Hipnosis presentó: Allah-Las en el Foro Indie Rocks!

Cero pretensiones, solo buena música.

Los Àngeles, California tiene una vibra muy específica; una vibra que Allah-Las representa perfectamente. Es una vibra que encajó como anillo al dedo en este caluroso viernes por la noche. Calmada, veraniega y con toda la buena onda.

Viv and the Sect fue la banda encargada de calentar nuestros oídos esta noche. Los mexicanos, influenciados por el garage y la psicodelia, atrajeron nuestra atención con canciones en inglés y español en un cómodamente lleno Foro Indie Rocks! Un agradable descubrimiento para la mayoría de los asistentes, quienes mostramos apoyo ante su familiar sonido. Tras su set, recargamos cerveza, platicamos un poco sobre la última vez que los Allah nos visitaron en el festival Hipnosis 2018. Y mientras tanto, veíamos cómo el staff arreglaba los instrumentos del acto principal.

El logo de la banda, ese sombrero trazado con solo una línea se proyectaba al fondo del venue, esperando las cuerdas de surf y rock psicodélico que lo acompañan. A las 22:00 H, vimos bajar por las escaleras a los cuatro integrantes que nos darían una velada fantástica.

Viv and The Sect_Foro Indie Rocks_David Durán (1)

Los primeros acordes fueron los de “No Werewolf”, seguido del hitazo “Tell me (what’s on your mind)”, la cual comenzamos a corear sin restricciones, cosa que detonó sonrisas escondidas en todos los miembros de la banda, pero más notoriamente en Miles, quien al cantar nos veía con emoción transparente.

Tell me what is on your mind. Tell me what is on your mind ‘cause I can’t find it”.

Esta vez, se nota que los que estamos, somos los que tenemos que estar. Escuchamos con atención y placer, mientras bailamos oscilando al ritmo de “Had it all”. No hay conversaciones cruzadas, solo entrega a la música. En un respiro, Miles nos cuenta que este show casi no sucede debido a un problema ya visto varias veces: las visas. “Sin embargo, aquí estamos y ustedes son la razón”. Agradecidos ellos y agradecidos nosotros.

Allah-Las_Foro Indie Rocks_David Durán (12)

También nos recuerdan que un nuevo álbum está listo para salir en octubre y que el nuevo sencillo podremos escucharlo la próxima semana y hoy mismo. Proceden a tocar una suave canción con mucho groove. Después, en “Busman’s Holiday” el movimiento de cabeza no puede faltar. Y al terminar, el bajista Spencer y el guitarrista Pedrum cambian instrumentos y de lugar. “Catalina” nos pone a cantar a todos, pero no a todo pulmón sino bajito, de manera que sentimos la canción sin opacar el sonido de la banda; lo que menos quisiéramos sería arruinar el buen audio que tenemos esta noche. Y es que de eso se trata, cero pretensiones, solo buena música. No se necesitan fuegos artificiales o producciones extravagantes.

La banda se da un pequeño break, para regresar a un encore de dos canciones, entre ellas “Catamaran”, una canción icónica de los californianos. Nos despedimos con mucho aplauso bien merecido, pues fue un concierto espectacular.

 

 

 

 

Linxes en House of Vans

Íntima celebración a la diversidad y al orgullo con Linxes en House of Vans.

Provenientes de Argentina, el dueto Linxes, conformado por Lucas en la batería y Dany en la guitarra y voz principal, llenaron de intensidad sonora el escenario Next era en House of Vans, mismo que la pasada noche del 9 de junio fue presente de un recital desbordado en matices queer, muy al estilo de esta dupla.

Durante casi una hora ofrecieron a todos los espectadores sonidos y melodías acompañadas de letras que evocaron al desamor y la ironía. Después de viajar por algunas ciudades de México promocionando su nuevo álbum Nadie recuerda tu entrada al mundo, Linxes se dispuso a interpretar éxitos como “Quizá”, “Entender”, “No me rompas el corazón”, entre otras, durante lo que fue (en voz de su vocalista) el show más largo que habían tenido en México.

