Nick Cave invita a sus fans a colaborar en su nueva película para 'Seven Psalms'

El nuevo álbum contará con un ambicioso proyecto audiovisual.

A inicios de este mes Seven Psalms, el LP con piezas de palabra hablada en voz de Cave, acompañado por la música incidental de Warren Ellis, salió a la luz. Con la fe, la ira, el amor, el dolor, la misericordia, el sexo y la alabanza como temas centrales, Nick Cave nos lleva a un viaje a sus adentros, que a lo largo de poco más de 23 minutos, nos instala en un estado de contemplación introspectivo.

Mientras estaba encerrado, escribí una serie de salmos, o pequeñas canciones sagradas, una al día durante una semana”, comentó Cave en un comunicado.

El álbum surgió a partir de las sesiones del álbum de estudio de Nick Cave & Warren Ellis de 2021, Carnage. Seven Psalms es huella de tiempos inciertos y caóticos. Con la intención de resaltar esta idea, Nick solicitó la ayuda de sus fans para así, por medio de sus propias imágenes, formen parte de la película colaborativa para el disco, estas imágenes serían "una especie de retrato espiritual del mundo en este momento".

El artista solicitó videos cortos, de dos minutos o menos, que signifiquen algo para quien desee colaborar:

Podrían ser imágenes de la persona que amas, un video que filmaste en una protesta o algo ordinario que te parezca hermoso. Los temas pueden ser misericordia, ira, esplendor, pena, soledad, anhelo, revelación [o] gloria”.

Si quieres formar parte del proyecto envía tu video a psalms@nickcave.com antes del 26 de julio. Recuerda que tu video debe estar en formato MP4 de 720p.

Alvvays anuncia álbum y estrena, “Pharmacist”

Tras cinco años de espera, la banda canadiense de indie pop, regresará con más música para este otoño.

Fue en un comunicado a través de sus redes sociales que Alvvays dio a conocer que, por fin, está de vuelta, luego de su último álbum lanzado en 2017, Antisocialites, la fecha de estreno para su nuevo disco Blue Rev, será el 7 de octubre, mismo que contendrá un total de 14 canciones y adelantando su sencillo "Pharmacist".

 

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El sonido característico de la banda, puede percibirse en cada segundo de la canción, en la que se han sumado nuevos músicos luego de que sufrieran una serie de problemas durante estos años. 

La lista de integrantes de la banda, ahora la conforman, Molly Rankin (voz), Alec O'Hanley (guitarra), Kerri MacLellan (teclado) y los nuevos talentos Sheridan Riley (batería) y Abbey Blackwell (bajo).

A pesar de que este nuevo álbum lo habrían comenzado a grabar inmediatamente después de Antisocialites, Alvvays no tuvo una buena racha, pues tuvieron que lidiar con el robo de una grabadora llena de demos, la inundación del sótano donde guardaban su equipo y el cierre de fronteras que detuvo por meses sus ensayos.

Blue Rev, fue grabado en colaboración con el ganador de 6 Grammys, Shawn Everett y será lanzado a través de Polyvinyl.

Conoce la portada y la lista de canciones de Blue Rev

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  1.  "Pharmacist" 
  2.  "Easy On Your Own?" 
  3.  "After The Earthquake" 
  4.  "Tom Verlaine" 
  5.  "Pressed" 
  6.  "Many Mirrors" 
  7.  "Very Online Guy" 
  8.  "Velveteen "
  9.  "Tile By Tile"
  10.  "Pomeranian Spinster" 
  11.  "Belinda Says" 
  12.  "Bored In Bristol" 
  13.  "Lottery Noises"
  14.  "Fourth Figure"

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Carlos Santana sufre un desmayo en su concierto en Michigan

Los últimos reportes indican que el artista se encuentra estable.

Carlos Santana sufrió un desmayo durante su concierto en el Pine Knob Music Theatre, en Michigan debido a las altas temperaturas de la ciudad, lo que causó una deshidratación en el artista.

