Entrevista con DLD

Pandemia, música reconstruida, sanadora y liberadora; trascender para crear.

DLD, una de las bandas de rock nacional con más de 20 años de trayectoria, ha experimentado todo un andar de travesías y vivencias pisando escenarios, pues no todo ha sido miel sobre hojuelas.

Perdidas, pandemia, incertidumbre y un montón de música, creaciones, anhelos y shows frustrados dieron paso a lo que ahora la banda puede considerar uno de sus mayores retos. Ocho, uno de sus discos más íntimos, personales, emocionales y por supuesto que pretende tocar las fibras más hondas del ser y conectar con sus fieles, así como los nuevos fans.

“Este disco es panóptico, tiene de las 3 etapas; tiene temas que datan de hace unos buenos 10 años y que tuvimos que desmenuzar y volver a rearmar porque si queríamos rescatar, así como canciones que escribimos e hicimos durante la pandemia con un set de herramientas nuevas, ya con este trabajo a distancia y posterior a la pandemia todavía nos sentamos a componer algunos temas y seguimos ensamblando”.

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Después de momentos de frustración para la banda al no poder sacar a la luz el material discográfico con el cual pretendían iniciar una nueva gira, la depresión y los sentimientos encontrados no se hicieron esperar, pero de lo malo siempre se saca lo bueno y lo que para algunos fue tragedia, para otros fue el momento preciso para poder sanar y liberar.

Para nosotros los discos son muy anecdóticos, entonces creo que hablo por los tres cuando digo que fue muy curativo en algún momento porque, Trascender, se llevó a cuestas el no poder salir a la luz, justo en el 2020 en él vive latino la incertidumbre, la frustración de no poder sacarlo, aparte habíamos armado un show super mamalón, tirando la casa por la ventana y no se pudo llevar a cabo. El Vive Latino era la apertura de la gira y se tuvo que cancelar.”

Ocho llega después de Trascender, álbumes que tienen un factor común, pues sin uno no podría existir el otro, siendo este el principal motor del cual desprende la vida y creación en un momento crucial de la banda.

“La evolución consideramos nosotros que, si se puede escuchar en ciertos temas, pero ese no es hilo conductor, el hilo conductor es que estamos tratando de contar esta historia, basados en el hoy en el cómo se desarrolló para nosotros esta visión”.

Trascender era la plataforma para componer este disco, y ahora tenemos dos discos que tocar... la magia se va a transportar a un momento del presente, no del pasado, no la depresión".

Es un vehículo liberador, en el cual se puede conectar y fluir, ser pleno mediante la música con el público se hace un vínculo inquebrantable, ahora los fans escuchan y captan a la primera la intención de las composiciones".

La finalidad de la creación de Ocho ha llegado no solo con el afán de un nuevo material que ofrecer al público, va más allá, va con la intención de creación de encontrar un rumbo nuevo.

Tras la pérdida de seres queridos y verse inmersos en un mar de emociones los chicos comparten como ha sido el proceso y las emociones experimentadas dentro de la creación del álbum.

"Fueron muchas emociones, sin duda la muerte de mis padres, son los temores que ya ves venir, que tienes toda la vida y tienen que llegar", comentó, Erik Neville.

"La vulnerabilidad que puedes experimentar, entre más vulnerable te vuelves tu coraza se engrosa, te vuelves más fuerte ya sabes que es de lo que te estas cuidando, el sentido de la vulnerabilidad fue lo importante de este disco", comentó, Francisco Familiar.

Después de un espectacular sould out el pasado mes de febrero en el Auditorio Nacional, DLD quiere más.

No olvides que si quieres ser parte de la explosión de esta bomba llena de sentimientos y emociones que es Ocho, lo podrás disfrutar totalmente en vivo y a todo color este próximo 17 de septiembre en las instalaciones de uno de los escenarios más importantes y representativos de la CDMX, el Coloso de Reforma, donde la banda hará vibrar no solo las paredes sino también los corazones de sus más fieles seguidores, checa todo lo que debes saber, aquí.

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Top 5 con los mejores tracks de la semana

Desde King Krule hasta Romy, disfruta las rolas que destacaron en estos últimos días.

Estamos a la mitas del mes y miles de emociones invadieron a la semana que está por concluir; qué mejor manera de acompañarlas que con música. Para nuestra fortuna llegaron decenas de canciones que podrían ser el soundtrack perfecto de tu día a día, y aquí te dejamos con las cinco mejores para que disfrutes. Lo único que tienes que hacer es relajarte y dejar que la letra y melodía te lleven por el mejor de los caminos. Si quieres descubrir quien le da vida al top de hoy, no dejes de leer.

