Caribou está de regreso con “Honey”

Visuales enigmáticos al ritmo del dance club.

Dan Snaith, mejor conocido como Caribou, está de regreso para presentar su reciente track, “Honey”. Recordemos que en 2020, Dan lanzó su EP Suddenly, el primer álbum en seis años y en 2021 siguió con el sencillo “You Can Do It”, demostrando su potencial para cautivar nuestros oídos. 

Caribou Honey

Hoy está de regreso con “Honey”, una canción creada bajo el alter ego de Caribou, pues está más centrada en lo dance. Es un tema más instrumental, un himno con programación de batería que recuerda los días felices del garage del Reino Unido. Además, tiene una línea de bajo que resalta sobre una voz que canta: "You’ll always be my honey".

Este sencillo viene acompañado de un video oficial, un clip donde los espectadores viajan a través de una serie de fotografías de flamencos que crean una ilusión óptica interminable. Dale play a continuación:

El próximo fin de semana, Snaith actuará en Coachella junto a Jamie xx y Floating Points. Puedes disfrutar de su presentación en el stream vía YouTube. Conoce más información aquí. 

“Hold Me Up (Thank You)”, el nuevo video de Khruangbin

"Hold Me Up (Thank You)": una amalgama de ritmos relajados y melodías hipnóticas.

Khruangbin, conocida por su distintivo sonido que fusiona influencias globales, regresa con el estreno de su álbum A LA SALA, marcando un nuevo capítulo en su evolución musical.

Este lanzamiento viene acompañado del video de "Hold Me Up (Thank You)", una pieza que encapsula a la perfección la esencia de la banda. La canción es una amalgama de ritmos relajados y melodías hipnóticas, características que han convertido a Khruangbin en un fenómeno adorado por sus fans y críticos por igual.

El video, creado por FelixHeyes y Josh.r.r.King, presenta a un singular protagonista, un pequeño roedor, que lleva al espectador a través de una serie de escenarios con mensajes positivos. Esta elección visual no solo complementa la serenidad de la música, sino que también acompaña el mensaje de gratitud que tiene la letra de la canción.

A LA SALA se distingue por la calidad de su producción, con Mark Speer y Steve Christensen y una dirección artística liderada por Tiny Frees. Este álbum es una experiencia auditiva envolvente, reflejando la habilidad de Khruangbin para crear música que es tanto melancólica como acogedora.

La banda continúa su tradición de explorar la profundidad de las conexiones humanas a través de su música, ofreciendo una banda sonora reconfortante para los oyentes de todo el mundo.

Puedes escuchar A La Sala completo de Khruangbin en todas las plataformas digitales como Spotify, Deezer y Apple Music.

 

 

 

¿Qué está pasando con la música en Bolivia?

La altura, el verde y Cochabamba. En Bolivia hay mucha música, y posiblemente ahí está tu nueva banda favorita.

La música en Latinoamérica es un universo brillante, tan amplio que incluso dedicarse a escuchar todo lo que hay en un solo país puede tomar décadas. Y es normal que cada que nos preguntan qué artistas de nuestro continente conocemos ubiquemos más que nada a proyectos de México, Argentina, Chile y quizás Colombia, de los más conocidos. Pero te has preguntado, ¿qué pasa en los otros países?

La cosa puede variar mucho, y así como en nuestro país es muy distitnto hablar de la escena que hay en la Ciudad de México y la de Zacatecas, es muy diferente hablar de la escena de Paraguay en comparación con la de Argentina.

Hay muchos factores de los que podríamos hablar, van desde el consumo de música en los respectivos países, las distancias económicas y también la propia cultura e intereses. Lo cierto es que siempre hay proyectos independientes buscando abrir una puerta o romper una ventana.

Y están en todos los países, por más difícil que parezca. Recién tuve la oportunidad de ver a Neysa Blay en House Of Vans, una brillante artista de Puerto Rico que hacía rock, viniendo de un país con tradición de géneros tropicales y que desde hace décadas es referente en el reggaetón a nivel mundial.

La mayoría de estos artistas que vienen de países con escenas emergentes llegan a nuestros oídos gracias a enormes trabajos y sacrificios por salir adelante. Y tener la oportunidad de colarse a los audífonos de una persona que vive en una gran ciudad, como muchas de Latinoamérica, significa un logro tremendo para la música independiente. Antes de comenzar esta breve serie de textos quería hacer hincapié en ello.

Hablemos de Bolivia entonces, un país que muchas veces pasa desapercibido pero que está ahí siendo reflejo de las turbulencias políticas que vive el continente, con sus guerrillas, con los intentos de imposición de la ultraderecha, con la tradición de la hoja de coca y muchas cosas más.