El guitarrista mexicano llevaba aproximadamente una hora tocando en el recinto, cuando se desvaneció en el escenario. Los músicos y su equipo de trabajo que se encontraban con él, corrieron a auxiliarlo y unos momentos después, el personal médico lo socorrió con primeros auxilios para luego trasladarlo al hospital donde fue atendido.

Horas después, su equipo emitió un comunicado a través de la página oficial de Facebook del artista para aclarar los eventos e informar sobre su estado de salud.

El legendario del rock, Carlos Santana, fue sobrepasado por el calor y la deshidratación durante un concierto este martes (05 de julio)… Carlos fue llevado al departamento de emergencia del McLaren Clarkston (hospital) para observación y se encuentra bien”, dice el post.

De acuerdo con el mismo comunicado, su presentación prevista para el miércoles 6 de julio en el Earth, Wind & Fire será pospuesta, por obvias razones. Las nuevas fechas de sus presentaciones están por confirmarse y se pide paciencia y comprensión.

Por su parte el legendario guitarrista, publicó un mensaje de agradecimiento a sus fans por el apoyo y aseguró estar bien. Dijo haber olvidado comer y tomar agua, lo que lo llevó a tal estado.

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Así mismo, su esposa, Cindy Blackman Santana, añadió desde su cuenta de Instagram que Carlos se encuentra descansando y recuperándose en estos momentos y que afortunadamente no ha sido nada grave.

Afortunadamente parece que lo difícil pasó y sólo queda desear su pronta y total recuperación.

Perfiles: Aldo Ballesteros

La música también se ve y se siente.

La experiencia de estar en un concierto es y seguirá algo que solo se vive una vez.  Sin embargo, gracias a la tecnología ahora podemos revivir ese momento una y otra vez gracias al streaming. Este concepto de transmisión en vivo no es nuevo, pero fue gracias a esta modalidad que muchos, durante la pandemia, nos pudimos sentir un poco más cerca de la gente y del sentimiento que implica conectar con la música.

Tal vez ya fuiste testigo de algunas de estas presentaciones efectuadas con la ayuda de Switch It, productora audiovisual a cargo de Aldo Ballesteros la cual ofrece servicios de producción, de índole audiovisual es decir todo lo que tiene que ver con grabación, de cámara, de imagen y de audio y que además tiene una visión diferente de lo que los contenidos de calidad deben ser.

“Cuando decidimos iniciar Switch It, pensamos que era necesario ofrecer un servicio, que pueda abarcar de forma innumerable o de forma masiva estas necesidades que tiene el mercado: Es decir, dar esta parte artística y de dirección a hacer eventos que antes sólo hacían en tele”.

Ballesteros, quien estudió relaciones internacionales y ciencia políticas, llegó de manera un tanto accidental a la industria del entretenimiento, iniciando como asesor en el guion de la película de Zapata (debido a su conocimiento en la rama de historia) y una vez ahí, nunca dejó el medio. Poco a poco este lo fue acercando al mundo de la música, uno en el que siempre había estado conectado. Tras trabajar en varías productoras que abordan conceptos visuales con música en vivo; la llegada del streaming cambio por completo las cosas y Aldo fue uno de los primeros en saber que esto sería el futuro, o presente dependiendo del punto de vista que se tenga.

“Somos especialistas en streaming por que hemos ido a la vanguardia y además hemos aprovechado las herramientas que ahora están ahí, como todas las plataformas: YouTube, Facebook y demás; aprendiendo cómo funcionan y exprimiéndolas al máximo, usando la tecnología para poder comunicar”.

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Y es precisamente esta herramienta, la tecnología, la esencial para dar ese sello al producto y trabajo en Switch It. Sin embargo, es el cuidado y la forma de trabajar en sus producciones la puerta que permitió que llegaran las oportunidades, pues anteriormente esto sólo era exclusivo de Televisa y TV Azteca, quienes contaban con la tecnología, pero carecían de presupuestos para todo tipo de clientes además de que el cuidado y la visión del producto final obedecía a parámetros familiares para las empresas es decir, la televisión.