Un show andrógino

Dany y Lucas, portando un look único, original y muy andrógino, cantaron a sus más fieles seguidores de la Ciudad de México sus canciones recién gestadas, así como un recorrido por los temas que conformaron su EP Los restos de lo que transformé, todos ellos temas de un estilo musical autoproclamado como post pop, mismo que contienen elevadas cargas de corazones rotos y desencuentros emocionales.

“Juventud”, uno de sus tracks más esperados, llenó de inspiración y fuerza a los energéticos asistentes, quienes corearon la letra que como hizo mención el vocalista Dany: “habla sobre romper cosas atadas, de ser como queramos ser”.

A unos días de celebrarse el Pride, es decir la marcha por el orgullo de la comunidad LGBT+, Linxes en House of Vans se encargó de encaminar esta celebración, pues abrazó a todos, todas y todes con sus letras que reivindican la diversidad sexual y la libertad de ser y elegir lo que realmente se sienta.

Finalmente, Linxes cerró su show después de presentar cerca de 11 canciones con un excelente e inesperado cover de “Ciega, sordomuda” de la intérprete colombiana Shakira, mismo que fungió como broche en un show repleto de diversidad, incluso de géneros, en donde resaltó lo alternativo, el post pop y uno que otro matiz psicodélico.

A 20 años de 'Hail to the Thief' de Radiohead

Acaba de cumplir 20 años uno de los discos más controversiales de la carrera de Radiohead: Hail to the Thief.

Hail to the Thief, es el sexto álbum de la banda de rock británica Radiohead; lanzado el 9 de junio de 2003 a través de Parlophone a nivel internacional y un día después a través de Capitol Records en Estados Unidos. La agrupación buscó trabajar de manera espontánea, combinando música electrónica con rock, grabando con su productor Nigel Godrich, lo cual le costaría la aprobación y recibimiento de sus fans.

El álbum asimiló instrumentos con computadoras portátiles y estableció algunos sonidos bastante experimentales y desafiantes, tanto es así que no tuvo la misma cantidad de adoración que los demás. Las críticas hacia este material no eran del todo malas, pero por lo general no eran las más entusiasmadas.

La opinión más común del disco, tanto de sus seguidores como de la propia banda, es su duración. Con 14 canciones y un tiempo de aproximadamente una hora, la producción trae consigo una gama estilística que destila mucho más que lo de siempre: el rock de su primeros sellos, pero con más rudeza; el folk de mirada vintage; su aprendizaje a mayor escala con experimentos con loops y bases electrónicas, acentuando todo con una visión/crítica al capitalismo y a la política en el aspecto lírico.

En 2003, cuando Radiohead lanzó este sexto material discográfico, dejó de lado buena parte de la experimentación sonora de sus dos producciones previas. Grabaron todo en dos semanas sin muchos trucos, sin mucha post producción, ni muchas manipulaciones digitales.

Después de haber llevado dos discos de exploración y experimentación sonora, Radiohead mezcla todo lo aprendido en el pasado y lo usa como una potente herramienta que da forma y estructura a este disco. Si se pudiera definir, este material es un trabajo que a menudo se toma como una placa novedosa, pero siempre por debajo de todas las obras maestras del grupo.

Cuando Hail to the Thief llega a su final queda una sensación extraña y/o diferente. Es el soundtrack de un “apocalipsis palpable”, no de ese que nos pintan las películas, los libros o los textos religiosos, sino de uno más real, más humano, y eso es lo espeluznante. Y es más aterrador aun, que estos catorce singles, veinte años después sigan diciendo mucho de quiénes somos como civilización y hacia dónde nos dirigimos.

A pesar de los cambios en sus sonidos, tuvo diversos logros: debutó en el número uno en la UK Singles Chart y en el número tres en la lista Billboard 200. Fue certificado platino en Reino Unido y Canadá y oro en varios países. También, fue el quinto álbum consecutivo de la agrupación nominado para un premio Grammy al mejor álbum de música alternativa y ganó el premio Grammy al mejor álbum no clásico diseñado.

