Top 5 con los mejores tracks de la semana

Si consideras que tu playlist necesita una actualización, date una vuelta por acá.

Definitivamente una semana intensa desde las primeras horas del lunes, con nueva música y anuncios por doquier que, como cada semana, nos hacen difícil el decidir cuales fueron nuestras favoritas. Y es que ¿cómo no?, con tanta variedad y nuevos sonidos que se han lanzado en los últimos días, merece completamente la pena adentrarse una vez más en todos estos nuevos sencillos.

Si tú como nosotros aún no logras decidirte, te presentamos nuestros cinco tracks favoritos del 17 al 21 de julio:

Skillbea presenta su nuevo single, “La Mejor Caída”

El músico de San Juan de Lurigancho presenta una canción melancólica y emocionalmente poderosa.

Jonathan M., mejor conocido como Skillbea, nos presenta su más reciente trabajo titulado "La Mejor Caída", la cuál es una canción que nos habla de la melancolía. Inspirándose en los golpes bajos de la vida, rinde homenaje a “Estar Enamorado” de Golpe a Golpe, una canción que marcó su infancia. 

Este track es uno en donde se abarcan los temas de una relación amorosa y la añoranza de la misma, donde la música y letra nos invitan a reflexionar sobre el amor. El cómo uno puede extrañar tanto a la persona que en su momento amó, y que entonces se vuelve todo para uno. Con fuertes sintetizadores y un arreglo musical esperanzador, Skilbea nos transporta a esta historia de amor con la cual muchos se podrán identificar.

El joven músico peruano continua un año bastante positivo donde, además de presentar “A veces la k4go” y “Abusando de Suerte”, se ha presentado junto a bandas internacionales como Drims, Usted Señalemelo y Depresión Sonora. Además, estará presente en la próxima edición del Oxafest. Sin duda se viene una buena racha de más éxitos y grandes aventuras para Skillbea.

 

Gibrana Cervantes estrena “Fuera de nada”

Una canción donde las voces del violín juegan entre sí.

La artista y violinista mexicana Gibrana Cervantes, lanzó "Fuera de nada", un sencillo que resalta su esencia innovadora y experimental dentro de la música. Este sencillo es un antecedente sonoro de su debut ¿Cómo pasamos la eternidad?, un material en el que las pérdidas y el duelo son protagonistas junto a una fuerte influencia de la sinfonía no. 5 de Mahler, uno de los compositores más importantes del posromanticismo.

La música de Gibrana Cervantes estalla en composiciones emotivas y reflexivas; su pasión por los sonidos independientes la llevaron a ser cofundadora y curadora de 316centro en la Ciudad de México, un espacio dedicado a la exhibición de formas emergentes de arte sonoro en México, mismo que se ha convertido en un epicentro de experimentación y diversidad.

En su trayectoria musical, Gibrana Cervantes se ha presentado en el Festival CTM 2023 en Berlín y The Old Church en Londres. Sus colaboraciones van desde artistas independientes como Mabe Fratti, hasta su participación en la banda sonora de la serie de HBO, The Baby con la composición de Lucrecia Dalt.

Dale play a "Fuera de nada" aquí.

Vinnum Sabbathi estrena “Morphing” junto a REZN

“Morphing” es un sencillo más del álbum colaborativo entre ambos grupos.

La banda mexicana de sci-fi heavy, Vinnum Sabbathi, lanzó “Morphing”, una canción que se acompaña del sonido característico de la banda estadounidense REZN. Esta canción formará parte de su próximo álbum de estudio, Silent Future, un material colaborativo con REZN.

El álbum Silent Future saldrá el próximo 11 de agosto a través de Blues Funeral Recordings. Hasta el momento, se han lanzado los sencillos “Hypersurreal” y “Morphing” como adelantos de lo que vendrá en el esperado álbum. 

Por su parte, Vinnum Sabbath se prepara para una presentación insólita el sábado 22 de julio en Gato Calavera, Ciudad de México, junto a Sunset Images, Fractal y Solanhum.

Disfruta de un salto onírico al espacio exterior con “Morphing” aquí.

Yves Saint Laurent vende playeras de Nirvana a precios exorbitantes

La marca de lujo ha anunciado su nuevo lanzamiento The Vintage, que potencialmente incluye uno de los tesoros de Nirvana.