Switch It se vuelve un elemento diferente, a lo que muchas productoras audiovisuales hacen, entonces nosotros trabajamos en formatos que realmente no muchos tienen, llevamos este nivel de producción a un lugar mucho más alto. El cuidado que tiene el cine y el cuidado que tiene la publicidad lo empezamos a meter en conciertos y festivales en multicam.”

Es tal el empuje de las transmisiones por internet que durante el primer año y medio de pandemia la empresa se encargó de la transmisión de más de 150 streamings. Pero sin duda muchos fueron los artistas, políticos, incluso el sistema educativo los que hicieron uso de este servicio; Algunos lograron reinventarse e hicieron de un problema, una oportunidad de crecimiento. Pero está claro que muchos otros se enfrentaron a la precariedad tecnológica de nuestro país, y descubrieron que el transmitir es mucho más que prender tu computadora, transmitir y esperar a que todo el mundo te vea.

“Los retos más grandes en el nivel de entretenimiento, son los tiempos y los presupuestos, entonces ¿Qué es lo que se hace para tratar de minimizar riesgos? Es hacer una pre-producción impecable, trabajar a fondo en el proceso creativo y de producción … Yo he crecido en este medio a través de pensar que todo puede salir mal (risas) y teniéndolo claro te puedes ir previniendo. La idea es que nunca salga mal, pero pensando en todas las variables que podrían afectar es lo que te ayuda a evitar que no pasen”.

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Así que, ya seas una persona con un equipo y presupuestos grandes o un artista incipiente es necesario que uses la herramienta acorde a tus necesidades y expectativas reales. Pues ahora es casi como entrar a un canal “gigante” de TV. El internet transmite miles de contenido en vivo diariamente, pero son los contenidos relevantes, atractivos y por supuesto bien hechos los que permean en el gusto de la gente.

El streaming ha cambiado mucho, la gente se ha vuelto más exigente, y durante la pandemia hizo que se volvieran aún más. Aun así, creo que para todo hay mercado, mientras la producción y el valor del contenido esté a la altura”.

Aldo, quien al lado de Switch It son responsables de la transmisión de festivales como Vive Latino y Corona Capital, entre otros., reconoce que ha sido un camino construido a base de experiencia y sobre todo constancia, en una industria que constantemente está cambiando y que se construye a partir de la gente que desea estar en constante aprendizaje y al mismo tiempo en busca de la especialización.

Cómo consejo es dar todo tu corazón y toda tu cabeza ahí… pero entrega todo lo que tengas que entregar porque en este medio se valora muchísimo esa gente … No hay puesto chico en este medio, si ya estás en el medio te lo juro que te va a absorber, entonces si te ofrecen entrar a cuidar la cocina de una productora acéptalo, lo importante es estar ahí".

Servicio a la comunidad o dos preguntas recurrentes para Aldo Ballesteros

1. ¿Qué necesito para hacer un streaming?: Esta pregunta se debe responder después de tener las respuestas a las siguientes cuestiones. ¿Quieres transmitir un concierto? ¿tienes los derechos?,¿Qué quieres hacer?, ¿Cuánto tienes para producir?, ¿Qué elementos quieres usar?, ¿Quiénes se van a presentar y que tienes cubierto?, ¿Hay buena iluminación? ¿habrá público o no? Y que facilidades tenemos alrededor y sobre todo ¿Cuáles son tus EXPECTATIVAS?.

2. ¿Cuántos calculas que me van a ver?: ¿Quieres que te vea mucha gente?, perfecto, pero hagamos un contenido que sea atractivo, hagámosle publicidad, que las personas sepan lo que vas a transmitir. No hay concierto chico o grande, hay expectativas pequeñas o grandes.

 

Soccer Mommy — Sometimes, Forever

El nuevo disco de Soccer Mommy muestra su lado más abrasivo y posibilidades infinitas.

Desde que se confirmó que la cantante estadounidense tendría a Oneohtrix Point Never acompañándola como productor, sabíamos que este disco iba a ser algo diferente, no solo por el estilo de Dan Lopatin, también porque el músico de Boston tiene una personalidad muy fuerte. Este siempre marca su estilo, incluso con artistas en lo más alto de la cadena alimenticia, como The Weeknd.