Para las selecciones de fútbol de otros países, jugar en La Paz es un verdadero reto, ya que la altura es desgastante. Y en ese país, que durante décadas ha buscado una salida al Pacífico, hay decenas de jóvenes artistas que se han hecho de sus bases y buscan llegar a la mayoría de oídos posibles.

"En Bolivia sí hay industria musical. Tal vez no es Buenos Aires o Los Ángeles pero cada día somos más. Si no lo hacemos nosotros, ¿quién?", dice Fran Aliss, uno de los artistas de Bolivia más destacado en los últimos años. Y me gusta pensar que ese es el camino, así como en México el shoegaze se abrió paso hace años o el krautrock, con la mentalidad de '¿No tenemos escena? ¡Hagamos una!'.

A continuación, te compartimos una serie de proyectos musicales de Bolivia a los que no les puedes perder la pista y te volarán la cabeza:

Aliss

Directo de Cochabamba, Fran Aliss es una de las propuestas más interesantes en Sudamérica, esto debido en buena parte a la forma de mezclar el rock alternativo con el rap, el pop y hasta un poco de influencias de música fusión latina con flamenco y referencias españolas.

Si bien comenzó cantando en inglés y haciendo sesiones interpretando covers, Aliss fue de menos a más en la pandemia, consolidándose como un artista y productor independiente, que en cuestión de días grabó su primer álbum llamado Voces.

Haciendo beats con empaques de plástico, sampleando y con videos musicales cortos y prácticos, Aliss es la prueba de que con lo que tienes al alcance puedes hacer grandes cosas, y Voces en verdad es un álbum memorable. Ahora está presentando su nuevo tema, llamado "Bajo Presión" que te recomendamos escuchar.

Facebook || Instagram

Aliss

Dikast

Trap y reggaetón oscuro, digitalizado y con beats que te retumban en el oído, Dikast es una de esas artistas que en cada barra tiran veneno y te hacen sentir que te mueves. A través de un gran trabajo de producción, la artista deja brillantes temas, que con pocos elementos son sólidos y se sienten entrañables.

Si te gusta escuchar beats traperos para animar tu día, Dikast seguro es una gran opción. Además, el universo visual que representa en su breve carrera es digno de destacarse. Te invitamos a escuchar "WASA", uno de sus sencillos que suenan a algo que pocas veces volverás a escuchar.

Facebook || Instagram

Dikast

Últimos Glaciares

Qué viva el rock de Cochabamba, qué viva su juventud y qué vivan esas ganas de romper todo con una batería a full y riffs de guitarra de fondo. Últimos Glaciares es una de las apuestas emergentes más relevantes del continente, y esto en buena parte a la discografía tan sólida que el proyecto ha logrado en poco más de seis años.

Una poderosa mezcla de shoegaze, post punk y dream pop para no dejar de mover la cabeza. Te invitamos a disfrutar de su más reciente álbum, llamado Ceremonias, donde se encuentra la canción "Labios Ultramar", que destaca por esas distorsiones en lo-fi y sus atascados remates de batería.

Facebook || Instagram

Últimos Glaciares

Lu Antelo

Es un poco loco pensar que hay por ahí una canción esperándote para que conectes con ella, se ajuste con tu situación sentimental y te ayude a estallar o a sanar, y las canciones de Lu Antelo tienen todos los elementos para que te encuentren y te envuelvan.

Apostando por elementos orgánicos, Lu Antelo se muestra poderosa con su brillante voz, así como historias sobre extrañar a alguien, la muerte y todas esas sensaciones dolorosas y hermosas que recuerdan lo triste y bonito que es ser humano. Te invitamos a escuchar "Ciudad Acuática", uno de sus más recientes temas.

Facebook || Instagram

Lu Antelo

Nico Peña

Es brillante lo que puede hacer Nico Peña con tan solo una guitarra en clean, una batería fluida y una gran historia por contar. El productor de La Paz tiene de esas canciones que te mueven suave y te ponen en un mood alegre.

Es funk, es rock alternativo y muchas cosas más. Además, si te interesa saber qué pasa con la música en Bolivia es un brillante parámetro, pues tiene colaboraciones con muchos otros artistas brillantes del país. Te invitamos a escuchar "La Bailable", una de nuestras canciones favoritas.

Facebook || Instagram

Nico Peña

Ionse

Ionse es de esos proyectos por los que agradecemos la existencia de Bandcamp, ya que gracias a la plataforma y su forma de mostrar referencias pude encontrar su música, y creo que si eres fan del shoegaze y el dream pop deberías darle chance.