El lanzamiento de The Vintage de Saint Laurent, en la sección de la casa francesa Rive Droite, especializada en artículos vintage de todo tipo, está vendiendo una serie de prendas de la famosa banda de rock a unos precios exorbitantes jamás vendidos, en esta ocasión ha tocado la oportunidad al grupo que fuera liderado por Kurt Cobain.

Las camisetas de Nirvana más caras del mundo, van desde los $990 a $4,450 dólares, por una camiseta Incesticide original.⁠ Pero no se trata de camisetas sencillas con la marca YSL impresas con diseños de Nirvana, sino que son productos antiguos de Nirvana que fans consideran arruinan el espíritu de lo que significó Cobain y compañía.

El mercado de las camisetas vintage de grupos de música es un sector muy lucrativo e increíblemente rentable".

Los precios de una camiseta de cualquier banda de rock relevante pueden alcanzar los cientos de euros en eBay, siempre y cuando sea original, así que imagina las cifras que pueden alcanzar las de un grupo tan popular como la leyenda de Nirvana.

Gran parte de sus propias acciones de la agrupación se han adquirido comerciando con otros coleccionistas antiguos, así como explorando los mercados antiguos donde sus precios siempre han sido razonables para su adquisición, lo que les permite a otros la oportunidad de poseer acciones raras de algunos de sus artistas favoritos.

Y tú, ¿Comprarías la camiseta de Nirvana a costa de los altísimos precios de YSL? ¡A romper el cochinito!

 

 

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Haim responde a comentarios negativos

Diversos comentarios en videos de Haim dicen que las artistas no están tocando sus instrumentos.

El trío de hermanas estadounidenses que conforman la banda Haim, respondió a las constantes críticas y dudas en internet sobre su habilidad para tocar instrumentos durante sus actuaciones. A pesar de mostrar videos donde se aprecia su talento, siguen recibiendo comentarios negativos, especialmente cuestionando si realmente tocan su música o si están actuando.

Ante el hartazgo de recibir comentarios que dudan de sus actuaciones en vivo, la banda ha expresado su frustración por tener que validar constantemente que su música viene de una larga trayectoria de 16 años de experiencia. Danielle, Este y Alana afirmaron que han estado tocando desde que eran niñas y que la música ha sido una parte esencial de sus vidas.

Creo que lo que realmente es frustrante es... habrá videos asombrosos de nosotros en línea tocando nuestros instrumentos realmente bien y miraré nuestros comentarios (no es que nos sentemos y miremos los comentarios regularmente) y simplemente me sorprenderé de que la gente siga diciendo 'No están tocando', 'Eso no es real', 'Están actuando'. Es increíble", comentó Este en una entrevista para NME.

La crítica más reciente surgió cuando un espectador comentó que la bajista Este estaba fingiendo mientras tocaban en el Governors Ball Music Festival. Las hermanas expresaron que están hartas de estas acusaciones, incluso, Este desafió a cualquiera a enfrentarse a ella musicalmente.

Vamos a seguir adelante hasta que no podamos tocar más. Así que estar tan orgullosas del trabajo que hemos hecho y luego ver que la mayoría, quiero decir, prácticamente solo hombres comentan cosas que no solo son terribles sobre nuestro aspecto, sino que además dicen que no tocamos nuestros instrumentos, es una locura", comentó Este en una entrevista para NME.

Haim reeditará su álbum debut, Days Are Gone, en honor a su décimo aniversario, el lanzamiento está programado para el 29 de septiembre a través de Polydor Records. Además, Haim será headliner del festival All Points East en Londres el 28 de agosto de este año.

A$AP Rocky estrena “Riot (Rowdy Pipe’n)”

El rapero originario de Harlem unió fuerzas con Pharrell Williams para crear este track. 

Después de estrenar "Same Problems?" a inicios de este año A$AP Rocky estrena “Riot (Rowdy Pipe’n)”, con esperanzas de seguir conquistanto los rankings mundiales. Este nuevo tema fue coproducido entre Rocky y Pharrell Williams, haciendo de este un himno instantáneo.

