Pahua anuncia 'Habita Remixes'

La fiesta que Pahua compartió en su álbum, Habita, se expande en nuevo álbum de remixes con invitados especiales.

El año pasado, la cantante, percusionista, productora y DJ mexicana, Pahua estrenó su proyecto musical, Habita. El lanzamiento significó uno de los momentos más interesante en la música electrónica latinoamericana reciente, marcado por la fusión del folk con la implementación de instrumentos tradicionales y regionales mexicanos con las composiciones y expresiones sonoras modernas de la música electrónica. Este álbum ocasionó que la artista mexicana fuese incluida al sello discográfico neoyorquino Razor-n-Tape, donde coordina el proyecto de reversiones, Habita Remixes.

El proyecto de Habita Remixes promete trasladar el sonido original de Pahua a un entorno perfecto para la pista de baile, en correspondencia con el estilo de dance y techno que caracteriza las producciones de Razor-n-Tape. El primer adelanto de esta interpetación viene de la mano del productor y DJ californiano, Captain Planet, quien remezcló la canción original “Espantapájaros”.  En su nueva versión, las percusiones originales se convierten en un bpm acelerado y que marca la cadencia de un trance danzístico que aún mantiene la esencia original de Pahua al mismo tiempo que juega con su posibilidad festiva.

Entre los colaboradores de esta apropiación, Habita Remixes cuenta con la presencia de varios de los productores más reconocidos del sello discográfico: JKriv, Tigerbalm, Clive From Accounts y Prince of Queens prestan sus talentos para presentar sus propias formas de escucha que parten a partir del proyecto original de Pahua.

Podrás escuchar todas las nuevas versiones de Habita Remix a partir de 3 de mayo en plataformas de streaming, pero mantente pendiente de los estrenos paulatinos de cada sencillo. El nuevo álbum de Pahua estará disponible en formatos de vinilo de 12” + 7” a partir de su lanzamiento exclusivo en Razor-n-Tape.

Te compartimos lo nuevo de Pahua y te recordamos que la artista se encuentra en una gira alrededor de México en donde puedes disfrutar de su propuesta musical en vivo en las siguientes fechas:

Mar 29 - Coatepec - Cervecería La Brújula

Abr 04 - CDMX - Centro Cultural España

Abr 13 - V. de Guadalupe - Bloodlust

Abr 20 - Oaxaca - Txalaparta

Abr 27 - Pachuca - Casa Padi

Pahua Habitaremixes

Aczino y Scoop Deville se unen en “La playa”

Un tema para pasar el rato en compañía de los amigos.

Se vienen los días de calor y festejo, y para pasarlos de lo mejor, Aczino y Scoop Deville se unen en un tema al ritmo del hip hop, con el objetivo de incentivar al público a pasarla bien en compañía de sus seres cercanos. 

La Playa Aczino

 “La Playa” es el tema sucesor de los éxitos recientes del rapero, “Primero Lo Primero”, “Detrás de Cámaras” y “Niños”. Hoy nos muestra un carácter clásico y sencillo, capaz de atraparte con sus líneas extensas de rap, un ritmo de batería y la influencia de cumbia y el reggae con la producción del mismo Scoop. 

El tema de esta canción es muy simple. Se trata de invitar a la gente a pasar un buen rato en la playa después de un largo día de trabajo. Gracias a la colaboración con Scoop, sentimos que capturamos una vibra llena de diversión, comunidad y un espacio para desconectarse de todo. Espero que la gente disfrute esto tanto como yo”, reveló Aczino en un comunicado de prensa.

Rapear con Aczino fue una gran experiencia, ya que ambos pudimos mostrar nuestras habilidades como letristas, sacando la mejor versión de nosotros mismos”, expresó Deville en comunicado.

Además de este lanzamiento, los raperos nos comparten el video oficial de “La Playa”. Una obra visual dirigida por Estevan Oriol, un fotógrafo y director de Los Ángeles que ha trabajado para una variedad de artistas como Cypress Hill, Dr. Dre, Snoop Dogg, Blink-182 y más. 

