Franz Ferdinand estrena podcast

Una máquina del tiempo que nos transporta a los momentos que marcaron el carácter y personalidad de la banda.

Franz Ferdinand liberó el día de hoy los cuatro capítulos de su podcast Words So Leisured: The Story of Franz Ferdinand. Un recorrido sonoro donde los retos y recompensas estuvieron presentes en la trayectoria de la banda. 

Este podcast se convierte en una historia que repasa el nacimiento de la banda en Glasgow hasta los Grammys, narrada por Rose Matafeo, comediante y fan de la banda. Quien, a través de líneas, entrevistas exclusivas y demás material nos compartirá de forma íntima y franca momentos de éxito, pero también algunos llenos de incertidumbre, donde todo estuvo a punto de fracasar.  

 Words So Leisured: The Story of Franz Ferdinand también profundiza en la historia que hay detrás de la creación de algunos de sus más populares éxitos. 

Cada episodio dura en promedio entre los 40-35 minutos, así que prepara tu lugar favorito para que puedas relajarte y acompañar de algo para comer o beber mientras disfrutas del podcast. 

Los cuatro capítulos de Words So Leisured: The Story of Franz Ferdinand ya se encuentran disponibles en todas las plataformas de podcast. Te dejamos el link para que te sumerjas en esta emocionante historia. Da clic AQUÍ. 

FranzFerdinand_Podcast

Nombre de episodios:

  1. "Glasgow"
  2. "A Fire That Burns"
  3. "You Could Have It So Much Better"
  4. "Always Ascending"

Fever Ray anuncia nuevo álbum, ‘Radical Romantics’

Es el tercer álbum de Karin Dreijer como Fever Ray y el primero en cinco años.

El mes pasado, Fever Ray lanzó un nuevo sencillo, "What They Call Us" y hoy, Karin Dreijer, acaba de anunciar que está por salir un disco completamente nuevo que llevará el título de Radical Romantics y que será la continuación de Plunge, su último disco lanzado en 2017.

El nuevo material estará disponible a partir del 10 de marzo de 2023 a través de Mute Records, el nuevo álbum ya se puede reservar. El álbum fue escrito y grabado con el hermano de Dreijer y ex compañero de banda en The Knife, Olof Dreijer; otros colaboradores que participaron en este álbum son: Trent Reznor, Atticus Ross, Nídia, Johannes Berglund, Peder Mannerfelt, Pär Grindvik y Martin Falck.

Además, como adelanto del nuevo álbum, Fever Ray comparte un nuevo sencillo, "Carbon Dioxide", un palpitante y retorcido track que fue producido con Vessel. Con esta canción, Karin Dreijer “quería describir el sentimiento de enamorarse”, según lo afirma en un comunicado de prensa.

Escucha a continuación “Carbon Dioxide”:

Radical Romantics tracklist:

  1. “What They Call Us”
  2. “Shiver”
  3. “New Utensils”
  4. “Kandy”
  5. “Even It Out”
  6. “Looking For A Ghost”
  7. “Carbon Dioxide”
  8. “North”
  9. “Tapping Fingers”
  10. "Bottom of the Ocean"

Fever Ray

 

“No Rule”, lo nuevo de Manchester Orchestra

La banda estadounidense de indie rock nos trae su nuevo lanzamiento, extraído de la grabación de su álbum The Million Masks of God.

El tema fue producido por el par de compositores principales de la banda, Andy Hull y Robert McDowell, junto con Catherine Marks y Ethan Gruska. Una canción que te transporta a un lugar lejano, pues esas notas musicales suaves que conforme van pasando los cinco minutos de duración van tomando fuerza y ritmo, harán que te despegues de la realidad.

Estamos muy orgullosos de lanzar nuestra nueva canción 'No Rule' al mundo”, dijo Hull en un comunicado de prensa.

Escucha aquí

Si bien, "No Rule" estaba destinada a formar parte de su álbum The Million Masks of God, la banda no estaba 100% convencida de la canción hasta hace poco.

Escrito y trabajado durante las sesiones de Million Masks , esta alma valiente tardó un poco más en cocinarse que el resto. Esperamos que disfrutes. Todo amor. MES".

