St. Vincent estrena “Big Time Nothing”

El último single antes del gran estreno de su álbum. 

A tan solo unas horas del gran estreno de All Born Screaming, St. Vincent lanza el tercer sencillo llamado “Big Time Nothing”. Siguiendo a “Broken Man” y “Flea”, “Big Time Nothing” marca el cierre de un proceso de espera de tan anhelado álbum. Con tintes explosivos que te harán perderte y letras cautivadoras, este track revela el gran potencial que St. Vincent tiene para componer y producir su propio material. 

Dale play a continuación:

All Born Screaming estará disponible en su totalidad el próximo viernes 26 de abril a través de Total Pleasure Records. Además del estreno del single, la intérprete nos comparte un video con toda la letra de “Big Time Nothing”, conócela a continuación y canta con ella “Don't blink, don't wait. Don't walk, you're late. Don't fall from grace, behave. Don't trip, sashay. Okay, sashay”.

 

Viv & The Sect despierta en “Wake Up”

El regreso a la música de Viv & The Sect comienza con el estreno de “Wake Up”. El sencillo es el primer paso hacia el lanzamiento de su siguiente álbum de estudio, El Rey.

Desde su irrupción en el mundo musical en 2015, Viv & The Sect ha circulado la escena mexicana e internacional acompañados de su anterior álbum de estudio, This Will Pass. Desde entonces, su característica identidad les ha llevado a presentarse en festivales importantes como Hipnosis y Marvin. Hoy, el grupo mexicano regresa para anunciar su nuevo disco –El Rey– y comparte el primer sencillo, “Wake Up”.

Desde su anterior material, las raíces de garage  y R&B se hicieron presentes como guías del sonido que la música de Viv & The Sect hizo resonar. En “Wake Up”, el grupo continúa canalizando influencias y convierte una estructura de pop-soul en una experiencia auditiva psicodélica y atemporal que se reapropia de texturas musicales que recuerdan a éxitos de los 60. Esta es la primera de las distintas nuevas percepciones que el grupo tiene listas como parte del próximo disco, El Rey, que además fue producido por los mismos miembros del grupo en el Testa Estudio.

El sonido de “Wake Up” recae en una línea de bajo que unifica la marcha de la tarola y los constantes brochazos de guitarra que poco a poco delinean la instrumentación del track. La voz de Francisco Mariner también hace su trabajo de conducción al posicionarse al frente de una serie de coros que brindan una sensación de comunión ritual, perfectamente adecuada para Viv & The Sect

Acá te compartimos “Wake Up”, el nuevo despertar sonoro de la psicodelia mexicana. El sencillo estará disponible en otoño junto con otras nueve canciones en El Rey, un disco que promete construir sobre la madurez musical que Viv & The Sect ha adquirido con el paso del tiempo.

'Songwriter', el nuevo álbum de Johnny Cash

Reviviendo a una de las leyendas de la música. 

Hoy es un día lleno de grandes noticias, pues después de 20 años del lamentable fallecimiento de la estrella Johnny Cash, anuncian Songwriter, un álbum inédito con creaciones originales que será lanzado el próximo 28 de junio a través de Mercury Nashville/UMe. 

Con casi 40 años de carrera, en 1993 Johnny Cash se encontraba grabando un álbum en LSI Studios en Nashville -estudio perteneciente a su yerno Mike Daniels y su hija Rosey- con algunas canciones que había escrito a lo largo de su vida. 

Después de grabar este material llegó a la vida de Johnny el productor Rick Rubin, donde ambos se mantenían ocupados creando una asociación musical que realzó  la carrera del “Hombre de Negro” que duraría el resto de su vida.

Songwriter Jhonnycash

John, hijo de Johnny y June Carter, fue quien hizo el descubrimiento de dicho material y en conjunto con el coproductor David Ferguson, invitaron a diferentes músicos que tocaban con Johnny, entre los que se destaca el guitarrista Marty Stuart, Dave Roe y el baterista Pete Abbott

El consejo de papá en cualquier cosa, ya fuera en la vida o en la música, siempre fue 'sigue tu corazón'", reveló John en un comunicado de prensa. 

Songwriter se presenta con el lanzamiento del primer single, "Well Alright", una canción basada en los ritmos característicos y contagiosos sobre la búsqueda de un amor. Dale play a continuación. 

Este álbum estará disponible en todas las plataformas digitales, así como en CD y vinilo, incluido el negro estándar y algunas variantes de color de edición limitada.

