Guía IR!: Vive Latino 2024

Posted on marzo 14, 2024 by -

Rock en español, punk, pop, electrónica, reggae, ska, alternativo… El Festival Iberoamericano de Cultura Musical ya está aquí, encuentra las mejores recomendaciones para vivirlo al máximo.

En su edición 2024, el festival Vive Latino se expande y transforma para darnos una nueva versión de la reunión cultural que ya conocemos, esta vez en colaboración con Amazon. Tendremos una serie de cambios que, si eres un fiel seguidor del festival, pondrán un nuevo giro a tu rutina dentro del mismo, aquí te preparamos la guía ideal para que disfrutes al máximo.

Este 16 y 17 de marzo el Autódromo Hermanos Rodríguez recibirá al Vive Latino, ojo que aquí está el primer cambio de esta edición, en la Curva 4. Dos días de calor que dan la bienvenida a la primavera con lo mejor de la música internacional: clásicos como Panteón Rococó y Babasónicos, la escena internacional con Bad Religion, Black Veil Brides y Scorpions, hasta tus nuevos grupos favoritos como Depresión Sonora, Sgt. Papers y más.

Eso no es todo, porque este festival también es una celebración, con el esperado regreso Belanova a los escenarios como parte del Vida En Rosa Tour, el 40 aniversario de la carrera de Hombres G y la primera visita al festival de bandas como Kings Of Leon, Yves Tumor, James, Future Islands y Greta Van Fleet.

Cartel Vl 24 Final Sabado

Cartel Vl 24 Final Domingo

Información importante:

La banda alemana, Scorpions no se presentará en el festival debido a que el vocalista, Klaus Meine, se sometió a una cirugía de la que no se ha podido recuperar. Mira el comunicado a continuación:

Sin embargo, el Vive Latino nos sorprendió con la noticia de que Billy Idol cerrará con broche este festival.

 

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Otro cambio importante dentro del VL 2024 es la cancelación de Cartel de Santa y Millonario, quienes no participarán por causas ajenas al festival. Pero en su lugar, se integra Santa Fe Klan.

Si aún estabas esperando la oportunidad para obtener tus entradas, te tenemos excelentes noticias, tras varias semanas de ofertas especiales, podrás encontrar abonos generales en Fase 3, abonos Vive La Suite, abonos platinos y boletos individuales para ambos días.

Compra tus boletos aquí. 

¿Y los horarios?

Los horarios se estuvieron revelando poco a poco, pero al fin, ya tenemos toda la información para que vayas haciendo tu plan.

Horarios del sábado:

Horarios del domingo:

Horarios firmas de autógrafos:

¿Cómo llegar al festival?

No te preocupes, aunque haya cambiado la zona de los escenarios, tus planes para llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez (Viad. Río de la Piedad S/n, Granjas México, Iztacalco, 08400 Ciudad de México, CDMX) siguen siendo los mismos. Los accesos serán por la puerta 6 (Viaducto Río Piedad) y puerta 15 (Añil), si llegas en transporte público te recordamos que la línea 9 del metro está cerrada temporalmente entre las estaciones Ciudad Deportiva y Pantitlán, con el sistema de apoyo por parte del Metrobús en estas.

Tus mejores opciones para llegar son la estación Velódromo, que tiene salida hacia el Palacio de los Deportes, o las estaciones UPIICSA , El Rodeo y Goma de la línea 2 del Metrobús. Además, encontrarás el servicio Ticket2Ride para llegar al festival desde distintos puntos de la zona metropolitana. Ojo, ya puedes adquirir tu boleto desde estacionamiento a través de Ticketmaster.

Ticket2ride Individual

Estacionamiento

Bienvenido a la Curva 4

Uno de los cambios más drásticos de esta edición es el cambio de la zona de escenarios, por primera vez, el Foro Sol no será la sede principal del festival: nos mudamos a la Curva 4. Esta zona del Autódromo es conocida por albergar a otros festivales, allí podrás encontrar los escenarios: Amazon, Amazon Music, Carpa Little Caesars, Telcel, Carpa Intolerante y Momentos Indio. Te dejamos el mapa para que te prepares.