Y tú, ¿qué piensas, qué te gusta y qué no del álbum 20 años después? Te compartimos el disco para que tomes la decisión, imperativo escucharlo.

Teri Gender Bender estrena “You Won The Man”

Una canción alegre con lirica oscura.

Integrándose al EP Outsiders con fecha para el 7 de julio, y tan solo dos meses después de su otro material CATSPEAK, Teri Gender Bender sorprende con "You Won The Man" una melodía agridulce que captura momentos de vulnerabilidad y dolor.

La líder de Le Butcherettesllega en esta ocasión para entregarnos uno de sus temas más complejos, que narra el peso oculto que a menudo lleva la victoria y las emociones tan profundas que esta puede evocar. Sarcástico e irónico, como era de esperarse, es un sonido alegre y de pop rock vanguardista el que acompaña este nuevo lanzamiento, que si no tienes cuidado te hará creer que realmente escuchas cualquier single country.

A través de fotogramas manchados de lágrimas, tejo una narración que nos recuerda que detrás de cada victoria se esconde una conmovedora historia de sacrificio, lucha y profunda experiencia humana. Las lágrimas que derramo se convierten en la encarnación visual del precio pagado".

Emprendiendo su gira de apertura en colaboración con The Mars Volta, la cantante estadounidense hija de inmigrantes mexicanos, prepara también su próximo lanzamiento Outsiders:

outsiders teri gender bender

  1. "You Won The Man"
  2. "Stupid Love Song"
  3. "Sideways"
  4. "What Do You Want Me To Do"
  5. "Walk Into My Everything"

Cuco versiona el tema “Mi Querido, Mi Viejo, Mi Amigo”

Retomando el clásico musical de Roberto Carlos, el cantautor recuerda sus raíces con un homenaje a la música latina.

Después de un año del lanzamiento de Fantasy Gateway, Cuco emprendió su gira por Norteamérica que finalizó en abril, pero no solo ha estado enfocado en sus presentaciones en vivo, pues también ha liberado tres sencillos desde que inició el 2023 y ahora presenta un cover de uno de los éxitos más grandes de la música latinoamericana.

First of the Year”, “Best Disaster” y “Si Me Voy”, fueron los estrenos más recientes de Omar Banos, mejor conocido como Cuco, siendo este último una colaboración con María Zardoya de la agrupación The Marias. Desde entonces, también liberó tracks en compañía de Caloncho y Los Aptos en los temas “Medusa” y “Miel”, respectivamente.

En esta ocasión el artista estadounidense-mexicano comparte su versión de la canción “Mi Querido, Mi Viejo, Mi Amigo” del cantautor brasileño Roberto Carlos, considerado como el Rey de la Música Latina. Esta reinterpretación del éxito de 1979 fue un tributo a su abuelo ante la proximidad del Día del Padre, a quien también le dedicó su melodía “Pendant”.

Su versión del memorable tema en español reconecta a Banos con sus raíces y retoma la dirección presentada en su último álbum, donde explora la cultura mexicana y otros géneros musicales de la comunidad latina. Cuco se presentará en la ciudad de San Francisco el próximo 11 de agosto como parte del Outside Lands Festival, que también recibirá el mismo día a Kendrick Lamar, Interpol y Zedd.

Vacations estrena “Midwest”

El amor a distancia ahora tiene un himno.

La banda australiana, Vacations, estrenó este 9 de junio la canción “Midwest” que habla sobre las dificultades de mantener una relación a larga distancia cuando las rutinas y actividades marcan una brecha en el amor. 

Esta canción se basa en una experiencia personal de Campbell Burns, vocalista de Vacations, quien reflexiona en “Midwest” sobre sus giras, las distancias y cómo esto ha impactado en su vida amorosa.