Conoce la portada oficial del álbum y el tracklist a continuación: 

Portada Songwriter

  1. “Hello Out There”
  2. “Spotlight”
  3. “Drive On”
  4. “I Love You Tonite”
  5. “Have You Ever Been to Little Rock?”
  6. “Well Alright”
  7. “She Sang Sweet Baby James”
  8. “Poor Valley Girl”
  9. “Soldier Boy”
  10. .”Sing It Pretty Sue”
  11. “Like A Soldier”

Muñeca estrena “Bambi”

"Bambi" es como una rabieta dentro de una canción.

Muñeca, la agrupación que irrumpió en la escena con su sencillo "Mordida", regresa con una propuesta aún más audaz titulada "Bambi". Este nuevo tema sigue con el estilo el sludge rock, combinado con la energía bruta del punk con una ejecución musical de nivel. 

Muñeca 2024

'Bambi' es una pista divertida pero agresiva, que mezcla la alta energía del punk y la naturaleza imponente del sludge rock. Es como una rabieta dentro de una canción; burlándose del dolor que conlleva el abandono", comentó Esli.

La canción encapsula la furia de una rabieta, burlándose del dolor que conlleva el abandono, lo que anticipa una experiencia intensa para quienes escuchen este nuevo sencillo. 

Muñeca sigue demostrando con su energía que debemos tenerlas en cuenta en la escena musical, prometiendo un 2024 lleno de éxitos y nuevas sorpresas.  

Puedes escuchar “Bambi” en plataformas digitales como Spotify y Apple Music, además de YouTube, ¡no dudes en darle una oportunidad!

Entrevista con Pedrina

Un álbum fuera de lo cotidiano y conceptualizado bajo la necesidad de crear historias. 

Desde Bogotá, Colombia, con una trayectoria musical excepcional con la capacidad de explorar, fusionar y evolucionar diversos géneros y ritmos, Pedrina ha revelado su más reciente producción musical. Este álbum conceptual y cautivador hará volar tu imaginación, guiándola hacia un espacio en donde la realidad es diferente. 

Fantasía es un ecosistema diverso y libre de interpretación con el simple fin de crear incertidumbre y tener una cercanía completa entre el álbum y los escuchas, no solo en un track, sino en todo el material.

La problemática en que se basó Pedrina fue principalmente la necesidad de mostrar el trabajo arduo de la artista, teniendo como objetivo que todas las canciones fueran especiales y escuchadas en su totalidad. 

Fantasía es un disco conceptual, lo es porque más que un disco es un programa de radio. Quise hacer esto porque el álbum como formato está más en desuso, estamos muy acostumbrados al single y para los artistas es bastante triste que todo tu esfuerzo puesto en un número equis de canciones se ha reducido máximo en una canción a la que alcanzó popularidad y el resto quede un poco relegados“. 

Gracias a la amena plática que tuve con la artista, pude interiorizar sobre el sentimiento que trae este álbum, además de tener la oportunidad de explorar este programa de radio de principio a fin. Indudablemente este concepto es auténtico, pues además de presentar una evolución musical y personal, fusiona ritmos entre el pop alternativo, electrónica, rap y un poco de urbano. 

"Quise inventar una manera de narrar una historia a través del disco para que los oyentes pudieran tener un viaje total del disco a través de las 12 canciones y para esto creé un programa de radio ficticio que se llama Fantasía Estéreo, con la ayuda de una de mis amigas locutoras de radio, Dora Luz Moreno".

La experiencia de escuchar el álbum como un programa de radio te deja con la sensación de conocer quién te habla y quién te dice esas frases inspiracionales en cada una de sus introducciones. “El amor es la clave para ver la realidad tal como es”.

El amor es la respuesta a todo, básicamente. Cuando uno está tomando una decisión, lo que debería de hacer es dejarse llevar por el instinto. Esa frase la dice la Doctora Severa Segura, que es un personaje ficticio que creé para el videoclip de 'Raro'. Yo encarno a la Doctora, y es mi voz con el peach un poco modulado y esa respuesta es un poco sobre el hinduismo sobre 'maya', que es lo que ellos dicen: 'la realidad que vivimos, es una ilusión'".

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Pedrina (@holapedrina)

Muchas veces nos dejamos guíar por la cotidianidad, nos consume y nos volvemos presos de todo aquello impuesto por la normalidad, pero para dejar estas costumbres, es necesario salir de la realidad y ver el mundo de lo digital y los discursos sociales. 