La propuesta se mide en una guitarra con el reverb a full, una batería suave y teclados y bajos tenues, que acompañan una voz relajada que te hace sentir chill, como si estuvieras en un atardecer, tirado en el pasto, luego de un día con amigos. Te invitamos a escuchar "Existir", su último single.

YouTube || TikTok

Ionse

Sara Soliz

Si te gusta el reggaetón, perrear hasta el suelo y que la fiesta no termine te recomendamos a Sara Soliz, una artista que cuenta con un enorme trabajo de producción en sus canciones y que deja coros pegajosos para gritar en la pista de baile.

La joven artista te recuerda las noches intensas, el baile interminable y los encuentros. Además, aprovecha elementos orgánicos y digitales para dejar un cruce de texturas que te darán una buena experiencia. Te invitamos a escuchar "Obsesión", su más reciente single.

Facebook || Instagram

Sara Soliz

Gianellas

Una fusión entre pop y soul que no puede salir mal. Gianellas es un dúo de cantantes con una gran capacidad, que dejan canciones de esas que pones para llorar en tu cuarto o para gritar cuando estás de fiesta con amigas y amigos.

El dúo en realidad lleva poco tiempo, y dentro de su breve trayectoria ya han acumulado seguidores fieles y cientos de reproducciones pendientes del siguiente tema que guardarán de por vida en sus bibliotecas. Te invitamos a escuchar "Ya no somos más".

Facebook || Instagram

Gianellas

Lu de la Tower

Parece que Lu de la Tower está en todos lados, y qué bueno, porque esa fuerza para crear temas de pop, reggaetón, rock, electro y demás géneros y con artistas de su país que se dedican a otros géneros es de esas cosas que nos hacen decir: la mejor música de Latinoamérica es la unida, la que se hace en comunidad.

La carrera de Lu de la Tower en realidad lleva pocos años; sin embargo, de a poco ha logrado crecer a gran nivel en su país, y te recomendamos escuchar su música para que un nuevo hitazo te acompañe de camino a la escuela o al trabajo y sobre todo para que la pases bien, y quizás que llores un poco. Te invitamos a escuchar "Error 403", uno de sus más recientes singles.

Facebook || Instagram

Lu De La Tower

Ocasional talento

Hay jazz, hay bolero, hay fusión latina y sobre todo: hay mucho rap. Ocasional Talento tiene una propuesta que apuesta por las rimas para contar sus historias además de muchos elementos sonoros para dar una experiencia distinta al resto.

Ya sea con arreglos de piano o con guitarras acústicas, creo que el trabajo de Ocasional Talento es destacable porque son pocos los raperos que se animan a buscar salirse de la caja, a apostar por canciones lentas por momentos y a estallar con ritmos de fiesta, y justo el artista de Bolivia cuenta con muchos aspectos de esos que te van a alegrar el día. Te invitamos a escuchar "Buen Tipo".

Facebook || Instagram

Ocasional Talento

Camarú

Canciones para echar la fiesta y para recordar lo bueno que es estar enamorado. Camarú mezcla el electro con canciones pop rock que te dejan coros pegajosos, así como ganas de pasar todo el día bailando.

La propuesta tiene un genial trabajo en producción, en el que los sintetizadores, las baterías, los coros y las guitarras se sincronizan de gran forma, dejando temas que pueden prender un festival o hacerte llorar en un bar. Te recomendamos escuchar "MICELIO", uno de los adelantos de su próximo álbum.

Facebook || Instagram

Camarú

Nayib Aburdene

¿Cuándo fue la última vez que una canción te hizo sentir joven y que eres invencible? Pues posiblemente con los memorables coros de Nayib Aburdene recuerdes esa sensación. Siempre intenso, siempre a prisa, sus canciones se sienten como comer algo nuevo y que te encante.

Con pop, rock, rap, funk y demás mezclas de estilos, el artista deja temas que gozan de una alta calidad de producción, así como un brillante trabajo de diseño sonoro que es difícil de explicar, pero comprenderás cuando escuches "No Soy (Sin Vos)", su más reciente single.

Facebook || Instagram

Nayib Aburdene

Timpana

¿Qué sería de la música en Latinoamérica sin la fusión? Esa constante búsqueda de nuevos sonidos sin dejar del lado las raíces es lo que vas a encontrar con las canciones de Timpana, un dúo que mezcla instrumentos de la región con elementos digitales para dejar una emocionante trama sonora.

Una extraña mezcla entre electro, cumbia y muchos más géneros colisiona en piezas para bailar, saltar y dejar que los sintetizadores, los coros y la gran capacidad de interpretación te expriman la cabeza. Te invitamos a escuchar una de nuestras canciones favoritas, llamada "Zayanqu".

