El gran final del Festival Antes puede referirse tanto a su extensión como a la calidad de lo presentado. Fue algo curioso ver a la juventud culta arribar al Salón Los Ángeles –venue para señores de zapato bicolor y señoras de abanico– dispuestos a más de 12 horas de música, a pesar de la resaca del día anterior.

¿Cómo poder abarcar en un límite de palabras un día con tal número de propuestas? Un día que, además, no mantuvo una línea narrativa fija, que transcurrió de maneras drásticas entre la sorpresa y el aburrimiento, entre el aplauso y el más cruel abucheo. Por ello, consideramos funcional hacer esta reseña en dos tiempos. El primero, consistirá en un breve resumen a base de adjetivaciones sobre algunos de los actos. En el segundo, se intentará esbozar una idea general sobre el significado del festival.

El Festival Antes dispuso de dos escenarios en los que las diferencias entre los sonidos fueron tan marcadas, que se llegaba a pensar que escuchabas música clásica para después bailar cumbia. Policromía, saturación, cual sea haya sido el resultado, los asistentes salieron con una percepción nada somera de lo que está sucediendo en la música.

Apocalipsis: cuando el metal se toma en serio, los músicos son siempre impecables. Sonora Chacalera: los norteños son los únicos certificados para hablar de ciertas realidades nacionales, y su contundencia es mayor cuando lo hacen con hip-hop, repleto de rimas audaces, referencias políticamente incorrectas y baterías fuertes. Futurología: queremos pensar que este trío de jóvenes no se toma en serio, que subieron al escenario para desconcertar y no para proponer.

The Mueres: ¡vaya forma de ahuyentar a un público que no rechaza con demasiada facilidad! Kupa: la cohesión entre lo teórico y lo festivo, entre el glitch y la electrónica más pura, hicieron de su acto lo más celebrado de la última noche del Antes. Los Macuanos: su set consistió en una transición milimétricamente controlada que fue de la seriedad a lo tribalero; la banda dirigió al espectador, demandando primeramente su atención para después permitirle su lado más guapachoso. Wyno: por un error curatorial, su propuesta fue escuchada cuando los ánimos exigían fiesta y no pensamiento, por lo que se perdió el interés hacia una propuesta de alto nivel; lo suyo son las atmósferas etéreas, del blues al ambient más cerebral.

Antes de Los Macuanos se proyectó un pequeño corto titulado “Ninis Héroes”, a cargo de Joey Muñoz. La historia, si bien puede tomarse como un cliché, constituyó un mensaje acertado dadas las circunstancias de la noche. Un combatiente de la Batalla de Chapultepec despierta en los tiempos contemporáneos. Recorre algunas de las calles más abarrotadas –las de mayor discurso social– hasta encontrarse con una chica que, fungiendo como el conejo de Alicia, le muestra algunos de los momentos más emblemáticos de la historia contemporánea de México, desde López Portillo llorando en la tribuna hasta la toma de protesta de Peña Nieto. Discursos políticos aparte, mirar la proyección de las herencias nacionales en el Antes confirmó lo significativas que pueden llegar a ser estas iniciativas. Festival Antes: sobrevivir o hundirse, jóvenes que no piden sino crean espacios para interactuar, no con talante de convención sino por el simple gusto de la música, del intercambio de opiniones, fanzines y cervezas.

Todo lo incomprensible, lo insultante y lo maravillo que hubo durante la semana confirma que el Antes de Que Nos Olviden logra el cometido de todo festival: ser una experiencia para el espectador. Un espectador que, al no gozar de muchas comodidades (o anestesias, según lo veo) retoma su capacidad crítica.

Palabras faltan para poder describir lo que se vivió el segundo día del Encuentro Internacional de Jazz Jalisco. El concierto en la Expo Guadalajara ya pintaba para ser una explosión de emociones con los prominentes artistas que anunciaba, sin embargo, las sorpresas superaron espectativas. Desde tempranas horas había una larga fila para la entrada al evento y pronto los asientos se encontraron saturados, desafortunadamente, no todo fue miel sobre hojuelas y durante el cierre hubo fallas técnicas imperdonables.

La velada dio inicio cuando el sol despedía sus últimos rayos de luz con el acto de King Smith. La banda tapatía se mostró alegre, radiante y muy agradecida. Se deshicieron en el escenario tocando los temas de su más reciente produccción discográfica: Brincos Dieras, de la que se desprenden  temas muy bailables. El órgano a cargo de Omar Ramírez fue el instrumento que más brilló durante la presentación. La banda tapatía encendió los motores y puso al público en mood fiestero para ceder el escenario a otra agrupación de la región: Troker.

Los músicos que se presentarán el próximo año en el Festival de Glastonbury, encendieron el escenario en tonos rojos y púrpuras, sorprendiendo con la caótica mezcla de sonidos que se deslizan entre el funk y el jazz. Troker destilaba euforía y enorme placer de estar presentes en el show que ha puesto a Jalisco de cabeza. Gil Cervantes, reconocido trompetista y director de la GC Jazz Orquestra, no dejó de sonreir al tiempo que daba vida a enérgicas y lúdicas notas. En esos momentos, parecía que no habría mejor show que el Troker.

