Pecas, un viaje de anhelo en el tiempo

Tomando matices directo desde Madrid, Pecas explora la sensibilidad de sus emociones y concreta sus sonidos en el sencillo “Beautiful”.

Sandy Davis se introdujo a la escena musical como una productora, cantante y multi-instrumentalista con el proyecto Pecas. Transitando entre su ciudad natal y la meca de los artistas, Nueva York, la artista española encontró la manera de romper la rigidez y comenzar a experimentar en la Ciudad de México para explorar emociones como el deseo, la pertenencia y la dulzura.

Beautiful” fue el tema en el que Pecas logró concretar la influencia multicultural de su creación musical. Presentándolo como el primer sencillo de su próximo álbum debut Best Face, que se espera llegue en verano, la melodía se propone seducir al escucha con percusiones y sonidos aislados, como el de una respiración, que despiertan los sentidos y lo envuelven en un ambiente sonoro con tintes R&B/Soul y un bajo predominante que lo transporta a un escenario lejano y relajante.

Grabada entre la capital mexicana y la ciudad que nunca duerme, Davis estrena su single con la colaboración de Wet Baes (Andrés Jaime) y Tuzient (Enrique Toussaint) como productores, la nueva canción de la cantautora española expone su sensibilidad mientras se apropia del tiempo y el espacio, algo que es aún más evidente en el video musical. 

Realizado por la directora argentina Nata Failde, el videoclip “Beautiful” retrata un viaje en retroceso que recapitula los momentos previos a una muerte inesperada. Pecas analiza lo desgarrador e inesperado del destino, mientras regresa lentamente hacia el pasado y anhela por aquello que ya no puede tener más. Mira el video a continuación y no olvides seguirla en sus redes sociales.

El Culto Casero: un sonido urbano único

Un cóctel de géneros musicales imperdibles.

El Culto Casero es el proyecto bajo el que se desarrolla artísticamente el músico paraguayo Franco Ocampo. 

Desde 2018, El Culto Casero ha producido y lanzado música a través de dos álbumes de estudio, El Radio de la Luz (2018) y Domar Serpientes (2021), en los que se exploran temas de reflexión y amor a través de géneros urbanos. Incluso, en Domar Serpientes, El Culto Casero versionó el clásico tema de rock “Lucha de Gigantes” de Antonio Vega en un estilo R&B fresco.

En 2022, El Culto Casero regresó con “Gotero”, primer sencillo del que será su tercer disco, que saldrá a través de Costa Futuro en este 2023.

La música de El Culto Casero es una mezcla entre la energía que te hace mover la cabeza de un lado a otro y el ambiente chill donde reposas después de un largo día.

En su discografía encontrarás sintetizadores, guitarras y letras profundas. Su más reciente sencillo, “Te Quiero” menciona una frase poderosa y alentadora: “el orden natural es solo intentar de nuevo”.

El Culto Casero se ha consolidado como uno de los proyectos alternativos más importantes de Paraguay.

Dale play a su música aquí y síguelo en redes sociales.

 

Daniel Sabater sube el ritmo cardiaco

Con esta primavera llena de calor, el compositor español estrena un sencillo pegadizo.

La experimentación es algo cercano para este creador, en esta ocasión el resultado de estas exploraciones se resume en un sencillo que habla sobre el amor, pieza que busca explorar caminos inéditos en las arenas del alt pop.

“'CARDIO' surgió como del tirón en el propio estudio. Fue como ese momento de estar experimentando sin complejos”, comenta Sabater. El trabajo en el estudio otorgó una canción sencilla, de tonos brillantes que puede captar fácilmente a cualquier escucha con su ritmo pegadizo.

 

 

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Esta no es la única conclusión de esta sesión. El productor también estrenó en marzo de este año “CABI”. Tema que juega a mezclar el bedroom pop con detalles del punk, géneros que son populares con la música independiente, ya que son áreas donde la producción casera es la norma.

Pero el contenido no se detiene, este material nuevo tiene detrás su primer disco titulado Ya se me pasará que salió en septiembre del año pasado, con menos de un año al momento de escribir esta nota. 

Estas canciones resienten apuntan al camino de un EP que no tiene fecha de estreno, así que esta nueva promesa parece no tener una fecha para descansar. Te recomendamos checar el Twitter del artista para estar siempre al pendiente de sus novedades.