Estamos seguros de que te encantara esta rolita así que no olvides guardarla en tu playlist.

Nosaj Thing — Continua

La banda sonora perfecta para seguir adelante pese a las circunstancias.

Jason W. Chung, mejor conocido como Nosaj Thing, es un artista y productor estadounidense con ascendencia coreana que combina la electrónica con géneros diversos como el R&B, rap, trip hop, incluso la música clásica. Se ha destacado además por producir temas para Kendrick Lamar o Julianna Barwick.

Su debut en el año 2009 con Drift marcaba un sonido altamente influenciado por el dubstep, pero también ofrecía sonidos nuevos e interesantes que partían del juego con los sintetizadores como el glitch-hop. Su lanzamiento anterior, Parallels (2017) representaba una madurez clara en el trabajo de Nosaj Thing, un disco que nació a partir de una crisis de identidad desembocó en un proyecto con sonidos frescos y experimentales con una selección inteligente de diversos colaboradores como Blonde Redhead.

Nosaj-Thing

Nosaj Thing regresa después de 5 años para presentarnos Continua, un álbum que muestra una amplia gama de sonidos, donde cada sencillo es un mundo en sí mismo, con melodías que van desde el nu-jazz, la neo psicodelia, la electrónica fusionada con soul, pop, R&B e incluso hip hop.

Este álbum también destaca por su gran número de colaboraciones (12 en total), en donde artistas como Panda Bear, serpentwithfeet , Pink Siifu , Toro Y Moi, Coby Sey, Sam Gendel, Kazu Makino logran crear paisajes sonoros de fantasía. No hay un hilo conductor claro en los sonidos, ya que la paleta es amplia, pero tal vez sí hay una historia fija en el estado de ánimo que está impregnado en todo el álbum, una ambientación entre la esperanza y la nostalgia.

Cada canción es una sorpresa, una fusión cuidadosa que roza entre la música ambiental de fondo y una música con una estética que te remite a una atmósfera cinematográfica. Esto se demuestra principalmente en los sencillos “Process” y “Different Life” donde parece que el tiempo se distorsiona.

Entre las colaboraciones más destacadas se encuentran “Condition” con Toro y Moi, donde existe un ritmo que te engancha al momento, una melodía de cuerdas que está entrelazada con un sentimiento de tristeza que puede resultar un poco abrumador y sofocante.

“Blue Hour” con Julianna Barwick muestra un sonido que recuerda a Massive Attack, un ritmo que provoca entrar en un estado completo de relajación donde predomina el downtempo. Otra colaboración digna de mención se encuentra en el sencillo “We Are”, donde la banda surcoreana Hyukoh logra atrapar tu atención y envolverte en una melodía indie/ electrónica con una letra que evoca a la nostalgia del pasado, entre lo que fue y lo que pudo ser.

Nosaj Thing lanza este disco inspirado en algunas experiencias que cambiaron su paradigma, como problemas familiares y de salud, allanamientos de morada, situaciones para nada agradables, pero que el artista logra capturar y extraer lo más humano para decirnos: “Continúa, aún hay un camino por delante”.

Entrevista con Sonic Emerson

Una propuesta musical innovadora que se aleja del mainstream que es tocar en vivo.

Cuando uno descubre algún proyecto musical que le parece interesante, de inmediato (a veces involuntariamente) nuestro cerebro comienza a buscar algo que sea remotamente similar y de esa manera nos terminamos por enganchar con este descubrimiento. Sonic Emerson, la propuesta del talentoso Sebastián Neyra, tiene justo ese valor, ya que fusiona el jazz con otros géneros tan diversos como lo son el lo-fi, el folk, el soul y otros más que están dispersos en cada una de sus canciones, lo que convierte su música en algo apto para cualquier oído.

