Entrevista con Puma Blue

Abrazando la oscuridad con un toque de lo-fi.

La vida se vuelve cada vez más caótica, y vivir de prisa se ha convertido en la norma. Para muchos, la música es ese refugio de paz que nos permite desconectarnos del ajetreo cotidiano. Con un sonido intrínseco y etéreo, Puma Blue nos transporta a espacios intangibles y, a veces, oscuros, que nos sumergen en un estado de trance.

Entrevistarlo fue una experiencia similar. Con una voz serena y una elocuencia natural, Jacob Allen me dio unos minutos de serenidad. Por eso, para mí era importante saber cómo aprovechaba su tiempo libre mientras estaba de gira.

“Buena pregunta. Un poco de ambas cosas, honestamente. Se siente realmente importante descansar y, como dijiste, recargar energías. Escuché a Erykah Badu decir una vez algo sobre cómo hay un tiempo para 'subir' información y un tiempo para 'descargarla'. Y sí, creo que es muy saludable tomarse un momento para, ya sabes, recostarte en el pasto, mirar las nubes y acercarte a tu familia. Pero también, las giras son realmente inspiradoras. Y sí, he estado entrando y saliendo del estudio todo el año, ya sea en casa o fuera de ella, escribiendo, grabando cosas, y algo que me encanta de los conciertos es que uno siente pequeños vacíos en el repertorio que te gustaría llenar con algo, y luego intentas ir y escribir eso, para que la próxima vez que estés de gira, quizás tengas una canción que encaje con la energía que faltaba, ya sabes”.

El 2024 fue un año lleno de actividad para el artista londinense y su banda. Continuaron con su gira Holy Waters Tour que comenzó en 2023, llevando su música a diversas partes de Asia, Europa y Norteamérica. Este recorrido no solo les permitió conectar con nuevos públicos, sino también inspirarse en lugares que, para él, resultaban desconocidos.

Me encanta estar en Asia. Estuvimos en algunos lugares: Tokio, Osaka, Taipéi, Bangkok y Singapur, y hasta comer allá es realmente inspirador. Tener un momento en el que sientes que estás haciendo algo que nunca habías hecho antes como que abre tu mundo. También me encantó estar en Italia y ver algunos de los paisajes allí”.

“Estoy súper emocionado por ir a México, porque sé que Leonora Carrington vivió allí mucho tiempo. Mi pareja es una gran fan de su obra, sabe mucho sobre ella. Así que voy a intentar hacer tiempo para ir a ver algo, ya sea una casa o una exposición”.

Esta no será la primera vez que el artista multidisciplinario visite nuestro país. Allen viajó a México de manera inesperada hace algunos años y espera que en esta ocasión su estadía sea diferente.

“Sí he estado, pero solo. Fue cuando estaba tratando de mudarme a Estados Unidos a principios de 2021. Pero por las leyes de ese entonces, no podías volar desde Londres, así que me hice una prueba de COVID, fui a México y me quedé allí dos semanas, luego me hice otra prueba, y así fue como llegué a Estados Unidos. Fue un tiempo muy extraño. Me sentí muy solo, obviamente, porque estaba aislado, pero un día fui a caminar a un parque y, ya sabes, comí buena comida ahí. Amo México, pero espero disfrutarlo un poco más esta vez.”

Es definitivo que esta vez será una experiencia diferente para Jacob Allen al regresar a nuestro país. Tras agotar las entradas para su primera fecha y tener que abrir una segunda, los seguidores de Puma Blue le han hecho saber lo bienvenido que es en México, y podrán esperar un show muy especial.

Honestamente, me sentí muy humilde. No asumí en absoluto que íbamos a agotar un show, así que cuando lo hicimos, me sentí emocionado y agradecido con la gente de la CDMX. Saber que hay esa demanda por la música me hace sentir aún más emocionado de venir a tocar, porque sé que será muy apreciado.”

Su último álbum, Holy Waters, fue lanzado en septiembre de 2023 y, a diferencia de sus producciones anteriores, este álbum contó con una mayor participación instrumental de su banda, pero manteniendo la esencia lirica del compositor. El resultado fue uno sus discos más oscuros y reflexivos hasta el momento.

