“Auxilio”, lo nuevo de Fermín Sánchez

Chécate la joyita musical y visual que nos trae Fermín Sánchez en compañía de el artista visual Piojos.

Amor, perdidas, soledad, pensamientos y sentimientos perdidos... Lunes para sobrevivir y que mejor que con una rolita que en cuanto le des play seguro te encantara pues la voz de Fermín te atrapa de una, con esas notas musicales y la fuerza con la ue transmite a través de su musica, “Auxilio” llega como una rolita que te hará pensar y que la disfrutaras en cada segundo, pues te transporta por un andar sonoro que hará que te pierdas y también pedirás auxilio.

La canción nos habla de amores y soledad a través de los ojos de un voyerista lo cual nos lleva a divagar en un andar de pensares, dándonos una metáfora de la vida de aquellos que, observan las fortunas y desgracias de los otros mientras se ahogan en sus propios hábitos destructivos.

La rolita además viene acompañada de una animación que sin duda le hace una excelente mancuerna la cual corrió a cargo del artista visual Piojos, en la cual se explaya como avanza la vida de una persona mientras se le va la vida viendo un trio amoroso a través de su ventana.

No olvides seguir Fermín a través de redes sociales, sigue al pendiente de esta y más noticias por Indie Rocks! 

Entrevista con Mercedes Nasta y Rodrigo Blanco

Tras el lanzamiento de su primer álbum colaborativo, RAMA, platicamos con Mercedes Nasta (Disco Ruido) sobre su debut oficial como dupla de Rodrigo Blanco (Rey Pila), las historias detrás del disco y la modernidad en las artes.

La historia de Mercedes y Rodrigo comenzó 12 años atrás. Los caminos de la música los unieron como consecuencia natural de la escena a la que pertenecían Rey Pila y Disco Ruido. La conexión entre ambos fue producto de amigos en común y coincidencias en gustos musicales. De esta forma, Rodrigo grabó la guitarra de "Pagana", una canción del álbum Basalto de Mercedes Nasta. 

Desde entonces, cada semana Mercedes y Rodrigo comenzaron a reunirse para grabar demos que terminaron consolidando el disco que ahora debutan.

RAMA nació después de cinco años de trabajo, atravesó una pandemia y finalmente llegó a Arts and Crafts para su lanzamiento. Además de los retos (casi obvios) de la pandemia, el disco representó el enfrentamiento a la constancia en la música ya que exigió, de alguna forma, un compromiso total. 

Durante los cinco años en los que se hizo el disco, Mercedes trabajó como productora de un foro de biólogos que se dedican a la preservación y cuidado de la biodiversidad. De ahí vinieron parte de las letras que componen el álbum, donde se abordan temas de la naturaleza y la simbiosis, entendida como la forma en la que individuos de diferentes especies se relacionan entre sí, obteniendo el beneficio de al menos uno de los dos: así en la naturaleza como las relaciones humanas.

De cierta forma RAMA es un reflejo de nuestros hábitos de escucha, que abarca muchas ramas musicales. Esas influencias las hemos traído al proyecto sin preguntarnos mucho si va o no va en el disco. Creo que es importante desdibujar los límites si uno quiere volverse experimental con la forma de contar historias a través de la música”, comentó Mercedes Nasta durante la entrevista.

Como cada álbum y creación musical de Mercedes, RAMA se compone de ideas abstractas ligadas a los sueños y el inconsciente de sus creadores. En este sentido, RAMA no responde a la velocidad de consumo de la música en la actualidad, sino a sus pulsiones más introspectivas.

Tengo una vida en sueños muy activa y tengo el hábito de escribirlos hace muchos años. A veces pienso que es una vida paralela, y creo que la intención de recuperarlos va más ligada a querer volver latente la sensación que me dejan. Mi proceso de composición es sumamente inconsciente. La mayoría de las melodías del disco llegaron de pronto a mi cabeza, las tarareo, las grabo y las trabajamos en el estudio, en donde Rodrigo encuentra sintetizadores o pedales que amplifican la visión gótica”, continuó Mercedes Nasta.

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En un momento de la historia donde la inteligencia artificial avanza a pasos agigantados y las personas en la sociedad parece que nos encontramos cada vez más lejos de la naturaleza, Mercedes Nasta reflexiona sobre el concepto de “disco” y el futuro para la música. 