 

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“Una gran mayoría de las veces tengo una idea ya sea de un instrumento, un ritmo o una melodía en mi cabeza y lo grabo, ya que lo tengo plasmado en la computadora, por ende ya no se me puede olvidar, hay veces que me quedo el mismo día e intento sacarle lo más que pueda o lo dejo y en otro momento que ya está en otro mindset lo trabajo y ya veo a dónde va” comenta Sebastián sobre su método de trabajo e inspiración, incluso menciona que su creatividad a veces es espontánea: ”Ha habido veces que sale algo de la nada, de estar sonseando con el instrumento y sale algo chido, así es como salen casi todas las canciones, porque lo que pongo al final casi siempre es la voz, siempre empiezo con algo de música pero la voz es lo último que pongo”.

El 10 de noviembre salió el segundo LP de Sonic Emerson bajo el título de Rescate Lento, pero Sebastián ya tiene preparadas más canciones para un futuro tercer disco, “ya tengo como ocho canciones para sacar en un disco el año que entra, pero siento que he ido desfasado en cada lanzamiento porque cuando saqué mi primer álbum, ya estaba haciendo el EP y cuando saqué ese, ya estaba haciendo el segundo disco, me gusta estar dos pasos adelante porque así tengo siempre algo que publicar” dice notablemente emocionado Sebastián. Por otra parte, tener tanto material listo, en ocasiones parece ser algo que mantiene a Sebastián inquieto, y cómo no, es como saber qué te van a regalar de cumpleaños y no poder tener ese regalo hasta el día de tu fiesta, “mi música la saco con Arts & Crafts México y siempre hay que esperar un tiempo en lo que masterizan o en lo que llega una buena ventana de tiempo para sacar el disco. Menciona Neyra y añade: “creo que en lo que se deciden esas cosas y en lo que pasa todo ese tiempo, es inevitable que la vida avance y de repente ya estás en otro trip”.

Sebastián Neyra sabe que ser un artista independiente tiene la ventaja (o desventaja) de ser libre para publicar las canciones que quiera, como quiera y de la forma en la que lo quiera hacer, “en realidad nomás me doy grasa hasta que me siento cómodo y es un poquito en parte del porqué hice este proyecto, era como para desahogarme creativamente y no dejar que se pudrieran ideas que nunca nacieron en mi cabeza” dice Sebastián, al tiempo que comenta que el estilo de Sonic Emerson tiene como objetivo el no parecerse a algo que ya está establecido, “está saliendo muchísima música hoy en día, sumado a la inmensa cantidad de géneros y bandas que salen todos los días y semanas, eso me ayuda a explorar y a estar experimentando y fusionando distintas cosas que me gustan cómo suenan, todo con el afán de encontrar algo nuevo y hacerlo, más que nada,
por mí”.

Por si no lo habías notado, en sus redes sociales Sonic Emerson no tiene anuncio alguno de conciertos o presentaciones en vivo, esto se debe a que a Sebastián le interesa lograr otro tipo de cosas con su proyecto, “mi música no la hago pensando que la voy a tocar en vivo. He escuchado proyectos que sí se limitan, es como ‘ok, no podemos darnos ciertos elementos porque cómo lo vamos a tocar en vivo’, ese aspecto no me preocupa, solo me doy grasa con respecto a meter muchos instrumentos distintos, porque no pienso en cómo lo voy a replicar en vivo de la manera que está grabada en el disco”. Este poco interés de compartir su música en vivo no fue así siempre, incluso Sebastián Neyra dice que fue algo fortuito: “El primer disco que hice sí lo quería tocar en vivo, pero me cayó la pandemia y entonces tuvimos que encerrarnos por completo. Para cuando quise hacer una banda, algunos de los integrantes que había escogido se estaban casando, otros tenían mucha chamba y fue como de ‘bueno, luego lo armo’ porque si quería que fueran esas personas y me puse a esperar, de todos modos en el intermedio podía sacar más música y así fue como evolucionó a qué no he tocado y ya estoy más convencido de que no quiero hacerlo”.

Si ya escuchaste o ya conocías la música de Sonic Emerson y te dio para abajo saber que no podrás escuchar sus canciones en vivo, te animará saber que no está totalmente definido esa ausencia de los escenarios, aunque la probabilidades muy baja, ahí queda la esperanza, “me gustaría un escenario con la mejor acústica, o sea que tú te escuches súper bien el escenario y con un buen equipo. Lo que en realidad no me gustaría es un concierto masivo, yo creo que unas 100 personas, eso es una buena cantidad para un primer show de Sonic Emerson”.