Facebook || Instagram

Timpana

Leo Camargo

Ritmos al estilo de la chacarera, elementos de pop y trap y voces con Auto-Tune saturado que se entrelazan y dan como resultado canciones placenteras, que mientras te acercan a una realidad futurista te hacen sentir en casa, eso es apenas una de las definiciones del brillante universo de Leo Camargo.

El artista de Santa Cruz por momentos te lleva a un lugar tranquilo y en otros te mete al campo de batalla y te llena de energía. Es música en la que se siente la revolución y también pesa mucho el amor y el cariño. Te recomendamos escuchar "Será Cuando Se Pueda", canción con la que en una de esas te identificas y recuerdas a tus 'casi algo'.

Facebook || Instagram

Leo Camargo

Javvi Elías

Vanguardia, energía y un poco de caos para que el mundo se mueva un poco, Javvi Elías es sinónimo de calidad y fiesta, y si buscas canciones para acompañar tu día a día o para saltar en la fiesta, seguro es una gran opción.

Una atmósfera que se mueve entre el dance, trap, electro y un poco de funk, que te hace sentir que flotas y que sobre todo es divertida. Te invitamos a escuchar "Encamotao", uno de sus más recientes sencillos.

Facebook || Instagram

Javvi Elías

Cuyes del Syrah

A veces complejo, a veces suave. A veces intenso y otras ocasiones un abrazo, las canciones de Cuyes del Syrath son impredecibles, a veces son guitarras acústicas virtuosas acompañando letras difíciles de descifrar, y en otros momentos son ritmos cumbieros acompañados de beats digitales.

El proyecto no deja de meterse a nuevos caminos, se siente incansable y lograr eso durante años es bastante bueno. Te invitamos a escuchar su álbum Ministerio del Exorcismo, especialmente la canción "La Caída".

Facebook || Instagram

Cuyes Del Syrah

Alandino

Folclore, rap, reggaetón, cumbia y mucha fiesta. Alandino es, así como muchos proyectos de Bolivia, de esos que son políticos y que musicalmente dejan buenas sensaciones gracias a que cada canción aspira a nuevas cosas.

Inevitablemente pienso en bandas como Damas Gratis o el Instituto Mexicano del Sonido al escuchar sus canciones. Ese sentido de festividad, acompañado de letras que te empoderan y te recuerdan el lugar en el que vives. Escucha su último single, llamado "LA WASA".

Facebook || Instagram

Alandino

TWIN, un espejo de las dualidades que nos componen

Electrónica pop con chispazos de nostalgia con sabor a Valencia-Barcelona.

TWIN, originaria de Valencia y ahora establecida en Barcelona, ha creado un universo sonoro propio que explora las profundidades de la electrónica con una sensibilidad pop única. Su más reciente EP, DUPLA, es un testimonio de su evolución artística y natural despues de su primer trabajo llamado TWIN, manteniendo un delicado equilibrio entre la luz y la sombra, la fragilidad y la fortaleza.

Desde sus inicios, TWIN ha mostrado una inclinación natural por romper esquemas. Antes de DUPLA, temas como "Escapar", "Instinto" y "Nunca será igual" ya vislumbraban un estilo que combina melodías atrapantes con una producción cuidadosa y meticulosa, obra de su colaboración con Emili Bosch y Aaron Rux. Este enfoque ha consolidado a TWIN como una voz distintiva en la escena, mezclando ritmos que a veces invitan al baile y otras veces parecen dictar el ritmo de nuestros latidos.

El salto a la música electrónica fue un cambio natural para TWIN, cuyo verdadero nombre es Ana López. Como lo reveló en una entrevista con la revista Vanidad en 2021, este cambio de estilo marcó un giro de 180 grados en su carrera, alejándose de su anterior proyecto, Her Little Donkey. Este giro no solo reflejó su deseo de explorar nuevos horizontes musicales, sino también de expresarse en un idioma más personal e íntimo: el castellano.

DUPLA, su trabajo más reciente, surge como una obra que no solo invita a la reflexión por medio de letras que abordan la ansiedad, la desilusión y la complejidad de las relaciones humanas, sino que también se aventura por emociones y estados del ser con una honestidad abrumadora. La inclusión de Sandra Monfort en el tema "res és real" añade una nueva dimensión a este proyecto, enriqueciéndolo con matices y texturas que dialogan con el alma.

Con DUPLA, TWIN no solo continúa explorando la intersección entre el baile, el pop y la introspección, sino que también nos invita a un viaje emocional, ofreciéndonos una ventana a las profundidades del ser humano. La música de TWIN es, sin duda, una ventana hacia el alma, un espejo de las dualidades que nos componen, y DUPLA es su expresión más reciente y refinada de esta búsqueda.