Para mí, cada vez que volvía a casa de la gira, todo había terminado. Me sentí como si estuviera atrapado en este ciclo hasta el punto en que se volvió cómico. Mi vida romántica era una broma, y ​​la dualidad entre yo en casa y yo en la gira estaba más separada que nunca", comentó Campbell Burns en un comunicado.

El video de “Midwest” fue grabado en Los Ángeles y en él se presenta a un actor que sostiene conversaciones a distancia a través de una cabina telefónica. El ambiente es caluroso y desértico, como la sensación de ahogo y vacío que se enfrenta en una relación donde la distancia juega un papel decisivo.

El próximo 15 de noviembre, Vacations llegará al Lunario de la Ciudad de México junto a Last Dinosaurs, adquiere tus boletos aquí. 

Dale play a “Midwest” de Vacations aquí.

“TENTACIÓN”, lo nuevo de Itzel Noyz y Zaque

Sensual y rápida, el nuevo tema que abre paso a sus tres hermanos.

Recién llegada de su primera gira Femme Tour 2k23 que da a conocer el trabajo de más mujeres en la música, Itzel Noyz lanza el primero de cuatro lanzamientos que vendrán mes con mes de la mano del productor Zaque y su equipo Sonido Liquido. 

"TENTACIÓN" llega también con un video musical que con pinceladas de acid jazz y hip hop, aborda una historia de deseo, pasión incontrolada del no poder esperar por un segundo encuentro entre amores prohibidos que se involucran en una relación sin karma.

Led Serrano, también conocido como Zaque y Pedro P, es en esta ocasión el encargado de dar ritmo y forma a uno de los temas más sensuales de la intérprete mexicana y que nos deja ver una nueva faceta para ambos, con la que de manera provocativa y juguetona invitan a todo aquel que los escuché a caer en la "TENTACIÓN".

El dúo prepara también próximas presentaciones en solitario, acompañados de la serie de lanzamientos que aún permanecen guardados, así que mantente atento a sus redes sociales y a las actualizaciones de la revista para no perderte nada del combo.

Isla de Caras comparte “Mi Droga Favorita”

La pista es el último sencillo antes del estreno de su nuevo álbum que verá la luz en julio.

“Mi Droga Favorita” es la rola de Isla de Caras que nos lleva a la experiencia que a todos en algún momento de nuestra vida, se nos presenta de manera persistente: el amor imposible. Ese que por más que sabemos que no es para nosotros, persiste y resiste a los rechazos de las malas jugadas de cupido, así es como la droga del enamoramiento ataca.

Al son de guitarras expansivas con elementos más eléctricos como la batería, sintetizadores y caja de ritmos, al estilo pop, rock e indie, los argentinos se unen a los talentosos músicos mexicanos de Little Jesus para explorar nuevas sonoridades y abordar el tema del amor en los tiempos efímeros; el sencillo ha generado gran expectativa, pues la mezcla de talentos pone la vara en alto para la carrera de ambos grupos.

En “Mi Droga Favorita”, la agrupación despliega un escenario de matices artísticos que invaden, incluso, su propia lírica. El comienzo, impregnado por un carácter determinante, enseña el punto de partida de su intérprete:

Cada vez que estoy jugando a ser Dios necesito tu amor”, se escucha en la apesadumbrada canción.

El final, por el contrario, es un registro de su redención: no hay tal Dios ni existe un método para asemejarse. (“No va a cambiar de color… no va a pedirte perdón... no va a cambiar de parecer. Es la verdad, ¿qué puedo hacer?”). Jugadas del amor y desamor, pero esperanzas que acompañan con el paso del tiempo la experiencia.

En su gira por México, Isla de Caras se estará presentado en El Lunario del Auditorio Nacional, el próximo 8 de noviembre, la venta de boletos será a través de Ticketmaster.

 

 

 

“Island Glow”, lo nuevo de Dirty Heads ft. Monsieur Periné

Con esa chispa latina llega Monsieur Periné a llenar de magia y sabor uno de los temas principales del nuevo disco de Dirty Heads.

