Escucha "La Niña Chica", lo nuevo de El Columpio Asesino

Un espejo donde nos reflejamos como especie

El Columpio Asesino se ha convertido en las últimas décadas, en una de las bandas más influyentes dentro del pop y la música alternativa de España. Logrando traspasar fronteras, la agrupación ha creado toda una legión de fans especialmente en México. Ahora la banda de Pamplona estrena su nuevo sencillo titulado "La Niña Chica".

Con un sonido contemporáneo y con tintes que evocan a los 80, la canción se desarrolla con un sonido construido por sintetizadores, guitarras y una letra escupida con rabia y desazón. "La Niña Chica" habla acerca sobre el trabajo que nos cuesta aceptar la realidad de hoy.

Escúchala a continuación.

Basada en la iconografía que ha formado parte de El Columpio Asesino, la portada del single fue creada por Peio Basail Izcue y retrata el lado más salvaje de la humanidad junto con el ansia de satisfacer los instintos de nuestra naturaleza animal.

"Todo el mundo sabe que nada va a cambiar, canta Albaro. Todo lo sólido se desvanece en el aire, pero el desencanto permanece. Todo se desmorona bajo nuestros pies salvo nuestro lado más salvaje, nuestra ansia de satisfacer los instintos, nuestra naturaleza animal. Todos somos víctimas porque todos somos verdugos. Comentó el fotógrafo en referencia a la portada.

Por ahora la banda se encuentra a punto de realizar una serie de conciertos que pasaran por diferentes ciudades y festivales a lo largo de España.

 

 

 

 

 

 

Tessa Ia comparte "La Niña Escopeta"

El vitral sagrado de un helado corazón

Coqueta, poeta y profeta , la cantante mexicana Tessa Ia compartió su más reciente sencillo "La Niña Escopeta", una mezcla de sonidos del soft rapping complementados con letras que recorren la prosa, así como una explosión de emociones.

Una composición que alude a aquellos vampiros que la atormentan y que se alimenta de su ansiedad a través de las líricas: " Con los cristales sangrados de tu helado corazón, crearé en vitrales rosales, en agradecimiento al amor".

La primera canción de Ti, como contraparte a Naïf. Esta canción nació, en gran parte, de las oscuridades que habité en 2020. La defino como: dark-ethereal, con soft rapping y spoken word poetry (disculpen mi pochismo)", se lee en un post de Instagram de la artista.

 

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"La Niña Escopeta" llega acompañado de un peculiar video, producido por Paperbox, en el que vemos a la artista recostada sobre un manto de agua y en diferentes escenarios cerrados sin salida. Una representación sobre la experiencia de la vida, los clarososcuros que la viste y cómo la consciencia alrededor de este conjunto de cosas se transforman en el andar por el mundo.

Anteriormente la cantante acompañó a Zemmoa en el sencillo "Mi Amor Soy Yo" y meses antes estrenaba  "Qué Maldición" junto a Ruzzi, el cual marcó su primera aparición tras su EP Naïf del 2021 y que ahora nos muestra la cara B de este proyecto con su nueva pieza melódica.

Dale play.

AveParadiso — Sempre Avanti

De fiesta con AveParadiso

El artista mexicano Nacho Luquin encabeza AveParadiso, que nos presenta su álbum debut, Sempre Avanti, publicado de manera independiente. Con cinco años de trayectoria, un par de ep´s y varios sencillos lanzados, este proyecto parece irse asentando. Su combinación de los géneros; funk, disco y electropop con ritmos caribeños, e instrumentalizaciones “orgánicas” como guitarras ligeras y percusiones drum & bass, es la base sobre la que se construye este trabajo y el sello que lo ha caracterizado hasta ahora.

Como se está haciendo recurrente en la industria, este material también surge tras el encierro que produjo la primera etapa de la pandemia. La sensación de incertidumbre produjo muchos cambios en varios aspectos de nuestra vida, por ejemplo; el laboral, el social o el sentimental, detonando situaciones límite y puntos de quiebre. Luquin, como otros artistas y la gran mayoría de nosotros, atravesó este momento de cambio y nos comparte su experiencia, en su caso, acentuada por una ruptura amorosa.