Para Mercedes, realizar un disco (en lugar de lanzar singles) responde a un sentimiento nostálgico sobre cómo escuchamos la música en los tiempos de los CDS. Además, un disco agrupa canciones que se terminan convirtiendo en capítulos de una misma historia, de un mismo concepto. 

Mientras, Mercedes imagina un futuro dividido: “Creo que habrá mucha resistencia de músicos por no utilizar IA”. RAMA, por su parte, se aleja de las herramientas de inteligencia artificial y opta por sonidos e inspiraciones orgánicas. 

En los días que escribía la letra de 'Rama', estaba en una reunión y salió al tema Chat GPT y pregunté desde mi ignorancia que qué era eso, y mi amigo sacó su teléfono y le pidió que hiciera una letra para una cumbia llamada 'Rama' y el resultado me dio mucha risa, llena de lugares comunes y todo lo contrario a lo que estaba escribiendo”, recordó Mercedes.

Definitivamente, RAMA es una muestra de las texturas nativas, propias del ser humano; y, para disfrutar de sus canciones, solo basta con dedicar un momento de atención para notar la profundidad de las capas sonoras que se encuentran en él.

Próximamente se presentará el álbum en vivo: "Estamos trabajando para que sea electrificante", concluyó Mercedes Nasta.

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S.O.S.: #Sincueroenelrock

Para Denise Gutiérrez el veganismo fungió como anclaje de realidad en una industria llena de aciago.

La música es el alimento del espíritu, y en este sentido, un criterio infalible para ver cuánta honestidad hay en el espíritu de una sociedad, es el cuestionar hasta qué punto ésta reconoce los derechos de quienes no tienen voz, por ejemplo, los animales.

Existen estudios que demuestran que, por ejemplo, diversos mamíferos reaccionan de manera inmediata ante los estímulos sonoros y dentro de esta óptica resulta maravilloso hablar de la protección y respeto por los animales desde una postura de difusión a través del arte.

Este es precisamente uno de los quehaceres más importantes en la vida de Denise Gutiérrez, cantante, música y activista reconocida por ser vocalista de Hello Seahorse! y de MexFutura, quien desde hace más de tres años tiene un estilo de vida de completo veganismo, un modo de consumo que no sólo la lleva a ser una artista y humana más consciente, sino también más real, pues durante una entrevista con Indie Rocks! aseguró que dentro de la industria del entretenimiento muchas cosas son falsas, carentes de alma.

"Para mí el veganismo ha sido una puerta a nuevas ideas y nuevas formas de ver la vida, porque al estar dentro un ambiente como el entretenimiento, por ejemplo el cine o en mi caso música, estás en un mundo donde es muy falso todo, donde todo es: qué te pusiste, cómo te ves (...) El veganismo te da realidad, me ha hecho cuestionarme mis propias decisiones”, aseguró la artista con nacionalidad estadounidense y mexicana.

La coherencia del artista y su mensaje

La cantante soprano, letrista y compositora aseguró durante la charla que con el paso de los años ha comprendido cada vez más que su mensaje no sólo está implícito a través de la lírica en sus melodías o el ritmo de una canción, sino que este se permea de su esencia como artista, es decir, como humana.

“Cuando eres artista te hacen creer que tienes el derecho de hacer lo que sea, que todo lo mereces, y es un discurso equivocado, tenemos que tomar acción desde la razón, más cuando somos figuras públicas (...) Luego de 18 años con Hello Seahorse! decidí que ya no quería vivir mi vida así, que quería emprender acciones para tener un efecto positivo en la gente”, aseveró al sincerarse.

“Sin cuero en el rock”

Denise comenzó siendo vegetariana, es decir, no comía carne, pero si llegaba a consumir —por ejemplo— productos que pudieran contener cantidades pequeñas de producto animal. En esta etapa de su vida, la intérprete de “La flotadera” aseguró que, como buena rockstar solía vestir con prendas de cuero, algo que más tarde entendió también laceraba la vida de los animales.

Debido al poder de su mensaje, Gutiérrez ha sido invitada a dar conferencias, por ejemplo al festival La Ola Vegana en su tercera edición, en donde impartió una charla titulada “Sin cuero en el rock”, además de que actualmente apoya a negocios que comparten su filosofía.