Recuerda que estos, y más nuevos tracks destacados, puedes encontrarlos en nuestras playlists especiales dando clic aquí (te recomendamos escucharla en aleatorio). No olvides seguirnos en nuestras redes sociales y dejarnos en los comentarios que canción fue tu favorita del top.

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GRLS estrena video para “una pistola”

El sencillo principal de su más reciente EP, termina de componerse en una historia audiovisual dentro del universo de 0792.

El dúo mexicano de pop psicodélico y música electrónica alternativa, GRLS, compuesto por Lucca Necoechea y Diego Andlovin, acaban de presentarnos su último EP, 0792, que constando de cinco tracks nos trasladó a un mundo de experimentación sensorial. Así, presentan el video de “una pistola”, dirigido por GRLS y editado por Lucca.

El video hace énfasis en los efectos de sonido, presentando un mundo futurista donde la tecnología es protagonista y colores neón guían un plano en primera persona, con acercamientos que muestran distintos objetos y la repetición del código 0792. Referencias como Blade Runner, parecen abrirse paso en estas secuencias estrambóticas que hacen guiños a la ciencia ficción. 

0792, le siguió a la presentación del primer álbum del grupo, GRLS I, del 2022. El nuevo material se concentra en un concepto que crea una historia única, la cual es narrada a través de una trilogía de videos que han ido compartiendo, haciendo de este un proyecto inmersivo. Comenzando con “kasbah”, “anti-love” y finalmente “una pistola”, GRLS te invita a internarte en este universo donde su música electrónica termina de generar esta experiencia. Sus sonidos mezclados entre el house, el ambient, hip hop y trap, proponen composiciones base para esta conjunción con lo visual.

No te pierdas esta nueva producción de GRLS y participa como espectador de este medio audiovisual donde la creatividad del grupo te desafía e interpela de más de una forma, generando una atmósfera onírica y cinemática. Ya puedes disfrutar de la trilogía completa de los videos musicales de 0792. Te dejamos con “una pistola”

Juanpalitoschinos: Desaparecer, reconocerse y regresar

Con trazos eléctricos, tintes indie y sucumbiendo en nuestra vulnerabilidad el dúo mexicano retorna con “Me hago mal”.

Bajo los efectos del pop el dúo mexicano Juanpalitoschinos trae de regreso a la escena musical sus sonidos clásicos inspirados por los años 80 y el city pop japonés, para regalarnos un tema que, con ritmos orgánicos, sucumbe en nuestra vulnerabilidad hasta atravesarla con una honestidad brutal, a través de su nuevo tema, “Me hago mal”.

Naciente durante la pandemia, Juanpalitoschinos es un proyecto refrescante para la sensación rítmica y expansiva del groove mexicano, en donde con trazos eléctricos y tintes indie, Friné Alejo y JP Guerrero logran traducir sus sonidos en una fidelidad de su esencia misma que se ve tatuada en cada uno de sus tracks.

A través de una atmósfera latente por el optimismo de ritmos que evocan al baile, la joven agrupación mexicana suma a su catálogo musical, un tema escrito para ser dedicado a uno mismo en circunstancias difíciles cuando lo único que queremos es desaparecer al no poder reconocernos, “que el tiempo me alcance yo no siento nada, que sí quiero espacio, huirme a otro lado”.

Siendo “Me hago mal” el quinto sencillo de Juanpalitoschinos y su primer track en este 2023, mismo que se suma a sus anteriores trabajos “Una vez más”, “Hacerte bien”, “Lo que tú me das” y “Bellavista 130”, la banda mexicana apuesta por la experimentación de sus sonidos para después de perderse regresar de nuevo.

PREMIERE: Lori Meyers estrena el tema “No Me Merecía La Pena”

Los granadinos estrenan su sencillo y videoclip a través de Indie Rocks!

Lori Meyers no se hizo esperar y estrena el día de hoy su sencillo “No Me Merecía La Pena” tema que cuenta con la colaboración de Kora, artista catalana que aporta un toque fresco y adictivo a través de su voz al ritmo del sonido del sencillo.  El tema nos presenta un diálogo donde los escombros de un amor mal correspondido marcan el corazón de cicatrices que sanan al momento de confrontar de forma directa la realidad a través de los versos que se acompañan de un ritmo suave y adictivo.  

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“No Me Merecía La Pena” se trata de un tema sincero para aquellos sentimientos que se encuentran en estado de reparación en camino a encontrarse nuevamente para relucir como antes, entendiendo que hay distintas etapas en el proceso que se bañan en la etapa final con un exquisito sonido de sintetizadores que se fusionan con el bajo, batería, guitarras y voces. 