Mapa Oficial Vive Latino 2024

Los mejores tips para la bandera

¿Primerizo o experimentado? No te preocupes, te preparamos algunas recomendaciones para que disfrutes del festival sin percances. 

  • ¡No olvides tu boleto! Si tienes boleto digital, recuerda descargarlo en tu Google Wallet desde tu cuenta en la app Ticketmaster, este código se actualiza constantemente por lo que no podrás utilizar un screenshot. Protip: si tienes abono, se actualizará tu código cada día del festival.
  • Prioridades: zapatos cómodos. No importa tu edad, las distancias en esta edición serán más grandes, recuerda priorizar tu comodidad durante el festival.
  • Cúbrete del sol. Recientemente se anunció que durante la semana del Vive Latino la temperatura alcanzará los 30° en la Ciudad de México, utiliza bloqueador solar, gorra y lentes de sol.
  • ¿Qué llevar? Prepara tu pila portátil para el celular, tapones para los oídos y algo para cubrirte cuando caiga la noche.
  • Descarga la app oficial del Vive Latino. Desde la aplicación podrás recibir recordatorios cuando estén por comenzar tus artistas favoritos, checar el mapa, encontrar estacionamientos y todas las actividades a realizar.

¿Tienes dudas de qué puede entrar al festival? Aquí tienes la lista completa.

Sí rockea:

  • Bolsas pequeñas, cangureras, mochilas de un solo compartimentos y bolsas de mano (máx. 30 x 30 cm).
  • Lentes de sol y sombreros.
  • Bloqueador solar en crema.
  • Tapones de oído.
  • Pomada de labios y lipgloss cerrado, maquillaje en polvo.
  • Medicinas de prescripción (deberás mostrar la prescripción de un doctor).
  • Cámaras no profesionales de flash, cámaras de grabación de menos de 12 cm. y bastones extensibles.

No rockea:

  • Sustancias ilegales, drogas o parafernalia de drogas.
  • Mascotas.
  • Rayos láser.
  • Gotas para los ojos.
  • Medicamentos de venta libre.
  • Maquillaje líquido.
  • Vasos de vidrio, latas, vasos o hieleras.
  • Cadenas largas o joyería con picos.
  • Comida o bebidas externos.
  • Cualquier tipo de arma.
  • Aerosoles.
  • Perfumes.
  • Sombrillas o paraguas.

¡Vive tu experiencia al máximo!

El Vive Latino reúne mucho más que la música, podrás disfrutar de un espectáculo único de Lucha Libre, con el Campeonato Vive Latino y sesiones profesionales en el ring. Además de Casa Comedy, con espectáculos de stand up y podcasts, este año se presentan Leyendas Legendarias, Ojitos de Huevo y más.

Casa Comedy Vl 24

Con diferentes espacios en el festival, podrás descansar, comer y vivir al máximo durante dos días: encontrarás zonas de hidratación, diferentes ofertas gastronómicas, mercancía oficial y firmas de autógrafos.

Una recomendación, déjate sorprender, el escenario de Momentos Indio estará presentando actos especiales, colaboraciones inesperadas y a los mejores invitados del festival cuando menos lo esperes. 

Rumbo al Vive Latino

Disfruta de las diferentes conferencias por parte de Aldea Musical, previas al festival, pláticas de expertos, artistas y todos los detalles de la industria musical:

  • Vive Latino y mucho más con Itzel González – 5 de marzo, ITESM CCM, 11:00 H.
  • Charla con Daniela Spalla y Vivir Quintana con María Letona – 7 de marzo, Universidad de la Comunicación, 10:00 H.
  • Charla con Paul Forat moderado por Robbie Lear – 12 de marzo, Universidad Anáhuac México Norte, 16:00 H.
  • Youtube desde dentro con el equipo de Youtube Latam – 13 de marzo, UNITEC Atizapán, 13:00 H.
  • El Pocast de Olallo Rubio – 13 de marzo, La Salle CDMX, 10:30 H.
  • Una charla con C-Kan moderado por Orlando Abad – 14 de marzo, UNAM FCPYS, 13:00 H.