Afortunadamente, Iraida Noriega & The Groovy Band llegó para ejecutar una selecta lista de temas que fueron de lo romántico a lo introspectivo. La sorpresa mayor fue cuando la artista presentó a su “amigo y guía espiritual”: Erick “El niño”, MC capitalino famoso por su habilidad para el freestyle. El público se enamoró de la voz de Iraida, por todas partes se escuchaban halagos hacia ella. Lo que es un hecho es que el groove desenfadado de la banda fue la mezcla perfecta.

Enseguida, la magia de Joey DeFrancesco se apoderó del recinto, y junto a su pianista y baterista hechizaron hasta las almas más jóvenes. Niños y grandes se maravillaron al escuchar las bellas melodías empapadas de la alegría y de uno de los organistas más prolíficos de nuestra era. El clímax fue cuando las primeras notas de Sabor a mí se escucharon y el público complementó con la letra. Sin duda fue la ejecución con mayor carga emotiva.

Lo que no fue agradable fue la desatroza falla de audio de Kenny Garrett y su banda. Este show fue el más esperado de la noche y, por desgracia, dejó mucho que desear ya que el incríble saxo de Garrett no se escuchó. Los músicos tocaron impecablemente, pero los problemas con el sonido impidieron deleitarse con la frenética música. 

La primera noche oficial del Antes de Que Nos Olviden ofreció dos extremos distintos: Se encontraron el instrumento y la computadora, el head-banger y el baile colorido, se congregó un público conformado por una serie de curiosos personajes, desde borrachos performanceros hasta serios melómanos. Se menciona al público por ser uno de los grandes detalles que vuelve tan distinto a este festival. Entre el simple compromiso social de la asistencia, puede encontrarse verdadera emoción por escuchar sonidos nuevos, intercambiar proyectos, comentar y criticar. Podemos decir, sin temor a la exageración, que en el Antes se pone en marcha aquella consigna de Tom Waits lanzada en uno de los Record Store Day: “Hands on! Critique! Interact! Discuss! Survive! Live Now!”.

El escenario lo abrió Goodbye Japan, proyecto de Abel Ibañez, editor de ERRR-Magazine. Él es un claro ejemplo de las diferencias entre lo inderdisciplinario y lo habilidoso. En una de las grabaciones provistas por el staff del Antes, Goodbye Japan se escucha como lo-fi premeditado y de mucha contundencia emocional. En vivo, todas las reverberaciones, los ecos y distorsiones pasan a una guitarra afinada, agradable y, finalmente, plana. Afortunadamente, la guitarra es un instrumento inacabable, y Acidandali exploran sus posibilidades.

Con atmósferas que iban de lo armónico al ruido blanco, Acidancali es una banda que no permite el baile pero si lo sorpresivo. Este reseñista tuvo la fortuna de conocerlos en el tapanco del edificio abandonado en Ayuntamiento, y a título personal, recomiendo enfáticamente a este trío. Logran hacer de la interferencia un sentimiento de tranquilidad, y se arriesgan a re-versionar canciones tan difíciles como “National Anthem” de Radiohead. Muy a pesar del estigma dejado por Austin TV, Acidancali bien podrían funcionar como una banda instrumental.

Aunque algunos comentaron que la línea musical fue cortada por falta de criterio, nosotros pensamos que se trató de una maniobra calculada. De la tranquilidad, los visuales en vivo y la llana atención a la música, era momento de intensificar el ambiente. Es fácil iniciar una fiesta, sólo se requieren de canciones fáciles y la noche del viernes hace el resto. El reto está en poner a bailar a la gente al mismo tiempo que escuchan nuevas propuestas, algo que fue logrado por el Antes y que se agrega a su lista de aciertos.

Dokta Dude es un señor que, por su apariencia, bien podría ser un vendedor de piratería en el metro. A pesar de su voz deficiente (sin flow, sin mucho sentido), sus beats encarnan el aspecto cocainómano de los ochentas. Tanta fue su interacción con el público que se podía cantar con él, escenificando una especie de karaoke y de freak show.

Es un cliché escribir “la cúspide de la noche”, pero a veces las frases comunes definen la realidad. A Dokta Dude le sucedió Yesco, proyecto de Alec Sander. Se piensa que la música electrónica requiere de luces parpadeantes y de músicos que vistan a la última moda. Sin nada que ofrecer más que su presencia joven y no muy extravagante, Yesco, confirmó ser un músico más que un maestro de ceremonias en fiestas. Quienes no conocían a Yesco se llevaron una agradable sorpresa, por su bajo situado en la categoría reverberante de Jamiroquai y sus elegantes bases electrónicas.

Así cerró la primera noche firmada por el Festival Antes de Que Nos Olviden. El edificio en Ayuntamiento se  vació bastante temprano, pero la fiesta iba a continuar. No se olviden que hoy será la sesión maratónica de clausura, que contará con los más variados proyectos, como hip-hop norteño, heavy metal y surf juvenil. Será en el Salón Los Ángeles situado ubicado entre Eje Central y Eje 1 Poniente, y será todo el día. No hay pretexto para faltar.