Sempre Avanti intenta compaginar esos sentimientos con sonidos festivos, dando como resultado, una celebración agridulce. Es una invitación a dejarnos llevar en la pista de baile, desfogando nuestras emociones en cada movimiento, más que unir nuestras voces en un himno. Esto lo podemos constatar desde el primer tema “Strange Perfection” que nos transporta a una discoteca a mediados de los ochenta en Acapulco, tan atrapados en el ritmo que no notamos que es una canción de desamor. Lo mismo sucede con “Euphoria”, de mayor melancolía en su ritmo, como un atardecer en tonos azules.

Algunos momentos a destacar son, “Between Her Thighs” que cuenta con la colaboración de Miguel Rechy y Verrush, ubicándose cerca del house y el chill out. “Oh Girl” que incorpora elementos experimentales a una base lounge y “Johnny Cash” que nos muestra la forma en cómo AveParadiso va creando el beat. En conclusión, es un disco que por momentos carece de matices, falto de intensidad. Remarcar la diferencia entre cada track habría sido una buena manera de enaltecer su gran producción y darle claridad a su mensaje. Como en toda fiesta, cuando termina, no queda más que el gusto amargo de lo fallido y lo que pudo ser, pero también el dulzor de avanzar, con una visión optimista de lo que vendrá.

Entrevista con Nilüfer Yanya

Trabajando el interior para poder cambiar el exterior.

Para su disco debut, Nilüfer Yanya cautivó por su mezcla de guitarras y melodías que navegan entre en el pop rock y el r&b. Pero también era una sorpresa sus letras, que, sin que fuera esa la intención, la habían convertido en una especie de narradora visual. La cantante  parecia ser la menos presente en una habitación, pero por el contrario, era la más observadora y muchas de esas imágenes se trasladaron al sonido de Miss Universe (ATO, 2019).

Este año la compositora regresa con un trabajo a todas luces un poco más personal, su nombre es Painless. Esta vez las imágenes y los textos son mucho más abiertos, pero la realidad es que sin tener razón alguna para salir, sin amigos o lugares que ver. Nilüfer crea un mundo alterno, uno personal en el que se refugia para hablar de cómo a veces es necesario ver toda la fotografía, pues nada es blanco o negro, triste o feliz, sólo es:

Siempre creemos que es mejor estar en un estado de ‘no dolor’, como seres humanos tratamos de hacer nuestra vida libre de dolor, tratamos de eliminarlo… Especialmente de este lado del mundo la gente está acostumbrada a ver el dolor en otras partes del mundo, pero no necesariamente está cómoda con el dolor propio o cuando lo tienen cerca, simplemente no saben cómo lidiar con ello".

El disco que sucede al lanzamiento del breve pero contundente Feeling Lucky? EP  (ATO, 2021) que le dio la confianza y visión necesaria para lograr su próxima meta: escribir y producir su siguiente material enteramente sola. Sin embargo, esto no fue posible debido al encierro ocasionado por la pandemia y que le genero un bloqueo artístico durante el primer año de esta.

Creo que era un tiempo muy complicado durante la pandemia y nadie sabía que iba a pasar. Creo que fue un momento muy inestable y yo me sentía de la misma manera, cómo para crear algo que me gustara y no me podía concentrar… al final el solo hecho de poder escribir una canción fue un éxito en sí mismo (risas)".

Así es como la cantante evoca en canciones como “Stabilise” ese aburrimiento y desazón por la vida, que a través del disco va teniendo una actitud mucho más confrontativa al tema, en sus distintas vertientes: ya sea una persona, un lugar o un sentimiento. ¿De dónde se inspira para trasladar su personalidad a la música? Sin dudarlo ella responde.

Mi familia, en primer lugar mi mamá, mis hermanas, mis tías, ellas son muy inspiradoras y han sido un modelo a seguir mientras crecía. Lo mismo mis amigos… Soy muy afortunada por que mi familia está dentro de este universo creativo, se dedican a hacer, música, fotografía o música. Entonces, es importante tener alguien a quien seguir, que de alguna manera sea centrado, pues así eres capaz de cuestionar y tener la mente abierta”.

Painless llegará a las tiendas (físicas y virtuales) el próximo 4 de marzo y si todo sale bien, espera poder comenzar a ensayar para salir de gira y regresar a los escenarios, a ese universo de personas que están allá afuera y con los que no ha tenido contacto por casi dos años. Pese al lanzamiento del disco, la artista continuara trabajando en mantener su lado creativo, esperando que cuando la musa regrese al encuentre en forma.