“6am”, el nuevo single de Channel Tres

Previo al lanzamiento de su próximo álbum, Channel Tres anticipa una de las canciones que lo conformarán junto con un video musical.

El nuevo single de Channel Tres, “6am”, bajo el sello de GODMODE/RCA RECORDS, el cual formará parte de su nuevo álbum Real Cultural Shit, es el quinto release del artista después de “Ganzfeld Experiment”, “Acid In My Blood”, que salieron a la par en la primavera, seguidos de “Just Can´t Get Enough” y “No Limit”.

La canción “6am”, te transporta al momento de éxtasis y alegría que existe al salir de fiesta, el nombre indica la hora en la que el sol sale, cuando esta felicidad no quiere desvanecerse y quiere continuar para que la noche no acabe. Mezclando géneros entre melodías psicodélicas y un ritmo electrónico acompañado de un rap lento. Channel Tres pretende trasladarnos a esta sensación, compartida por cualquiera que haya deseado que una noche no acabe, al respecto comenta el artista: 

‘'6 am' es una canción feliz, realmente nunca me había permitido hacer canciones felices. Para mi en este momento, esta canción representa la lucha, y algunas veces cuando las cosas se ponen difíciles solo debes bailar mientras las superas. Quería crear una canción para las personas que se reúnen y bailan. Algunas personas salen a trabajar a las 6 am, algunas personas salen del club a las 6 am y esta puede ser el soundtrack para todo eso", expresó el artista en un comunicado de prensa. 

Escucha ahora “6am”, acompañado del visual dirigido por Tajana Williams, impregnado de notas que invitan a alzar las manos y bailar mientras una luz cálida que evoca el amanecer, acompaña a Channel Tres afuera del club. 

“Granada”, lo nuevo de Los Marcianos y Apartamentos Acapulco

Un tema de música ligera, pegadizo y fácil de digerir.

Dos bandas españolas, Los Marcianos y Apartamentos Acapulco, se unen para regalarnos “Granada”, un tema de rock alternativo con algunos tintes característicos de la música emergente, que te pondrán a bailar e incluso sentirás esa sensación de liberación como todo un rockstar.

“Granada” justo esa es la ciudad de donde son originarios Apartamentos Acapulco, es tan fácil de digerir que sientes que apenas la escuchas cuando ya estás llegando al final del tema, contiene ritmos distorsionados y bastante poder. Las dos agrupaciones terminan llevando al escucha a un recorrido por “Los bares de Granada”.

Granada-LosMarcianos-ApartamentosAcapulco

Este lanzamiento se hizo a través de Clifford Récords, fue escrita por Iván González, donde su compositor plasma el sentimiento de un amor joven, fugaz que se encuentra recorriendo las noches de una ciudad, perdidos en su amor.

La canción marca un regreso de la banda de Vigo, Los Marcianos, luego de una ausencia que duró desde 2016 con su álbum Una Tormenta de Canciones de Amor a Quemarropa, su último sencillo lo estrenaron en 2020 titulado “Anduriña”.

Por su parte, Apartamentos Acapulco ya nos han mostrado más de su trabajo con su reciente sencillo “Reina del Silencio”.

Dale play:

Metronomy comparte “It s Good To Be Back” con Panic Shack

Metronomy invita a algunos de sus artistas favoritos a reimaginar versiones de Small World.

Después del concierto que dio Metronomy en la Ciudad de México, el pasado 29 de octubre, la banda anunció junto con Panic Shack, una nueva versión de su canción “It s Good To Be Back”, como parte de una de las nueve canciones que conformarán a su nuevo álbum Small World (Special Edition). El material se conformará de una serie de covers o, como la banda les llama, reinvenciones de las canciones originales de su séptimo álbum. Panic Shack compartió hoy su nueva versión.

Estamos muy emocionadas de que nos pidieran hacer un cover de esta canción de Metronomy y nos hemos divertido mucho haciéndola en nuestro estilo (Shack-ifying it). Hemos sido fans de Metronomy por años así que fue muy especial cuando nos pidieron formar parte. Esperamos que te encante!".

Cada una de las canciones de Small World (Special Edition), será una contribución de distintos artistas, por lo que podremos esperar una fresca combinación de distintos géneros que transformarán el proyecto original de Metronomy, basado en un tránsito entre el avant-garde electrónica y el cosmic disco que contrastarán con la vibra melancólica, del piano y el pop alternativo de su último álbum. “It s Good To Be Back” de Panic Shack es el ejemplo perfecto del proyecto, ya que esta banda explora el punk a través de un giro moderno.

El release de “It s Good To Be Back” acompaña las contribuciones de otros artistas al álbum, previamente Katy J Pearson compartió un video con su versión de "Love Factory" y seguido del remake de "I lost my mind" de Jessica Winter. Los covers seguirán llegando individualmente, antes de que el álbum completo esté disponible digitalmente el 29 de noviembre.

Escucha ahora:

Escucha 'DAMALEONA Vol.2', lo nuevo de Vanessa Zamora

Música que se interconecta a través de procesos mentales que sanan.

Dentro de una sociedad que parece ir en constante decadencia y soledad, lo único que puede salvarnos es un mundo creado desde el interior de cada ser, el tema principal de lo que será DAMALEONA Vol.2  es "Subconsciente", sin duda una joya de canción que entre una vibra de música suave pero que te hace mover el cuerpo, te lleva a la conclusión de el poder que tenemos como personas, desde lo mental y espiritual, ser el dios de tu propio ser, de tu universo, dejar trascender todo aquello que se mueve en ti. se puede escuchar entre las líneas de esta canción:

Se que no merezco nada, porque siempre ha sido mío", expresó la cantante en un comunicado de prensa.

Escucha aquí "Subconsciente"

Por otro lado tenemos "Morir naciendo", el proceso de morir y renacer muchas veces en una vida, y es que es necesario para el ser humano, el fracaso, el rechazo, es lo que nos hace evolucionar como personas, lo que nos hace fuertes. El cambio es inevitable, la evolución es constante. No existiría la luz sin la oscuridad y Vanessa Zamora nos lo recalca en esta canción, llena de paz, con una voz suave que te hará pensar en el transcurso que ha tomado la vida, en que por más que las cosas parezcan difíciles, todo tiene una razón de ser.

Dale play a DAMALEONA Vol.2 a continuación:

 

Fleet Foxes comparte “A Sky Like I've Never Seen”

Este nuevo sencillo cuenta con la colaboración del cantante brasileño, Tim Bernardes.

Fleet Foxes acaba de lanzar una nueva canción, "A Sky Like I've Never Seen", escrita y grabada en Nueva York y Ámsterdam para el próximo documental de Amazon Studios, Wildcat. La canción presenta un inicio con un sonido acústico, muy tranquilo, con notas que te hacen sentir en un amanecer rodeado por la naturaleza. Además, presenta al músico brasileño Tim Bernardes en la guitarra y coros.

Wildcat es un documental que muestra a un veterano del ejército británico, quien viaja al Amazonas y trabaja en la rehabilitación de un ocelote huérfano en Perú. El documental se estrenará en cines el próximo 21 de diciembre y estará disponible a través de Amazon Prime el 30 de diciembre.

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Me inspiró la forma en que la película empleó medios no convencionales para llegar a algo universalmente conmovedor, me sorprendieron todas las colisiones inherentes a la presunción de la película: entre especies, entre hemisferios, entre individuos, entre lo psicológico y lo natural. En habitaciones de hotel y en estudios prestados, en el tiempo robado de una gira mundial armé esta canción. Fue un honor que me pidieran hacer una canción que pudiera servir como punto final a esta historia única y conmovedora y colaborar con Tim nuevamente”, menciona Robin Pecknold, líder de Fleet Foxes en un comunicado de prensa.

"A Sky Like I've Never Seen" es lo más nuevo de Fleet Foxes después del LP Shore (2020), el cual obtuvo una nominación al Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa. A continuación escucha el nuevo sencillo: