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Con motivo de la reedición de su disco Before The Dawn Heals, Anthony Gonzalez ha presentado dos videoclips correspondientes a sencillos que forman parte de él.
Semanas atrás pudimos ver "In The Cold I’m Standing" y "Lower Your Eyelids To Die With The Sun", y ahora fue estrenado el video para su canción "Moonchild", el cual fue dirigido por Jonathan Hildebrand.
A unas semanas de su presentación en El Plaza Condesa, los neoyorkinos de The Drums acaban de estrenar el videoclip de "I Can't Pretend", sencillo incluido en su más reciente producción, Encyclopedia.
El video fue realizado por el dúo de directores BRTHR, conformado por Alex Lee y Kyle Wightman, quienes han trabajado con otras bandas y cantantes como Iggy azalea, MSMR y Foster The People, solo por mencionar algunos.
La música electrónica es un género universal que ha ido evolucionando; es un estilo de vida y hasta una forma de expresión. Uno de los proyectos más interesantes de éste visitará pronto nuestro país para presentar su más reciente álbum, Mexico. Hablamos de los islandeses GusGus.
"Elegimos el nombre del disco pensándolo como un término abstracto basado en los sentimientos que genera. No está en contacto directo con el país, sino con el aura que circula en torno a su nombre", comentó Biggi Veira en entrevista para Indie Rocks!
Algo extraño, pero al mismo tiempo fascinante, es que se tome como punto de partida el nombre de un país completamente distinto al propio en cuanto a tradición, cultura y música. Pero, ¿qué elementos comparten ambos lugares?
"Aún estamos ubicados en Islandia, donde el proceso creativo y de producción es similar a la de cualquier otro país. La gente se reúne a intercambiar ideas, hacen algo juntos o en privado y después toman todo lo que se ha hecho para mezclarlo y que tenga sentido", añadió.
La música electrónica ha atraído la atención de millones de personas alrededor del mundo gracias a una basta propuesta que va desde lo nuevo de dúo francés Daft Punk, hasta lo hecho para las masas, como Avicii y Deadmau5.
"El EDM es más que nada un ligero rush que envuelve a la música electrónica, mientras que Daft Punk es pop que no puede ser descrito como de vanguardia. La única cosa que puedo mencionar es que a este hype relacionado con sintetizadores modulares y nuevas formas de controlarlos, aún añadiéndole un nuevo aspecto experimental, sigue siendo muy underground. Echa un vistazo al álbum Holdens, si quieres entender de lo que estoy hablando", aclaró Veira.
La genialidad de Birgir Thorarinsson, Daniel Ágúst, Högni Egilsson y Stephan Stephensen se ve reflejada en la constante evolución plasmada en cada uno de sus discos, misma que logró que Arabian Horse fuera considerado uno de los mejores de su carrera.
"Ese álbum es la continuación directa de 24/7, que está profundamente influenciado por el techno. Quisimos soltarnos, tener un poco más de diversión y relajarnos; así es GusGus. Supongo que se pueden encontrar enlaces a este álbum en todo nuestro trabajo", destacó el productor.
El sello que respalda la música siempre es un elemento importante, pues logra darle a cada proyecto su propia personalidad musical. "Kompakt es nuestra casa y Mayer nuestro amigo, nos queremos y nos encanta la música que cada uno hace; es una familia", aseguró.
Gracias al internet podemos encontrar bandas o artistas de otras partes del globo con propuestas realmente admirables. Desde lo colectivo, hasta encontrar algo en solitario, como los proyectos individuales de quienes integran la agrupación islandesa.
"Por ahora solo trabajamos en GusGus, aunque hay miembros como Högnis que tiene a Hjaltalín o President Bongo y su proyecto Gluteus Maximus que está en la misma onda", finalizó.
Estamos a unos cuantos días de que se estrene la serie Sonic Highways en HBO, la cual retrata el proceso de creación del nuevo disco de Foo Fighters del mismo nombre.
Hace unos meses, la banda liderada por Dave Grohl presentó un pequeño teaser y ahora arriba con otro pequeño adelanto, en el que se puede ver a James Murphy, hecho que levanta la incógnita de si colaboró en el álbum
Un paisaje enciclopédico que emana alucinaciones a plena luz de día, ritmos lentos con tonalidades cada vez más rápidas que se resumen en cuatro álbumes de estudio, el soundtrack para la cinta de Tokyo Sonata de Kiyoshi Kurosawa, colaboraciones para la BBC y unas cuantas más con empresas multimedia en Europa y Estados Unidos es lo que el compositor, ingeniero y diseñador web japonés Kazumasa Hashimoto tiene para ofrecer.
En sus inicios, Hashimoto solía tomar lecciones de piano, mientras que aquellas primeras composiciones salían nada más y nada menos que de su computadora. Su estilo minimalista y clásico es meramente una mezcla bien hecha de texturas electrónicas y toques acústicos con un poco de voces editadas en el trasfondo.
Entre sus colaboraciones como pianista destacan artistas del rubro como World's End Girlfriend, Souichiro Suzuki y Yukawa Shione, que con el paso del tiempo formaron parte de su crecimiento como compositor.
Su última placa, Strangeness, es un slow motion a la vida agitada de un personaje que sueña despierto, de un alguien que por un instante convierte su vida en una maravilla en la que los deseos y sueños se cumplen, las promesas no se rompen y el amor verdadero es para siempre.
Música para el corazón, que parece ser un refugio o una escapatoria a una mejor existencia; una invitación a un lugar imaginado, donde una voz dulce te guiará y hablará con ternura para que las pequeñas historias contadas te seduzcan.