"Voy a tratar de llevar conmigo un diario o algo, así aunque no este escribiendo necesariamente una canción, estoy físicamente escribiendo...Me encanta escribir y cuando no lo hago, me siento un tanto inútil".

Tres discos realizados por mujeres que inspiran a Nilüfer:

Cleo Sol - Mother (Forever Living Originals, 2021)

"Me encanta ese disco, cuando lo descubrí se volvió mi inspiración"

Adrianne Lenker - Songs ( 4AD, 2020)

" Ella es integrante de Big Thief y me encanta que mezcla lo vocal y lo instrumental"

Brittany Howard - Jaime (ATO, 2019)

"Es un disco justo inspirado en su hermana, que falleció años atrás".

 

Guía IR!: Vive Latino 2022

Vive la experiencia y conoce todo lo que debes saber antes de asistir al festival más grande de música latina.

El Vive Latino es uno de los festivales de música más importantes en México, celebrándose desde 1998 y tras su segundo año de no realizarse, la edición de este 2022 viene con un cartel polémico y conformado por Limp Bizkit, C. Tangana, Los Fabulosos Cadillacs, Pixies, Siddhartha, Residente, Maldita Vecindad, La Gusana Ciega, Conociendo Rusia, Julieta Venegas, Santa Fe Klan, Los Auténticos Decadentes, entre otros.

Nos encontramos a dos semanas para la 22º edición del Vive Latino y sabemos que ya te estas alistando para asistir a esta fiesta musical, así que aquí en Indie Rocks! nos dimos a la tarea de realizar una guía de supervivencia para que vivas al máximo tú experiencia dentro del festival.

Lo esencial

  • Te sugerimos estar al tanto de los reportes del clima para que de ahí planes tu vestuario, de preferencia utiliza ropa y zapatos cómodos.
  • En caso de sol protégete utilizando bloqueador, gorra y lentes.
  • Lleva tu comprobante de vacunación para tu ingreso al festival.
  • Ve con toda la actitud y la mente abierta para escuchar nuevos proyectos.

Una vez dentro del festival detecta dentro del mapa donde están ubicados los diferentes escenarios para que no te pierdas a tus bandas y artistas favoritos.

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Vive Latino se ha caracterizado por sumar diferentes actividades en cada una de sus ediciones y para este año no será la excepción. Te dejamos a continuación la lista de actividades que podrán potencializar tu experiencia dentro del festival.

El Parque

Si en algún punto del día necesitas descansar de los fuertes decibeles de la música, tomarte un break o esperar a que una de tus bandas suba el escenario, El Parque, es una buena opción para tomarte un momento de relajación. Este lugar se ha vuelto uno de los consentidos para las familias y jóvenes que asisten al festival.

En el encontrarás actividades como:

  • Zona de hamacas y descanso
  • Talleres de música y arte
  • Sensorama
  • Torneo de air guitar con invitados especiales
  • Cabina de fotos polaroid
  • Alberca de pelotas

Todas las actividades son totalmente gratuitas, además también cuenta con zona de comida, filtros de agua potable, baños exclusivos para niños y niñas y una zona donde podrás cargar tu teléfono.

Vive Latino_2022

Casa Comedy

Como ya es costumbre desde hace 6 años el festival implemento la Casa Comedy, un escenario donde se presentan los mejores comediantes del momento y donde seguro te harán reír a carcajadas con rutinas de stand up y comedia tradicional, algunos de los comediantes que forman parte de la Casa Comedy de este año son: Hugo “El Cojo Feliz”, Chichis Pa La Banda, Karla Camacho, Leyendas Legendarias, La Hora Feliz, Lalo Elizarraras, entre otros.

Lucha Libre

Aquí podrás disfrutar de una de las pasiones que se siguen conservando generación tras generación en México. El deporte y el espectáculo de la lucha libre se hacen presentes de la mano de la AAA, trayendo por tercera ocasión consecutiva las llaves, los vuelos y las máscaras para volver a hacernos vibrar con el Campeonato Vive Latino.

Aldea Musical VL

Por primera vez el Vive Latino abre las entrañas de la industria musical para que los asistentes puedan formar parte de las distintas jornadas de conocimiento, experiencias y aprendizaje de los líderes, creadores y principales protagonistas que logran el éxito de un proyecto musical.