El sencillo se acompaña de un videoclip que nos muestra a Lori Meyers y Kora en el estudio de grabación interpretando el tema con breves espacios de descanso donde el momento se convierte en una atmósfera habitable a través del sonido de la canción.  

Es un placer para Indie Rocks! presentar la PREMIERE de “No Me Merecía La Pena”de Lori Meyers en compañía de Kora que se consolida como un regalo anticipado y que seguramente podremos escuchar en su presentación íntima en el Foro Indie Rocks! el próximo 20 de abril. Mientras tanto escucha el nuevo sencillo y déjate llevar por las olas de “No Me Merecía La Pena”. 

Jessie Ware estrena el video musical de “Begin Again”

Como el tercer sencillo de adelanto de su nuevo álbum, nos presenta un sonido vibrante que se extiende a los visuales.

Desde el anuncio de Jessie Ware sobre su próximo álbum, That! Feels Good!, la cantante británica ha compartido dos sencillos que nos han dado una idea de lo que podemos esperar: tonadas alegres para bailarse y cantarse a coro, un disco para ser disfrutado. Así llega el tercer sencillo “Begin Again”, junto a su video musical, dirigido por Charlie Di Placido.

“Begin Again” fue producida por James Ford y representa un sentimiento del que todos hemos formado parte, el querer reiniciar, empezar de cero cuando la realidad parece ser demasiado y no encontramos otra salida. No es de extrañar que una de sus canciones sea dedicada a esto, ya que su escritura fue realizada durante la pandemia, Jessie comentó:

‘Begin Again' es donde el álbum comenzó. En una tarde miserable durante el encierro provocado por la pandemia, James Ford organizó una reunión de zoom con Shungudzo y Danny Parker en Los Ángeles. Ellos apenas se estaban despertando; en Londres ya era de noche. Frustrados pero completamente concentrados, decidimos escribir en una nueva – y antinatural– forma por medio de internet. Soñando con el toque humano, escapadas a Brasil. los cuerpos en la playa, romances de verano, todo eso! Adoro absolutamente esta canción y estoy muy emocionada por que la escuchen, la hermosa producción de James y los alientos de Kokoroko, es la canción que supe que quería hacer tan pronto como terminé 'Remember Where You Are'".

El video musical, parece contar una historia mediante la danza mientras el canto de Jessie se abre paso en la oscuridad, iluminando a los bailarines. Cambios de escenario y representaciones teatrales guían las secuencias con una canción hecha para la pista de baile, con instrumentales que mezclan pequeños guiños a la samba y la salsa, que con los alientos, nos entrega una composición que no agota las posibilidades del pop. 

Anteriormente, Jessie Ware, compartió el lead single del álbum “Pearls”, que hasta el momento se ha posicionado como un nuevo hit, a lado de “Remember Where You Are”, el highlight del álbum. That! Feels Good!, saldrá el próximo 28 de abril, su quinto álbum seguido de su aclamado disco What’s Your Pleasure? del 2020. El tracklist es el siguiente:

01 “That! Feels Good!”

02 “Free Yourself”

03 “Pearls”

04 “Hello Love”

05 “Begin Again”

06 “Beautiful People”

07 “Freak Me Now”

08 “Shake the Bottle”

09 “Lightning”

10 “These Lips”

Mientras nos preparamos para el release de este nuevo álbum, escucha “Begin Again” y disfruta de una canción hecha para hacerte sentir bien:

The Lemon Twigs estrena “Every Day Is The Worst Day Of My Life”

Un melancólico recuerdo de la época de los 70.

Después de que sus tres últimos lanzamientos hayan sido elogiados por la crítica, el dúo de rock nos sorprende con la cuarta canción de su próximo disco Everything Harmony, que estará disponible a partir del 5 de mayo de 2023.

Su nueva canción sigue el estilo que ha definido a la banda a lo largo de su trayectoria, y es lanzado a la par de su nuevo video filmado por Hilla Eden, que muestra de manera melancólica la estadía de los hermanos en Nueva York, y algunos clips del zoológico de la ciudad, con el clásico instrumental de fondo.

Brian D’Addario y Michael D’Addario, ambos hijos de Ronnie D’Addario, son una banda de música estadounidense inspirada en los géneros que tocaba su padre en la década de los 60 y los 70, que en 2016 a los 17 y 19 años estrenaron su álbum debut Do Hollywood, seguido de éxitos como “In My Head” y “Corner Of My Eye” que lograron cautivar a la juventud con su sonido instrumental y antiguo. Este 2023 después de 3 años de inactividad regresan a la música con Everything Harmony y su canción “Every Day Is The Worst Day Of My Life”.