Nos vemos el 16 y 17 de marzo

¿Listo? Cada vez está más cerca el festival Vive Latino 2024, nos vemos en un fin de semana lleno de música de todos los géneros. Disfruta la playlist oficial del Vive Latino.

¡Qué nadie se pierda el festival!

Únete al streaming mundial del Vive Latino 2024 por el canal de Twitch de Amazon Music y Amazon Prime.

“Overload”, el nuevo sencillo de The KVB

Posted on marzo 14, 2024 by -

La banda estrena sencillo previo a su próximo álbum, Tremors.

El dúo de synth pop, The KVB, ha afinado su sonido cada vez más para crear un ambiente oscuro que cause un movimiento corporal expresivo. Desde inicios de este año nos sorpendió con el anuncio de su octavo material de estudio, Tremors, y el estreno del primer sencillo, “Labrynths”. Hoy, los músicos de Manchester estrenan su siguiente sencillo y empujan reconfiguran su particular sonido con “Overload”.

El track está estructurado alrededor de un coro en el que las voces de Nicholas Wood y Kat Day se yuxtaponen entre sí frente a una oscura melodía de guitarra elevada por las notas eléctricas y los luminosos acordes del sintetizador. El ritmo bailable de la canción está sostenido por una percusión que golpetea de manera pausada y que intercala la sensación de uniformidad con un súbito realce energético. Hacia el final de la “Overload”, The KVB deja que todo su sonido se desintegre hasta dejar sonando una simple progresión de acordes de guitarra acústica.

“Overload” es la prueba de que el dúo aún tiene mucho que explorar dentro de su característica ambientación sonora; además de demostrar que la pareja de Wood y Day ha refinado a la perfección su forma expresiva, que muestra un amplio núcleo de influencias en común y una labor mutua por mantener su propuesta musical fresca sin perder su identidad. En la canción, The KVB habla acerca de la sensación de estar abrumado frente a un entorno que parece monótono y que a veces es opresivo, sin embargo, siempre existe la posibilidad de trazar líneas de fuga que nos guíen a nuevas posibilidades.

Escucha lo nuevo de The KVB que te compartimos acá en anticipación del estreno de su nuevo álbum. Tremors estará disponible el próximo 5 de abril a través de Invada Records.

Kvb Tremors

Tracklist:

  1. "Negative Drive"
  2. "Words"
  3. "Tremors"
  4. "Labyrinths"
  5. "In the Silence"
  6. "Tremors (Reprise)"
  7. "Overload"
  8. "Dead of Night"
  9. "A Thirst"
  10. "Deep End"

Entrevista con Kaiser Chiefs

Posted on marzo 14, 2024 by -

Lugares diferentes, años diferentes, personas diferentes.

Entre tours, pandemia y… la vida, Kaiser Chiefs nos había privado de nueva música desde hace cinco años. Sin embargo, hoy ya podemos escuchar su Kaiser Chiefs' Easy Eighth Album, que al igual que su arte de portada, fue hecho bajo un mantra de decir que sí y dejar que las cosas fluyeran, así nos lo contó Simon Rix, bajista de la banda. 

Empezó un poco como una broma en la que el segundo álbum es el difícil y el octavo es el fácil. Entonces como el Dark Side of The Moon de Pink Floyd, nuestro octavo álbum sería muy bueno y así.” 

Ejemplo de esa actitud desfachatada es el arte, en el que usualmente contratarían un diseñador y rebotarían ideas y propuestas. Esta vez. “Ricky simplemente comentó, '¿por qué no traemos a Vic Reeves y que solo pinte un ocho?'. Tal vez para muchos sería algo demasiado simple y no lo harían, pero esto estaba justo en su zona.” Este mismo espíritu los llevó a traer nombres ya bien conocidos y emocionantes. 

“Como nuestros amigos de The Cribs que cantaron en 'Noel Groove'. Fue Ricky también el que dijo que en lugar de hacer una imitación de The Cribs, por qué no mejor les preguntábamos si vendrían. Entonces les preguntamos y dijeron que sí.” Fortuitamente, tiempo después, o tal vez antes, Nile Rodgers se puso encontacto con ellos y les dijo que quería grabar algo con ellos. Obviamente dijeron que sí. 

“Nos esforzamos mucho en los shows en vivo, queremos que todos la pasen bien y se diviertan. Con Rodgers es lo mismo. Incluso la canción con él se llama 'Feeling Alright'. Creo que pensó que tenemos una vibra similar, aunque sea música diferente”. Y ahí es donde Amir Amor entra en el panorama. Rodgers lo llevó a la grabación y después de terminar, Amor les dijo que si querían trabajar más cosas con él, estaría encantado. 

Es así como unas cuantas canciones se convirtieron en un álbum completo. “Hablando de 2024, ya no necesitas sacar un álbum completo. Puedes sacar un sencillo o un EP y listo”. No obstante, con esa buena compañía, básicamente dijeron ¿por qué no? 

Creo que es muy interesante porque es muy variado. Las canciones vinieron de lugares diferentes, años diferentes, personas diferentes. No fue un album con una idea única con un solo productor. Solo fuimos uniendo pedazos.” 

“En este álbum alcanzamos un nuevo sonido. En 2005 teníamos un sonido, que era muy cool y todos lo amaban; aún amo esas canciones, 'I Predict a Riot' y 'Ruby'. Pero no queremos hacer lo mismo 20 años después. En este disco, creo que finalmente hicimos lo que quisimos, que era crear un nuevo moderno sonido de Kaiser Chiefs. La gran pregunta es si haremos otro álbum que suene similar o nos rebelemos y hagamos otra cosa. Es 2024… ya veremos en 2029.”

“El Faro”, el nuevo sencillo de Aves de Mar

Posted on marzo 13, 2024 by -

Canciones que suenan a lo que huele la tierra mojada.

Aves de Mar estrena el sencillo “El Faro” a través de CINTAS, una canción producto de los tiempos de pandemia y que dejó en sus creadores una enseñanza de vida profunda.

Producida durante la pandemia, esta canción nos acompañó en momentos de encierro y desvelo. Nos enseñó que, a pesar de la distancia y lo pesada que pueda resultar la añoranza, siempre hay un norte que nos guíe hacia lugares menos turbulentos”, se lee en el comunicado de prensa.

Avesdemar Landscape Bw

Desde el segundo uno, “El Faro” te invita a emprender un viaje hacia las entrañas de tu ser, con una letra que te hará reflexionar a través de la paz y la tranquilidad.

Aves de Mar es un colectivo que va cambiando a medida que la situación lo amerite. Se sumerge en el folk y hace magia a través de las canciones de Alfredo Robinson, músico radicado en Monterrey. Además, estas grabaciones no serían lo mismo sin el talento de Gabriel Martínez en el bajo y Luis Díaz en la batería/percusiones, quienes son el complemento perfecto para estas creaciones que te sanan el alma.

Te invitamos a seguir en redes sociales a Aves de Mar, que próximamente estará dando un show eléctrico- acústico en Monterrey, y esperando pronto anuncie fechas en la CDMX.

Disfruta de “El Faro” y fluye en la experiencia que te enseñara a sanar y esperar.

¡Dale play!

Bu Cuarón estrena “Come For Me”

Posted on marzo 13, 2024 by -

Un reflejo a la experimentación musical y la ruptura de los estereotipos.