Haz clic abajo para enamorarte con “CARDIO

TOP 10: Encuentros cercanos en videos musicales

Probablemente después de ver esta selección dejes de ser un no-creyente

En 1972, el astrónomo y ufólogo J. Allen Hynek definió como "encuentro cercano" a aquellas aproximaciones con objetos voladores no identificados (OVNI) y desarrolló un breve sistema de clasificación para reconocerlos. Desde entonces, se ha buscado establecer comunicación con seres de otro planeta, incluso algunos han logrado documentar avistamientos y contactos de todo tipo en video.

¿Acaso creíamos que éramos los únicos en el universo?

Mientras aguardamos tu respuesta, te presentamos algunos ejemplos de "encuentros cercanos" que han sido documentados a través de videos musicales.

Mayo 1996, The Smashing Pumpkins - "Tonight, Tonight"
Directores: Jonathan Dayton y Valerie Faris

Luego de una emotiva despedida, Tom Kenny y Jill Talley se aventuran en un viaje en zepellin rumbo a un satélite cercano. Para su sorpresa, un grupo de extraterrestres comienza a acechar hasta atraparlos. 


Agosto 2001, Travis - "Side"
Directores: Jonathan Dayton y Valerie Faris

Obsesionados con el fenómeno OVNI, un pequeño grupo de jóvenes está decidido a establecer un contacto. Luego de intentar y fracasar, los chicos se despiertan a la mitad de la noche para seguir a las naves hasta el desierto. 


Noviembre 2002, Moby - "In This World"
Director: Stylewar

Un grupo de pequeños alienígenas viajan a la Tierra. Al llegar con sus letreros con saludos, se dan cuenta de que los terrícolas son tan grandes que ni los notan. Los extraterrestres deciden volver a su planeta para hacer letreros más grandes. La historia continúa en del video de “Sunday (The Day Before My birthday)”.


Octubre 2005, Coldplay - “Talk”
Director: Anton Corbijn

En este material observamos cómo un grupo de astronautas viaja en un platillo volador para hacer investigar un planeta lejano. Durante su expedición, descubren por qué es una mala idea despertara a un robot alienígena.


Octubre 2005, Soko - "I Thought I Was an Alien"
Director: Soko y Spike Jonze

Este material documentado a través de la cámara de un iPhone muestra que el contacto entre humanos y seres extraterrestres puede llevar al enamoramiento.


Octubre 2013, MGMT - "Alien Days"
Directores: Sam Fleischner
Megha Bernabas

Este video muestra que desde hace varios cientos de años existe un contacto con seres de otro planeta que incluso tienen influencia en fenómenos naturales y que los humanos les entregan ofrendas.


Febrero 2015, Royal Blood - "Out Of The Black"
Directores: 
David Wilson & Christy Karacas

Un grupo de aliens, disfrazados de botargas de conejo, corazón, helado y calabaza, ataca la ciudad. Nadie sabe cómo enfrentarlos, y los intentos de la policía, así como de los grandes agentes del  FBI son inútiles. ¿Quién podrá acabar con ellos? Por supuesto, el cajero de un supermercado.


Marzo 2016, Rob Zombie - “Well, Everybody’s Fucking in a U.F.O.”
Director: Rob Zombie

Durante una clase sobre la Teoría de la Relatividad a unos astronautas, el profesor presenta a Miss Bunny Peachbottom como una invitada especial. La señorita Miss Bunny explica a detalle un encuentro sexual con los alienígenas después de ser abducida.


Junio 2020, Dennis Lloyd - "Alien"
Director: Yoav Aluf

Luego de estrellarse en la Tierra, un alien y su cachorro conocen a un niño que los ayudará a regresar al espacio exterior. Sin embargo, antes de lograrlo, el perrito escapa y es atrapado por un cirquero. Durante su búsqueda de rescate, el alien y el niño viajan por el mundo conociendo el lado desagradable del ser humano.


Noviembre 2020, Psychedelic Porn Crumpets - "Tally-Ho"
Director: Oliver Jones

Bajo una loca animación en stop motion, Oliver Jones recrea el excéntrico viaje de un rockero veterano con intenciones de regresar a la Tierra. El protagonista deberá enfrentarse a alienígenas y sustancias peligrosas antes de lograr su cometido.

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Los Amigos Invisibles en House of Vans

Frenesí lleno de funky y mucho baile con Los amigos invisibles en House Of Vans.