Puede sonar tentador, o tal vez no tanto, pero Hashimoto sabe lo que hace. y entiende que te está invitando a perderte entre los pasajes de su historia, de su mente y de su corazón con un sonido agradable y retador que te atrapa en una inexplicable nube de amor.
Con un sonido más cercano al de sus inicios, dejando de lado "El Sucu Tucu", el DJ y productor chileno Matías Aguayo presentó su nuevo EP, Legende, el cual fue editado por la disquera alemana Kompakt Records y no con su propio sello, Cómeme.
Esta producción contiene cuatro temas nuevos que fueron grabados en Berlín, mientras que el título del EP está influenciado por el trabajo de la fotógrafa Paula Perrier; aquí el tracklist:
Chile posee un poder musical impresionante, un claro ejemplo de ello es Francisca Valenzuela que con un sonido experimental, pero estudiado, presenta Tajo Abierto, su tercer álbum de estudio, el cual incluye 11 temas cuyos arreglos fueron hechos por ella misma y van desde violines, marimbas y sintetizadores, hasta instrumentos de viento.
Tajo Abierto es mucho más funk que folk; en él se nota una Francisca mucho más suelta, madura, cómoda y segura de lo que quiere. Casualmente, el álbum tiene líricas corpóreas que encajan con los ritmos pop, electro pop, reggae y música tradicional chilena, lo cual le otorga mucha versatilidad en la paleta sónica, incluso en una misma canción.
“Prenderemos Fuego al Cielo” es el primer sencillo, el que abre la fiesta con sus arreglos en violín y rítmica electrónica, letras llenas de lujuria y deseo. Le sigue “Armadura” y su electro pop con sintetizadores a la Depeche Mode que muestran la vulnerabilidad impresa en las letras.
“No Esperen Mi Regreso” tiene un ritmo pegadizo y muy bailable, además de una lírica vertiginosa que incita a desafiar el futuro; din duda, es una canción para poner en la alarma del teléfono y despertar de buenas. Por su parte, “Perfume de Tu Piel”, producida por el mexicano Aureo Baqueiro, cuenta con sonidos de marimba que funcionan sorprendentemente bien y saben al buen pop de los 90.
“Siempre Eres Tú”, “Catedral” e “Insulto” son las más oscuras del disco y se nota. Con ritmo lento y letras mucho más sensibles, la voz de Fran resalta por su potencia y alcance sónico. “Almost Superstars” es un rock pop intenso y eléctrico, con un bajo sobresaliente y letras que hablan de la búsqueda de la perfección y la ruptura de los estereotipos.
Es bien sabido que Valenzuela es activista y promueve la equidad, temática que promueve en “Insulto”, una canción con letras rebeldes y una armonía más serena en comparación con las demás, tanto que nos hace recordar lo visceral de Muérdete La Lengua.
“Tajo Abierto” le da nombre al álbum y es una explosión para coronarlo; la acústica sombría vislumbra una catarsis que se siente en la voz de Fran. Es muy profunda, con arreglos electrizantes que resaltan el deseo de expresión de la chileno-americana. Curiosamente, otro de los productores involucrados fue Dave Sitek, bajista de TV on the Radio, quien ha colaborado con Liars, Jane’s Addiction y Yeah Yeah Yeahs.
Francisca Valenzuela bien podría ser modelo por esas piernas largas e innegable belleza, o literata, por esa forma impecable de escritura y léxico vasto. Tal vez podría ser embajadora de la paz de la ONU por su activismo o dedicarse a la ciencia como lo hicieron sus padres, pero qué bueno que se dedica a la música porque lo que crea es sencillamente exquisito. Gracias a la Fran por ser una artista auténtica aún en esta era posmoderna.
A dos años de la salida de su álbum debut, Al Vuelo, la cantautora chilena Pamela Sepúlveda, mejor conocida como Fakuta, está de regreso con una nueva producción titulada Tormenta Solar, la cual cuenta con el respaldo por la disquera andina Quemasucabeza.
Dicho material cuenta con la colaboración de Violeta Castillo en el tema "Guerra con las Cosas", Coiffeur en "Domesticar" , Cristóbal Briceño de Ases Falsos en "Invisible" y el rapero Bronko Yotte en "Amigos".
Tormenta Solar puede ser descargado de forma gratuita durante 24 horas a través del sitio oficial de Quemasucabeza, pero también pueden escucharlo completo aquí abajo.
Luego de un gran viaje por tierras inhóspitas y haber despertado en una tierra de ensueño alejados de toda realidad, Los Nastys han presentado oficialmente su nuevo EP, La Isla de Los Cuadrados Mágicos, el cual fue grabado en los estudios Sound Division por David Baldo y Paco Sabido Jr, bajo la producción de Sound Division y ellos mismos.
Cabe destacar que también se planea una edición en vinilo, la cual saldrá a finales de octubre vía Tres Cipreses/Charco, pero por lo pronto ya puedes escucharlo de forma completa a continuación.
Además de ser un gran anfitrión y poner a bailar a miles de personas, Cut Copy también sabe reconocer el talento emergente, razón por la que fue anunciada la salida de una compilación titulada Cut Copy Presents: Oceans Apart, la cual incluye 19 temas de lo mejor de la actual escena de Melbourne, Australia.
Este material saldrá a la venta el 11 de noviembre a través del sello Cutters, propiedad de la banda, mientras que para el 18 del mismo mes se tiene preparado el lanzamiento de un par de vinilos con lo mejor de la compilación.
Al respecto, Dan Whitford comentó:
"Siempre hemos encontrado inspiración en la música de nuestra ciudad. Es el lugar donde Cut Copy comenzó como banda; una comunidad potente de artistas únicos y con ideas afines que sigue sorprendiéndonos con música nueva constantemente saliendo a la superficie".
Les dejamos el tracklist:
