CDMX.

Tokio Hotel, la banda alemana liderada por Bill y Tom Kaulitz, anunció que volverá a la Ciudad de México como parte de su Melancholic Paradise Tour. La cita es en Auditorio BlackBerry este 7 de marzo.

Los boletos ya están disponibles en el sistema Boletia en los siguientes precios:

Gradas $650.00 MXN
Pista $1320.00 MXN
Platea $950.00 MXN
VIP $1690.00 MXN

En esta gira los hermanos Kaulitz harán un recorrido por sus distintos éxitos los cuales han formado parte de la historia de muchas personas. Canciones como "Monsoon", "Ready, Set, Go!", "World Behind My Wall", "1000 Oceans", entre otras sonarán en el venue ubicado en la colonia Condesa.

Además, la agrupación ha lanzado en sus redes sociales una convocatoria para que sus fans elijan que canciones interpretarán, además de los hits. Guadalajara, La Paz (Bolivia), Quito (Ecuador) y Buenos Aires (Argentina) también serán testigos de este show.

Este año la banda ha prometido un nuevo trabajo de estudio el cual será lanzado en los próximos meses.

Consulta la cartelera de Auditorio BlackBerry #EcoVenues

CANCELADO: Martin Barre en México

La visita del guitarrista a México ha sido cancelada. Aquí los detalles del reembolso del concierto de Martin Barre.

Los organizadores del show de Martin Barre en México han dado a conocer que el concierto ha sido cancelado debido a la contingencia del COVID-19. Aquí la información sobre el reembolso.

Reembolso de los boletos comenzará el 23 de Marzo.
Si tu compra fue realizada en Centro Telefónico o Internet te informamos que los boletos se reembolsan en automático a la tarjeta de crédito o débito que se utilizó al momento de la compra. Los reembolsos se verán reflejados 48 horas posteriores a la fecha anunciada.
Si tu compra fue realizada en algún Centro Ticketmaster o taquilla, deberá acudir el titular de la tarjeta al lugar donde compró presentando los boletos a reembolsar, así como la tarjeta de crédito o débito con los que realizó la compra (si la compra fue efectivo no será necesario) y en ese momento se le aplicará el reembolso. En caso de reembolso con tarjeta de crédito o débito, los reembolsos se verán reflejados 48 horas posteriores a la fecha".

Martin Barre sale a los escenarios a sus 74 años de edad, acompañado por Dee Palmer y Adam Wakeman. La gira será con motivo de los 50 años de Jethro Tull y tendrá múltiples fechas en todo el continente americano, junto con un par de fechas en Reino Unido. México tendrá dos encuentros con los miembros de la legendaria banda, los cuales tendrán lugar el 20 de marzo en el Auditorio BlackBerry de la CDMX y el 21 de marzo en el C3 Stage de Guadalajara.

Los clásicos de Jethro Tull serán los protagonistas de su gira, ya que los innumerables hits serán detonados en cada concierto. En este 2019 la gira pasó por Europa dejando grandes recuerdos para el público en el viejo continente. Será en 2020 que el público americano tenga su oportunidad con un tour que comienza en febrero y acaba en noviembre.

Los costos de las entradas son los siguientes:

Gradas: $947.00 MXN.

Platea: $1,007.00 MXN.

Pista: $1,124.00 MXN.

VIP: $1,546.00 MXN.

Los boletos ya se encuentran disponibles en el sistema Ticketmaster y algunas secciones quedan con pocas localidades.

Jethro Tull es una banda legendaria en el rock progresivo, su trayectoria está llena de éxitos. Es sin duda alguna un referente de la música de los años 70 y también una influencia cultural de la música, liderados por Ian Anderson.

Aqualung y Thick as a Brick fueron dos de sus discos más populares con los que pudieron consolidarse además como una banda de culto. La visita de algunos de sus integrantes será, sin duda, una oportunidad única de poder ver a estas leyendas del rock en la tarima.

Recuerda a la legendaria banda con "Aqualung" acá abajo.

 

MUTEK 2019: A/ Visions 2

MUTEK cerró de manera maravillosa su décimo sexta edición con Apparat, Kelly Moran y Pétra.

Durante 16 años, el festival MUTEK ha sido un espacio para bandas, artistas y proyectos ambiciosos, interesantes y desafiantes dentro del mundo de la electrónica que no podrían existir en otro espacio en nuestro país y que de otra manera no tendríamos la oportunidad de ver y disfrutar, este es el caso de Pétra y Kelly Moran

Pétra es un dúo formado por Chantal Chadwick y Brian Allen Simon que en vivo permanece sombrío e introspectivo.  Cada uno se encontraba detrás de una mesa—que juntas formaban una V— arreglando todo con detalle mientras dos siluetas se perdían en el humo creando momentos de contemplación con los visuales que parecían la vista microscópica de una flor. El show mezcló sonidos ambientales que se sentían como destellos espaciales, con momentos más acelerados y atascados que parecían la señal perdida de un demonio. Por momentos Allen Simon tocaba el saxofón que añadía misterio o disonancia y contraste. La banda es un es un ejemplo de porqué MUTEK también es uno de los mejores festivales para conocer nueva música. 

