'Surgical Steel', el afilado regreso de Carcass

Carcass

Surgical Steel

Nuclear Blast Records

2013

Imagina que eres un médico cirujano experto en espera de entrar al quirófano, tuya será la mano que debe tener el pulso implacable para no fallar un corte, de ti depende la vida y bienestar de una persona. El efecto del halotano hace que la respiración del paciente se tranquilice, después de la inyección de propofol para que el cuerpo quede inmóvil suena “1985”, la introducción instrumental  de este disco tan ansiado que es como el sonido del escarpelo siendo afilado y listo para deslizarse en la carne. La sangre comienza a correr con “Thrasher’s Abattoir”; no hay marcha atrás, todo debe salir perfecto, cualquier falla puede ser mortal.

Casi 2 décadas de espera han terminado, la misma potencia y pasión de siempre, parece que no han pasado los años para este sádico ensamble que ha salido avante de tragedias y olvido, que ha superado cambios de integrantes ante proyectos alternos que se convierten en prioridades.

Figura en esta pesadilla que cuando suena “Cadaver Pouch Conveyor System” tu paciente se arranca la mascarilla que lo provee oxígeno y te mira a los ojos gritando la frase que da inicio a este tema, para este momento, la sangre de la herida expuesta no solo está en tus guantes de látex, sino que ha salpicado tu rostro. “The Master Butcher's Apron” es tu venganza, tu defensa, tomas una sierra, todo vuelve a tu control, amputas alguna extremidad.

La cruda fealdad de este relato figurativo solo puede ser provocado por las notas de Carcass, banda que se ha ganado a pulso y con fuerza el honor de ser reconocidos como emblema del grindcore: metal extremo, brutal, sangriento, pero también profundo, contemplativo y con una técnica musical bastante elaborada. Basta escuchar la introducción de las guitarras en “Noncompliance to ASTM F 899-12 Standard” para entender la creatividad y maestría en el instrumento por parte del supremo Bill Steer.

“The Granulating Dark Satanic Mills” nos recuerda a Slayer, pero la voz de Jeff Walker es más maldita que la de Tom Araya. “Unfit For Human Consumption” es estructura, potencia, precisión, “cold blood” a la hora de hacer canciones como lo indica la letra de este tema.

“316 L Grade Surgical Steel”, acero quirúrgico en tus entrañas, como haber tragado una navaja, metal anticorrosivo que puede cortar el hueso. “Captive Bolt Pistol” es el primer zarpazo que ya podemos escuchar antes de que salga este disco en septiembre, “Mount Of Execution” es la única canción que no termina abruptamente, tiene un final instrumental en fade-out, como si el electrocardiograma pasara de la constante actividad a aquella línea recta que marca el último latido del corazón, la última señal de vida. Excelente punto final para un gran disco.

No me extrañaría ver este regreso triunfal de Carcass en las listas de lo mejor del año de los medios especializados del metal, y si no es así que los decapiten…en sentido figurado, como esta reseña.

King Khan & The Shrines comparte su nuevo álbum

Luego de un descanso de cinco años, King Khan & The Shrines anunció la salida de su nueva producción Idle No More programada para el próximo 03 de septiembre bajo el sello Merge Records.

Este álbum lleva el nombre de un movimiento social de comunidades aborígenes que nació en Canadá a finales del 2012 y que busca detener la degradación ambiental, económica y la desigualdad social.

Durante el tiempo en que la agrupación no presentó material, su líder, Ahmad Khan, enfrentó un largo proceso de recuperación tras la perdida de tres amigos en situaciones lamentables: "Creo que este disco ha sido algo así como un proceso de curación después de una gran cantidad de cosas que sucedieron en los últimos años. Se siente como un renacimiento. Me siento más fuerte que nunca", mencionó.

Para fortuna de muchos, hace unos momentos SPIN se encargó de poner en streaming Idle No More, que puedes escuchar entrando aquí.

!!! presenta video para "Californiayeah"

Después de haber presentado video para el sencillo "One Girl/One Boy", la agrupación californiana !!! (Chk Chk Chk) arriba nuevamente con clip para "Californiayeah", canción que se desprende de su quinto álbum de estudio THR!!!ER.

La filmación se llevó a cabo en un hotel de Japón con la intención de representar un capítulo de Bad Boys. Diversión y la fuerza despreocupada que los caracteriza, es lo pueden ver vía Rolling Stone.

La banda se encuentra actualmente de gira para la promoción de su disco en Estados Unidos, teniendo Reno y Nevada como principales objetivos.