Sin duda una de las urbes más activas entorno a la música es la Ciudad de México y es precisamente dentro de la capital chilanga que House Of Vans se ha convertido en uno de los recintos con mayor movimiento —prácticamente cada fin de semana— y en esta ocasión los invitados de lujo pusieron a vibrar al santuario skate, se trató de la visita de Los amigos invisibles.

El reloj marcaba las 21:15 H, momento para el cual los ánimos estaban en el punto cenit y la buena vibra era imposible de ignorar, pues vale mencionar que el lugar estaba totalmente  abarrotado. Como si se tratará de un acto onírico, las luces paulatinamente cobraron vida sobre el escenario y durante unos segundos el foco de atención fue una enorme pantalla LED; frente a ella permanecían en sosiego una batería, un bajo, una cortinilla de metal, un par de guitarras y una pulida conga con sus respectivos bongos. Acto seguido, aparece el combo venezolano y con una energía paralizante arrancan lo que sería una velada llena de bailes alocados.

Bailes casquivanos encendieron la noche

El banderazo de salida lo dieron temas como “Antes de dormir” y “Malpensada”, para que después la banda hiciera un recorrido por las 17 canciones pertenecientes al nuevo disco Cool Love, al tiempo en que alternaron su reciente trabajo con rolitas de toda su discografía, pasando por al menos un par de temas pertenecientes a sus 10 álbumes.

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“Gracias a ustedes por estar aquí, esta noche se viene buena así que bailemos”, se escuchó al vocalista Julio Briceño antes de continuar con la velada bañada en sonidos que sí o sí ponen a mover el esqueleto, al grado que incluso miembros del staff en HoV se podían apreciar en sus respectivos lugares de trabajo balanceándose al ritmo tan distintivo de Los Amigos Invisibles.

Ondas sonoras matizadas de acid jazz, funk y ritmos latinos fueron ejecutados con destreza y una total entrega por parte de José Luis Pardo en la guitarra, Juan Manuel Roura en la batería y los músicos que protagonizaron una agitada noche, al tiempo que Julio sacaba los pasos prohibidos a la par que alternaba para tocar el güiro.

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Un sample fugaz de “Barbie Girl” de Aqua seguida de algunos segundos de la melodía de “Billy Jean” de Michael Jackson se escucharon antes de que el tema “Cuchi-cuchi” pusiera a todos en frenesí al escuchar al frontman lanzar una contundente pregunta: ¿Esta noche harán el cuchi-cuchi?”, con la cual hizo reír a las danzantes almas.

Temas como “Qué rico”,  “En Cuatro”, “Yo no soy”, “Óyeme nena”, “La vecina” y "Espérame" fueron coreados por cientos de gargantas chilangas, sin embargo, el momento cumbre llegó cuando (luego de irse por unos minutos y regresar a dar el plus)  entonaron “Mentiras” y “La Que Me Gusta”, tema que como cereza del pastel llegó para cerrar la noche, una en la que se dejó en claro que a pesar de que la agrupación lleva más de 25 años tocando algunos de los mismos temas, su energía desbordada genera una sensación de asombro como si se tratara de la primera vez.

 

 

 

 

Ximena Sariñana en el Lunario del Auditorio Nacional

Sariñana: una artista 4x4 celebrando sus XV, fiesta por el aniversario de Mediocre.

La noche de anoche las puertas del Lunario del Auditorio Nacional se abrieron para recibir a los Ximenalovers por el decimoquinto aniversario de Mediocre, aquel que fuera el álbum debut de la cantante y actriz mexicana Ximena Sariñana, el cual tiene un sonido mucho más bohemio, con jazz y ritmos de R&B; hace quince años, la incertidumbre y los deseos de una carrera se depositaban en esos acordes, en aquellas composiciones, con música que claramente no era para todos.

Con un vestido blanco y guantes rosas, la jalisciense se engalanó para celebrar los XV de un álbum que le dio mucho más que ser mediocre; su gusto por la música la llevaría a abrirse paso en la industria con otras mujeres que ahora son íconos de la escena al igual que ella. Sariñana se ganó un lugar con su habilidad para adaptarse, lo que la llevaría a colaborar con un sinfín de artistas como Miguel Bosé, Los Ángeles Azules, Ana Torroja, Jason Mraz, Little Jesus y muchos más.