“Hoy en día quiero ser una mejor versión de mí y espero que muchas personas traten de ser una mejor versión de sí mismos”, dijo la música al revelar que actualmente usa ropa de piel de nopal, esto gracias a la marca de una amiga suya llamada Sentient the brand, al mismo tiempo que Denise usa bolsas libres de crueldad de la marca Pola Pola, de su amiga Maya del proyecto musical Buydaya, mientras que su comida la adquiere en una tiendita que se llama Puro Amor, donde aseguró se encuentran productos veganos totalmente mexicanos y sin ser procesados.

“Yo no quiero imponer nada, no me interesa, lo que he aprendido como persona que ha estado en el ojo público es que podemos compartir otras narrativas, nuevas y mejores formas de llevar la vida, pues lo que pensamos, cuando es positivo, tiene impacto real”, puntualizó la artista que acaba de lanzar junto a Hello Seahorse! un reciente sencillo titulado "El final".

Kafi, reflejando sus ideales musicales más personales

La cantautora yucaregia apuesta por una proyección musical que se consolida dentro del estilo indie-mexicano.

La artista mexicana Kafi estrena nuevo sonido y nueva era musical. "Que Me Ames Más" es una rola donde se materializa el crecimiento artístico y sonoro de la también compositora, reflejando sus ideales musicales más personales.

Separándose del pop de su primer EP, este sencillo nos muestra un lado oscuro, dramático y teatral de la multifacética artista. Melancolía, poder, enojo y sensualidad entretejidos en atmósferas eléctricas, voces aterciopeladas y sintetizadores hipnóticos.

"Que Me Ames Más" habla de una relación que ha pasado su fecha de expiración. Producida en Mérida, Yucatán por Charly Castro (bajista de Jumbo), Daniel Martínez y Andrés Peralta, presentan una versión latina de Portishead, Lana del Rey, Arctic Monkeys y Puma Blue.

Kafi ahora se encuentra explorando nuevos ritmos y se expande por las vías de lo alternativo, iniciando esta nueva etapa musical con un beat trip-hop y muchas referencias al rock de diversas épocas, desde The Beatles hasta Tame Impala, lo que le permite recrear en tono a estas referencias musicales de una manera que se está haciendo más sólida a su estilo y figura.

Este sencillo representa el inicio de un nuevo ciclo, pues se encuentra preparando su primer álbum titulado Aquí y Ahora, con planes de estrenarse a finales de este año.

Para ir calentando motores, el 26 de mayo arranca sus primeras fechas de gira por CDMX, Puebla y Querétaro, donde incluye el single "Que Me Ames Más", y lo que viene próximamente como parte de su material discográfico.

Vanessa Zamora en el Auditorio BB

Una noche de libertad y orgullo, Vanessa Zamora cimbra al Auditorio BB en el show más grande de su carrera.

Junio no pudo empezar de la mejor manera, especialmente entorno a la celebración que engalana al mes de la diversidad, pues una de las artistas más queridas dentro de la comunidad LGBT+ hizo el concierto más grande de su carrera y se trató de un evento sonoro portentoso. Por supuesto hablamos de Vanessa Zamora, quien tras su paso por el Vive Latino 2022, regresó a la capital mexicana con un espectáculo que celebra su más reciente álbum de estudio: Damaleona.

La noche del pasado sábado 3 de junio uno de los venues más importantes de la CDMX cobró vida entre un ligero aroma a petricor que había desatado una ingrávida lluvia; fue así que todo listo, el Auditorio BB abrió sus puertas a las 20:00 horas y transcurridos 50 minutos, el interior de este recinto cobró vida; las luces se encendieron y las bocinas comenzaron a emitir vibraciones al ritmo de “Lento”, canción que fungió como disparo de salida para lo que se viviría en las siguientes casi dos horas.

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Fiel a su estilo original y sin voltear a ver las imposiciones de la moda convencional femenina, la cantante originaria de Tijuana, Baja California apareció enfundada en una ajustada blusa de manga larga color rojo lava, cubierta por una camisa satinada en color azul klein y un pantalón negro de vestir, al tiempo que lo más llamativo de su look eran unos lentes de sol con marco blanco y una mascada de seda de morera que le cubría la cabeza, look con el que procedió a tocar el tema “Ayer” a todas las mujeres que se atreven a amar libremente a otras mujeres.