Aquí encontrarás conferencias, showcase, talleres en donde podrás aprender a través de una master class a tocar batería, bajo, composición, guitarra, producción de medios audiovisuales, marketing digital, managment, sustentabilidad de eventos masivos, y muchas cosas más.

Momentos Indio

Momentos Indio es una de las tradiciones más queridas del festival ya que aquí podrás ser testigo de palomazos a cargo de músicos de distintas bandas. Este escenario ha combinado a los máximos exponentes del rock con músicos que jamás creerías que podrían tocar juntos mientras interpretan canciones emblemáticas.

Para este escenario no hay un horario especifico, es de cierto modo tan espontáneo que si llegas a pasar por ahí te sugerimos estar al tanto de los artistas que se suben a echar el palomazo. En la edición del 2020 pudimos ver a La Banda Machos interpretando “La Culebra” de la mano de Lino Nava de La Lupita, Joselo Rangel de Café Tacvba y Ro de Liquits.

Regreso seguro

El Regreso Seguro es una iniciativa pensada en los asistentes que vienen del Estado de México, consiste en trasladarlos de ida y vuelta al festival. Las rutas salen de las explanadas municipales de Atizapán de Zaragoza, Tlalnepantla de Baz, Naucalpan, Tultitlan y Cuautitlan Izcalli. El servicio es totalmente gratuito y comienza desde las 12:30 hasta el regreso al terminó de la última banda.

El registro se realiza a través del número 55-3784-5731

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Ahora ya lo sabes, sigue estos consejos y recomendaciones para que tengas una buena experiencia en la 22º edición del Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino.

 

 

 

Vidauri y Lizi Lay presentan el video de “Perenne”

Una melodía suave y dulce que nos muestra las diferentes facetas del amor.

El compositor Iván Vidauri, integrante de Comisario Pantera, ha compartido el video musical de "Perenne", su más reciente sencillo junto a Lizi Layuna. Una mezcla que yace en el pop alternativo y que navega entre los sonidos suaves y dulces del amor.

Dirigido por Gersio Martínez, el visual muestra a dos amantes bajo los rayos del sol, mientras buscan estar juntos sin importar las adversidades, pues nos recuerda las diferentes facetas del enamoramiento y en cómo este se puede encontrar en cualquier parte del mundo.

El amor está en todos lados, mediante un lenguaje simbólico, el director nos lleva de la mano a través de una historia en donde exploramos las facetas del amor, donde inadvertidamente los protagonistas se involucran, se entregan, y resuelven en un ciclo eterno, perenne. Cuando estás enamorado no es cursi, es un arte natural", indicaron ambos artistas en un comunicado de prensa.

"Perenne" es el segundo tema del álbum Mutantes de Vidauri que saldrá a la luz muy pronto. Un material producido por Yuno Forquetina, director musical de Natalia Lafourcade y colaborador de Vanessa Zamora, Mi Sobrino Memo, Julieta Venegas y Reik. 

Por ahora, Vidauri se prepara para dar un concierto en el Multiforo 246, ubicado en la Roma Norte de la Ciudad de México, mismo que se llevará a acabo el próximo 15 de marzo y que puedes adquirir tus estradas en este link. El costo es de $250 pesos en preventa y $280 pesos el día del evento.

Nochenegra en el Foro Indie Rocks!

Festejando 5 años de universos sonoros llenos de diversidad.

Tras una pausa provocada por la pandemia, Nochenegra volvió para darlo todo. La fiesta que eligió al Foro Indie Rocks! como su hogar, contó con invitados locales, así como de otras partes de Latinoamérica, Inglaterra y Estados Unidos. El evento que se caracteriza por mezclar y presentar música en formato análogo (vinil) realizó una fina selección de música que abarcó diversos géneros  que, aunque distintos entre si, son la perfecta combinación para armar una fiesta: Salsa, funk, disco, house, psicodelia y tropical, entre otros.

Ha pasado un tiempo considerable, pero la fiesta regresó y Nochenegra dio sus asistentes la dosis necesaria de energía, baile y mucho ritmo, en una noche emblemática que,  simplemente ya se extrañaba.