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La gente de pie, expectante, escuchó la introducción de la también actriz, quien interpretó “Alas” y explicó que fue una canción especial para ella, pues con ella abría sus conciertos en bares en sus inicios; después, se escuchó el primer riff de “Mediocre” y la gente enloqueció; de repente, los días de preparatoria habían vuelto y aquellos primeros amores fugaces que acompañaban esa música regresaron a la memoria de todos los que coreaban el despecho.

Ximena demostró gran maestría y como si el tiempo no hubiera pasado, interpretó el disco de principio a fin y fue en “Un Error” que la invitada de la noche, Mon Laferte, salió al escenario para interpretarla a dueto, contando que Mediocre fue uno de los discos que la chilena más escuchaba a su llegada a México, allá por el 2008 y que justamente le recordaba tiempos de incertidumbre que se aliviaron con la música de Sariñana.

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La ocasión resultó en una velada muy íntima y el recinto pletórico se unificó en todo momento; la celebración comenzaba a llegar a su fin, pero se escucharon algunas de las canciones insignia de la carrera musical de la artista como “Mis Sentimientos”, de Los Ángeles Azules, los lados B del mismo disco y “Una Vez Más”, “Cuento” y “¿Qué Tiene?”. Uno de los momentos álgidos de la noche fue durante la catarsis de “Sin Ti No Puede Estar Tan Mal”, con el público brincando y cimbrando el recinto. La mexicana despidió la noche con “Different”, de su disco homónimo en inglés y regresó para el encore con “Las Huellas”, de la película Amarte Duele, de la que la gente todavía le reclama ser la culpable de la muerte de Renata.

Habrá tres conciertos más de aniversario que el mismo escenario albergará y que completarán un homenaje merecido a un álbum que le ha dado mucho a sus fans y a ella. La personalidad tan ligera de Sariñana y la gran sororidad y compañerismo que demuestra con sus colegas, en una carrera que hasta ahora ha sido impecable, la han tenido posicionada como una de las más queridas en la industria musical y cinematográfica de México y solo nos queda aguardar por las sorpresas que la cantante y actriz nos pueda regalar. Más artistas como Ximena Sariñana, por favor.

 

Rubio en el Auditorio BB

Un concierto hipnotizante con invitadas de lujo: Mare Advertencia Lirika, Zemmoa y Renee Mooi.

En una noche coloreada por una lluvia pasajera llegó el esperado concierto de Rubio en el Auditorio BB, el corazón de la colonia Condesa se preparaba para una noche llena de electricidad y una espera compartida por la cantante chilena Francisca Straube. Su proyecto como front-woman ya había tenido un recibimiento caluroso en la ciudad, su último show en el festival Ceremonia 2023 nos daba una probadita del potencial que este concierto tendría.

Un día previo a su presentación anunciaba a su telonera: Mare Advertencia Lirika, una rapera originaria de Oaxaca, quien sería la encargada de preparar al público con una lírica rebelde. Unos veinte minutos después de la hora anunciada, se hacía presente junto con Sonora Mulata, en el mixer y los coros.

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Para la rapera zapoteca, la invitación de Rubio sólo significaba una cosa: las mujeres están tomando los escenarios. La cantante nos invitaba a seguir apoyando proyectos de mujeres y disidencias: “siempre hemos tenido que pelear por estos espacios, tenemos que estar juntas”. Así daba inicio un set que se convirtió en un sitio de confluencia, de reivindicación y el momento perfecto para dejar salir toda la rabia. Con canciones como “Incómoda (Manifiesto Feminista)”, “ReSURrección” y “Luciérnagas” nos regalaba un pedacito de ella misma, de su lucha y de todos los momentos que compartimos en la violencia. La joya de la corona fue “Libres y Vivas”, en donde al ritmo de no quiero tu piropo, quiero tu respeto permitió a todas las mujeres frente al escenario liberar la frustración en que vivimos.

Así, luego del derroche, las luces bajaban y bajo el compás de los cables arrastrándose por el escenario y las pruebas en la batería asonantes, Rubio se habría paso en el escenario. Una mujer en control de todos los instrumentos a su alrededor, de los músicos y de los fans que la esperaban con ansias. “Después de ahogarme” fue la encargada de inaugurar la noche, la voz de Francisca se movía a través de todos nosotros, se expandía hasta los plafones de madera en el techo: así hipnotizó a todo el auditorio. Hay un dolor tan agudo en las letras que pasa desapercibido a primer oído, hasta que las manos y las facciones del rostro de la artista te cuentan la verdadera historia.