A pesar de que la intérprete ha buscado demostrar su evolución en cada material, los sencillos y el equipo detrás, que por cierto recomendó su sello Fat Possum, prometen un cambio más agresivo.

También, algo que cabe destacar, es que cambia el concepto lírico detrás de Soccer Mommy. Sí, sigue explotando la introspección emocional y sus ideas sobre las relaciones humanas, pero deja a un lado la angustia adolescente irresoluta por una mirada más madura, donde ni el dolor ni la felicidad duran para siempre.

Tenemos, como es costumbre, la promesa de grandes interpretaciones, un buen uso de guitarra y un estilo narrativo, pero a la mezcla se unen emociones intensas y un nuevo camino musical. Este disco en teoría tiene todo para darle un giro a la carrera de Sophie Allison, seguir ganándose a la crítica y probablemente pelear un lugar entre los mejores discos del año. No obstante, todo siempre depende del resultado

Sometimes, Forever inicia desde un lugar conocido, con Soccer Mommy retomando una esencia clara de los 90 y con una guitarra lacerante como arma principal en “Bones”. No vemos ese cambio que estábamos esperando, tampoco es una sorpresa que te explota en la cara, pero sigue siendo un tema destacado por el desarrollo en la lírica de la cantante de Nashville: iniciamos viendo una relación que se va desintegrando por las inseguridades de la narradora y la revelación de que el dolor no le ha permitido ver que ha desgastado su relación hasta los huesos.

Es en “With U” cuando realmente notamos esa transformación en el sonido de la intérprete, pues OPN acompaña a la cantante con un sintetizador que evoca a la psicodelia. En este track, Allison ya no se siente como una adolescente sola en su cuarto tocando la guitarra, la esencia de este sencillo deja muy atrás los años de Clean, pues se inclina por completo a la grandiosidad.

El tercer disco de Soccer Mommy, tal y como ella dijo, es una oportunidad para expandir sus límites, para conocer qué puede lograr con sus probadas capacidades. Esto se reduce a buscar nuevos géneros, sonidos que no se alejan por completo del espectro del rock, pero sí le llevan al lado más obscuro.

En “Unholy Affiction” y “Following Eyes”, la cantante transgrede por completo su naturaleza y se cubre de un manto sombrío y decadente, con toques cercanos al goth. Son dos canciones que rompen con toda la estética del álbum, pero que avivan nuestro interés sobre las vertientes que puede tomar el proyecto de Soccer Mommy.

Otro de los temas a revisar bajo esa misma categoría es “Darkness Forever”, un track engañoso, pues en un comienzo te transporta al debut de Billie Eilish gracias a su atmósfera opaca y los efectos vocales. Sin embargo, la canción evoluciona con fuertes riffs acompañados por sintetizadores.

Sometimes, Forever es un material sin ningún orden en particular, tenemos momentos contrastantes como “Don’t Ask Me” que es una zambullida completa al pop rock dosmilero, seguido de “Fire in The Driveway”, un pequeño regreso al bedroom pop de su primer disco. No obstante, este álbum es un experimento y debe ser tratado así, no pensar en consistencia ni estructura.

Bajo esa idea, creo que este disco tiene lo necesario para ser de lo más destacado de este 2022, mas no competir en ser de lo mejor. Lo más importante del tercer álbum de Soccer Mommy es que es la plataforma, el primer paso, para infinitas posibilidades. El siguiente disco podría ser shoegaze, podría ser pop o hasta nu metal, al más puro estilo de SASAMI. Cualquier género, cualquier camino que tome haría mucho sentido y tendrá la experiencia necesaria para llevar cualquier sonido al siguiente nivel.

Se nota la mano de Oneohtrix Point Never, pero no como tal en la dirección de Sometimes, Forever, sino como un puente para que Sophie Allison pudiera satisfacer esos caprichos creativos. Fuera de su incursión con los sintetizadores, se siente como una idea completamente sacada de la mente de Soccer Mommy.