Un video transcurrido dentro del estudio y un espacio parecido a un bar, en compañía de amigos y la participación de los intérpretes. Mostrando momentos llenos de diversión y descontrol, dándole un sentido original a la canción. Después de una gran jornada laboral todos merecemos pasarla bien. 

 

Gloory Hole desata una explosión sonora en “PUM PUM!”

Una oda a la autenticidad en medio del caos musical.

Gloory Hole presenta su segundo sencillo, "PUM PUM!", como adelanto de su esperado EP debut, ¡Gloria Centro de Rehabilitación! (aún sin fecha de lanzamiento). Esta canción enérgica cautiva a los oyentes con su fusión vibrante de punk y post punk, acompañada de letras que resuenan como un grito de liberación en medio de la búsqueda de identidad.

"PUM PUM!" comienza con una declaración contundente: "No me busco porque no me encuentro, no me encuentro no hay nada que buscar". Esta repetición enfática establece un ritmo hipnótico que refleja la desorientación y la lucha interna por la identidad. 

El video de "PUM PUM!" es tan alternativo como la música misma de Gloory Hole. La banda ofrece una propuesta fresca y original para la escena musical, especialmente en el ámbito hispanohablante. El video es una explosión de color, sentimientos y sonidos, llevando al espectador a un viaje visual y emocional único.

Con una producción impecable y un elenco talentoso, Gloory Hole demuestra su compromiso con la excelencia artística. Desde la composición hasta la producción ejecutiva y la dirección, cada aspecto de "PUM PUM!" refleja la dedicación y la pasión del equipo detrás de la banda.

Gloory Hole ha llegado para desafiar expectativas y dejar una marca indeleble en la industria musical. Con "PUM PUM!", están listos para cautivar a audiencias y afirmarse como una fuerza innovadora en el panorama musical actual.

Hermanos Gutiérrez comparte “Low Sun”

El segundo adelanto del próximo álbum de Hermanos Gutiérrez toma forma en “Low Sun”, un sencillo que conlleva una gran diversidad instrumental.

El dúo de ambient con estilo western y americana, Hermanos Gutiérrez, está a punto de estrenar su próximo disco de estudio, Sonido Cósmico y compartió el segundo sencillo que proviene de este proyecto. El dúo de Alejandro y Stephan Gutiérrez se caracteriza por crear espacios sonoros a partir de las reverberaciones y el diálogo que crean con sus guitarras, explorando las posibilidades de los instrumentos de cuerdas como guías melódicas, así como bases percusivas.

“Low Sun” es un track que, si bien parece minimalista, representa un experimento singular en el proceso creativo de Hermanos Gutiérrez, pues es una de las primeras veces que el dúo se aventura a utilizar percusiones reales. Esta expansión instrumental abre paso dentro del sencillo para que la expresividad del trabajo de guitarras se encuentre en nuevas posibilidades. Hay una ambientación hipnótica en el sonido del sencillo, pero la inclusión de las percusiones lo lleva en un cabalgamiento que convierte a la ensoñación en un espacio lúcido de introspección.

El nuevo sencillo de Hermanos Gutiérrez llega junto con un videoclip dirigido por Robert Schober. En las imágenes la producción musical del dúo se traslada a una serie de artefactos análogos de grabación que están en función de un ritual psíquico que resulta en telequinesis. Al final del video, el clímax sonoro se conjuga con un montaje de imágenes psicodélicas que dotan de expresividad hipnótica a “Low Sun”.

No queríamos poner límites ni tener demasiada visión de cómo debería ser esta canción. Sucede que la narrativa que intentas construir alrededor de la canción impide que se desarrolle de forma natural. Mirando hacia atrás ahora, fue uno de los momentos más memorables en el estudio, experimentar lo libre y fácil que se sintió crear 'Low Sun' al agregarle todas estas hermosas capas”, dijo Hermanos Gutiérrez sobre la grabación del tema.