Es muy difícil cuando empiezas a vivir la vida y te dejas llevar por el trabajo, por las costumbres, por la rapidez, te cuesta mucho concentrarte en el aquí y el ahora, y esa pantalla es lo que ellos llaman ‘maya’ o ‘ilusión’".

Entonces, además de querer ver la realidad y dejando atrás los discursos al oído, ¿el amor es la repuesta para ver la realidad como es? 

“Eso que nos impide ver las cosas como son, las redes sociales a veces son una pantalla de ‘fantasía’, porque mostramos lo que queremos que otros vean. Para mí el amor es la respuesta para todo: si fuéramos más empáticos, más compasivos con nosotros mismos, encontraríamos más soluciones a la mano". 

En conjunto con diversas colaboraciones de artistas emergentes de distintos ritmos y géneros, Fantasía está compuesto de una exploración rítmica, desde Dromedarios Mágicos, Mau Moctezuma, hasta Mi Sobrino Memo, que hace del álbum un ambiente interesante de digerir. 

Estoy muy satisfecha con el disco porque todas las canciones y sonidos son como ‘hermanitas’, pero también hay mucha variedad y es una evolución de mi música porque mi género es el pop alternativo, pero la producción de estas canciones es muy electrónica. Tengo géneros en el disco como boleros, más al vals, pasamos por cosas un poquito urbanas, trap.“

“Siento que todo hace parte del mismo universo sonoro y además yo quería permitir experimentar con esos géneros y no me siento para nada aislada de lo que soy como artista. No tuve que sacrificar nada, al contrario, me sentí súper cómoda explorando esos géneros y el resultado siento que es muy coherente.“

Como parte indispensable de este trabajo impecable, Pedrina y su equipo de trabajo se unieron para crear una serie de elementos audiovisuales complementarios, en donde se muestra una indispensable familiarización entre cada uno de ellos. 

“A veces con recursos muy limitados hemos hecho cosas muy bonitas y sobre todo, transmitir a través de las imágenes terminan de completar el sentido de la canción”.

La evolución que ha mantenido abierta a la cantante, ha permitido realizar diversos proyectos cautivadores, provocando enriquecer cada uno de los elementos importantes del álbum. 

"Para escuchar el disco, es importante escuchar desde el track uno, hasta el track 23. Como es un programa de radio, la cronología es muy importante y la introducción de la conductora te va llevando de una canción a otra y te va mostrando diversas facetas de Fantasía."

Todo tiene un toque de nostalgia, pero a la vez es un poquito futurista por la producción del disco y por la temática misma del concepto que hay detrás” .

Con un trasfondo imperdible, además de contar con el concepto de un programa de radio, todas las canciones tienen su historia y su objetivo, cada una de ellas muestran una nueva etapa del programa, pero además, como una forma de expresión. La portada del álbum es un elemento clave para dicho proyecto, pues su creación siempre tuvo un objetivo en su realización.

Fantasia Pedrina

“Yo tenía claro que quería que la portada del álbum fuera creada por IA porque qué más ‘fantasía’ que eso, la imagen de lo que hice en el universo que yo imaginaba de esta niña -que soy yo escuchando el programa de radio en la casa de su mamá-, era como una imagen muy clara en mi cabeza y poder llegar a ella a través de inteligencia artificial de muchas horas haciendo falla y error con el prompt fue muy divertido. Además terminó de completar lo que es Fantasía.

Para tener un disco de esta talla fue necesario mucho tiempo de dedicación y trabajo arduo, es por eso que siendo es una obra tan completa e imperdible para tus oídos. 

Me tomó cinco años hacerlo, lo quería lanzar antes de la pandemia pero obviamente pasó esto que nos cambió la vida a todos. Durante ese lapso, pasé por cosas que en ese momento no era muy consciente de lo que estaba viviendo, pero que ahora en perspectiva lo veo y el disco me permitió hablar más de ese momento emocional. Es un disco hecho con el corazón y siempre cuidando los detalles” .

Ya puedes disfrutar de las Live Sessions de los tracks de Fantasía, es indispensable escuchar el disco de principio a fin, así te enamorarás del increíble trabajo creativo plasmado. Después, te recomiendo ver los videos complementarios, recorriendo por un camino de tonalidades vivas y cálidas. Ya para finalizar, la mejor opción es tomarte el tiempo de escuchar estas Live Sessions para que te des una idea de cómo sería escuchar estos tracks en vivo. 