 

 

 

 

Zoé en el Palacio de los Deportes

La agrupación mexicana realizó un gran recorrido por su trayectoria, en lo que fue el concierto más grande de su "SKR Tour 2022"

En noviembre de este año se cumplirán década y media del mítico concierto de Zoé en el Palacio de los Deportes, cmismoque fue grabado y publicado como 281107. Aunque ayer, la banda liderada por León Larregui no grabó su show, los miles de fans que estuvieron presentes en el "domo de cobre" difícilmente van a olvidar lo que aconteció ayer. De inicio, Palmera Beach, banda conformada por los hermanos Yorchi y Christian Córdoba, amenizaron la noche como agrupación telonera y lo hicieron en muy bien para ser su primer show de esta magnitud. Con canciones como "Estrellas", "Buenos Momentos", "Tonta Melodía" e "Historias" junto a Andrea Franz, la gente quedó más que preparada para recibir a Zoé.

Cuando LeónSergioJesúsRodrigo, ÁngelAndrés Pipe salieron a escena, los silbidos se transformaron en ovaciones y gritos de emoción. Zoé comenzó su presentación con "Velur" "Karmadame", dos canciones de su más reciente álbum Sonidos de Karmática Resonancia y lo más impresionante es que todos en el Palacio de los Deportes ya se sabían estas canciones como si de temas clásicos se tratara. El ambiente era inmejorable, desde antes de que comenzara el concierto la gente ya traía una auténtica fiesta en las gradas, incluso hasta la típica "Ola" se hizo presente en el recinto. Antes de interpretar "No Hay Mal Que Dure"León Larregui dijo lo siguiente: "Muchísimas gracias y buenas noches... Estamos muy contentos. Son casi tres años de ese Vive Latino y esta pandemia. Muchísimas gracias por venir, de verdad qué bonito verles las caras otra vez. Y bueno, ¿Qué puedo decir? Vamos a seguir gozando". Fue justo la parte final de esta canción la que se sintió catártica por el verso que le da nombre a la canción.

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Posteriormente Zoé hizo un recorrido por temas de sus álbumes pasados iniciando con "Últimos Días""Azul""10AM" "Nada", pero el momento que erizó la piel de muchas personas entre el público fue cuando las primeras notas de "Arrullo de Estrellas" comenzaron a sonar, se confirmó que esta canción se ha vuelto de las favoritas de los fans de la banda. Después de este pequeño flashbackZoé regresó a los temas nuevos con "El Duelo" "Canción de Cuna Para Marte", pero de inmediato volvieron los neocláscicos con "Labios Rotos" donde Rodrigo Guardiola se lució en la batería con la parte final de la canción. Pero si de lucirse se trata, el solo de guitarra de Sergio Acosta en "Vía Láctea" fue algo de otro mundo, ejecutado con virtuosismo de otro nivel. El MTV Unplugged: Música de Fondo fue un álbum que marcó un antes y un después dentro dela carrera de Zoé y es por eso que la versión de "Poli" que toca la banda en vivo es la de ese álbum.

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Del penúltimo disco de ZoéAztlán, una de las favoritas de los fans es "Hielo" y ayer quedó claro que en unos años será una canción imprescindible dentro de los setlist de sus conciertos. Después de un encore de cuatro minutos, la agrupación capitalina regresó para cerrar de la mejor manera su noche mágica en el Palacio de los Deportes con unos visuales espectaculares en "Fiebre", luego sonó una versión de "Luna" que combinó la escuchada en el MTV Unplugged y la del Reptilectric y todo culminó con tres pesos pesados de la discografía de Zoé"No Me Destruyas", "Soñé" y la versión rockera de "Love" que la banda toca desde su gira del disco Programaton. En estas últimas canciones, la voz de todos los asistentes opacaron la de León quien se mostró sorprendido por esto.

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Al final, quien pudo estar ayer en este concierto pudo constatar por qué Zoé ya se sienta en la mesa con bandas como Café TacvbaCaifanes La Maldita Vecindad, son contadas las agrupaciones mexicanas que pueden ofrecer conciertos de un nivel de calidad tan alto, con una conexión con el público tan fuerte y con canciones que todos dentro de un recinto corean de inicio a fin sin parar. Los años parecen no pasar en la entrega y el sonido en vivo de Zoé, hace 20 años daban conciertos muy completos, hace 10 años se consolidaron y en la actualidad ya son una estrella más dentro del firmamento del rock mexicano.

Mild Orange + Vesica Piscis + Aleex Raptor en el Foro Indie Rocks!

Sentir es lo único que alguna vez importó.