Puedes escuchar todas las canciones de TWIN o su trabajo más reciente, DUPLA, en todas las plataformas digitales como Spotify, Deezer y Appel Music.

Twin Dupla

Trackist de Dupla:

  1. "DUNA"
  2. "Me da igual"
  3. "FT*"
  4. "FLOR SECA"
  5. "Cuando te acercas"
  6. "res és real ft. Sandra Monfort"
  7. "STANDBY"
  8. "nada mas"

Julia Jacklin en el Foro Indie Rocks!

Mágica y nostálgica, así se vivió el show en México de la cantante y compositora, Julia Jacklin.

El Foro Indie Rocks! vivió una de las noches más nostálgicas y mágicas del año. Todo se pronunció para comenzar a despertar emociones entre la gente: entusiasmados y a tiempo, llegaban quienes serían testigos del talento y dulce voz de la cantante y compositora, Julia Jacklin. En punto de las 20:30 H, las luces del escenario se apagaron para dar entrada a la también talentosa Jimena Inch, artista mexicana que fue la encargada de iniciar con la magia nocturna. A los 30 minutos de interactuar con el público e interpretaciones a capela, se mostraba una novedosa euforia en el recinto que ya estaba listo para continuar con esta atmósfera llena de melancolía.

Una luz vistió el escenario de azul, se podía ver la silueta de Julia Jacklin saludando a su público. En su rostro se notaba la emoción que hacia un reflejo perfecto con la vibra y emoción de los que estábamos presentes. Un par de rasgueos a su guitarra y comienza a escucharse “Don´t Let the Kids Win”, canción con la que dio inicio el viaje fantástico. La potente y dulce voz de Julia se apoderó del escenario, mientras todos mostraban la emoción de ver en México a la cantante australiana.

Img 5418

“Hola, estoy muy emocionada de estar aquí”, fue la frase que rompió el hielo hacia sus fans, quienes no dudaron en responder con gritos y ovaciones de las que Julia disfrutó por un momento. Así dio inicio a la segunda interpretación de la noche: “Pool Party”, una canción que aumentó la emoción en el Foro y que los asistentes corearon junto con ella. La artista constantemente sonreía, dejando clara la emoción ante la cercanía de su publico que, si bien, ella sabe que en México es muy querida, el poder disfrutarlo y sentirlo fue lo que hizo la notable diferencia.

La energía iba en aumento con el paso de las interpretaciones, fue así que con “Be Careful With Yourself”, la conexión entre publico y artista era evidente. Los fans se dejaron llevar por las olas de melancolía que pegaban aún más fuertes con las interpretaciones de “Shivers” “Ignore Tenderness”, haciendo evidente los sentimientos que habían despertado esta noche.

El show aún no terminaba y por sorpresas y emociones no parábamos, fue entonces cuando Julia invitó nuevamente al escenario a Jimena Inch, esta vez  para que juntas interpretaran “To Perth, Before The Border Closes”, uno de los momentos más perfectos de la noche. Disfrutamos de esta mezcla de talentos, que no solo se quedaría en la mente de quienes lo pudimos presenciar, sino que además, Jimena se mostró emocionada y agradecida por compartir el escenario con Julia Jacklin.

Img 5416

Fue después de “Turn Me Down”, cuando el ya icónico Dr. Simi hizo su aparición, detalle que materializó todo el amor que Julia ha cosechado dentro de sus escuchas mexicanos y por el cual se mostró agradecida. Otro de los momentos más emotivos de la noche fue cuando interpretó a capela “Too in Love to Die”, dejando a la audiencia en silencio, con rostros anonadados que se lograban apreciar entre las tenues luces por la sublime interpretación de la artista, erizando la piel con la potente voz y sentimiento de esta interpretación.

Después de tan bello momento, y en tono gracioso, avisoó que aún faltaban cinco canciones, actitud que mantuvo durante todo el show, ya que constantemente estuvo haciendo bromas, saludando a su público, generando un vínculo entre el escenario y la pista. Continuó con “Less of a Stranger” y “Don´t Know  How to Keep Loving You”, que fueron de las canciones más coreadas, el ambiente estaba hecho, manos arriba, todos cantando y gozando de este viaje melancólico en el que Julia nos había sumergido a lo largo de la noche.

El mar de emociones estaba en el punto exacto para escuchar “Head Alone” y “Pressure to Party”, éxitos que fueron los encargados de dar el toque de realidad ya que, definitivamente, son canciones que al escucharlas se disfrutan, pero en vivo generan una experiencia sonora con la que pudimos crear una conexión inexplicable, elevando todo sentimiento al máximo.