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Llegó el momento de “Coral” una de las canciones más complejas instrumentalmente, en donde se luce una batería que moldea a todos los demás. El canto de sirena solo antecede un cambio de ritmo con tonos de reggae en el fondo, que explota junto con los sintetizadores, se irradia en los coros del público. Sin duda una de las favoritas de la abundante selección.

En una de las intervenciones de Rubio, compartió su amor por esta ciudad, la calidez con que ha sido recibida y presentó “Al Sol de Noche”, tema de Miss Garrison, la primera banda a la que perteneció y con quien visitó nuestro país por primera vez. En su acompañamiento, se alumbraba Sergio Ponce, guitarrista mexicano que a través de un icónico instrumento color menta tomó las riendas del escenario. En “Mango Negro” se mostró el poder que poseía en su interpretación, que dejó sorprendidos a más de uno.

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La diversidad del estilo musical de la multiinstrumentista es la parte más enigmática de verla en el escenario. Fluye entre los géneros pop, hip hop, trap, synth pop y electro, añadiendo en cada uno gotas de otros instrumentos. Hay complejidad interpretativa y de composición que sólo es posible apreciar cuando todos los instrumentos están frente a ti, más aún cuando una sola persona se convierte en directora de orquesta de todos los sonidos presentes.

En “Árboles” y “La especie” pudimos apreciar la explosión del electro, con unos sintetizadores singulares, que oscilaban entre las manos de Rubio y Andrés Abarzua. Una sintonía podía apreciarse entre ambos, explotaban en conjunto los beats y todo un acompañamiento que se transformaba conforme avanzaba la noche. También pudimos escuchar por primera vez “Tu Olor”, sencillo recién estrenado, que demostró ser dinámico, sensual y dominante de los espectadores.

El ritmo no decaía, por lo que las sorpresas que tenía la artista solo aumentaron el éxtasis que nos llevaba hasta el final. La primera invitada fue Zemmoa, la cantautora mexicana atravesó con elegancia el foro para entregarnos “Hacia el fondo”, una voz que armonizó con un keytar rojo en absoluta perfección.

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Con toda la electricidad fluyendo, Renee Mooi fue convocada con gritos y aplausos. Para entrar de lleno al encore de este concierto, nos presentaron “Seres Invisibles”, fue la armonía ideal entre la voz indómita de Renee y las distorsiones en la de Rubio. Así concluía un cúmulo de éxitos con "Las plantas", el cierre enérgico que todos necesitábamos y que nos indicaba una vez más, que Rubio también le pertenece al público mexicano.

Este show nos contó una historia desgarradora a través de sus letras, mientras rompía con los límites de la composición. Rubio es una multiinstrumentista, front-woman y, más importante, una artista que entregó todo para sus fans en el Auditorio BB.

A 20 años de 'Cuatro Caminos' de Café Tacvba

Parece mentira que se cumplan 20 años del sin igual, Cuatro Caminos.

Inundó de pensamientos y promovió ilusiones, la adolescencia en 2003 no se percataba de lo que este disco estaba influenciando sobre ellos, esa juventud alborotada que no dejaba de repetir y dedicar “Eres”, escrita e interpretada por Emmanuel (Meme), una canción estandarte que marcó una época con un simbolismo puro de amor con una letra precisa y un video en blanco y negro con chicos de secundaria en un México real.

Los sonidos itinerantes de Café Tacvba estaban entrando por completo no solo parece mentira que se cumplan 20 años del sin igual Cuatro Caminos. en México sino toda Latinoamérica, dando un salto a lo que estaban convirtiéndose, estallando su propuesta venidera donde el género urbano chilango se iba quedando atrás y donde iban incorporando más sonidos incorporando la batería y ya no solo el uso de la caja de ritmos, cayendo así innumerables méritos por innovar en el rock mexicano, todo esto sin opacar su esencia.

Cuatro Caminos, el nombre que eligieron para el álbum tiene un significativo contexto que va desde la referencia a la zona de donde es originaria la agrupación, el número de productores que trabajaron en el disco y los cuatro integrantes que son, en un juego de palabras que se refiere a las diferentes formas en que ellos se relacionan con la música, punto sustancial en la vida tanto personal y profesional de los integrantes.