Al momento de hablar sobre música el dilema de la subjetividad es un punto bastante común entre quienes tratamos de traducir, a palabras, la explosión de sensaciones provocadas por lo musical. La línea es siempre tratar de mantenernos distantes al sonido; sentir desde un paso atrás el impacto de la agrupación frente a nosotros y, aun con todo esto en mente, hay ocasiones en las que las bandas frentes a nosotros hacen del show una experiencia puramente sensible. Muestra de ello lo que ocurrió la noche de ayer al interior del Indie Rocks!

El templete de la Roma Norte sería inaugurado por Aleex Raptor y compañía, presentando, en formato full band, una odisea de melodías suaves y soft psych durante poco más de media hora. Abriendo con el estruendo dulce a filo de guitarra para destacar el peculiar tono vocal del michoacano. El ambiente al interior del venue pasaría de la quietud absorbente a una marejada de softwave repartido entre cada instrumento, compenetrando cuerdas, sintes y secuencias en una única expresión de humanidad teledirigida.

Aleex Raptor_Foro Indie Rocks_David Durán (2)

El sabor de honestidad y lírica juvenil se transformaría rápidamente en la pulcritud sonora de drum machines y nostalgia electropop al sonar de Vesica Piscis sobre el escenario. El proyecto de dreampop nacional convertiría los destellos sobre su vestimenta en deslices de synthpop y voces hipermelódicas, valiéndose de la finura en su ejecución para introducirnos a este otro rostro del desgarre emocional. La ligereza en el espíritu de Raptor quedaba atrás para dejarnos atrapar por la hipnosis finísima compartida entre guitarra, batería y arreglos de teclado; impacto emocional vuelto suspiro constante.

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Con cada hebra personal uniendo  escucha y escucha, caería "Colourise" como primer tema por parte de los neozelandeses, presentando la paleta de sonidos meditativos de la que se valdría el cuarteto durante el resto de la presentación.

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Mild Orange condensaría la volatilidad y entrega del público mexicano en un setlist de efervescencia indie, melodías íntimas y el disfrute compartido entre los integrantes por poder presentar su música a kilómetros de su natalidad, pero encontrando un segundo hogar en la calidez de los rostros frente a ellos. El show encontraba su propio ritmo entre el resonar dulce de “This Kinda Day”, “Freak”, “In the Living Room”, “Aurora” y “Oh Yeah”, llegando  a un clímax de intensidad pasada a lo sonoro con “What’s Your Fire?”.

Tras lo que pasaría momentáneamente como el silencio post concierto, la euforia por los europeos era más que evidente. Josh Mehrtens y compañía lograrían la emoción característica de bandas consagradas en lo más alto del indie contemporáneo trayendo el sentir de un show de estadio a la intimidad de un recinto pequeño, poniendo con nada más que la honestidad en el sonido como punto central entre nosotros.

La última vez que estuvimos en aquí compusimos esta canción. La canción de la Ciudad de México”.

Así, y entre un llanto implícito de alegría, Mild Orange despedía la noche dejando el encore a cargo de “Que Chido” y “Where Are We Now?”, empujando hasta el límite la fuerza vocal en la garganta de cada uno de nosotros.

Top 10: Los solos más increíblemente alucinantes de David Gilmour

Vas a perder la conciencia de la realidad escuchando cada uno de estos solos.

Hoy es el mero cumpleaños uno de los más guitarristas de la historia, de un guitarrista que ha creado solos eternos, ósea, completamente memorables, hablamos de David Gilmour. Sin duda alguna, cada una de las notas que ha tocado este inglés durante toda su vida ha plasmado emociones fáciles de leer y por eso es reconocido como el guitarrista de los sentimientos.

Hoy lo festejamos recordando sus mejores solos, pero lo que menos que queremos es ser completamente obvios, aunque sí, en algún momento caeremos en lo más popular… porque tampoco es que lo más popular sea malo automáticamente. Ahora sí, agárrense.

 

10.- “Brother Where You Bound” - Brother Where You Bound (Supertramp)

En 1984, Gilmour colaboraba con Paul McCartney, Bryan Ferry y lanzaba un disco solista, pero también realizó una gran colaboración con Supertramp y grabó unos buenos solos en la larga duración muy sincopados. Aquí hay un David hace lo que se le antoja, su solo suena Santanoso por momentos, pero eso sí buscando estar muy alejados de los solos Floydianos.