La atmósfera creada en ese momento era sublime, asistentes complacidos y satisfechos ante un show que, sin duda, creó una cercanía con la artista. Después de interpretar “Lydia Wears a Cross”, entre gritos que pedían cantara una canción más y otros que pedían que esa noche no terminara, Julia regresó para interpretar la última canción de la noche “Comfort”, una pieza que dejó entre los asistentes rostros satisfechos y comentarios positivos, mismos que fueron los acompañantes a la salida del recinto, esperando pronto tener de nuevo la oportunidad de disfrutar de Julia Jacklin en México.

Mira la galería completa en Instagram.

 

MONO en el Foro Indie Rocks!

Intensidad visceral y momentos de divina contemplación sonora se vivieron con Mono en el Foro Indie Rocks!

Si los dioses necesitaran amenización sonora para sus fiestas o eventos más especiales, sin duda, la banda a cargo tendría que dominar una técnica impoluta, pero no solo digna de los oídos más exquisitos, sino que también debería ser una banda que te acompañara al límite sensorial, llevándote a visitar el edén y el inframundo en una misma canción, esto es lo que hace precisamente la agrupación japonesa, Mono.

El pasado jueves 4 de abril, el escenario del renovado Foro Indie Rocks! fue testigo de una experiencia musical inolvidable con la presentación de Mono tras siete años de ausencia en tierra Azteca, y aunque el cuarteto nacido en Tokio tocaba hasta las 21:00 H, lo cierto es que el impaciente público llegó mucho antes al show.

Desde las 19:00 H, decenas de personas uniformadas con prendas en color negro y matices de alternativa oscuridad, arribaron al Foro Indie Rocks!, para primero abrir sus oídos y despejar sus sentidos con la banda chilanga De Osos que, en punto de las 20:00 H, encendió las primeras notas de una fragancia experimental que duraría toda la noche.

1 De Osos Foro Ir Diego Figueroa Dsc10225

La banda mexicana, que brilla por su fusión de géneros que van desde el rock alternativo y el post rock hasta ondas más electro-experimentales, de inmediato encendió a los presentes, calentando así los motores hasta que llegó el momento cumbre: el cuarteto japonés, Mono, apareció en escena.

Mono nos dejó esperando, para luego darlo todo

Aunque la espera fue larga debido a que Takaakira Goto, Suematsu "Yoda", Tamaki Kunishi y Dahm aparecieron para probar sus instrumentos y se esfumaron inmediatamente, lo cierto es que al transcurrir algunos minutos se hicieron visibles nuevamente en el stage, esta vez para darlo todo, en serio, todo.

Con una propuesta sonora única que fusiona el rock experimental con influencias del género shoegaze, desde el primer acorde, Mono cautivó al público, especialmente desde el momento en que Goto y Yoda, los guitarristas de la banda, tomaron el escenario, para hacer del Foro Indie Rocks! un lugar de atmósfera etérea creada por el uso magistral de la reverberación, la distorsión y el delay en sus instrumentos.

2 Mono Foro Ir Diego Figueroa Dsc00288

Estos efectos, característicos del sonido de Mono, transportaron a la audiencia a un viaje sonoro emocionante y envolvente, creando paisajes sonoros que fluctuaban entre momentos de intensidad apasionada y momentos de serena contemplación. 

Un viaje en cada acorde, desde el edén hasta el purgatorio

El público respondió con euforia y admiración ante la habilidad y la emotividad con la que Mono ejecutaba cada pieza, pasando por temas de toda su historia musical en más de 20 años, pero especialmente puntualizando melodía de su último álbum, Pilgrimage of the Soul.

La combinación de la esencia enérgica y la introspección melancólica en la música experimental de Mono creó un ambiente único en el Foro Indie Rocks!, donde los asistentes fueron transportados a un estado de trance musical, el cual Iliana Loera, una fan destacada entre el público definió como.

Una impresionante energía que emanan de su ser hacia nosotros, es increíble que tienen esa combinación perfecta entre melodía y armonía, además de riffs superpesados y energéticos, es una fusión perfecta entre lo nostálgico y lo rudo”.

2 Mono Foro Ir Diego Figueroa Dsc00250

Fue así que, con su sonido innovador y su ejecución magistral, Mono demostró una vez más por qué es considerada una de las bandas más emocionantes e influyentes en el panorama de la música experimental a nivel global, ahora si que ¡de Japón para el mundo!

Mira la galería completa en Instagram.

Pahua estrena “Pa’lante” Ft. Acid Coco (Tigerbalm Remix)

Una mezcla de ritmos y texturas que te llenarán de energía y baile.

Cada vez falta menos para disfrutar de Habita (Remixes) de Pahua que será publicado el próximo 3 de mayo a través de Razor-n-Tape. Es por eso que Paulina Sotomayor, la mente detrás de este concepto, estrena el sencillo "Pa’lante" Ft. Acid Coco, realizado por la igualmente talentosa Rose Robinson, mejor conocida como Tigerbalm, una productora y DJ con un estilo tropical inigualable.