Previo a todo el proceso con el que empezaría la creación del disco, hubo en el transcurso un año sabático donde los músicos se reencontrarían con su esencia individual antes de ser Café Tacvba, volviéndose a reunir en 2002 para la creación de Vale Callampa, su primer EP tributo a la banda chilena Los Tres, el cual fue un proyecto paralelo a Cuatro Caminos por todos los sentimientos incorporados en ambos trabajos, desde la oscuridad hasta un camino enverdecido. Fue "Déjate Caer" la canción que se incorporó al álbum, dejando gran marca el célebre baile que la agrupación simbolizó en su video, la hazaña de presentar la afamada coreografía no pudo faltar en su aniversario de 30 años en el 2019 donde en el Foro Sol fueron acompañados por Los Tres en un memorable acto.

Cuatro Caminos se llenó de comparaciones con álbumes de talla internacional, abarcando lugares más arriba en listas juntos a bandas con gran reconocimiento, esto sin estar en las expectativas de la agrupación porque escaló solo siendo un trabajo que brotó de la simple necesidad de crear, cuatro amigos partiendo de sus puntos cardinales a una individual perspectiva.

Un disco con un tema tan agitado, divertido y versátil como “Eo”, viendo a Rubén Albarrán siendo el mismo con esa interpretación dinámica que te incita al bailoteo, varios premios ganados por este disco que incluye “Cero y Uno”, un tema curioso sobre la comunicación binaria de las computadoras, a modo de interpretación cada canción está latente desde su lanzamiento hasta la actualidad, más allá de todo el reconocimiento y premios que pudieron darle a Cuatro Caminos no habrá nada mejor ganado que todo lo que pudieron transmitirnos con “Mediodía” porque quien no ha estado solo alguna vez deseando compartir algo tan simple en la vida terrenal, como una vista donde pega el sol, en un sábado al mediodía.

PLAYLIST: Día del Reggae

Los sonidos que tienen la capacidad de alentar a la gente. ¡Feliz 1 de julio!

Dicen verde, amarillo y rojo e inmediatamente tu mente hace relación al reggae, un concepto que más que enfocarse en el aspecto musical se identifica como una cultura. En la década de los 60 estas bases relajadas, repletas de percusiones características del estilo se empezaron a popularizar en Jamaica como una forma de catarsis social y política que fomentaba el amor y la libertad. Cada 1 de julio se celebra el día Internacional del reggae, acontecimiento que no podíamos dejar pasar por alto, por eso preparamos una playlist para celebrarlo.

¡Escúchala aquí!

Día del Reggae es un suave viaje de más de dos horas en el que encontrarás canciones de representantes como Bob Marley, Althea and Donna, Horace Andy, Dawn Penn, Malamar, Jorja Smith, Peter Tosh, Hollie Cook, Damian Marley, Junior Kelly, entre otros. Te recomendamos contemplar esta selección musical de principio a fin y dedicarle su tiempo para celebrar un año más del Día del Reggae, su sonidos, su cultura y todo lo que ha aportado con el paso del tiempo.

Es momento de que pases a escuchar nuestra playlist: sube el volumen y déjate llevar con los mejores sonidos de reggae:

 

“Estos Días”, lo nuevo de Bratty

Una balada pop que recrea el malestar de las rutinas.

La joven sinaloense, Bratty, quien representó a México en la edición de este año de Coachella, nos comparte su sencillo "Estos Días", un tema que promete resonar en el corazón de los amantes de la música.

Con letras dignas de la melancolía que envuelve la vida circular, Bratty nos trae uno de sus singles más personales, con el que explora esas rutinas que nos llevan a tener días grises completos de hartazgo y una dinámica que sólo trae consigo apatía.

'Estos Días' es una canción que hice pensando en el paso del tiempo, sentirte atrapado en un loop día a día, el no poder tomar decisiones y del miedo a quedarte solo”, comentó Bratty en un comunicado de prensa.

Agregados intencionalmente, todos los instrumentos que conforman la canción fueron elegidos por la joven mexicana, para poder representar el cansancio y la incomodidad que busca retratar la lírica, y que nos da esa sensación de esa chispa que vamos perdiendo paulatinamente.

Sin embargo, la letra nos ayuda a recuperar la fe: aunque la protagonista  de “Estos Días” se siente atrapada, lanza un mantra en el coro que se vuelve un canto de  esperanza: el anhelo de romper el ciclo y recuperar lo perdido.