Personalmente me gustaría un cambio más radical en su siguiente disco y, por supuesto, ver un concepto definido, pero este álbum brilla de manera espectacular por sus individualidades.

Forma parte de Bime Pro y haz crecer tu start up musical

Compite para ser uno de los proyectos elegidos para la siguiente edición de BIME PRO.

Si tienes alguna idea o start up, que pueda favorecer a la industria musical, esta es tu oportunidad para presentarla al mundo. BIME PRO es una plataforma y evento que genera experiencias y sinergia entre el continente europeo y latinoamericano, para el desarrollo de negocios, talento emergente y conocimiento de la industria musical.

La convocatoria para registrar tu proyecto ya se encuentra disponible en la página oficial de BIME y podrás completar tu registro hasta el 31 de julio. Solamente tendrás que preparar algunos materiales que destaquen lo mejor de tu propuesta y estarás participando para presentar tu proyecto, frente a diversos inversores.

Además de presentar tu proyecto ante distintos inversores, el proyecto también consiste en ser uno de los expositores en BIME Bogotá 2023, hacer una gira de financiamiento en Silicon Valley, tener una mentoría con Bill Reicher para crear un gran pitch de negocios, y también tendrás un booth en STARTUP VILLAGE.

Realiza tu registro aquí.

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Dave Rowntree debuta como solista con “London Bridge”

En este tema el ex baterista de Blur regresa al sonido rockero de los 90 con el que cosechó varios éxitos.

Un regreso a la música que nadie vio venir pero que se agradece demasiado es el de Dave Rowntree, quien fuera baterista de la banda inglesa Blur. Aunque esta agrupación está más que sepultada por la carrera de Damon Albarn como solista y con GorillazRowntree ha decidido seguir los pasos de su colega y lanzarse como solista. El primer tema que Dave sacó lleva por nombre “London Bridge” y es todo lo que esperas oír de alguien que hizo música entre 1990 y el 2000. Eso sí, el músico inglés no es nuevo en esto de hacer música después de Blur ya que cuenta con algunos soundtracks y remixes en su haber.

 

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“London Bridge” nos presenta una batería tocada de manera perfecta en cuanto al tiempo y el ritmo, está tan bien marcado cada golpe que parece que un robot la está tocando. Aunque tiene pocas variantes, cuando la canción llega al coro es donde todo tiene una subida en cuanto a la intensidad más no en el ritmo. Por otra parte el bajo es el compañero ideal para la percusión ya que ambos instrumentos se llevan uno al otro y encajan muy bien con la voz grave y distorsionada de Dave Rowntree.

Por último, “London Bridge” llega con un vídeo oficial dirigido por Cauboyz y cuya idea central estuvo a cargo del mismo Dave Rowntree. En este clip vemos un cilindro que da vueltas mientras una cámara tiene fijada una toma dónde vemos pasar diferentes paisajes como un suburbio, una carretera en el desierto y en algunas ocasiones tenemos imágenes más surreales, es muy agradable a la vista y una idea bastante interesante puesta en práctica de manera excelsa.

Nuevos discos julio 2022

Comienza el séptimo mes del año con una ráfaga de sentimentalismo musical.

Steppenkind — Undefined Lovers 

SteppenkindUndefined Lovers 

Por Blues Araiza

El proyecto conformado por Brendan Cleary, Hotte Schulz y Can Winter transporta, por segunda ocasión, la alta energía de los clubes berlineses a un formato de record larga duración. Elevando la bélica sonora entre baterías jazz, techno avantgarde y una sensación de ahogo a punto de explotar.

Undefined Lovers, lanzado de manera independiente, consolida al triplete europeo como una de las propuestas más interesantes dentro del synthground, mezclando referencias analógicas con emociones más allá de lo festivo para crear un tracklist de rave único en su tipo. ¡Disfruta!