Kelly Moran es una artista extraordinaria. Bajo la influencia de John Cage, Moran ha creado un sonido único y especial dentro del universo del piano preparado, no hay otro piano que suene igual al de ella, es una compositora transgresora. Iluminada por una fría luz azul todo el tiempo, Moran interpretó canciones de su disco Ultraviolet y su EP Origin con un ritmo delicado y sutil, acompañada de increíbles visuales (Gabe Liberti, Cassie McQuater, Ren Pan y Juli Odomo) que se iban transformando con cada nota como si por efecto automático Kelly los fuera pintando. Inspirada por la naturaleza y guiada por la esencia de sus sentimientos al momento de tocar, Moran irradió belleza y fantasía en un show encantador, hipnotizador y sublime. 

Apparat dio un concierto impecable. Después de que se anunciara que su disco LP5 estaría nominado al Grammy por mejor disco dance/electronic, Sascha Ring regresó junto con su banda para presentar dicho álbum y lo hicieron con gran dedicación. Cada elemento estuvo en su lugar—chelo, violín, bajo, guitarra, batería, trompeta, sintetizadores y la voz de Ring—creando un ambiente vibrante y efusivo. Tocaron “Dawan”, “Heroist”, “Eq_Break” y “Caronte” perdidos entre las cuatro luces que deslumbraban hacia el público, hasta que Sascha dijo sus primeras palabras “Buenas noches México”

El juego de luces fue estupendo, en algunos momentos había luces introspectivas, cuando la agrupación decidía experimentar e incluso los veíamos en el piso jugando con sus instrumentos, creando puntos de contemplación, y en otros las luces palpitaban con rapidez y se esparcían por todo el escenario cuando el sonido era más explosivo. Continuaron con “Brandenburg”, “Means Of Entry”, “Voi-do”, “In Gravitas”, “Laminar Flow”, entre otras, y la emoción de Sascha era evidente. “Es bueno estar de vuelta, mis mejores shows siempre son aquí”, comentó. En el encore tocó “You Don’t Know Me” y “Black Water” para después despedirse en una gran ola de aplausos. 

MUTEK una vez comprueba su compromiso con la música en vivo en nuestro país trayendo artistas que exploran y explotan otros terrenos dentro de la música e invitan al público a vivir tener un acercamiento diferente hacia la electrónica y la tecnología para vivir una experiencia diferente a otros festivales.

Epica en el Auditorio BlackBerry

El regreso de Epica a la CDMX con motivo de una merecida celebración.

El 16 de octubre del 2009, la banda neerlandesa, Epica, estrenaba su cuarto álbum de estudio bajo el nombre  Design Your Universe: ciertamente un aire distinto al estilo de la agrupación, un álbum sutilmente más duro que los anteriores trabajos y una temática que se aleja de los conceptos religiosos para adentrarse de lleno al abanico de posibilidades que conforman el acercamiento a la espiritualidad cuántica, el poder del ser humano y demás temas filantrópicos.

La celebración en México del décimo aniversario de éste material finalizó con un show en la Ciudad de México, el recinto elegido fue el Auditorio BlackBerry, lo cual, dio un sentimiento especial de acercamiento a los asistentes al evento.

Un poco después de las 20:30 H., sonaba en el recinto "Samadhi", la pieza instrumental que anunció la salida al escenario de la banda bajo luces violetas y de fondo visual, la ya conocida portada del disco creada por el artista Stefan Heilemann, en la que se muestra a una mujer meditando en posición de loto.

Para fortuna de muchos y desagrado de otros más, hemos visto a Epica con bastante frecuencia en México, tal vez esa sea una de las razones por las que no podemos destacar ninguna canción del playlist de la gira actual, los grandes hits del álbum estuvieron presentes: el potente inició de "Resign to Surrender (A New Age Dawns, Part IV)" que trae el siempre agradable duelo de guitarras y voz de Simone Simons; el curioso breakdown sinfónico de "Unleashed" seguido por la contundencia de "Martyr Of The Free World" y "Kingdom Of Heaven (A New Age Dawns - Part V)", etc.

Cada uno de los miembros de la banda tiene una proyección especial en el escenario y la interacción con el público es, tal vez, uno de los motivos por los cuales Epica es una de las bandas de metal sinfónico casi imperdibles en sus presentaciones en México.

La ya común en sus conciertos "Cry for the Moon" se hizo presente para anunciar la segunda parte del concierto, que fue aderezada también con una interpretación de "La Cucaracha" por parte de Coen Janssen en su teclado curvo. En el riff intermedio de "Sancta Terra" la banda sugería al publico un moshpit que en realidad tomó forma hasta sonar la canción "Consign to Oblivion".

La celebración de la primera década del álbum Design Your Universe en la Ciudad de México, fue un evento que nos trajo, una vez más, los ya conocidos éxitos de la banda, con unas cuantas fallas de audio al inició pero el carisma y energía característicos de quien es una de las bandas más afamadas y queridas del metal sinfónico a nivel mundial.