Damaleona estremeció con el eco de su rugido

En algún momento al comenzar su carrera Vanessa Zamora se auto-describió como una persona tímida, sin embargo, decidió tomar poder de sí misma para convertirse en una artista totalmente dueña de su camino y fue así que creó su alter ego “Damaleona”, el cual ahora le dio nombre a este álbum homónimo que fungió como hilo conductor para una noche llena de sorpresas.

En la primera hora del show, la joven cantante estremeció a su público al entonar temas icónicos como “Reprogramar”, Ojo de dios”, “Secreto” y “Trascender”, pertenecientes a su último álbum, con los cuales puso el chispazo necesario para encender la dinamita energética de los presentes, quienes no sólo gozaron de la energía y talento de Zamora, sino que también quedaron deleitados por los músicos y coristas que durante toda la velada acompañaron a la tijuanense.

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Cuando parecía que los ánimos no podían subir más, la joven músico hizo un anuncio que explotó en gritos a los presentes, se trató del primer invitado de la noche Marco Mares, quien fue recibido con los brazos abiertos por parte del público, quien estremeció cuando momentos después esta sección de invitados se vio engalanada por Alex Ferreira y Daniela Spalla.

La tijuanense aprovechó cada oportunidad posible para agradecer a los presentes el cariño dedicado a su música, arte con el cual reveló ella misma pudo encontrarse, aceptarse y amarse. Fue en este íntimo momento que, enfundada en su guitarra acústica en color blanco, Vanessa Zamora protagonizó el momento más emotivo de todo su show, esto al dedicar a su familia (presente en el recinto) la canción “Colores”, la cual representa un grito de libertad entorno a la diversidad que hay en el mundo, un mensaje claro dentro de la música de la cantante norteña, quien es actualmente una de las mujeres más influyentes en la escena naciente del pop experimental con un velo de R&B.

Javiera Mena en el Foro Indie Rocks!

Javiera Mena y su electrizante Nocturna en la Ciudad de México.

La primera rola que conocí de Javiera Mena fue “Sol de Invierno”, era parte de la programación musical de Reactor; en aquel entonces la voz de Mena se escuchaba cargada de varias emociones: alegría, entusiasmo, incertidumbre y todos aquellos sentimientos que envolvían su primer disco Esquemas Juveniles. La Javiera Mena de aquel lejano 2006 ya no es la misma de ahora, continúa con la misma esencia, pero en versión revolucionada en este 2023. 

Y es que no basta con escuchar su último álbum para darnos cuenta de esa evolución musical, e incluso personal, que ha tenido desde Esquemas Juveniles, hasta su nuevo disco Nocturna, que presentó ayer por la noche en el Foro Indie Rocks! en la Ciudad de México, y que es parte de su gira. La presencia y desenvolvimiento en el escenario de Javiera Mena, fue de Otra Era. La noche pintaba para pasarla bien, se antojaba escuchar ese electropop que sólo la música chilena puede hacer.  

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Primero salieron sus músicos, después Javiera, quien portaba un pantalón estilo jumpsuit color verde con estampados negros; concentrada y con el cabello recogido, apareció explosiva y auténtica en el escenario donde abrió la tanda de música con la canción número uno de su nuevo álbum Nocturna: “La Isla de Lesbos, que solo como dato interesante para quienes no han escuchado este disco, es hasta el momento el más sensual y libre de Javiera. 

La noche apenas comenzaba, el calor y el I. Entusiasmo (Deluxe) que se vivía en el recinto tenía todo el color de ser un momento especial, y cómo no serlo, Javi, como cariñosamente le llama su público, se mostraba feliz y contenta por celebrar su cumpleaños número 40 en México, y lo festejaba con esta fantástica presentación, en donde quizá pensó que era la ocasión perfecta para llevarnos a través de esa evolución que ha permeado en su vida musical. 

Sin previo aviso, sonó “Luz de piedra de luna”, única rola que cantó de su disco Mena, después dio paso nuevamente a una rola de su álbum Nocturna, “Debilidad” sonaba alto y electrizante con una Javiera que iba y venía por todo el escenario, inyectando magia no sólo con su voz, sino en sus sintetizadores. 