Platanosis, un plato que se come en todas sus presentaciones

Desde Bogotá Platanosis llega con un rimo contagioso, junto a humor y sátira en sus letras.

¡Buenas noticias para los amantes del rock alternativo! Desde Bogotá, Colombia, emerge la banda Platanosis, formada en 2022, este grupo mezcla géneros como el pop, funk, jazz y rock en una propuesta experimental e interesante.

Platanosis 2024

Integrada por talentos como Diego Martínez, Juan Felipe Urrego, Sergio Ángel, Sebastián Quiñonez y Diana Mateus, Platanosis ha encontrado en la diversidad de sus voces y estilos una fórmula única. Con un enfoque en la improvisación durante sus grabaciones se han permitido explorar en la mezcla de estilos para hallar el suyo que además tiene un agregado de sátira y humor en su lírica.

En 2023, iniciaron su incursión en el mundo discográfico, al publicar los sencillos "El Dios de las Patas" y "Odisea 2002", que mezclan rock, pop, punk y ska. Recientemente, lanzaron "Las Cruces", su tercer sencillo, manteniendo el humor y las sátira que caracterizan sus letras.

La banda se destaca por su habilidad para entrelazar la experimentación musical con narrativas audaces que reflejan la vida urbana y sus absurdos cotidianos. Con cada canción, invitan a su audiencia a sumergirse en una experiencia que va más allá del simple acto de escuchar: es un viaje por emociones como la ironía y el humor.

Para aquellos interesados, su música está disponible en todas las plataformas de streaming como Spotify, Deezer y Apple Music. Tampoco olvides seguirlos en su Instagram.

“Jump Cut”, el nuevo video de Corridor

La banda canadiense estrena un alucinante video para “Jump Cut”.

Animaciones rítmicas ­y energéticas musicalizadas por el sonido vibrante de Corridor es lo que verás en “Jump Cut”, un video dirigido por el galardonado cineasta y diseñador, Winston Hacking.

Nuestro video refleja el tema de la canción sobre lidiar con la influencia abrumadora de la tecnologí­a y sentirse a la deriva a su paso”, declara el director en un comunicado de prensa.

Además, para este video se utilizó la IA para mejorar imágenes de archivo que dieron como resultado una distorsión deliberada. “Jump Cut” es el tercer sencillo perteneciente a su cuarto material discográfico, Mimi, que estará disponible el próximo 26 de abril a través de Sub Pop.

Dale play a continuación y reflexionar sobre cómo la tecnología difumina las líneas de nuestras identidades y se infiltra en todos los aspectos de nuestras vidas.

Mimi fue producido por el mismo Corridor con la ayuda de Joojoo Ashworth en Studio Gamma ubicada en Montreal y fue masterizado por Heba Kadry Mastering en Brooklyn. No te pierdas el estreno de este disco lleno de riffs psych y post punk.

 

 

Candy colabora con Mirsy y mmph en “Love Like Snow”

El segundo adelanto del próximo álbum de Candy se estrena junto con un video musical. “Love Like Snow” llega en colaboración con Mirsy y mmph para terminar de formar la extática sonoridad del sencillo.

A inicios de este mes, Candy comenzó con la promoción de su próximo álbum de estudio a través del estreno del sencillo “eXistenZ”, que les vio referenciar al director de cine David Cronenberg. Ahora, el grupo estadounidense vuelve con el estreno de su segundo sencillo para el ciclo del disco It’s Inside You, “Love Like Snow”. Este tema incluye la colaboración con Mirsy –proyecto alternativo de Marisa Shriar– y del productor mmph.

“Love Like Snow” es un track que transporta el género de metalcore característico de Candy hacia una exploración con sonidos y una forma de producción electrónicas. Así, se logra crear un trance más agresivo que complementa perfectamente la energía del grupo. Un beat industrial brinda un sonido seco y una resonancia metálica a la batería que marca el tempo del tema, al mismo tiempo que la voz de Michael Quick discurre en torno a una desorientante letra con una declamación rasposa y fuerte. Ante esta pesada energía, Candy logra balancear con el sonido de sintetizadores y con las voces de fondo de Marisa Shriar para manejar una vibra irónica que evoca una sensación tan desconcertante como divertida.

Esta misma lógica expresiva se traduce en el videoclip que acompaña “Love Like Snow”, dirigido por el mismo Quick. En las imágenes asistimos a una visión cinematográfica que corta y retuerce alrededor de la imagen de una mujer de negocios que tiene un encuentro que parece ser peligroso y secretivo. Con un sentido del humor bizarro, el videoclip contiene perfectamente la intención expresiva de Candy.