Bu Cuarón estrena “Come For Me”, un single que es parte de su primer EP multilingüe, Drop By When You Drop Dead, que será estrenado a finales de marzo a través de Awal. En esta canción podrás disfrutar de las perfectas mezclas de pop e indie electrónico con capas de hip hop y texturas acústicas, que te llevarán por una montaña rusa de emociones.

Esta canción fue un viaje que empezó en mi piano a los 16 años y fue evolucionando a través de las experiencias de mi vida," explica Bu. "Trata de entender el impacto de nuestra educación en nuestras identidades y de desafiar las expectativas que se depositan en nosotros. 'Come For Me' es mi rebelión musical, una declaración de independencia de los ideales heredados, envuelta en las complejidades de un enamoramiento de la escuela", explica la artista en un comunicado de prensa.

Bu Cuaron Come For Me

“Come For Me” también cuenta con su video oficial, el cual fue dirigido por la propia Bu y en el que fusiona elementos naturales con pinceladas de sonidos electrónicos y referencias literarias, incluyendo un guiño a Cien años de soledad de Gabriel García Márquez.

Como reflejo a la diversidad cultural de Bu, su nuevo EP Drop by When You Drop Dead, tiene seis canciones que contienen letras en inglés, español e italiano, desafiando las estructuras convencionales y dejando claro el enfoque que tiene al momento de crear música: "aprender las reglas tan bien que tienes que romperlas".

Mitski rinde homenaje a Pete Seeger

Posted on marzo 13, 2024 by -

La cantante lanza un cover de Pete Seeger y una versión acústica de "Buffalo Replaced".

La talentosa, Mitski, ha vuelto a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de una nueva versión de una de sus canciones y un emotivo tributo a Pete Seeger.

En una reciente sesión para Spotify Singles, Mitski grabó una conmovedora interpretación de "Buffalo Replaced", una de las pistas destacadas de su último álbum, The Land Is Inhospitable and So Are We. La versión acústica, acompañada de la delicada voz de Mitski y su guitarra, ofrece una experiencia más íntima y cautivadora que la original.

Además, Mitski decidió rendir homenaje al legado de Pete Seeger al grabar una versión de su emblemática canción folclórica "Coyote, My Little Brother". Con su característico estilo, Mitski eleva su voz hacia lo celestial en la introducción, fusionándola con un ritmo suave de guitarra acústica. Esta interpretación refleja la sensibilidad y la profundidad artística de Mitski, agregando una nueva capa de significado a la canción.

Las grabaciones, realizadas en la ciudad de Nueva York, contaron con la colaboración del talentoso productor Patrick Hyland en la guitarra acústica y Jeni Magaña en el contrabajo. Esta colaboración creó un ambiente íntimo y auténtico que resalta la belleza de las composiciones de Mitski.

Además de sus proyectos musicales, Mitski se prepara para embarcarse en una gira por América Latina, con parada en la Ciudad de México. Los fanáticos tendrán la oportunidad de disfrutar de su cautivadora actuación en vivo y experimentar la magia de sus nuevas interpretaciones.

Mitskimetropolitan

Con cada lanzamiento, Mitski continúa consolidando su posición como una de las artistas más influyentes y talentosas de la escena musical actual. Su capacidad para reinventarse y explorar nuevos territorios artísticos asegura que su legado perdure en la memoria de los aficionados durante muchos años más.

Rita Guerrero podría tener su calle en CDMX

Posted on marzo 13, 2024 by -

Una calle de la CDMX podría llevar el nombre de Rita Guerrero por el programa "Ciudad de las Heroínas".

El legado de Rita Guerrero como cantante, activista y figura clave en la escena musical y cultural del país la convierte en una heroína digna de ser recordada en nuestras calles.