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Javiera Mena nos dio un paseo por toda su trayectoria musical, de un momento a otro pasamos de Nocturna a las gafas blancas de Otra era cuando entonó “La Joya”, y qué decir cuando nos llevó a volar por I. Entusiasmo (Deluxe) con la rola “Dos”, y, ¿por qué no?, por qué no aprovechar este viaje para irnos hasta la rola “Esquemas Juveniles”, canción del disco joven de Javiera Mena que lleva el mismo nombre. 

El entusiasmo no decaía, todo lo contrario, ir y venir por la discografía de Javiera, vistió de magia su hermoso recital, en donde no podía faltar “Otra era”, himno inmortal de la artista. Después regresamos súbitamente al lado sensual con “Eclipse total” y al “Corazón Astral” de la hermosa Mena, para posteriormente situarnos en el 2014 con “Sincronía, Pegaso” y volver al presente con la honesta y sensual “Me gustas tú”. 

¡El pastel y las mañanitas no podían faltar! Javiera se veía conmovida y feliz, agradeció tanto amor y entrega de su público mexicano que cada vez se deshacía más en halagos para la cantante. 

El disco Esquemas Juveniles estuvo muy presente, y nostálgicamente Javiera nos envolvió con “Yo no te pido la luna”, para después llevarnos “Al siguiente Nivel” en “La Carretera”, en donde “Que me tome la noche” dio pie para un breve, pero muy breve respiro. 

Javiera sabía que lo había logrado de nuevo, y después de ese respiro y sentada frente al teclado, preguntó en dónde estaban las lesbianas de México, para así interpretar la famosa canción de Mecano “Mujer contra mujer”. 

Parecía como si Javiera quisiera ir, sin darse cuenta, a su origen, a ese su primer disco que le dio todo, incluida su madurez y evolución musical, pues Esquemas juveniles nuevamente se hizo presente con la entrañable “Sol de invierno” en compañía de Marian Ruzzi, gran amiga y música de Mena. Y sin movernos hacia ningún lado, Javi nos dejó en su “Cámara lenta” con la preciosidad e imponente tesitura de su mágica voz. 

Para cerrar la noche y con unos guantes rosas elegantes, bailó “Peligrosa” ¡y todos pedíamos más! Javiera lo consiguió, sabía que su paso por nuestro país había valido nuevamente la pena. Con “Espada” en mano, fue con la rola que decidió retirarse de esta gran batalla, en donde el público saltó, bailó, cantó y se estremeció ante la gran presencia de la artista chilena, que, sin duda, dio tal espectáculo que no se alcanza a describir en estas líneas. Gracias Javiera, México te quiere y te espera de vuelta. 

 

 

 

 

 

 

Fans de Taylor Swift recomiendan usar pañales durante sus conciertos

The Eras Tour de Taylor Swift llegará a México el 24, 25 y 26 de agosto en el Foro Sol.

Usuarios de TikTok han compartido consejos para no perderse ningún momento de los conciertos de la gira The Eras Tour de la cantante estadounidense Taylor Swift. De entre los consejos, destaca el uso de pañales para adultos para evitar las largas filas del baño y el tener que ir a éste mientras Swift canta en el escenario.

Algunos swifties (fans de Taylor Swift), han compartido en redes sociales que éste método les ayudó a estar presentes durante todo el show. Según los usuarios, esto surge, en parte, por la alta demanda de los boletos para los conciertos y el costo de los mismos. 

taylorswift_pañales

Otros usuarios han compartido una lista de canciones para ir al baño durante el set The Eras Tour, es decir, las canciones menos escuchadas de Taylor Swift. Sin embargo, quienes no quieren perderse ningún momento, recomiendan diferentes marcas de pañales para usar durante el concierto.

@therealkatherine hit me up for the adult diaper plug 😂😂 #erastour #taylorswift #taylornation @taylorswift @taylornation #houstontaylorswift #erastourhouston ♬ original sound - katherine | latina creator

La gira con más de 50 fechas llegará a México a finales de agosto en el Foro Sol y será un viaje a través de las eras musicales de la carrera de la cantante ganadora de 11 premios Grammy, un Emmy y siete récords Guinness, entre otros reconocimientos.

‘Mindsets’, el nuevo EP de Joan Jett and the Blackhearts

Un conjunto de canciones de rock para sobrellevar el caótico mundo moderno.