“Pa´lante” es una mezcla sublime de los sonidos de la cumbia del Pacífico de Acid Coco, con los ritmos y voz de Pahua, junto a la propuesta afrolatina de Tigerbalm, lo que convierte a esta canción en el complemento perfecto para la pista de baile.

Tigerbalm es una DJ y productora londinense con más de 15 años de experiencia, llevando su propuesta cargada de percusiones a distintos rincones del mundo y haciendo honor a su nombre inspirado en el ungüento del tigre utilizado para prolongar los efectos psicoactivos, entregando noches de éxtasis sonoro en cualquier pista que pisa.

Actualmente Pahua sigue con su gira alrededor de la República Mexicana,  así que no dejes de seguir sus redes sociales para que no pierdas la oportunidad de vivir y disfrutar de la experiencia visual y sonora que se vive en cada show.

“Pa´lante” ya está en plataformas digitales para ser parte de tus favoritas. ¡Dale play!

Peggy Gou estrena “1+1=11” y anuncia su álbum debut

A veces para comunicarse, simplemente hay que moverse.

Peggy Gou, artista, productora, DJ y pionera cultural, anunció detalles sobre su álbum I Hear You, que estará disponible a partir del 7 de junio a través de XL Recordings. Un álbum que además de ser uno de los más esperados, marca su debut dentro de la industria musical.

10 tracks son los que dan forma a este álbum, reflejando los años de trabajo de la artista nacida en Corea, que es reconocida como un ícono underground y una sensación mundial, acercándose cada día a cumplir su meta: ser una de las artistas de música electrónica y DJ más solicitadas del mundo.

I Hear You es más que mi álbum debut. Encarna incontables horas de dedicación en mi viaje para crear algo atemporal y es un testimonio del poder de escuchar, a nosotros mismos y a los demás", mencionó Peggy Gou a medios.

Para sembrar la emoción en lo que llega la fecha de estreno, Peggy comparte el sencillo “1+1=11”, una canción que significa unión, con un ritmo que se disfruta y además te incita a moverte. Tal como lo representa en su video oficial, dirigido y protagonizado por Eliasson, cuya obra se ha inspirado a menudo en los sistemas naturales, la experiencia corporal y también el movimiento, una disciplina de la que se enamoró cuando era un bailarín de breakdance adolescente.

¡La danza es transformadora! Modifica nuestra relación con el tiempo y el espacio. Cuando era adolescente, el breakdance cambió mi vida. Me gustaba el popping, moverme como un robot y hacer el boogie eléctrico. El street dance me permitió explorar el espacio de mi cuerpo en relación con el mundo que me rodeaba. Me di cuenta de que moviéndome podía cambiar el espacio. Podía cambiar lo que veía y lo que sentía. Y estas experiencias resultaron fundamentales para mi trabajo artístico posterior", mencionó Peggy.

"1+1=11" ya esta disponible en tu plataforma favorita para ser parte de tu día a día. ¡Dale play!

Mira a continuación la portada y el tracklist de I Hear You.

Peggy Portada}

Tracklist:

1. "Your Art"
2. "Back To One"
3. "I Believe In Love Again" (with Lenny Kravitz)
4. "All That" (feat. Villano Antillano)
5. (It Goes Like) "Nanana"
6. "Lobster Telephone"
7. "Seoulsi Peggygou" (서울시페기구)
8. "I Go"
9. "Purple Horizon"
10. "1+1=11"

Kamasi Washington se une a André 3000 en “Dream State”

La nueva canción de Kamasi Washington construye un espacio de colaboración donde la creatividad de André 3000 dialoga con el jazz. “Dream State” es el segundo sencillo del próximo álbum del saxofonista, Fearless Movement.

Kamasi Washington ha demostrado ser un auténtico alquimista que explora las distintas posibilidades de combinación de sonidos a través de la fusión del jazz con géneros como el funk, y las composiciones clásicas. En esta ocasión, el nuevo sencillo –“Dream State”– del artista californiano explora una mezcla entre el sonido metálico de su saxofón y el sonido amaderado de la flauta de André 3000, quien además es un ícono del rap desde su participación con OutKast.

“Dream State” no es la primera vez que estos dos artistas se encuentran en sintonía, pues Kamasi Washington colaboró en el álbum New Blue Sun que el año pasado marcó la primera prueba del talento instrumental que André 3000 tiene con la flauta. El track está construido a través de la transposición de ambos instrumentos de viento, en el que la flauta brinda una marcha suave marcando notas cortas y en sucesiones impredecibles, al mismo tiempo que el saxofón de Kamasi fluye con ligereza y despreocupadamente al acompañarlo. El sonido de estos dos instrumentos asemeja a una corriente de viento que se mantiene elevada sobre una instrumental que consiste en percusiones y cuerdas que evocan una sensación más terrenal.