Escucha Completo el Nuevo Álbum de Chelsea Wolfe

Apenas va empezando la semana y pinta muy bien; luego de la liberación del álbum Law and Order de Jonathan Rado para escucha gratuita, tocó el turno a la cantautora californiana Chelsea Wolfe, considerada ícono de la escena drone-metal-art-folk, quien presentó su tercer material de estudio Pain Is Beauty, el cual estará disponible el próximo 03 de septiembre.

Dicho material fue co-producido por la propia Wolfe en conjunto con su compañero de banda Ben Chisholm y puede ser escuchado a través de Pitchfork Advance.

Revelan horarios del Corona Capital

El Festival Corona Capita, a través de su cuenta de Twitter, dio a conocer los horarios y distribución de bandas por escenario que se estarán presentando el 12 y 13 de octubre en el Foro Sol:

 

 

 

 

 

NIN presenta teaser de su nuevo álbum

Estamos a una semana del esperado lanzamiento de Hesitation Marks; álbum que ha generado altas expectativas tras el estreno de los sencillos "Came Back Haunted", "Copy of A" y "Everything" y exitosas presentaciones como la acontecida en el pasado Lollapalooza.

Hace unas horas fue publicado un video teaser de 52 segundos en el que podemos escuchar "The Eater of Dreams", tema encargado de abrir esta nueva placa de Nine Inch Nails. La dirección del audiovisual corrió a cargo de Rob Sheridan y muestra un recorrido por el arte y empaque del material hecho por el artista visual de Russell Mills

Jonathan Rado liberó su álbum debut como solista

Tras haber presentado los sencillos "Faces", "Seven Horses" y "Hand In Mine", el guitarrista de Foxygen, Jonathan Rado, liberó en su totalidad su álbum debut como solista Law and Order, que estará disponible en unos días bajo el sello Woodsist.

El estreno se hizo a través de Pitchfork Advance y lo puedes escuchar aquí.

Yo La Tengo: Escribiendo Historias

“Quisiera decir que después de tanto tiempo ya puedo hablar mejor español, pero lamentablemente me limitaré a hablarles en inglés una vez más” fueron las primeras palabras de Ira Kaplan, quien acompañado de nueva cuenta por su esposa Georgia Hubley, y su amigo James McNew, se reencontraron con uno de los públicos más devotos, entusiastas y, sobre todo, pacientes que hayan visto en su carrera. Yo La Tengo por fin regresaba a un escenario mexicano.

Una expectativa acumulada, producto de seis años de espera, estalló en una interminable sucesión de gritos y aplausos una vez que las siluetas del trío hicieron acto de presencia en el entarimado de El Plaza Condesa ¿Qué tocarán? ¿Cuánto durará? ¿Cómo sonará? Las personas que éramos en ese entonces, de los que vimos a la banda la última vez en un extinto festival en el 2007 y las personas que ahora somos, colindaron en una longeva, multifacética y por demás inolvidable noche. Si bien la banda venía a presentar su más reciente material, Fade, el repertorio de anoche fue más que complaciente, desde el estallido de “Stockholm Syndrome” y “Flying Lesson (Hot Chicken #1)” pasando por “Season of the Shark” y” The Weakest Part” culminando con “Sudden Organ” y “Before We Run”.

Unas dos horas donde el pop rock, el folk, el shoegaze, el garage, el krautrock y hasta el swing consumaron un amor mutuo entre la audiencia y el trío, donde el encanto de esta agrupación nativa de Hoboken, Nueva Jersey, se puso sobre la mesa. Una versatilidad que bien apela al grupo “de salón” que maneja “todos los estilos” para chicos y grandes fue clave para la conexión con la audiencia; nadie podía quejarse y nadie podía no salir satisfecho. Este eclecticismo en escena, visto desde el ángulo de un grupo de rock clave en el desarrollo del término “alternativo” datado de 1985, no es más que la viva prueba de una pasión y amor por la música, entendidas como la “historia” que trae consigo Yo La Tengo.

La cúspide de la magia que trae Yo La Tengo bajo el brazo vino en el primer y segundo encore, donde aparecieron los tan preciados y peculiares covers que a lo largo de treinta años de carrera, este trío se ha encargado de curar meticulosamente y seleccionar. Se dejaron escuchar  “Come On Up” de The Rascals, “Accident” de The Electric Eeels, “Tried So Hard” de Gene Clark, “By The Time It Gets Dark” de Sandy Denny, y “Someone’s In Love” de Sun Ra, esta última encargada de cerrar la majestuosa noche en que el trío de pie, frente al quorum, no usó más que una guitarra acústica y tres voces para despedirse como uno solo, como banda de bodas, como un pedazo de historia en la música y como una bella voz que da las gracias por estar presentes y poner atención. La historia de Yo La Tengo

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White Arrows: Fugaces Reminiscencias

Una noche caótica en la Condesa; Viernes, lluvia, tráfico y dos conciertos a pocos metros de distancia. En una esquina, el Plaza Condesa: la mítica y longeva agrupación de New Jersey, Yo La Tengo, y en la otra el Caradura: pop psychotropical de los californianos, White Arrows.