El sonido minimalista y cósmico que se encuentra contenido en “Low Sun” se verá expandido en Sonido Cósmico, el álbum fue producido junto con Dan AuerbachThe Black Keys–, y estará disponible el 14 de junio a través de Easy Eye Sound.

Acá te dejamos lo nuevo de Hermanos Gutiérrez, no te pierdas sus sonidos psicodélicos y y el ambiente soleado que se dirige a un horizonte de referentes musicales latinos.

Robot95 estrena “Loquera” junto a Jesse Baez

Una mirada a la canción que desafía los límites del amor y la libertad.

El músico, Kevin Gutiérrez, mejor conocido como Robot95, ha lanzado su último sencillo "Loquera", donde desafía las convenciones del amor posesivo. En colaboración con el talentoso cantante guatemalteco Jesse Baez, la canción fusiona ritmos de R&B y hip hop, marcando un nuevo hito en la música contemporánea.

El sencillo forma parte del álbum más reciente de Robot95, Kevin Pórtate Bien que ya está disponible a través de More Juice Records / Sony Music Entertainment México y que es una experiencia auditiva única con colaboraciones de destacados artistas como Bruses, Javier Blake, Big Soto, entre otros.

El video musical de "Loquera", es un viaje visual que complementa a la perfección la atmósfera de la canción. Con un estilo íntimo y vibrante, el video ofrece una experiencia inmersiva que transporta a los espectadores al mundo emocional de los artistas.

La letra de "Loquera" narra la historia de un amor conflictivo, donde uno busca liberarse de los celos y la posesividad de su pareja. A través de líneas emotivas y reflexivas, la canción explora la dualidad de querer libertad pero también seguridad en una relación.

Robot95 y Jesse Baez logran transmitir la complejidad de las relaciones modernas, donde el deseo de autonomía choca con la necesidad de conexión emocional. Con una mezcla de sonidos frescos y letras conmovedoras, "Loquera" se posiciona como un himno para aquellos que buscan encontrar un equilibrio entre el amor y la libertad.

Escucha el disco completo a continuación:

“Wollstonerap”, lo nuevo de Ximbo junto a Rabia Rivera

"Wollstonerap” refleja la lucha, el empoderamiento y la resistencia.

El tan esperado estreno del video "Wollstonerap (Fuerza, fe y poder)" de Ximbo con Rabia Rivera ha llegado para destacar con su energía desbordante y mensajes potentes. Producido por DJ Ninja One y dirigido por Ximbo y Rabia, este video es una amalgama de talento y compromiso. 

Además, "Wollstonerap" servirá como tema oficial del primer programa en la radio mexicana dedicado exclusivamente al rap de mujeres y que será conducido por Viri Navarro a través de Interferencia en IMER. 

En las imágenes, Ximbo y Rabia se presentan con paliacates frente a la cámara con un fondo blanco, alternando entre rimas llenas de fuerza y determinación. La combinación de estilos de ambas artistas se fusiona de manera magistral, creando una sinergia que resuena con la esencia del hip hop. 

La letra de "Wollstonerap” refleja la lucha, el empoderamiento y la resistencia. Desde referencias a figuras icónicas como Cindy Campbell y MC Lyte, hasta reflexiones sobre la vida en el barrio y la cultura latina, cada verso es un testimonio de la experiencia y la sabiduría acumulada a lo largo de los años. 

Ximbo, con su extensa trayectoria en la escena del hip hop, ha sido una voz influyente y un referente. Su compromiso con la música consciente y su habilidad para mezclar diferentes géneros musicales han dejado una huella en la cultura hip hop. 

Con "Wollstonerap", Ximbo y Rabia Rivera no solo ofrecen un himno de resistencia, sino que también celebran la fuerza y el poder que emana de la comunidad hip hop. Es un recordatorio de que, si hay diciplina las MC pueden destacar entre “tantos manes” para superar cualquier obstáculo y reclamar su lugar en el mundo.

Puedes disfrutar del videoclip "Wollstonerap" en el canal de YouTube de Ximbo y escucharlo en plataformas digitales como Spotify, Deezer y Apple Music. 

“The Quest” de Mac Miller ya disponible en streaming

Prepárate para revivir un tema que solo teníamos disponible en vinilo. 

Formando únicamente parte del vinilo del décimo aniversario de Watching Movies With The Sound Off , hoy tenemos la maravillosa noticia de que ya está en streaming uno de los temas de Mac Miller más queridos por los fanáticos, lanzado por Mac Miller Estate y Rostrum Records. Hablamos de “The Quest”, ya disponible en todas las plataformas digitales

'watching Movies With The Sound Off' Artwork

Con la producción del propio Larry (Mac Miller), y con una  duración de casi cuatro minutos, “The Quest” es un complemento vital, lleno de sonidos vibrantes y pegajosos con letras profundas: "Cuando estás bajo el agua, respirar parece ser difícil".

No podemos negar el sentimiento de nostalgia que nos trae escuchar a Mac, aunque este tema ya había sido lanzado, nos conmueve no poder tener al rapero físicamente, pero siempre mantendrá entre la gente su amor transmitido por sus canciones. 

Escucha completo Watching Movies With The Sound Off  (10º Aniversario) y revive la increíble sensación de escuchar la voz del rapero.

Guitarristas destacadas de México

10 guitarristas mexicanas que nos inspiran e impulsan a seguir luchando por la inclusión y representación de las mujeres en la industria musical.

La industria de la música sigue siendo en su mayoría dominada por hombres. Según cifras de la ONG Women in Music, alrededor de un 70% de artistas son hombres y 30% mujeres. Aunque año con año más políticas de inclusión y equidad de género se vuelven efectivas, aún queda mucho trabajo por hacer antes de que podamos decir que las mujeres tienen una igualdad de oportunidades y trato en la industria.

La importancia del reconocimiento y representación de las artistas que ocupan la escena musical se vuelve imperativa. Incontables proyectos, carreras y canciones han sido creadas por mujeres que con su voz, talento y música, crean un testimonio de su existencia. Así que hoy queremos reconocer a algunas de las guitarristas más destacadas de México, quienes nos demuestran que la capacidad de crear no tiene género y que cada vez somos más visibles. 

Carolina Tene

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Carolina Tene, a cargo de la voz y la guitarra del grupo tapatío Neptuna, abre una nueva mirada de lado de sus compañeras al rock psicodélico y garage de la escena mexicana. 

Comienza a temprana edad a tomar lecciones de guitarra y posteriormente a profesionalizarse en la música y otras artes. Su apuesta es por la inclusión de las mujeres a la música, llevando su talento a nuevos espacios, mismo que ha sido reconocido por bandas como Yeah Yeah Yeahs y Café Tacvba para quienes han abierto shows. Hoy en día emprende su productora Detonadora Prod. 

Andru

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A través de un lo-fi nostálgico, Andru se ha desarrollado exitosamente en su proyecto de solista con los riffs de su guitarra, letras y melodías melancólicas que ella misma canta y compone. 

Su carrera inicia con la creación de música para cine pero pronto comienza a hacerse camino en la escena alternativa mexicana acompañando a bandas como Vaya Futuro, Little Jesus y Bratty, con quien lanzó un sencillo recientemente. Embarcándose en solitario, Andru ha podido abrir los shows de Boy Pablo, Cave Town y Future Islands.

Daniela Villarreal

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La banda de rock The Warning cuenta con el talento de la guitarrista y vocalista Daniela Villarreal, quien de lado de sus hermanas se ha posicionado como un ícono dentro de la escena nacional y mundial del hard rock. 

Con 24 años de edad, Daniela ya cuenta con una trayectoria de 11 años desde su entrada al mundo de la música, presentándose en múltiples festivales como Hell & Heaven, Mother of All y Vive Latino. Sus acordes y potente voz también se han escuchado en la apertura de shows para grupos como Guns N’ Roses, Foo Fighters, Moderatto y Muse.

Foamy Pocket

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La presencia de más y más mujeres en el punk se hace evidente con Bloody Benders, donde Foamy Pocket expresa su actitud rebelde a través de su guitarra y composiciones.