En el marco del programa "Ciudad de Heroínas" anunciado por el Jefe de Gobierno de la Ciudad de México, Martí Batres, se ha abierto la posibilidad de que la reconocida cantante y activista Rita Guerrero, tenga una calle con su nombre en la capital del país. Esta iniciativa busca honrar a mujeres destacadas y reconocer su papel fundamental en la historia.

Rita Guerrero, nacida el 22 de mayo de 1964 en Guadalajara, Jalisco, fue una artista mexicana que se destacó en la música y el teatro. Fue la vocalista principal de Santa Sabina, grupo emblemático del rock mexicano en los años 90, posteriormente formó parte del Ensamble Galileo, dedicado a la música barroca.

Además, contribuyó a movimientos sociales y culturales en México hasta su fallecimiento en 2011. Su legado abarca tanto su talento artístico como su compromiso con causas sociales, convirtiéndola en un ícono de la cultura y la lucha por la igualdad en México.

Rita Guerrero se encuentra entre las mujeres más votadas, junto con otras figuras destacadas como Adela Salazar y Roberta “La Tita” Avendaño. La lista de las cinco mujeres con más votos hasta el momento incluye a:

  1. Rita Guerrero - 2787 votos
  2. Adela Salazar - 1254 votos
  3. Roberta “La Tita” Avendaño - 357 votos
  4. Rosario Castellanos - 317 votos
  5. Matilde Montoya - 316 votos

Estas propuestas reflejan la diversidad y el reconocimiento a mujeres de diversas nacionalidades que han dejado un legado significativo en la historia, ya sea en el ámbito cultural, social o político, en México y a nivel internacional.

La votación continúa abierta hasta el 25 de marzo en www.ciudaddeheroinas.cdmx.gob.mx, para que el publico en general tenga la oportunidad de contribuir a honrar y recordar el papel fundamental de las mujeres en nuestra sociedad.

Ritaguerrero Ciudaddeheroinas

Duolingo Music se compromete con la educación musical

Posted on marzo 13, 2024 by -

La plataforma de educación, Duolingo, llevó a cabo un estudio sobre los hábitos de estudio musicales en Latinoamérica como parte de su reciente programa, Duolingo Music.

Desde finales del año pasado, Duolingo tuvo una de sus más grandes actualizaciones y añadió programas de educación musical a su aplicación. El objetivo de la popular plataforma de enseñanza de idiomas fue expandir sus métodos didácticos gamificados hacia las disciplinas de la música y las matemáticas. Para mejorar el desarrollo de su nueva implementación multitemática, la compañía del búho verde realizó un sondeo de los intereses y hábitos de estudio en Latinoamérica.

Sobre la región mexicana, el estudio de Duolingo determinó que es uno de los países con mayor interés por la educación musical, en donde un 69% de los encuestados ha tomado clases de música antes de utilizar Duolingo Music. Sin embargo, el 39% de los encuestados considera que la falta de tiempo y de dinero es un factor decisivo por el cual abandonaron sus estudios musicales.

Es posible que algunos estudiantes hayan percibido que la constancia que requiere estudiar música desde cero sea muy demandante… si la metodología requiere de la presencialidad y de un horario fijo. De acuerdo con la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico, México es el país que más horas dedica al trabajo… les es más complicado hacerse un espacio para ampliar su educación o incluso para buscar un pasatiempo”, analiza Kim de Anda, Regional Meketing Manager para MEX & LATAM en Duolingo.

Duolingo Music es un programa que pretende funcionar como una alternativa educativa que puede superar las problemáticas económicas y de tiempo, al presentar una oportunidad flexible y sin costo para acercarse a la disciplina de la teoría musical. A través de un teclado virtual en tu celular, las lecciones interactivas de Duolingo Music entrenan el aprendizaje de conceptos musicales como tono, métricas, ritmo e intervalos en cualquier lugar y a cualquier hora.

Actualmente puedes comenzar con tu aprendizaje musical a través de la app oficial de Duolingo si cuentas con un dispositivo iOS, pero próximamente Duolingo Music planea llevar los cursos a dispositivos Android.