Este nuevo sencillo nos presenta el icónico estilo de Rocky, más el flow de Williams, en una colaboración con mucha fuerza y sonidos estruendosos. Garantizada en ser una de la favorita de los fans de este artista, y que sin duda será todo un show escucharla en vivo en las siguientes presentaciones del artista.

A principios de este año, A$AP Rocky se unió a Tyler, The Creator en “Wharf Talk”, una canción de archivo que Tyler lanzó en Call Me If You Get Lost: The Estate Sale. En diciembre pasado, lanzó el sencillo "Shittin' Me", grabado para el videojuego Need for Speed: Unbound. El rapero también dio la bienvenida a su primer hijo con Rihanna, un niño llamado RZA Athelaston Mayers, en mayo de 2022. Los músicos esperan un segundo hijo pronto, para poder seguir agrandando la familia de estos dos históricos representantes de la música contemporánea. 

 

Green Day presenta “1981”, su nueva canción

El debut de una canción emociona a los fans en su último show en Quebec.

La banda estadounidense de punk rock presentó por primera vez “1981”, confirmando el anuncio de música nueva después de su último álbum de 2020 Father of All Motherfuckers. Luego de la salida de la agrupación de la disquera Reprise Records este año por el final de su contrato, comentaron que nueva música estaba cerca y, en el último show en el Festival d’été de Québec en Canadá, se encargaron de traerla a la luz.

Desde 2021, la banda, en especial Billie Joe Armstrong, había dado sneak peeks de distintas canciones, incluyendo “1981”. Los fans creen que finalmente se está haciendo público el rumorado 1972, que pudiera ser un álbum nuevo que la banda ha trabajado desde hace más de tres años. En los snippets, en entrevistas y presentaciones especiales, Green Day ha mencionado el año 1972, no únicamente como el año de nacimiento de los tres integrantes, también como el comienzo de un nuevo proyecto.

Junto con el debut de “1981”, Armstrong anunció que estaban grabando nuevas canciones en Londres y Los Ángeles, con el posible colaborador Rob Cavallo, acreditado en las maquetas de 1972. ¿Será que los fans recibirán por fin este álbum tan esperado?

Checa la presentación de “1981” aquí:

Vídeo: Tom DeLonge regala una guitarra en medio de su concierto

Un adolescente se roba el show de Blink-182 en Texas.

Tener una guitarra única de la colección de Tom DeLonge resultó ser tan fácil como pedirla, esto le sucedió a un adolescente de 13 años en el concierto de Blink-182 en Houston. El niño estaba en el pit frente al escenario con un look casi idéntico al del guitarrista: la gorra al revés, los famosos sneakers Samba y una camiseta de la banda.

Mark Hoppus intervino y le pidió a Tom que le regalara una de sus guitarras al chico, lo que inició una conversación en medio del concierto. Cuando Hudson, el fanático, subió al escenario, el guitarrista le pidió tocar la guitarra con la condición de que no tocara mejor que él. Con un poco más de atención DeLonge admitió que Hudson se veía como un chico cool, con piercings en las orejas y la audacia de pedirle una de sus guitarras.

La principal razón para regalarla para DeLonge fue que es un adolescente y recién está entrando en la vida, con la aclaración de que era una decisión suya y no de todos los fans en el estadio. Hudson bajó del escenario con una brillante guitarra amarilla y unas palabras honoríficas que conmocionaron a todo el público, incluyendo a Blink-182. Checa el video completo aquí:

 

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Entrevista con Blur

Así fue el reencuentro de la banda.

"Teníamos 15, 16 años, durante las clases y aún en el receso lo comentábamos, era una canción de un grupo de Inglaterra, no entendíamos bien cómo se escribía ni el nombre de la canción ni el del grupo, pero el del radio decía que en español el título del tema era 'Canción dos' o 'Canción número dos'”.

El anuncio de la nueva gira de Blur que incluye una presentación en México como cabezas del Corona Capital 2023, apuntaba a que los shows se convertirían en un combo de éxitos, pero no, tras ocho años de reposo y ocho álbumes publicados, la banda despertó. Blur publicó un nuevo tema, “The Narcissist” y anunció un álbum: The Ballad Of Darren.