 

“NeverStop”, lo nuevo de Alison Goldfrapp

La canción formará parte del álbum The Love Invention a través de Skint Records/BMG.

La cantante británica Alison Goldfrapp lanzó "NeverStop", un adelanto de su álbum debut como solista The Love Invention disponible a partir del 12 de mayo de este año.

El concepto de Alison Goldfrapp está influenciado por la tecnología, las máquinas y la inteligencia artificial. Como resultado, el nuevo sencillo presenta un videoclip que mezcla visuales y arte relacionados al synth pop futurista bajo la dirección de Mat Maitland.

Esta es la continuación del sencillo "So Hard So Hot", que fue lanzado el mes pasado, y presentó el estilo que vendrá dentro del álbum junto a colaboradores con Richard X (Pet Shop Boys, M.I.A.), James Greenwood (Daniel Avery, Kelly Lee Owens) y Toby Scott (The Gossip, Annie).

'NeverStop' trata de sentir siempre el asombro. Comprometernos a conectar con los demás, con la naturaleza y con lo que nos rodea mientras intentamos navegar por las contradicciones y complejidades de la vida", Alison Goldfrapp.

Goldfrapp está por comenzar una gira que incluirá festivales de relevancia internacional como Primavera Sound y Glastonbury, pero aún no hay fechas confirmadas para México.

Déjate envolver por el groove de Alison Goldfrapp aquí.

Mira a Dave Grohl tocando la batería a los 16 años

No fue Nirvana, ni siquiera Foo Fighters, en donde el talento de Dave Grohl explotó para jamás soltarlo.

David Eric Grohl, el multiinstrumentista, estadounidense, ha tenido un andar arduo y exitoso dentro de la música pues fue en aquel 1990 cuando Dave se incorporaba a una de las bandas más emblemáticas y representativas del rock de todos los tiempos, Nirvana.

Para después dar paso a uno de los más ambiciosos proyectos musicales, así como uno de los que ha seguido marcando historia hasta la fecha, siendo Dave fundador de la banda de rock Foo Fighters.

Si de algo no cabe duda es del potencial talento que este hombre desprende arriba de un escenario, pues las composiciones que ha lanzado se han consagrado para la historia, así como la complicidad que ha logrado consolidar con los fans.

Claro ejemplo de su talento nato ha sido registrado a través de una cinta que fue documentada en aquel 1985, donde Dave apenas tenia 16 años, pero se le podía ver el futuro prometedor dentro de la música, pues en el clip podemos ver como destroza la batería de lo que fue la primera banda a la que perteneció, Mission Impossible, una banda de punk originaria de Springfield, Virginia.

Checa aquí el clip.

Sin duda Dave puede decir que ha nacido con el talento y que no ha sido cuestión de suerte su exitosa carrera dentro de la escena musical.

Blink-182 se reunirá en Coachella 2023

Un acto sorpresa llegará al festival, será el regreso del trío de punk rock.

Este fin de semana se celebrará la primera parte de Coachella 2023, el festival de música y artes está listo para recibir a sus visitantes en Indio, California, y dejó ver los horarios para sus siete escenarios, donde encontramos una grata sorpresa, Blink-182 será parte del evento.

Con una publicación en sus redes sociales, haciendo referencia al álbum del 2001 Take Off Your Pants And Jacket, los organizadores subieron el running order del 14 al 16 de abril, donde encontramos al trío californiano de punk rock tocando un set de 50 minutos en el escenario "Sahara".

Esto fue reforzado por los mismos integrantes de la banda Mark, Tom y Travis, quienes usaron sus cuentas de Instagram personales para mostrar los horarios.

Será la primera vez que toquen juntos desde la segunda salida de Tom DeLonge en 2015, originalmente sucedería el 11 de marzo en el festival Imperial de Tijuana, con una posterior gira por Sudamérica y México, pero un accidente en los ensayos imposibilitó al baterista Travis Barker y se suspendió la parte latina del tour hasta 2024.

Coachella será la primera parada de Blink-182, posteriormente se irán de gira mundial por Norteamérica, Europa y Asia, donde tendrán de teloneros a Turnstile, Rise Against y The Story So Far. Además, preparan un nuevo álbum de estudio, del que podemos escuchar el sencillo "Edging" desde finales del 2022.

Tip: Si en tus planes de fin de semana no está lanzarte a Coachella, puedes seguir la transmisión en su canal oficial de YouTube.