Amyl and The Sniffers en el Foro Indie Rocks!

Una noche frenética con Amyl and The Sniffers.

Con un Foro Indie Rocks! totalmente abarrotado, anoche Amyl and The Sniffers se presentaron por primera vez en Ciudad de México, causando revuelo y sensación entre su público.

Luego de una variada selección de vinilos que le dieran la bienvenida a los asistentes, GRAVE/MAL se encargaría de arrancar las acciones de esta noche. Su propuesta musical derrochaba una gran energía, tanto en el escenario como en su potente lírica llena de protestas contra un sistema opresor de minorías, convocando a quemar todo para poder comenzar de nuevo. El público les recibió con aplausos y un breve moshpit al final de su presentación, cosa que celebró la baterista.

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Tras una breve pausa, Amy y el resto de la banda haría su aparición sobre el escenario bailando al ritmo de La Chona, aquella famosa persona que diario va a los bailes y se compra una botella para luego luego buscar bailador. Con gran fuerza, Amy y compañía comenzaban su show sin mayor preámbulo con "Control", contrastando con el descontrol provocado por su música.

Una serie de empujones, brincos y gritos se desataron sobre la pista, a la par que "Stole My Push Bike" y "Freaks To The Front" sonaban en todo lo alto. Era notoria la energía contenida por la mayoría de la audiencia que no gozaba de un show brindado por Hipnosis desde hacía unos meses, pues al sonar de "Got You", "I'm not a Loser" y "Shake Ya", los golpes dentro del pit aumentaban su intensidad cada vez más.

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Amy sonríe admirada, acotando que pese a tener un muy mal español agradecía mucho la fuerza y calidez con la que el público mexicano les recibía por primera vez. Adueñándose del escenario, se desplazaba a lo largo y ancho mientras interpretaba "Gacked On Anger", "Capital" y "Security" mientras la gente volaba sobre nuestras cabezas impulsadas por un público eufórico.

La conexión y cariño entre los miembros de la banda era notoria, desde la interacción entre ellos al momento de ejecutar sus instrumentos hasta besos sobre el escenario, cosa que el público celebraría con risas y aplausos.

El set continuaría, siendo su más reciente álbum Confort To Me el gran protagonista. La explosividad y frenesí del público tendría como clímax el momento en que "Guided By Angels" sonara en los parlantes, siendo de los temas más coreados y el que desatara toda una estampida al centro del inmueble. Amy se aventuraría a surfear sobre su público. Sin embargo, decidió regresar rápidamente al escenario, pues estuvo a punto de dañar su blusa en el intento.

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Amyl and The Sniffers no dieron cabida al descanso, cerrando su show con "Don't Fence Me In", "Westgate" y "Hertz", a lo que sus agotados y sudorosos fanáticos responderían dejándolo todo hasta el último momento dentro del moshpit.

Ovacionados y llenos de aplausos y muestras de cariño se despidieron de nosotros, no sin que antes Amy obsequiara setlists del show entre aquellos seguidores que se mantuvieron al filo del riel de la primera fila, denotando suma alegría por la entrega e intensidad de los mexicanos que emocionados disfrutamos de un gran espectáculo.

“Sleeper”, lo nuevo de Loyal Lobos

Sencillo donde Loyal Lobos toma el volante en el amor.

Loyal Lobos se encuentra estrenando “Sleeper”, primer sencillo que abre la puerta de 2023 para la cantante y compositora. El sonido presenta una atmósfera de diversas capas en donde la voz, sintetizador y percusión colorean un momento que aligera el cuerpo.  

“Sleeper” plantea una metáfora donde la cantante se compara con un viejo Mazda 323 rojo, donde Loyal Lobos ofrece lealtad para siempre mientras ella vaya al volante del amor.  El sencillo nos conduce a través de una autopista suave de sonidos y colores ofreciendo calma al momento, pues sabemos que vamos a cargo de buenas manos. 

https://twitter.com/loyal_lobos/status/1616473597958316032?s=20&t=jN3QZrAEK2UL0XV1GX6mxw

Andrea Silva es la mente creativa detrás del proyecto, una artista que se está abriendo un espacio dentro de la escena musical ofreciendo sonidos frescos, acompañados de letras nostálgicas, diálogos emocionales y una aventura por recorrer a su lado.  

El estreno del sencillo se acompaña de un lyric video, que nos muestra una animación del auto con Loyal Lobos en el asiento de conducción mientras los versos recaen frente al parabrisas.  

“Sleeper” representa una nueva entrega que destaca el proyecto de Loyal Lobos y que tenemos que estar pendientes para disfrutar de próximas entregas donde la melodiosa voz de Andrea hipnotizará nuestros sentidos.

Mientras tanto no te pierdas el estreno de su nuevo sencillo, escucha y disfruta: 

Putin's Ashes, lo nuevo de Pussy Riot

Música, protesta y arte, así se vive el nuevo tema del movimiento feminista.

Pussy Riot, el grupo de artes escénicas y protestas feministas rusas que cuenta con su sede en Moscú y la cual se hizo popular por su provocativa música punk rock alzando la voz por causas sociales dentro de su país nos trae “Putin's Ashes”, una canción que deja ver su lado mas oscuro en contra del mandato político de Vladímir Putin.

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Entre notas sombrías y un tanto escalofriantes, con una letra por de más explicita en donde se le involucra al alto mandato de Rusia, el colectivo pretende movilizar lo que está por demás dañado dentro de la política del presidente ruso, entre fuego y el colectivo de 12 mujeres con el rostro cubierto se ve entre llamas el retrato de Vladímir Putin, así como la recolección de las cenizas de este.

Escucha y ve aquí “Putin's Ashes”

Nadya Tolokonnikova quien es la creadora de Pussy Riot, comento sobre la creacion de dicho movimiento y la música.

Mientras trabajaba con artefactos, embotellaba cenizas y fabricaba los marcos de piel sintética para las botellas, usé las habilidades que aprendí en los talleres clandestinos de mi colonia penal. Me obligaron a coser uniformes de la policía y el ejército en una cárcel rusa. Convertí lo que Aprendí en mi campo de trabajo contra los que me encerraron. Putin es un peligro para todo el mundo y hay que detenerlo de inmediato", dice Tolokonnikova.

Como dato extra, Tolokonnikova fue sentenciada en 2012 a 2 años de prisión luego de una actuación contra Putin. Hizo una huelga de hambre en protesta por las duras condiciones carcelarias y terminó siendo enviada a una colonia penal siberiana, donde logró mantener su actividad artística y con su banda punk de la prisión realizó una gira por campos de trabajo siberianos. Posteriormente publicó un libro "Read and Riot: Pussy Riot's Guide to Activism".

De este modo Pussy Riot representa la fluidez de género, la inclusión, el matriarcado, el amor, la risa, la descentralización, la anarquía y el antiautoritarismo, así que si estas mas interesado sobre su música y movimiento no te olvides de seguir todas su redes sociales.

 

"The Phone Call" lo nuevo de Red Axes

Sonidos del servicio público que son transformados en miel para la pista de baile.

Recientemente el dúo de música electrónica Red Axes anunció el lanzamiento de su nuevo sencillo "The Phone Call" junto con la nueva compilación digital que parte de material previamente grabado con la disquera Phantasy SoundHoy, este nuevo material está completamente disponible.

Formado por los israelitas Dori Sadovnik y Niv Arzi en 2010, el ecléctico acto mezcla dance, techno, house y disco, llevándolo por capas  de post-punk, psicodelia y hasta garage rock en alguno de sus temas.

"The Phone Call" propone un tema de electrónica y psicodelia, con repetitivos sampleos de operadores telefónicos que al encajar con la melodía crean un ambiente bailable y fiestero, lista para sonar en algún club. El segundo lado de este sencillo es el tema "Sound Test XoX", original de su EP del 2019, una nueva versión que muta hasta transformarse en una enérgica pista de club.

El doble sencillo sale a la luz junto al álbum recopilatorio The Phantasy Collection Vol.1, en el que encontraremos los EP's del dueto editados entre 2018 a 2023, una buena oportunidad para hacerse del material más reciente de Red Axes y llevar la celebración al máximo.

The Phantasy Collection Vol.1  incluirá 14 temas en total, entre los que se encuentran "Some Lights", "20 Min", "Professor Grasstov", "Shabak Shalom", "Skulls", "Kookoo Papa" y más. El formato físico ya- se puede pre-ordenar en la tienda de Phantasy Sound.  Aquí puedes escucharlo a continuación:

J Noa, “La Hija del Rap” llega con su música para crear conciencia

Realidad y crueldad que llega a través de la música en su mayor expresión.

La joven y prometedora rapera J Noa, quien es mejor conocida como “La Hija del Rap,” con apenas 17 años y de origen dominicano, llena de una voz y un flow espectacular y crudo, utiliza su música como protesta social, no hay mejor acto que realizar música con un propósito del cual pueda inspirar y lograr un cambio e impacto social y esta es una de las misiones de J Noa.

“Betty” su nuevo lanzamiento y segundo sencillo lanzado bajo el sello de Sony, nos muestra la historia de u una joven que se ve involucrada en drogas, así como un embarazo no deseado, el cual la cantante pretende concientizar a las nuevas generaciones pues es cada vez más común ver este tipo de casos en personas más y más jóvenes inmersas en problemas de esta índole.

Escucha aquí "Betty"

Con esa voz fuerte y su lucha por alzar la voz, se inspira en la realidad socioeconómica d ellos barrios de su país a través de los géneros como el rap, el hip-hop y el dembow, así que no olvides seguir a J Noa, en todas su redes sociales y levantar la voz para crear conciencia social con ella.

Insite están de regreso con "Hoy Creo En Mi"

La agrupación originaria de Mexicali, Baja California, vuelve con el primer sencillo de su nuevo disco.

Una larga espera para los fanáticos, pero 2023 será el año en que Insite editen un nuevo material original de larga duración y ya pueden escuchar su primer avance con "Hoy Creo En Mi".

Después de algunos cambios en la alineación y de tomarse un descanso para la composición de nuevos temas, llega este sencillo producido por el mismo César Cossio, Kar (vocalista de la banda), quien también se encargó de la letra y nos recuerda el por qué la agrupación se convirtió en una de las favoritas de toda una generación.

Borra en mi recuerdos de tu voz, piensa en mi cuando despiertes hoy.

La fuerza de las emociones explotan al máximo con "Hoy Creo En Mi", la música aterriza fuerte en una mezcla de hard rock y emo-core, es todo lo que esperaríamos del grupo, aún cuando han pasado casi 20 años desde que les escuchamos por primera vez.

Será este 2023 cuando podamos escuchar el nuevo material de Insite, Nada De Ti, Nada De Nadie, aún sin fecha fija de salida y editado por LOV/RECS. La portada del álbum fue realizada por Adrián Pereda Vidal, artista gráfico que realiza trabajos con línea rectas a mano alzada.

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Attawalpa estrena videoclip para "Estamos Vivos"

Entrega que fusiona la realidad con un estado onírico.

Attawalpa estrenó el día de hoy videoclip para “Estamos Vivos”, sencillo incluido en su álbum debut Presence que vio la luz el año pasado. El sonido de la canción nos envuelve en una atmósfera que transforma el momento en un lienzo donde plasmamos nuestras memorias enriquecidas con la paleta de colores que muestran tonalidades de nostalgia, calma y alegría por la vida.  

 

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El videoclip de “Estamos Vivos” abre la puerta a un mundo que se mantiene presente, pero al mismo tiempo se pone al descubierto en su composición, acompañada de colores llamativos, grano en las tomas e intercalando la ejecución del tema con espacios diversos es como se mantiene la entrega audiovisual.  

El video incluye muchos aspectos de la campaña del álbum 'Presence'. Mezcla imágenes no utilizadas del video del sencillo anterior del álbum 'Look Away' e imágenes en vivo filmadas en el show de noviembre [...] en Lexington” explica Luis (Attawalpa) 

El video de “Estamos Vivos” ya se encuentra disponible, así que no dejes de pasar la oportunidad de sumergirte en este momento que te mantiene presente, pero al mismo tiempo abre un lienzo creativo y onírico. Mira: 

Rosalía comparte "LLYLM", su nuevo sencillo

Escucha cantar a Rosalía en inglés y español en su nueva canción.

Rosalía sigue causando sensación después del éxito de Motomami, su más reciente álbum catalogado como uno de los mejores de 2022. En esta ocasión, la cantante vuelve a causar revuelo con el estreno de su nuevo sencillo titulado "LLYLM", una forma corta para escribir "Lie Like You Love Me". Para este track, Rosalía trabajó en conjunto con David Rodríguez, Dylan Patrice y Noah Goldenstein, logrando una producción con tintes de pop y flamenco.

Escucha "LLYM" a continuación:

Semanas antes del lanzamiento, la cantante compartió una serie de videos en su perfil de TikTok, en el cual se mostraba haciendo lyp sync sobre un fragmento de lo que sería la nueva canción. Esto provocó que la expectativa entre los usuarios creciera conforme pasaba el tiempo, y muchos de ellos aseguraron estar obsesionados con la canción después de que Rosalía compartiera el primero de los videos.

"LLYML" es el sucesor de "Besos Moja2" y "El Pañuelo", los sencillos en colaboración con Wisin y YandelRomeo Santos que salieron a la luz después de Motomami. Asimismo, recientemente se compartió una nueva versión de "DESPECHÁ" con la participación de Cardi B, quien le dio un giro distinto con sus líneas de rap.

Sigue a Rosalía en sus redes y mantente al pendiente de todas las actualizaciones.

Escucha "Digging Deeper" de Alison Goldfrapp y Claptone

El sencillo aparece como anticipo de lo que será su debut como solista.

Alison Goldfrapp, del dúo de electrónica Goldfrapp, lleva ya desde el 2000 haciendo música en conjunto desde el synth pop y glam rock, juntando siete discos hasta la fecha. Sin embargo, es hasta ahora que Alison Goldfrapp ha decidido generar música bajo su propio nombre con el próximo lanzamiento de un álbum.

En el video en el que se hizo el anuncio Alison expresa lo siguiente:

‘Estoy muy emocionada de decirles que he estado en el estudio escribiendo algunas canciones por primera vez bajo mi propio nombre y no puedo esperar a compartirlas con todos ustedes muy muy pronto".

Ya se encuentra disponible la colaboración entre Alison Goldfrapp y Claptone, con el sencillo “Digging Deeper”. La canción pudo escucharse por primera vez en el Clapcast 388 de diciembre, alrededor del minuto 18, siendo el track número cinco de la lista donde aparece como:  Alison Goldfrapp, Claptone - Digging Deep (Extended) [Skint/BMG]. Ahora ya se encuentra en todas las plataformas de streaming. Sobre esta colaboración comentó Claptone:

'Cuando Alison Goldfrapp me pidió que colaboráramos, para mí fue obvio. Siempre me ha encantado el mundo mágico que ha creado y su impresionante voz, así que me alegró mucho que pudiéramos fusionar nuestros trucos para crear Digging Deeper.'

El sencillo nos prepara para la nueva música de Goldfrapp, invitándonos a la pista de baile con las mezclas club de Claptone y sintetizadores guiados por la voz mística y característica de la artista.

El último álbum del dúo fue Silver Eye, del 2017, mientras que Felt Mountain fue reeditado en el 2022 para su relanzamiento en forma de vinilo y CD. De igual manera, se estuvieron presentando a lo largo del Reino Unido en su tour Mountain Live 2022 entre marzo y abril.

Mientras esperamos el siguiente release de la cantante, escucha su primer sencillo colaborativo del año:

20 años de 'Unrest' de Erlend Øye

El renacimiento de un artista en medio del disturbio (unrest)

Hace 20 años, Erlend Øye demostraba la consistencia de su sonido tras presentar su álbum debut Unrest, el cual grabaría en 10 ciudades diferentes con 10 productores diferentes, entre ellos Schneider TM, Soviet, Prefuse 73, por mencionar algunos; dando como resultado 10 canciones electro pop muy inesperadas.

El debut de Erlend estaba muy lejos de casa (o lo que conocíamos de él hasta entonces), pero seguía siendo extrañamente familiar. En un sentido metafórico y literal, el cantante y guitarrista noruego había volado lejos del nido para explorar otros mundos sonoros y descubrir la esencia de su arte, que más tarde proyectaría en este álbum y luego le abriría paso a su propio destino como DJ y productor reconocido.

Para muchos un álbum destacable, para otros el primer paso en el camino correcto; Unrest, sin duda logró descifrar la fórmula de la consistencia dentro de la diversidad en la que se creó al ser un producto de diez (más Erlend) mentes talentosas. Es fácil perderse en la opinión de otros, en la ego de la experiencia y la desconfianza ante el desafío, sin embargo el Erlend Øye de 28 años supo definir con precisión qué quería contar y cómo quería hacerlo.

Con 10 canciones que navegaron entre la nostalgia de los ritmos ochenteros con toques atemporales y distintos humores, Unrest, cuenta una historia de aventura, de bienvenidas y despedidas, de descubrimiento y anhelos.

Desde viajes placenteros e inmersivos con temas como "Prego Amore" y "Ghost Train" hasta temas sarcásticos y cínicos como "Every Party (Has A Winner and a Loser)" el artista conmociona con el ingenio de sus letras y su talento como productor.

Quizá es la ligereza de sus melodías, la simpleza de sus ritmos o las suaves transiciones de un tema a otro, lo que hicieron de este, un álbum disfrutable; Unrest ha llegado a convertirse en esa cerveza, que quizá no es tu favorita pero sigue siendo buena, y como toda cerveza es perfecta estando solo o en compañía, en un club nocturno o en una reunión tranquila con amigos, de vacaciones o en una tarde cansada, mientras disfrutas o mientras te cuestionas. Es así, agradable y fácil de digerir.

Para la crítica pudo no haber sido el álbum del año y probablemente tampoco de la década, fue incluso calificada de cliché y hasta de ser excesivamente retro; tal vez, pero lo retro siempre vuelve a estar de moda. Sin duda Erlend Øye sabía hacia dónde quería ir, algo que a los veintitantos muchos no podemos decir. Al final de todo Unrest, fue su paso por la inquietud, por el disturbio que lo llevó a la independencia, y lo puso en el mapa como el productor que hoy es.