En otras ocasiones, el Caradura se ha visto al tope de su capacidad, pero ésta no fue la ocasión. Alrededor de las 11 pm, Movus (Guadalajara) salió al escenario después de haber teloneado minutos atrás para Yo La Tengo, es de decir, que no es poca cosa tener en su carta de presentación el abrir shows para Sigur Rós, Neu! o Broken Social Scene. El oficio se nota, la calidad sobresale y sus influencias son palpables. Si te gusta Mogwai, Explosions in the Sky, Spiritualized y demás exponentes del post-rock, dale una oportunidad a Movus.

Minutos después y llegó el momento para la presentación estelar. Mickey Church y compañía salieron a medianoche para dar un set que, siendo objetivos, pecó de monótono y poco inventivo. Por momentos, hubo algunos pasajes interesantes con reminiscencias, digamos fugaces – muy fugaces –  al garage y al surf pero esto con moderada discreción. Su oferta es melosa, popera y de alguna manera “cursi”; lo saben hacer pero les falta mucho.

Por momentos, ciertamente se dejan caer algunos ganchos que atraen chicas a la pista de baile. Sobresalieron “Roll Forever”, “Coming Or Going”, “Get Gone” o su mejor canción, “Settle Down” pero otras como “Getting Lost”, “Little Birds”, “Sail On” o “Golden”, pasaron desapercibidas provocando que su set se torne aburrido y sin dirección. White Arrows no  arriesga, caen en la comodidad y mediocridad que el género les permite y no dan más de lo que se puede escuchar en su disco; como datos adicionales, Mickey Church portó una ridícula peluca azul, hubo un stage invasion forzado y pocos aplausos al terminar el concierto. El maloliente y legendario Caradura no perdona y la intimidad del lugar permite emitir juicios inmediatos. No fue una gran noche. No hay recolección de un momento memorable, único e irrepetible.

Algunos “fanáticos” de la agrupación no podrán negar lo redactado en estas líneas. La objetivad es importante. Les falta oficio, canciones e ideas para que nos sorprendan con algo realmente interesante que no suene a las mil y un bandas con ése sonido para bailar disfrazado con guitarras. Es una banda joven, bendecida – ¿o perjudicada? – por las reseñas complacientes de la prensa internacional, pero la realidad es que les falta bastante. Nos quedamos con Movus.

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Monsieur Periné: Luces, Colores y Música

Cubierto de pétalos (literalmente) el entarimado del Lunario del Auditorio Nacional presentaba desde Bogotá, Colombia a Monsieur Periné, quien deleito a su público con una explosión de música compuesta de bullerengue, cumbia y un particular estilo de swing a la colombiana.

Recién arribados de una gira por distintas zonas de Europa, los colombianos fueron antecedidos por los mexicanos, La Hora de la Hora, que de manera impecable ejecutaron su propia versión del gypsy jazz, la música balcánica y hasta el klezmer; dejando a escucharse los primeros aplausos de euforia durante la colorida velada.

Todo listo en un majestuoso escenario que pareciera quedarles pequeño, Catalina García, cantante y frente a este ensamble, arribó con una sonrisa de oreja a oreja. En una ola de música comenzó a partir de las 11 de la noche; iniciando con "Sombreros” y siguiendo con "La Playa", "Cou Cou" y "La Ciudad", donde los grandes amigos de la banda colombiana, Paté de Fuá, subieron a compartir escenario. Sin duda uno de los mejores conciertos para bailar y recibir la música con el corazón abierto, estaban sucediendo. La felicidad de los colombianos se contagiaba por todo el lugar, principalmente con la gran sonrisa de Catalina, que nos acompañó toda la noche.

Siguieron temas como “Bésame Mucho”, “Huracán”, "Pájaros", "La muerte" y “Nada Puro Hay”; ésta última dando por terminado el concierto, pero claro, la gente con ganas de más, logró comerse a aplausos a Monsieur Periné que regresó a despedirse del público mexicano con "Luz de luna" y "Be pop", dejando, de nueva cuenta, más que complacidos a todos sus seguidores en nuestro país. 

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