Te compartimos el reciente sencillo de Candy acá mismo para que no te pierdas uno solo de los lanzamientos del grupo. “Love Like Snow” estará incluido en el álbum It’s Inside You que estará disponible el 7 de junio a través de Relapse Records.

Candy Itsinsideyou

Tracklist:

  1. “eXistenZ”
  2. “Short-Circuit (feat. Aaron Melnick)”
  3. “You Will Never Get Me (feat. Justice Tripp)”
  4. “It's Inside You (feat. David Gagliardi)”
  5. “Love Like Snow (feat. MIRSY & mmph)”
  6. “Dehumanize Me”
  7. “Faith 91”
  8. “Terror Management”
  9. “Dreams Less Sweet”
  10. “Silent Collapse”
  11. “Dancing to the Infinite Beat”
  12. “Hypercore”

A Place To Bury Strangers comparte “Don’t Turn The Radio”

El tercer EP de The Sevens incluye el quinto track que A Place To Bury Strangers comparte como parte de este proyecto. Esta serie de estrenos rescata material inédito del proceso de producción de su anterior álbum de estudio.

Un nuevo lanzamiento de A Place To Bury Strangers siempre significa un descubrimiento sonoro y una evidencia de experimentación expresiva por parte del grupo. En esta ocasión, el grupo neoyorquino lanza el tercer EP de siete pulgadas de su serie de vinilos The Sevens. El sencillo se titula “Don’t Turn The Radio”, y es el quinto track que el grupo estrena como parte de este proyecto de reedición de canciones inéditas que no formaron parte del disco See Through You el año pasado.

“Don’t Turn The Radio” retoma las estructuras melódicas que anclan el post-rock del grupo pero en esta ocasión juega con las texturas eléctricas al ejercer con intención la abrasiva estática y distorsión de los instrumentos eléctricos. Aún así, A Place To Bury Strangers mantiene la fusión entre una energía agresiva y subida de tono en conjunción con una atmósfera oscura y nostálgica. Este entretejido se hace posible gracias a la trama que la voz e instrumentalización de Oliver Ackermann brindan al espíritu musical del grupo.

Te compartimos aquí el más reciente lanzamiento de The Sevens. Te recordamos que “Don’t Turn The Radio” está disponible en formato de vinilo de siete pulgadas en una edición especial de color blanco que ya está disponible en la web oficial de A Place To Bury Strangers a través de la disquera propia de Ackermann, Dedstrange Records.

DIIV revela el single “Frog In Boiling Water”

Desde los detalles de su cuarto álbum, hasta un sitio web críptico. 

Conformado por Andrew Bailey, Colin Caulfield, Ben Newman y Zachary Cole Smith, la banda neoyorkina DIIV lanzó al público el sencillo principal del álbum Frog In Boiling Water, que será lanzado el próximo 24 de mayo a través de Fantasy Records. Resérvalo aquí. 

Siguiendo a los tracks  “Brown Paper Bag" , "Soul-Net" y "Everyone Out", DIIV comparte Frog In Boiling Water” a través de un sitio web dinámico en el que puedes interactuar con facilidad. Visita el sitio web aquí. 

La canción principal del nuevo álbum de DIIV, 'Frog in Boiling Water', es una instantánea de un mundo que se derrumba bajo su propio peso. Una cascada de atrocidades inunda una población aparentemente demasiado aturdida e impotente para actuar. Se extrae riqueza y la gente sufre", argumentó la banda en un comunicado de prensa.  

Diiv 2024 Website

Producido por Chris Coady, Frog In Boiling Water  fue un proceso de cuatro años que casi rompió a la banda antes de que se completara el álbum, con el objetivo de impulsar su sonido y hacer un disco que los desafiara como agrupación. 

Tanto el título como los temas del disco hacen referencia a The Boiling Frog en  The Story of B  de Daniel Quinn. La banda explica:

 Si dejas caer una rana en una olla con agua hirviendo, por supuesto intenta frenéticamente salir. Pero si la colocas suavemente en una olla con agua tibia y bajas el fuego, la rana se hundirá en un tranquilo estupor, exactamente como uno de nosotros en un baño caliente, y al poco tiempo, con una sonrisa en el rostro, se dejará hervir hasta morir sin resistirse”. 

Sin duda este álbum es un reencuentro a los estilos mostrados en la trayectoria de la agrupación, aunado de la evolución musical y grupal que han tenido durante estos años.