Junto a su cuatro compañeras Foamy Pocket crea una atmósfera músical y visual a través del performance y los tonos sombríos. Así mismo toca la guitarra en Blessed Noise y el bajo en Diego Trejo, rompiendo limitaciones en un espacio donde las mujeres aún son minoría, abogando por un espacio donde más mujeres entren a la música. 

Lu Berry

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Con la guitarra de Lu Berry, integrante de la banda de rock surf de la CDMX y Puebla The Centellas, encontramos una propuesta refrescante que desafía la tradición del género músical en el país.

Interpretando magistralmente las melodías de este subgénero underground del rock n’ roll, Lu Berry es un reflejo directo del poder de la música y la importancia de reconocer el trabajo de las mujeres en espacios que aunque son underground siguen siendo mayormente dominados por agrupaciones masculinas.

Ixchel Hell

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El sonido del heavy metal y el hard rock se expresa sin limitaciones en las manos de la guitarrista Ixchel Hell, integrante del grupo Las Fokin Biches donde la protesta y la lucha por la libertad se vuelcan en sus canciones.

Sin miedo a visibilizar y denunciar la cultura machista de nuestro país, Ixchel Hell demuestra que la música es también un vehículo potente para el cambio y la inclusión llegando con su música a escenarios.

Liz Olivarez

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Si de nuevos sonidos se trata, la guitarra y distorsión que Liz Olivarez brinda junto a los integrantes de Vondré, una sacudida feminista al grunge mexicano.

Con sus melodías catárticas que sirven como evidencia de su lucha contra la opresión, Liz Olivarez se ha hecho presente en la industria y ya se ha posicionado dentro del panorama abriendo recientemente el concierto de Placebo

Ali Gua Gua

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Desarrollándose plena y activamente en la música está la icónica Ali Gua Gua, guitarrista, compositora, productora, baterista, cantante y DJ que toca desde techno hasta cumbia bajo su alias DJ Guagüis.

Sin necesidad de presentación, es artífice de proyectos como Las Ultasónicas, Kumbia Queers, Afrodyke y Afrodita. Su música y gustos eclécticos la llevan por un largo camino de disrupción, siempre lista para expresar con su música la intensidad de sus sentires y el alcance de su voz que retumba en todos los confines. 

Sophie Rueda

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Sophie Rueda compositora, vocalista y guitarrista de Las Pijamas, nos ofrece tonalidades vibrantes y confrontativas a través de su glitter punk que se ha hecho escuchar en toda la ciudad.

Dedicada a la creación artística, no solo músical, recientemente dirigió un videoclip para Te vi en un Planetario. Toma la guitarra y subvierte el papel masculino que el punk y el grunge han establecido a través de la creación de su espacio propio que se ha trasladado a la apertura de shows para bandas como Zeit!, Margaritas Podridas y Sadfields.

Sandrushka Petrova

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La guitarrista y vocalista Sandra Michel de Descartes a Kant se ha vuelto un símbolo de disrupción con sus música inclasificable que la llevan por una trayectoría de más de 15 años en la música.

Bajo el seudónimo de Sandrushka Petrova regresa junto a su grupo a la escena músical con más fuerza que nunca, volviendo a desafiar a su público a través de sus composiciones y puestas en escena. Ahora presentándose en diferentes escenarios por Europa, el Zócalo Capitalino y recientemente en la primera edición del Pitchfork Music Festival CDMX. 

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Entrevista con The Jesus and Mary Chain 

Navegando en el cosmos de William Reid: un nuevo disco, amor fraternal y Madame Web.

Han sido los constantes esfuerzos por no pertenecer a ningún lugar lo que vuelve a un disco de The Jesus and Mary Chain en un evento parecido al paso de un cometa. Los hermanos Reid siempre han vivido en su propio mundo, pero cada que deciden sacar un nuevo álbum ese planeta se acerca y, por un breve momento, podemos orbitar en el mismo espacio. 

