Jumbo comparte su nuevo álbum

A unos días de presentarse en el festival Vive Latino, la agrupación regiomontana Jumbo compartió a través de Deezer su más reciente producción discográfica, Alfa Beta Grey. 

Hiromi, The Trio Project: improvisación pura y honesta

Nacida en Hamamatsu, Japón, Hiromi Uehara es una virtuosa pianista de jazz que después de más de una década de carrera, por fin se presentó en nuestra ciudad en un exquisito formato de trio acompañada nada más y nada menos que del bajista Anthony Jackson y el baterista Simon Phillips.

Dentro del margen del décimo aniversario del Lunario, Hiromi ofreció un magno recital detrás un majestuoso piano Yahama, demostrando que más allá del jazz y la música de cámara, los géneros y cánones del rock, el progresivo y el fusión se encuentran por medio de improvisaciones para ser resumidos en música pura y honesta.

Un público que se la comió a aplausos, probando enormes sonrisas y agradecimientos, cerró la primera de dos noches de localidades agotadas, que muchos recordarán como de lo mejor que ha visto el foro en el año y en muchos, seguramente.

{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}

Lo imposible fue revelado #CumbreTajín

Uno de los eventos culturales más importantes del año dio inicio con una muestra del surrealismo mexicano en su más pura expresión. Papantla se vistió de fiesta para dar lugar al XV aniversario de la Cumbre Tajín entre danzantes, músicos, seres míticos, maromeros y grandes revelaciones.

Colores mágicos vistieron el lugar y los artistas hicieron de los nichos sitios para observar la realidad desde otra perspectiva. Caminar entre niños voladores, respirar los deliciosos aromas de la comida y relajarte en la atmósfera de paz, permiten que la estancia en Tajín sea una experiencia inolvidable.

La celebración de vida,  alegría y agradecimiento a los dioses, se llevó a cabo con un desfile de folklore y algarabía en el Parque Temático Takilhsukut. Payasos, un toro, mariachis, hombres de barro con grandes cuernos, un perro con manchas de leopardo, jóvenes con pantalones plateados, una malvada anciana, Pilato, una banda y demás personajes se unieron para llevar a cabo una representación de súplica por el bien de los pueblos a través de rituales veracruzanos y oaxaqueños.

De acuerdo con Mario Revilla, director de los Maromeros Zapotecas, el Laboratorio de Acrobacia Indígena ha logrado lo imposible ya que además de realizar actos de gran dificultad, las danzas típicas ha tenido mayor difusión desde que fueron convocados por la Cumbre Tajín en 2009. A pesar de no ser maromero, Revilla se encuentra sumamente comprometido con el rescate y la difusión de las artes indígenas. “El don que me fue dado es el de apoyar para que la cultura se siga difundiendo”, comentó el director, quien espera que su espectáculo pueda llegar a más estados del país.

La audiencia quedó fascinada con este acto, en el que los maromeros explotaron la creatividad de sus almas, permitiendo que los espectadores se adentraran en las historias como la del origen del maíz con la Danza de los Tejoneros, o de los Guaguas, en la que se ruega por la bendición de las tierras.

{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}

Cumbre Tajín día 1 o cómo Bajofondo se robó la noche

Horas después de la inauguración oficial de Cumbre Tajín 2014 comenzó el primer show de la muy ecléctica lista de conciertos que se llevarán a cabo del 20 al 25 de marzo.

Los Macuiles fueron los encargados de estrenar el escenario ante un público escaso; sin embargo, la energía de sus once miembros compensó la falta de audiencia pues no dejaron de bailar. Ataviada con un vestido de flores, Marisol Mandujano, una de las vocalistas, levantaba los brazos a la vez que preguntaba ¿Cómo grita Cumbre Tajín?, mientras que Ulises Godínez cantaba sobre “doblar tu despertar y robar tu sueño”. Sin duda, su mejor momento fue con “Te lo dije”, la más coreada por los presentes.

Una vez que las guitarras, saxofones y jaranas de los Macuiles abandonaron el escenario apareció L.A., que al entrar a cuadro sus integrantes dijeron sentir un enorme placer por estar en Tajín. Para estos momentos el recinto seguía lejos de estar lleno pero la banda demostró sus capacidades en los instrumentos aunque su arma estelar es la voz de Luis Alberto Segura, que en vivo no pierde ni un gramo de la solidez con la que se escucha en el disco.

