“Después de casi 13 años lo más difícil ha sido aprender a respetar a cada uno” nos confesó Saúl Ledesma, guitarrista y fundador de Radaïd, banda oriunda de Guadalajara, Jalisco. Previo a su presentación en la Ciudad de México, pudimos hablar con él sobre “The Willing”, su nuevo sonido y otras cosas más como los momentos cumbre en las presentaciones.

Dos de ellas han marcado a Radaïd. La primera fue la presentación que hicieron en un pequeño festival en la ciudad de Aschaffenburg, Alemania llamado Kommz. “Tocamos para cerrar el primer día. Estábamos muy nerviosos, pero cuando empezamos a hacer el soundcheck más y más gente llegaba. Al final, además de que es un festival de bandas locales, se supone que no pueden repetir pero nos hablaron para cerrar el festival entero porque la gente nos pedía”, nos comentó Saúl; y la segunda (y más importante) fue el enterarse de las cinco estrellas que Rolling Stone le puso a su tercera producción “L’intent”. “Festejamos, nos emocionamos y nos hizo pensar que valía la pena todo lo que habíamos estado haciendo”.

Radaïd es de esas bandas que han sabido mantenerse en la escena musical mexicana sin perder su sonido característico, el cual mezcla distintos ritmos de diferentes partes del mundo, como la música de medio oriente y el hip hop. Uno creería entonces, que estos chicos escuchan cosas que probablemente no conozcamos. Al preguntarle sobre sus principales influencias, Saúl mencionó a Björk –a quien por cierto, les encantaría abrirle un concierto-, Arcade Fire, Radiohead, Dead Can Dance, entre otros.

Después de casi tres años del lanzamiento de “L’intent”, Radaïd se pusó una fecha para lanzar su nueva producción titulada “The Willing”, la cual estuvo lista luego de 13 días de grabación y bastante trabajo de producción; y cuyo proceso creativo estuvo a cargo de Mary Camarena y Sofía Orozco (vocalistas), Emmanuel Macías (violinista) y Saúl Ledesma (guitarrista), quien lo describe como “un disco muy vocal, con muchas letras y arreglos de voz y ya no está tan metido en el asunto de la música de medio oriente, sino va más hacia un lado pop. […] Mucho de lo que hicimos nunca se tocó con la banda entera, sino que se ensamblaba una vez que cada quien tenía su parte. Son pocas las piezas que sí ensayamos juntos. […] A mi ver, es un disco muy extraño. Tiene inclinaciones muy pop y en español que en nada se parece al pop que todos escuchan. Hay canciones que tienen arreglos electrónicos estilo Kraftwerk, pero también hay por ahí canciones que suenan a hip hop o M.I.A, y además en varias aparecen textos en francés o en alemán con melodías muy simples como la voz de Mary y un órgano de fondo…Es una cosa muy extraña, pero me gustó el color que agarró.”

Hoy podrán escuchar el resultado llamado “The Willing” en un show que promete ser único. “Contamos con un director escénico que se encarga de los visuales, la iluminación y la escenografía. Además de que en los shows, tanto deL D.F como de Guadalajara, tendremos una edición especial del disco, limitada a mil piezas. Tiene un diseño especial hecho por Oscar Borrego, con quien ya hemos trabajado antes.”

“La música de Radaïd siempre se ha inclinado por la parte del autoconocimiento” yo agregaría que apela a las emociones y para escucharla, debes estar abierto a todo tipo de sonidos y sensaciones.

A simple vista, es evidente que las personalidades de los integrantes de Sussie 4 se complementan. Odín, con su pelo largo, tatuajes y lentes oscuros es extrovertido, un líder natural, que en sus propias palabras si no fuera él, sería un jaguar. Por su parte, César, un fan de Justin Timberlake, viste ropa casual y deja que sea su amigo quien guíe la conversación. Quizá son estas diferencias las que dan balance al grupo que hoy, con más de 10 años de experiencia, presenta Radiolatina.

Radiolatina es su cuarto LP, y el tracklist podría confundirse con el último disco del muy aburrido Luis Miguel. Con colaboraciones que van desde Eugenia León hasta Juan Manuel Torreblanca, Sussie 4 revive canciones como "La Barca" y "Sabor a Mi", uniendo a generaciones a través de la música de compositores latinoamericanos de antaño.

Para Sussie 4, el proceso creativo de realizar este disco fue distinto, fueron “emociones bipolares, es el disco en que más hemos tardado.” El resultado valió la pena y es que tuvieron el gran acierto de adaptar las canciones a ellos y no al revés. Desde el proceso de selección (en el cual la madre de Odín, fanática de los boleros, jugó un papel importante), eligieron aquellas cuya estructura fuera compatible con su estilo. Después pusieron una regla: no ser puristas, pues si lo hacían sonaría forzado. Se centraron en la esencia, en el sentimiento que transmitía cada canción, sin importar si tenían que cambiar los acordes (como en el caso de "Piel Canela") o la melodía.

Las colaboraciones surgieron de manera natural, a algunos como Ely Guerra los tenían en mente desde hace mucho, otros, como Ximena Sariñana, les fueron sugeridos por su representante como estrategia para ampliar su público. A todos les dieron libertad total, y en la mayoría de los casos, las grabaciones fueron a distancia.

El 22 de septiembre será el show de lanzamiento de Radiolatina y en noviembre comienza una gira, que con un poco de suerte los llevará de regreso a Europa, donde les gustaría demostrar que México es algo más que grilla y conflicto, que es un lugar que desborda creatividad.