Creamos esta canción juntos de manera instantánea mientras improvisamos sobre la música que hicimos en el momento. Fue un gran honor trabajar en esta canción con uno de mis héroes, el gran André 3000. Y qué increíble experiencia tuvimos planeando libremente a través de este mundo sonoro sin saber donde terminaríamos, pero felizmente a través del viaje”, declaró Kamasi Washington sobre su colaboración con André 3000.

Te compartimos la celebración de vida y diversidad que Kamasi Washington construyó en “Dream State”. La lógica de unión, diálogo y exploración improvisada continuará en el disco completo, donde nos esperan nuevas colaboraciones con artistas como Thundercat, Terrace Martin y Patrice Quinn. Fearless Movement estará disponible el próximo 3 de mayo a través de Young Records.

 

Turnstile en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes

Gracias por dejarnos ser intensa, honesta y brutalmente nosotros mismos.

Poco más de un año después, Brendan Yates y compañía volvieron a tierras mexicanas para cumplir lo prometido sobre el escenario de The World is a Vampire 2023, esta vez con un triplete de fechas en solitario en Monterrey, Guadalajara y CDMX. La noche de ayer fue el turno de la ciudad capital y entre frenesí comunal, overdrive tirado a más y la ráfaga de bandas previas a los estelares una cosa quedó clara: Turnstile no olvida.

El P.A. del Pabellón iniciaba la noche con el shoegaze desgarrado de Margaritas Podridas. La agrupación, ahora consolidada al centro de la escena mexicana, ofreció un set ultrasaturado entre drones de sonido, baterías concisas y vocales afilados. Extendiendo sus brazos sonoros para abarcar el espacio libre en este formato de bajo-guitarra-batería, celebrado tanto por la audiencia como por la columna vertebral contorsionada de Carolina Enriquez, bajista y vocalista del proyecto.

Pasado el primer impacto recibíamos una continuación al más puro estilo californiano. DRAIN se hacía presente sobre el escenario con su característico hardcore infundido de elementos hip hop. Los norteamericanos daban cátedra de dinamismo y energía al hilar un setlist digno de este y todos los moshpits.

Tras un incendiario acto en vivo, los norteamericanos se despedían al ritmo de “California Cursed”, exprimiendo hasta las últimas gotas de sudor entre los asistentes justo antes de Ceremony.

Pasamos del salvajismo urbano de la costa Oeste para aterrizar en su lado más obscuro sin perder intensidad. El aullido de Ross Farrar al frente del quinteto nos guiaría durante de principio a fin entre crudeza punk, teatralidad y guiños post punk.

Tras un popurrí con tracks de su extensa discografía, el proyecto cerraba tan glamourosamente como le era posible, llevándonos en un vertiginoso trayecto sónico hasta el acto estelar.

Con el tronido de “I Wanna Dance with Somebody” como cortinilla, las paredes del venue se doblaban sobre sí mismas previniendo el impacto de Turnstile sobre la multitud. Slam, gritos, sudor, riffs, redobles, saltos coordinados y uno de los frontmans más energéticos y ligeros de espíritu que ha irrumpido el oído público, acompañaban cada uno de los cortes que la banda tiraba desde el escenario.

Turnstile Fotos Ocesa Cesar Vicuña 20

De “MYSTERY” y “ENDLESS” avanzamos frenéticamente hasta “UNDERWATER BOI”. De ahí seguimos con una cadena de blast beats hasta “NEW HEART DESIGN”, dejándonos más que preparados para abandonar garganta, costillas y pulmones al grito de “I Don’t Wanna Be Blind”. El público parecía ser todo slam de la mitad del venue hacia el escenario, veíamos fans empapados de sudor, sin playera, siguiendo el ejemplo del mismo Yates, parecía no haber un solo punto entre escucha y escucha que no se moviera tan intensamente como el sonido frente a ellos.

“FLY AGAIN” y “BLACKOUT” enmarcaban uno de los solos percutivos más bailables de la sónica contemporánea; honor a los brazos, piernas y metrónomo orgánico del baterista Daniel Fang. El final de la presentación nos alcanzaba vía “ALIEN LOVE CALL” hilada a “HOLIDAY”, cerrando entre la gratitud sensible del vocalista y explotando de la única manera posible; “T.L.C.” como último aliento.

Turnstile Fotos Ocesa Cesar Vicuña 13

Mira la galería completa en Instagram.