 

 

 

 

 

UNKLE en el Auditorio BlackBerry

UNKLE, por el lado oscuro del camino.

El día de ayer la temporada de huracanes creó una vorágine de bullicio e incertidumbre entre la ocupada Ciudad de México, que luchaba por reanudar su rutina diaria después de un merecido puente vacacional por las fiestas patrias. El granizo y los aguaceros impactaron como pocas veces los rumbos del Auditorio BlackBerry, y la concurrencia peleaba por obtener un poco de refugio en los techos de las taquillas o un acceso más temprano. Algunos contaron con suerte, y la tempestad irónicamente los cargó de pila para el espectáculo sombrío que estarían por presenciar, debido a la visita de James Lavelle, mejor conocido como UNKLE, quien se encuentra promocionando su más reciente material, The Road: Part II (Lost Highway).

Justamente parte del camino fue una agonizante e injustificable espera, que debido a nimiedades que todo el mundo desconoció, el acceso se postergó y no hubo un ingreso tan ordenado como en ocasiones anteriores tanto para la audiencia en general como para otros miembros de la prensa. Fue un factor de boletos y pulseras mal organizadas que nos metió ya tarde al recinto y pocos pudimos realmente apreciar a la banda telonera, Thieves Like Us.

Ya cuando logramos pasar el protocolo de seguridad y la muchedumbre que calentaba motores acompañados de bebidas y compañeros musicales, fue cuando pudimos entrar a apreciar algunas canciones como “Worthy to Me,” “Bleed Bleed Bleed,” “Headlong Into Night” y “Shyness”. Al menos esas fueron las que pudimos disfrutar. No obstante, Andy Grier (guitarra y voz) y compañía mostraron su estoica dinámica en el escenario como ya es su costumbre y demostraban su proeza en ambientar un BlackBerry casi lleno. Entre sus múltiples interacciones con el público, Grier intentaba agradecer siempre en español frente al aclamo del público, demostrando su estatus como banda de culto en suelo mexicano.

En punto de las 21:45 H, la pantalla del escenario se iluminó con la leyenda “All Artists Are Either Cowboys or Indians,” para dar pie a lo que sería justamente eso: un show lleno de bestialidad y combate, al menos interno para algunos oídos. Acto seguido, subió Lavelle saludando al público para dar inicio al recital con “Requiem,” mientras el fondo proyectaba una catedral siniestra que se esfumaba entre distorsiones digitales de fuego. El ataque prosiguió con la potente “Chemistry” y dio rienda suelta para continuar con las municiones eléctricas y deslumbrantes de “Let It Be,” “Caged Bird” y “Sunrise”. La iluminación creó un caleidoscopio sensorial que hacía una gloriosa armonía con los visuales, que aludían a las portadas y arte de los discos pasados del proyecto.

Lavelle se encontraba en excelente compañía, con la batería demoledora y puntual de Alex Thomas y el virtuosismo y frenesí en los sintetizadores y guitarra de Steve Weston, mientras soltaban clásicos y nuevos temas de The Road: Part II (Lost Highway) a diestra y siniestra, como si fuese un DJ set en donde el descanso no existía. Y el respetable no tenía intenciones de detenerse. Fue la oportunidad de perderse en un mundo en donde podían coexistir “Reign” con “Looking for the Rain” o “Bloodstain” con “Arms Length” como mezclas en vivo tan elásticas como disfrutables y en donde era posible bailar “Rabbit In Your Headlights” a manera de rave, con el clásico video de Jonathan Glazer de fondo.

El momento de catarsis llegó con la monumental “Lonely Soul” en donde los suelos de las plantas altas y bajas retumbaron al ritmo de su belicosa percusión y después con “On My Knees”, tema que compuso junto con Michael Kiwanuka para el soundtrack inspirado en Roma, de Alfonso Cuarón. Las últimas y dramáticas notas del tema acompañadas de la ya icónica escena de la playa fue para varios el punto cumbre de la velada.

A medida que Lavelle aplaudía y brincaba, la fiesta comenzaba a llegar a su fin con unas reversiones estremecedoras de “Follow Me Down,” “The Road,” “Touch Me” y un cover fantástico de “I Feel Love” de Donna Summer. Para culminar, Lavelle habló por primera vez con el público, agradeciéndonos por ser una de las mejores audiencias del mundo (sí, ya nos estamos acostumbrando un poco) e introduciendo “In a State”. Hubo una pequeña falla técnica al final con el sampleo, que quizás se desenchufó, pero su brutal cierre amortiguó ese tropiezo.

Al salir, el resto se determinaba (o resignaba) a seguir con la rutina usual y a enfrentarse al clima inclemente que quizás tendremos en los próximos días, pero con una sensación de breve euforia, de volver a armar un pequeño mundo, por lo menos de 3 horas, en donde las emociones de todo tipo de personas, sin importar lo efusivo o reservado que fuesen, convivían y bailaban en paz y felicidad, pese a los sonidos oscuros de UNKLE. Ese es el camino que muchos de nosotros melómanos decidimos tomar día con día; a perseguir la chuleta mientras tenemos estos escapes.