Los de Sussie 4 encuentran inspiradores los movimientos juveniles y están conscientes de la responsabilidad que cargan, pues hoy, “un músico tiene más credibilidad que un político”. Para ellos es importante mandar un mensaje: México tiene que estar unido. Hay que unificar criterios, querernos y avanzar como sociedad.

Sobre la escena electrónica en México no tienen mucho que decir, “no existe, somos menos de 100 y muchos no saben cómo darse a conocer”.

A sus seguidores les recomiendan nunca dejar de soñar, “si no alucinas, te quedas donde estás (…) en cuanto dices pero, ya te chingaste”.  Algo queda claro; para Sussie 4 no hay peros, y uno de sus anhelos ya se hizo realidad: tocar ante 80 mil personas.

Sus planes a futuro, incluyen dejar que alguien más los produzca, de preferencia alguien de la talla de Nigel Godrich.

En su agenda, no se vislumbran vacaciones, pues una vez que presenten el disco, volverán al estudio a terminar su próximo álbum, del que ya tienen compuestos cinco temas originales. Además, Odín tiene la inquietud de comenzar otro proyecto, algo de punk rock o metal. Quizá él aun no  lo sepa, pero es probable que no tenga tiempo, pues Radiolatina tiene los elementos para convertirse en el disco que catapulte su carrera a un nuevo nivel.

Finde regresa con su nuevo disco "Volver a empezar", luego de tres años sin sacar material y haberse separado de su anterior disquera (Class Music). Indie Rocks! tuvo la oportunidad de platicar con la banda, quien nos habló de su nuevo disco, sus próximos proyectos y su paso por la música independiente.

Regresan con nuevo disco ¿qué nos pueden decir de él, qué podemos encontrar en "Volver a empezar"?

El disco en general es un sonido diferente al pasado pero no pierde la esencia, es una mezcla de música prendida con una voz melódica, en este disco hay canciones un poquito más tranquilas y también no tan distorsionadas. Por otro lado, también tiene unas rolas punk y ritmos rápidos, es una mezcla de todo. Todos los temas del disco son relacionados con la muerte, la vida, con la violencia que vivimos en México, al igual que unas pinceladas de amor, que es parte del mensaje de Finde, pero en este caso creo que es menos.

¿Por qué les tomó tres años hacer su disco "Volver a empezar"?

Fue la separación de nuestra disquera, lo cual nos costó dinero; negociamos la salida. Fue muy complicado, llegamos a pensar que ya no íbamos a poder sacar un nuevo disco de Finde porque no teníamos el dinero. En esos tres años también aprendimos a trabajar otros aspectos que antes no, apenas vamos formando el equipo tenemos a gente trabajando en el norte con nosotros, gente en el bajío, estuvimos desarrollando nuestro estudio Ghostland, estuvimos activos en diferentes cosas que fueron para mejorar, nunca dejamos de tocar.

Finde dio un cambio muy importante en su carrera al convertirse en una banda independiente ¿Fue difícil el proceso?

No. Fue fácil porque empezamos con un proyecto que era el United Tour, lo hicimos dos años consecutivos. Éste inició con una gira de Finde recorriendo 36 ciudades en una camioneta que nos prestó Micky de Molotov, y en esa gira nos dimos cuenta que estábamos perdiendo nuestro tiempo en la disquera en la que estábamos. Nosotros ya teníamos nuestro disco armado, ya teníamos todo montado y pues queríamos tocar todos los días o por lo menos unas cuatro veces por semana. Entonces fue cuando peleamos mucho con la ideología de esta disquera (Class Music) que no nos dejaba hacer nada, así que optamos por hacerlo nosotros mismos. Esa gira nos ayudó a decidirnos de que lo que nos convenía era hacernos independientes, pues ahora el disco lo hicimos y lo distribuimos nosotros. Fue más fácil. Así nació nuestro sello Ghostland.

¿Ghostland apoya a bandas o han ido bandas a su estudio a grabar?

Gosthland es un estudio y un sello que tenemos para hacer todas las cosas. Así que estamos grabando, vienen bandas y las producimos; los grabamos, los asesoramos sobre qué hacer como banda, por donde deben de ir. Les explicamos eso de que no existe de que te va a firmar una disquera y te vas a hacer famoso, pensamos que debemos contagiar eso a las nuevas generaciones.

Aparte de la promoción de su nuevo disco, ¿qué otros proyectos tiene Finde?

Tenemos un proyecto que se llama Sociedad Booking, un colectivo de bandas representadas cada una independientemente; no es que tengan un mismo manager. Vamos a empezar a juntar a todos los empresarios y la gente que esté interesada en hacerles la gira y hay varias bandas como Here Comes The Kraken, Insite, El Otro Yo, osea, somos diferentes bandas que vamos a hacer equipo para que haya más chamba para todos.

¿Qué nos pueden decir sobre su próximo DVD "La Victoria"?

Quisimos documentar todo lo relacionado a la banda para que la gente conozca más a Finde. Se llama La Victoria y la gira se llama Camino a la Victoria. Es una especie de documental, pero más enfocado a presentaciones en vivo, experiencias que hemos tenido en distintas ciudades. Queremos que la gente vea la escena de donde venimos, que sepan que a veces se sufre. Queremos representar lo que es salir de tour por tierra - que no es tan glamoroso como parece- saldrá a finales de año. Lo vamos a grabar con nuestros amigos de Temique Films.

En estos momentos Finde se encuentra preparando lo que será su gira Camino a la Victoria, la cual iniciará el 11 de agosto en Cuernavaca  y termina el 3 de noviembre en el Lunario del Distrito Federal, además de que visitarán ciudades como Monterrey, Querétaro, Guadalajara donde  invitarán a bandas locales.