Hace unos meses la banda originaria del sur de California, Dirty Heads nos regalaba su sencillo “Island Glow”, perteneciente a su material Discográfico Midnight Control de el cual se desprende una edición Deluxe, que contará con 13 nuevas canciones el cual vera la luz el próximo 14 de julio y tendrá increíbles colaboraciones entre las cuales llega la participación con el dúo colombiano, Monsieur Periné.

La rolita por sí sola ya es una joyita que impregna lo mejor del reggae rock, ritmo característico de la banda estadounidense, sin embargo, la aportación de sabor y magia latina que ha aportado Monsieur Periné, la lleva completamente a otro nivel.

Escucha aquí “Island Glow” y déjate llevar en una embarcación pirata.

Creo que una de las mejores partes de la música es la colaboración. Poder compartir música con otros artistas que respetas y de los que eres fanático. Eso es lo que pasó con Island Glow y Monsieur Periné. Somos fanáticos de lo que hacen y nos sentimos honrados de que agreguen y aporten su talento a esta épica historia de piratas”. Compartió Jared Watson de Dirty Heads, en un comunicado de prensa.

“Island Glow” ya se encuentra disponible en plataformas digitales así que corre a escucharla.

 

Alejandro Marcovich fue señalado por la periodista Lydia Cacho como un feminicida en potencia

El ex guitarrista de Caifanes es acusado, luego de recuperar las experiencias de sus familiares.

Este 08 de junio fue publicada la columna titulada "Crueldad y fama" en Opinión 51 de Lydia Cacho, periodista que apoya a las víctimas de violencia de género, y que con autorización de la familia de Alejandro Marcovich, ex guitarrista de Caifanes, compartieron con ella la serie de abusos psicológicos, físicos y sexuales de los que han sido víctimas ante el músico de rock en español.

Luego de confirmar en abril de 2022 que había sido diagnosticado con cáncer de próstata, Marcovich ha aparecido en algunos shows en vivo como el Festival de Arte Urbano 2023 y una colaboración con Los Mirlos en el sencillo “El Escape”, que fue lanzado a principios de junio. La periodista asegura que el también productor y cantante utiliza su enfermedad como la manera de presentarse como víctima y protegerse de tal manera con ayuda de sus fans.

“Si un hombre está hospitalizado por cáncer de próstata, ¿le perdonarías que haya intentado ahorcar a su hija?”, comienza exponiendo Cacho en su artículo, en el que revela que el músico nacido en Argentina intentó asesinar a su esposa y la tiró desnuda en la calle para darle una lección, además de que su hijo creció aterrado de él a raíz de la violencia a la que era sometido por él.

Asimismo, Lydia Cacho compartió que la esposa e hijos del autor detrás de los álbumes Alebrije y En el Tiempo registraron una orden pública de alejamiento luego de que éste fuera evaluado como un peligro hacia ellos ante el alto riesgo de violencia feminicida, siendo en 2014 la primer denuncia ante las autoridades. Sumado a esto, recopiló diversos testimonios en los que jóvenes fueron golpeados por él y acosados sexualmente cuando tenían apenas 17 años.

Incluso se reveló que el guitarrista también cometió actos de racismo contra los mexicanos, pues su hija compartió que tras visitar a su padre en el hospital de Cancerología en la Ciudad de México, lo escuchó decir sobre las enfermeras “Indias prietas, país de nacos que no saben cuidar a los enfermos”, insultándola también a ella por tener dicha nacionalidad y asegurar que las personas nacidas en México no saben ni leer.

La periodista se cuestiona hasta dónde puede llegar el fanatismo de una persona con tal de defender a un agresor, pues en redes sociales algunos fanáticos de Alejandro Marcovich han tratado de disminuir los testimonios de sus víctimas, incluidos los de su hija, y publicaron que el arte se separa del autor, por lo que no dejarán de escuchar su discografía, a pesar de que la familia del argentino esté vigilada bajo el Código Águila, operativo en el cual las autoridades cuidan constantemente el domicilio de las víctimas.