Siete años antes, con Damage and Joy, el sentimiento general era de renovación. Los hermanos Reid aprovecharon para hablar de temas incómodos y reflexionar sobre la catástrofe y redención no solo de su proyecto, sino de todas las relaciones que vivieron a lo largo de sus vidas. Hoy, en su octavo álbum de estudio, recuerdan lo que los unió y cómo se habrían sentido The Rolling Stones luego de medio siglo de discos y giras. 

“Creo que cuando haces un disco no tienes un plan o idea específica, muchas veces te llega una canción y no sabes a dónde llegará o si será parte de un disco. En un proceso creativo todas las cosas que te han pasado, todas tus experiencias, surgen y eso es lo que te permite hacer algo. Para canciones como ‘The Eagles and The Beatles’ creo que el subconsciente nos llevó a un momento muy específico en nuestras vidas. Cuando estábamos creciendo mi hermano y yo no éramos cercanos por la diferencia de edad, no te juntas con tu hermano menor. Sin embargo, en los 70 nos dimos cuenta que éramos muy cercanos gracias a la música. Empezamos a escuchar música punk y ya en los 80 inició la banda, nos volvimos amigos, pero desde mucho antes nos gustaba lo mismo: The Rolling Stones y Faces, pero la edad o nuestra madurez no nos permitió disfrutar juntos de esa etapa hasta mucho tiempo después.” 

A pesar de disfrutar de un gran proceso creativo, William Reid reconoce que al tener un nuevo disco en las manos, listo para publicar, todo se convierte en un sentimiento agridulce que mezcla emoción y temor. 

“Armar un disco es como una aventura, porque cuando terminas con una versión muy diferente a tu primer borrador, normalmente es mejor. Pero tener un disco en tus manos puede ser aterrador, porque es fácil perderse en el proceso. Yo jamás publicaría algo que no me gustara, pero a veces puedes estar muy convencido de una idea que a otros no les va a gustar. Hace poco salió una película que se llama Madame Web y las entrevistas de las actrices han salido en todos lados, pero puedes ver cómo están lidiando con los malos comentarios, eso es horrible, no me gustaría estar en esa posición. Además, creo que a ellas no les gustó la película y yo odiaría sentarme con gente como ustedes a hablar y promocionar algo que no me gusta. Entonces hicimos un disco que realmente nos gustara, yo amo este disco y nos tomó tiempo armar algo con lo que realmente estuviéramos satisfechos.” 

Para William todo el trayecto hasta este punto ha sido emocionante, pero acepta que el nuevo disco de The Jesus and Mary Chain estuvo marcado por la adversidad: desde una pandemia mundial hasta la pérdida de su primer draft

“Para que este disco saliera tuvieron que pasar varias cosas, no fue fácil porque cuando iniciamos la grabación del disco poco después inició el encierro por el Covid y tuvimos que dejarlo así por un buen tiempo, yo me fui a Arizona y Jim a Inglaterra. Logramos seis o siete canciones y unos meses después el estudio nos llamó y nos dijo que habían perdido las grabaciones. Me rompió el corazón, en 40 años jamás me había pasado algo así, ni siquiera había escuchado que a alguien le pasara. Fue horrible tener que volver a grabar todo desde cero y estar persiguiendo lo poco que recordábamos de cada canción.” 

William Reid da un vistazo hacia atrás y piensa en si logró desafiar las expectativas de hace 40 años, lo que lo sigue motivando para seguir creando y que la edad no es una barrera para la innovación musical. 

“Cuando comenzamos estábamos en nuestros 20s y, por ejemplo, The Rolling Stones ya tenía 40 años y todos decían que eran demasiado viejos. Sin embargo, creo que esto demuestra que la música no envejece, las bandas ya no envejecen. The Stones ahora tienen 80 años y siguen sacando nuevos discos y son buenos discos. Pero sí recuerdo que cuando sacamos Psychocandy la gente solo nos preguntaba qué nos veíamos haciendo en cinco años y creo que todos nos veían como una casualidad, así que es bueno que 40 años después sigamos haciendo música y que a la gente le siga interesando”.