BLUR

“Sucedió en diciembre, había una oportunidad para tocar en Wembley. Nos reunimos y me encontré con el baterista Dave Rowntree afuera, estaba muy pálido, parecía muy preocupado. Dijo, ‘no creo que vaya a suceder’. Pensé, ¿en serio? Entramos y tocamos un par de canciones. Y como 10 minutos después, fue como, ¡woooo!, esto es brillante. Estábamos haciendo un álbum”. Así relata el bajista de la banda, Alex James, el reencuentro de la banda para Indie Rocks!

La batalla del britpop, aquella mediática lucha entre Blur y Oasis en los noventa, terminó, no hubo ganadores ni perdedores… El tiempo pasó, eso y las pausas que tomó la banda hacen que el retorno de Blur sea una fuerza nostálgica impregnada de recuerdos de hace no mucho, los riffs de “Song 2”, el video de la cajita de leche, la melancolía de “The Universal”, el bailable ritmo de “Girls and Boys”, el in crescendo ruidoso de “Sing”, Alex James dice sobre qué los llevó a publicar un álbum:

No había mucho tiempo para pensar en hacer un nuevo disco, es potencialmente muy desalentador en esta etapa de tu carrera, siempre existe la posibilidad de que sea basura y que sea un desastre. Pero desde el momento en que nos metimos todos juntos en el estudio, fue pura magia. Realmente lo fue. Hay algo muy especial en la química que tenemos los cuatro. La primera vez que estuvimos todos juntos en una habitación escribimos 'She’s so high'. Pasamos años y años tocando, horas y horas todos los días, día tras día, es un regalo increíble que tenemos el hecho de que hemos sido capaces de aprender nuestra musicalidad como un arte, me pone la piel de gallina”.

The Ballad Of Darren es descrito por el bajista como “relajado”, compuesto en primera instancia por Damon Albarn en salas de conferencia y trabajado en conjunto en enero, el álbum contiene la esencia de la banda, la búsqueda de momentos melancólicos, de temas conducidos por una guitarra, de espacios para la grandilocuencia.

Es muy difícil hablar de música. Creo que sólo tienes que hacerlo. Este álbum no intenta ser nada. No está tratando de entrar en alguna etiqueta. Se siente muy evolucionado, refleja lo que somos ahora y lo que hemos logrado. Fue una experiencia sin esfuerzo y alegre”, dice James.

Ahora rondamos los cuarenta años, a veces nos vemos, alguno que otro sube fotos de su familia en el face, en la prepa no teníamos eso, guardé mis discos en una caja que tengo en la bodega, ahora escucho música a través de apps, ahora todo es digital, como la inteligencia artificial.

Se acabaron las batallas, es otro mundo. La batalla del britpop no fue la única librada en los 90, había también una batalla entre el rock y el pop, sobre esto Alex sentencia: Sólo hay tres tipos de música. Existe la buena música, la música que “está bien” y la música basura. Y existen en todos los géneros. Puedes tener grandes discos de pop y puedes tener discos de pop basura, puede haber grandes discos de rock y discos de rock basura. La grandeza trasciende los géneros.

Y ante el temor de la inteligencia artificial reemplazando a los músicos o reemplazando la forma en que vemos a la música, Alex no tiene miedo, afirma que es solo otra herramienta, siempre y cuando el individuo esté a cargo. “Siempre ha habido aparatos electrónicos que pueden ayudarte a hacer música. Las posibilidades para la creatividad son infinitas y fascinantes. No hay nada mejor que estar en el asiento del conductor y saber lo que quieres hacer y hacerlo. ¿Por qué querrías dárselo a un ordenador?”.

Blur podrían haber tocado un combo de éxitos, pero no, publican The Ballad Of Darren el 21 de julio de este año, “hemos encontrado a un público joven, conservamos a la gente que solíamos gustarle, ¿Cuáles son nuestras diez canciones más populares? Hay al menos una canción de cada álbum en nuestras canciones más populares. No creo que ninguno de nosotros sabía en ese momento que eso iba a suceder. Ya sabes, no puedes decidir lo que la gente escucha”.

Sí, iré a verlos al Corona Capital el sábado. Siempre son divertidos. ¿Los viste en el vive latino 2013?