Peces Raros estrena “Desaparecer”

Posted on marzo 13, 2024 by -

Una fusión entre la rigidez electro y una luminosa psicodelia.

El dúo argentino de rock y electrónica, Peces Raros, comparte el lanzamiento de su nuevo single "Desaparecer" a través de Gonna Go Records. Esta canción se presenta como el segundo adelanto de lo que será su próximo álbum. El dúo conformado por Lucio Consolo y Marco Viera, describen la canción como una fusión entre la rigidez electro y una luminosa psicodelia, mostrando así una nueva faceta de su estética musical.

El lanzamiento de "Desaparecer" coincide con la participación de Peces Raros en festivales de talla internacional como el Lollapalooza en Argentina y el Vive Latino en México. Además, la banda se prepara para su primera presentación en el mítico Estadio Luna Park de Buenos Aires en mayo.

El video de "Desaparecer" estará disponible en YouTube el 13 de marzo en punto de las 17:00 H.

"Desaparecer" es el segundo adelanto de su próximo disco, en el cual exploran nuevas sonoridades sin perder la profundidad de su propuesta artística. A su vez, la banda ha sorprendido a sus seguidores con el EP Obras en Vivo, que recoge momentos destacados de sus presentaciones en vivo.

Además de su actividad en vivo, Peces Raros ha demostrado su impacto en el ámbito digital, al superar los 10 millones de streams en Spotify. Este éxito se suma al reconocimiento obtenido con su sencillo "Óxido", premiado por Rolling Stone Argentina como la "Mejor Canción del Año".

"Desaparecer" también estará disponible en cualquiera de las plataformas digitales como Spotify, Deezer o Apple Music aquí.

Arte de "Desaparecer":

Pecesraros Desaparecer

Jandry Palms: indie pop electrónico y alegre

Posted on marzo 13, 2024 by -

Innovación y sentimiento: El sello distintivo de Jandry Palms.

Originaria de Madrid, España, Jandry Palms se sumerge en un universo sonoro donde el indie pop se entrelaza con melodías electrónicas, creando una experiencia auditiva única y contagiosa.

Influenciada por artistas como Tame Impala y Phoenix, así como por la icónica armonía de The Beach Boys, Jandry Palms ha forjado un estilo que se distingue por su diversidad y su capacidad para transmitir emociones profundas a través de sus letras y música.

Desde sus comienzos, componiendo canciones en su guitarra, hasta el lanzamiento de su álbum debut, Palm Naive,  producido durante la pandemia, Jandry ha demostrado una dedicación constante a su música y una creatividad con la que constantemente busca innovar en sus composiciones.

 

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Una publicación compartida por Jandry Palms (@jandrypalms)

Aunque sus primeras incursiones en la música fueron mayormente en inglés, Jandry ha explorado nuevos territorios, fusionando el español y el inglés en sus composiciones más recientes, como “I Love You Everytime, I Love You in My Mind” o “Aquí, with me”.

Por otro lado, canciones como "Esto es el final", que con su vibrante y energética melodía contrasta con su letra la cual aborda la temática de una ruptura desde una perspectiva que podría considerarse triste, muestran la capacidad de Jandry para fusionar tonos alegres con temas emotivos.

Su último sencillo, "Again, Again", es un ejemplo perfecto de la evolución artística de Jandry Palms. Producida en colaboración con Aaron Rux, esta canción captura la esencia de su estilo único, con una mezcla contagiosa de melodías alegres y letras que exploran la esperanza en temas como el amor y el destino.

Con el respaldo de plataformas de streaming como Spotify España, que incluyó "Again, Again" en su lista Fresh Finds, Jandry Palms continúa cautivando corazones y expandiendo su alcance.

Puedes seguir a Jandry Palms en sus redes sociales, como Instagram y Facebook, y disfrutar de su música en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Deezer y Apple Music.