Después de L.A. hizo su aparición Bajofondo para ofrecer el gran show de la noche. Desde su primera canción, la banda de electro tango recibió una ovación destacada y a partir de ese instante nadie se resistió a bailar. A diferencia de las dos primeras bandas que sólo proyectaron su nombre en el escenario, el grupo liderado por Gustavo Santaolalla utilizó varias imágenes para ilustrar su aparición: un tren en blanco y negro, unos planos detalle de unos textos, imágenes a color de “Presente”, su más reciente disco, y por último un letrero que rezaba “fin”, mismo que apareció antes del encore.

Su música puso a todos los asistentes a tope, incluso a quienes no los conocían. La energía y química entre sus miembros es envidiable, lo mismo que su relación con el público que los dejó visiblemente conmovidos; Santaolalla no dejó de enviar besos e incluso recitó un discurso amoroso: “Estamos felices de estar aquí, en un festival que nos pone en contacto con una cultura como la totonaca. Gracias por ser como son, no dejen que nadie les diga otra cosa”.

A la eufórica presentación de Bajofondo siguió la de Edward Sharpe and The Magnetic Zeros que inició con la hermosa “Man on fire”, hecho que emocionó a sus fans, quienes bailaron tomados de los brazos mientras giraban en círculos. Su show tuvo dos grandes momentos: el primero durante las primeras rolas, cuando Alex, quien vestía un elegante saco blanco que contrastaba con el calor del lugar, se bajó del escenario para acercarse al público; y el segundo cuando un chavo del público le propuso matrimonio a su novia mientras la banda tocaba la marcha nupcial.

Finalmente, la jornada musical llegó a su fin de la mano de Jack Johnson, quien tocó éxitos como “Bannana Pancakes”, “Flake” y “Better Together”. Un gran detalle fue el momento en que invitó a Edward Sharpe and the Magnetic Zeros a tocar con él. El primer día en Cumbre Tajín concluyó con éxito y en espera del plato fuerte: Tool y Primus.

{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}

Peace estrena tema

Todo parece indicar que este verano llegará a las tiendas el segundo álbum de estudio de Peace, agrupación inglesa que nos visitó el año pasado para ofrecer una presentación en el Festival Corona Capital, pues hace unas horas fue publicado "World Pleasure", tema inédito que, presuntamente, es el primer adelanto de dicho material.

La energía del amor hecha música: A Love Electric

Un sonido salvaje y su química hace que A Love Electric sea más que un cliché. Con ritmos impregnados de jazz, funk y rock explosivo el trío conformado por Todd Clouser (guitarra y voz), Hernán Hecht (batería) y Aarón Cruz (bajo) ha llamado la atención de la crítica y se ha hecho de adeptos en distintas partes del mundo. Actualmente promocionan su tercer álbum de estudio, The Naked Beat, y están a punto de presentarse por primera vez en el Vive Latino.

En entrevista con Indie Rocks!Todd y Aarón platicaron sobre el tremendo éxito que la banda ha tenido en tan poco tiempo, el proceso creativo de The Naked Beat y la increíble empatía que les ha permitido dedicarse de lleno a este proyecto y entregar todo su amor a la creación de nuevos temas.

Aarón es un afamado jazzista mexicano, Hernán, argentino, también es una importante personalidad de género mientras que Todd es un guitarrista y vocalista estadounidense muy reconocido por su estilo ecléctico. Gracias A Love Electric, estos músicos se han reunido en la enigmática Ciudad de México para entregar al mundo la majestuosidad y energía de su trabajo; tan bien se llevan que Todd y Aarón viven en el mismo edificio, mientras que Hernán vive a una cuadra.

Como es usual, los cambios ocurren involuntariamente y la evolución llega tarde o temprano, A love Electric sintió que era el momento oportuno de aventurarse por nuevos caminos y con The Naked Beat Todd exploró libremente con los colores de su voz, dando como resultado el primer disco con lírica. “Fue un trabajo de dos años creciendo, más que nada, en nuestra amistad. Ensayamos varias veces, llegamos al estudio y me sentí natural cantando las canciones”, expresó el vocalista. Por su parte, Aarón añadió: “En los discos anteriores era mucha improvisación, pero en este cambió la sonoridad a ser más canción y más trío de rock agresivo”.

Los músicos coincidieron en que ha sido un experiencia muy especial el haberse conocido y descubrir esa mágica conexión que existe entre ellos. Aarón y Hernán tienen más de 17 años tocando juntos, musicalmente y personalmente se conocen muy bien, mientras que Todd llegó a aportar esa escencia de rock y extravagancia que caracteriza a la banda. “Para mí es muy único y especial. Casi vivimos juntos. Es una combinacion de personalidades pero con un gusto en común”, dijo Todd.