Pasaron nueve años para que Joan Jett and the Blackhearts lanzara Changeup como sucesor de Unvarnished, un álbum completamente acústico que en 25 tracks recopiló algunos de sus mayores éxitos en su carrera como estrellas de rock. Ahora, la agrupación vuelve con un nuevo EP descrito por ellos mismos como un compendio de pensamientos positivos que los ayudan a superar un día a la vez.

Escrito en colaboración por la intérprete de “Bad Reputation” y el guitarrista Dougie Needles, Mindsets se compone de seis melodías que fueron producidas por Kenny Laguna y Thom Panunzio bajo el sello de Blackheart Records. Jett compartió cómo este proyecto es una reflexión de lo difícil que han sido los últimos años tanto para la banda, como para el mundo entero.

Estas canciones reflejan las distintas Mindsets (mentalidades) por las que atraviesas para sobrevivir un día, la semana, el año o el minuto que sigue. Es una manera de sentirnos más conectados a ese grande, hermoso y aterrador mundo de afuera, y el que hay en tu cabeza”, dijo Joan Jett en un comunicado.

La compositora, cantante y actriz originaria de Filadelfia compartió que fue Needles quien inició con el desarrollo de las canciones y a partir de ahí la banda comenzó a integrar el EP. Por el momento, Joan Jett and the Blackhearts estará de gira por Estados Unidos junto a Bryan Adams durante el verano.

Escucha Mindsets a continuación:

“Bring Back The Color”, lo nuevo de San Holo ft. Aurora

Ponte los audífonos y dale play a tremenda joya que te hipnotizará.

"Bring Back The Color", llega como el ultimo sencillo lanzado de lo que será el nuevo álbum del DJ. San Holo, titulado Existential Dance Music, que saldrá a la venta en otoño y que sin duda será toda una explosión musical que promete demasiado.

En esta ocasión San no viene solo, pues cuenta con la participación de Aurora que hipnotiza y hace suya esta canción que desde las primeras notas logra cautivar y enamorar, con una mezcla de bites, que te llevan por un paseo cósmico, entre sonidos fuera de la realidad de la que no querrás escapar.

Escucha aquí "Bring Back The Color"

La música siempre ha sido para mí una forma de expresar sentimientos que no puedo describir sólo con palabras... Las palabras por sí solas rara vez captan la esencia pura de algo y la música parece acercarse mucho más a captar esos sentimientos", compartió Holo, en un comunicado de prensa.

Sin duda alguna el Dj, logró llevarnos a otra realidad, mientras que la composición de la letra y la voz inigualable de Aurora, le dan ese toque que no saldrá de tu cabeza por nada del mundo, la canción viene acompañada de un audiovisual que entre colores y siluetas nos pierde con los sonidos que emergen de sus mezclas.

"Bring Back The Color", ya está disponible en todas las plataformas digitales, así que corre a guardarla.

Silver Rose estrena “Tu Mundo”

La compositora prepara un nuevo álbum.

Carla Sariñana, a través de su proyecto solista Silver Rose, lanzó “Tu Mundo”, un sencillo que le canta a la introspección. 

El sencillo parece ser un adelanto de lo que vendrá en el nuevo material discográfico que saldrá este año bajo la producción de Santiago Mijares. 

Mi música me sana y me ayuda agarrar fuerzas para ver las cosas más claras, decirlas, saber lo que siento, y necesito trabajar. Lo comparto a mi manera, y con mucho amor y fuerza lo dejo aquí. No ha sido fácil, pero aquí seguimos", compartió Silver Rose en redes sociales.

La música de Silver Rose es una fusión de influencias de shoegaze, dream pop y rock psicodélico: una carta sincera que desnuda el alma de Carla. Con el sencillo "Tu Mundo", Silver Rose explora lo importante que es salirse del mundo que nos creamos en nuestras cabezas que, en algunas ocasiones, nos hacen separarnos de quienes más importan. En palabras de la cantante, la canción es "un reflejo del crecimiento musical y personal". 

 

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Desde su EP homónimo en 2016, Silver Rose se ha consolidado como una de las artistas más sobresalientes de la escena mexicana. Con la entrega de su álbum Las Distancias, quedó definido el sonido que la llevaría a ser parte de festivales y recintos mexicanos con reconocimiento internacional.

Prepara tus sentidos para recibir el próximo álbum de Silver Rose y disfruta de “Tu Mundo”.