9.- “A Great Day for Freedom” - The Division Bell (Pink Floyd)

En la era de Gilmour como líder de Floyd, cuando el nombre de Roger Waters no aparecía más en los créditos, hubo momentos muy oscuros, con discos que se quedaban muy por debajo de sus grandes clásicos. Pero a pesar de los malos ratos entre canciones, siempre encontramos algo rescatable como este solo, que suena potente y preciso.

 

8.- “The Blue” - On An Island (David Gilmour)

Ya mucho más que experimentado, Gilmour ya se conoce bien, sabe lo que puede hacer con su instrumento, sabe como explotar sus habilidades y sobre todo sabe hacerse sonar mítico. “The Blue” tiene un solo que en principio se escucha sencillo, pero más que sencillo es muy emocional, muy introspectivo y fino, muy fino. Este es especial para aquellos que les gusta mirar hacia adentro o soñar con los ojos abiertos.

 

7.- “Mudmen” - Obscured by Clouds (Pink Floyd)

Canción instrumental, de un disco muy poco popular de Floyd, uno que tiene uno de sus solos más infravalorados. Una canción que oscila entre lo progresivo y lo psicodélico, pero que al final sus vibraciones logran desintegrarte en micropartículas para disfrutarlo en múltiples dimensiones al mismo tiempo.

 

6.- “Fat Old Sun” - Atom Heart Mother (Pink Floyd)

“Fat Old Sun”, en su musicalidad, no es nada agresiva, es una canción muy alucinante, psicodélica, muy linda. Aquí el solo te puede mandar a volar en segundos, un solo como ningún otro en la historia de la sonoridad de Gilmour, porque podemos encontrar parecido en esencia con otros solos, pero en su estructura y en sus sensaciones es muy diferente.

 

5.- “Echoes” - Meddle (Pink Floyd)

La canción que empezó todo, la que cambió por completo el sonido de Pink Floyd, abriéndole las puertas a nuevos sonidos, nuevas texturas y nuevas formas de producción.

Aquí encontramos a un Gilmour joven y primigenio, pero para nada inexperto, lo que sí es que estaba llevando su talento a otros limites y así libera un solo mágico, agresivamente introspectivo, calmo y muy alucinante.

 

4.- “Have a Cigar” - Wish You Were Here (Pink Floyd)

La guitarra de Gilmour está 1000% influenciada por todos sus grandes ídolos del blues, de círculos, acordes, escalas, técnicas o sensaciones bluseras. Es un solo donde podemos notar todo eso sonido que lo inspiró durante su carrera primigenia en la guitarra y seguro lo sigue inspirando.

 

3.- “Hey You” - The Wall (Pink Floyd)

Porque los más grandes solos no siempre tienen que ser de larga duración, un buen solo puede ser corto, conciso, directo, bien estructurado y poderoso. El solo de esta rola es muy intenso, es desgarrador, esté construido sobre escalas menores, por lo tanto, triste, desconsolador, pero agresivo a la vez.

 

2.- “Time” - Dark Side Of The Moon (Pink Floyd)

Aquí Gilmour no solo lidera en la guitarra, también la voz principal y sinceramente su voz es superior a la de cualquier Roger Waters de cualquier dimensión, de cualquier universo. Y el solo cumple con su cometido, perderte en la densidad de la 4ta dimensión, volverte eterno por un momento como el solo que estás escuchando y ser parte de un todo.

 

1.- “Comfortably Numb” - The Wall (Pink Floyd)

La rola empieza con un slide guitar atascado de delay que crea capas de sonido suficientes para derretir la realidad y hundirte hasta las profundidades del mundo onírico.

Este solo podría ser de los más grandiosos de la carrera de David Gilmour, o no, ustedes pueden debatir al respecto. Pero la canción tiene tantas texturas, tantas secciones y el solo tiene tantos matices en diferentes partes de la canción que uno simplemente se deja llevar para disfrutarlo.

 

Un momentáneo lapso de razón

Sí, muchos solos, mucha potencia y todo, pero hay que recordar que David Gilmour es más que solos épicos. Él simplemente sabe como crear atmósferas, sensaciones y emociones, para darte el viaje indicado, el viaje que él quiere tener y que quiere que tú tengas.

Incluso cuando él no tiene protagonismo, siempre hace ese algo que suena perfecto en el ensamble, como las guitarras acústicas en “Alan’s Psychedelic Breakfast”, en sus coros, en su acompañamiento con la slide guitar y hasta tocando la batería. Simplemente el compa está hecho de música.