Resulta increíble que los tres tengan proyectos alternos, sobre todo Aarón, quien colabora con diferentes ensambles y aún tiene tiempo de entregarse a A Love Electric; sin embargo, el bajista comentó que es debido a que ser músico es su pasión y trabajo de tiempo completo: “Es lo único que hago, es lo mío y son muchos años de hacer estos proyectos. A Love Electric viene desde atrás como un caballo de carreras que arrasa con todos y les gana, porque en muy poco tiempo hemos hecho muchas cosas. Era el empuje que los tres necesitábamos. ¡No hemos parado en tres años!”.

Respecto a su primera vez como banda en el Vive Latino el próximo 28 de marzo, Aarón dijo estar muy entusiasmado pues el juicio de los jóvenes es el más honesto.

Sultan Bathery: Reyes del garage, la psicodelia y el punk

Sultan Bathery

Sultan Bathery

Slovenly Recordings

2014

Hay un mundo paralelo de grupos que deambulan como presentaciones estelares en los clubes de los Estados Unidos cada fin de semana, donde, como requisito, no se necesita pertenecer a una gran disquera, sino tener un alto calificativo en vivo, ser conocido en la localidad o garantizar un gran show. Si tomamos en cuenta los parámetros citados la presencia de una banda como Sultan Bahtery se asemeja al peso en un cartel de nombres como The Black Lips o la nueva oleada de héroes del garage rock como Ty Segall y Thee Oh Sees.

Es curioso este caso ya que Sultan Bathery no proviene de alguna de las ciudades madre del rock (Inglaterra o Estados Unidos), sino que se trata de un trío emergente de una galaxia asentada en algún garaje de Italia que a lo largo del 2013 fueron liberando sencillos a través de Bandcamp y construyendo una sólida base de seguidores. Para este año, con la salida de su álbum debut homónimo, el grupo cuyo nombre fue tomado de una ciudad India que visitó en busca de inspiración ha materializado todas sus pretensiones, logrando extender una mágica gallardía lúgubre a lo largo de los 12 temas que lo componen.

Cada canción derrama energía punk sudorosa comandada por una batería inquebrantable que a su vez es impulsada por una desaliñada guitarra que jamás deja de ser la guía junto al bajo punzante y angular. Es como un engranaje en el que por ende, nada deja decaer el ritmo; es un pantano de distorsión psicodélica y dentro de esa siniestra belleza la voz disonante y cuasi infecta es el último perfecto agregado.

El tracklist es prueba categórica de ello, los malabares lóbregos de “Purple Moon” y los puntos zig-zag de guitarra en el abridor “Satellite” liberan una propulsión incandescente digna de las mejores creaciones de punk de la historia. Los pútridos acordes en “Talk With You” son un trato en el que lo inármonico es una virtudy el bajo aunado a los redobles de “On The Run” logran lucirse para dar pauta a la recta final del disco.

Es un trabajo llevado con éxito en su 100% y puede comprenderse desde la portada, con la que uno se da cuenta que la relación entre la geografía y color del arte trabajan también en relación y que el contenido es lo mismo pero expresado en sonido. Se trata de uno de los mejores discos del género y si la carrera de un grupo como Sultan Bathery comienza con un disco de esta valía, lo considero más que esencial.

Nuevo video de WhoMadeWho

Hace un par de semanas llegó a los anaqueles de las tiendas de discos Dreams, quinto álbum de estudio en la carrera de WhoMadeWho. Uno de los primeros adelantos que pudimos escuchar de

Across it I new natural body product different geneticfairness.org your this it celiac for amazingly, best.

este material fue el tema que le da nombre, mismo que hace unas horas estrenó videoclip oficial.

Arch Enemy estrena vocalista

Apenas el lunes pasado se dio a conocer la salida de Angela Gossow de las filas de Arch Enemy, quien será sustituida por la ex vocalista de The Agonist, Alissa White-Gluz, y hace unas horas fue publicado el video oficial para "War Eternal", tema con el que Alissa debuta al frente de la banda.

Thee Oh Sees comparte video para "The Lens"

El segundo sencillo del álbum Drop, cuyo lanzamiento prepara Thee Oh Sees para el próximo mes, titulado "The Lens" ya tiene video. Se trata de un clip animado bastante piscodélico realizado por Alex Theodoropulos que complemente de manera perfecta el tema.