Gwenno – Tresor

Gwenno – Tresor 

Por Ana Rodríguez 

Si deseas tener un momento de introspección debes recurrir al tercer álbum de estudio de Gwenno. La idea de vivir en soledad, aislada y con un sinfín de ideas arrasando tu cabeza se comprenden a la perfección entre delicadas y alucinantes notas que van desde su tradicional pop hasta atenciones sublimes de psych folk. Tresor fue escrito antes de la pandemia, sin embargo, el proceso de completar esta producción se llevó a cabo durante esta, y por esa razón, la artista hace hincapié en compartir esta experiencia y sentimiento compartido por todos. Puedes iniciar este viaje desde el principio, te recomiendo el tema que da título al LP. ¡Dale play a esto que llega vía Heavenly Recordings!

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Fryturama – Punk de Cuarto

“A veces me gustaría desaparecer”... ¿Quién no ha dicho esto alguna vez en su vida? Fryda Magaña y Arturo Tranquilino andan con un nuevo estreno. Se trata de Punk de Cuarto, un material de nueve pistas que ellos mismos definen como “un manifiesto, una idea, una granada”; todo eso y más sostiene a esta oda punk revolucionaria. El material hace honor a su nombre, pues entre distorsiones profundas, y un noise suave, Fryturama nos lanza un hechizo para terminar con el miedo que nos domina. El mensaje está claro y lo único que tienes que hacer es escuchar con atención y lanzarte a conquistar el mundo. Te recomendamos “Explotar”. ¡Disfruta!

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'Nene', el disco debut de Noah Blanco

Es un disco tan personal que se convierte en colectivo.

Noah Blanco estrenó su primer material de larga duración. Nene va más allá de la inspiración que se puede tomar de otras obras y artistas, el artista buscó conocerse y reconocerse para crear este álbum.

El disco cuenta con ocho canciones que muestran la biografía de Noah, enseña sobre el uso de los pronombres y toca temas como la pena profunda. El resultado de todo el proceso es mágico, lleno de rebeldía y pasión. Durante la creación de Nene, el artista uruguayo estuvo con sus amigues Martina Lluvias, Dulce y Agraz, Pancho Gana, Pau!, Tebby, Francisco Holzmann, Legatto, Ismael Palma, Boris Reyes, Victoria Cordero y su banda compuesta por Vitto, Tebby y Jose.

Un material que fue creado en el encierro de la pandemia y que logra tocar temas sobre la sociedad, la fe, el amor, sobre sentirse parte de algo, sobre la propia búsqueda de identidad. Un disco desde la perspectiva trans que va más allá del indie, pues tiene géneros como el trap, el pop y reguetón para mostrar de qué se trata Nene.

Es un disco que tiene que ser escuchado de principio a fin para ser comprendido. Nos vamos a encontrar con un sonido nuevo y con ideas que vienen de la visión de una persona transmasculina en Chile. Les va a gustar escuchar 'Nene', es un trabajo bonito, nutrido de colaboraciones que muestra el lugar en donde se encuentra Noah Blanco en la industria”, explica el artista.

Dale play a Nene:

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Roxy Music estrenará el álbum, 'The Best Of'

Los grandes éxitos de la banda, serán remasterizados a través de un vinilo.

Roxy Music, anunció un nuevo LP The Best Of que tendrá un total de 18 de sus más grandes éxitos, contenidos en 2 vinilos, disponibles a partir del 2 de septiembre, antes de comenzar su gira conmemorativa, a través Virgin/UMC a un precio de $41.99, con canciones totalmente restauradas y remasterizadas.

El álbum ya está disponible para pre ordenar en este link. Podrás encontrarlo en 2 colores, negro de 180 gramos y la edición limitada en color amarillo D2C, algunas de las canciones que podrás escuchar en su LP, son sus éxitos, “More Than This”, “Jealous Guy”, “Love Is The Drug” y “Virginia Plain”.

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El álbum fue remasterizado a media velocidad por Miles Showell en los icónicos Abbey Road Studios de Londres y las dos versiones cuentan con ilustraciones y letras mejoradas.

La banda británica de rock de principios de los 70, está celebrando sus 50 años de música con un tour que recorrerá diversas ciudades de Canadá, Estados Unidos y Reino Unido, a partir del 7 de septiembre y que dará fin a mediados de octubre.