“No, fue una mezcla. Algunas canciones las escribí yo solo, grabé un demo, y luego la banda tocó las partes que había escrito o algo similar. A veces, la banda no era tan necesaria, y tal vez alguien solo hacía pequeños detalles sobre mi grabación. Pero en otros casos, creamos arreglos completamente nuevos juntos. Por ejemplo, la canción 'Hounds' tenía un boceto muy burdo con letras para el verso con una melodía diferente, tenía el coro y el riff, pero era como una canción de siete minutos, y era un desastre. La banda me ayudó de alguna manera a 'recortar el exceso' y refinarla. Hicimos algo de eso. Luego, aproximadamente un tercio o un cuarto del álbum también se escribió desde cero juntos en el estudio, algo que nunca habíamos hecho antes. Por ejemplo, canciones como 'Too Much' y 'Epitaph' nacieron de improvisaciones. Ah, y 'Wait for Me' también. Esa surgió de una improvisación, y luego simplemente la grabamos en la misma habitación donde la escribimos, algo que nunca había hecho antes con un grupo.

Así que, sí, quiero decir, incluso en la postproducción, siento que algunos de los chicos fueron realmente instrumentales en los toques finales. Por ejemplo, en la pista final, 'Light Is Gone', Harvey, que toca el saxofón y los teclados en la banda, y yo queríamos emular una orquesta, pero no queríamos cuerdas en el álbum. Así que se nos ocurrió la idea de superponer un montón de sintetizadores. Nuestro amigo Luke también estaba con nosotros y contribuyó. Terminamos creando esta especie de orquesta con sonidos electrónicos extraños, drones y demás. No creo que hubiera logrado eso completamente solo. Es muy diferente cuando otras personas aportan su energía a las canciones”.

Además de involucrarse en cada detalle de sus canciones, el artista también se destaca por mantener la misma estética sombría en sus videos, creando una experiencia inmersiva y cautivadora para el espectador.

“Generalmente, siempre me involucro mucho. Incluso hasta el punto de que he comenzado a dirigir algunos de mis videos, porque simplemente se siente más fácil, ¿Sabes? Nadie necesariamente ejecutará la narrativa que tienes en mente como tú mismo. Pero aún necesito mucha ayuda de personas que son geniales en iluminación o que realmente saben manejar una cámara. Ese tipo de cosas son las que no se me dan nada bien. Pero sí, incluso cuando trabajo con directores, me gusta estar involucrado, porque a menudo tengo una visión de cómo quiero que se vea. Y aunque no siempre salga como lo imaginé, sigue siendo divertido ser parte del proceso”.

La versatilidad de Allen ha sido alimentada en los últimos años por la música electrónica y el ambient dub, pero ningún género lo define por completo. Él toma como referencia a bandas como Jungle, Grouper y William Basinski, así como a compositores clásicos como Ravel, Scriabin y Rachmaninov.

Con el último álbum estuve escuchando mucho a la banda Can. Me encanta su improvisación libre y pesada, además de algunos de los tonos en su música. También escuché mucho a Björk y a Pink Floyd de antes de los años 80”.

Otro de sus pasatiempos es la lectura, algo que se ha reflejado claramente en sus creaciones. Después de todo, su álbum debut, In Praise of Shadows, toma su nombre del libro de Jun'ichirō Tanizaki.

“He estado leyendo libros sobre budismo, algo sobre lo que nunca había leído antes, honestamente. Estoy leyendo un libro llamado Zen en el arte del tiro con arco, que trata sobre un alemán que intenta aprender tiro con arco y se da cuenta de lo malo que es en ello.

También he estado leyendo La carretera (The Road) Cormac McCarthy, que es muy sombrío, pero muy hermoso. Ah, y Tom Robbins. Me encanta Tom Robbins. Mi novia me presentó sus libros”.

Puma Blue hará una pausa en las giras, pero es muy probable que nos sorprenda con nueva música el próximo año. Mantente al pendiente a través de sus redes y de Indie Rocks! para seguir informado sobre sus novedades.

“Tengo mucha música que me emociona lanzar. Normalmente hay un espacio de tiempo más grande entre lanzamientos. Me toma tiempo dejar que todo tome su lugar. Pero esta vez estaba tan inspirado después de terminar Holy Waters, que comencé a escribir de inmediato, tan pronto como recibí los masters. Todo lo que puedo decir es que tengo mucha música lista y estoy pensando qué hacer con ella. El próximo año espero lanzar cosas nuevas, tal vez algo bastante diferente. Más allá de eso, no lo sé. Estoy tratando de no tener expectativas y, honestamente, solo quiero pasar más tiempo en casa”.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

“Alba”, lo nuevo de Pájaros Vampiros

Un track que demuestra cómo la melancolía y la rebeldía pueden coexistir de manera desgarradora y auténtica.

Coproducido junto a Toño Montes de Los Románticos de Zacatecas, este nuevo sencillo revela una faceta renovada de los Pájaros Vampiro. Hugo, Abraham, Edi y Milo exploran la oscuridad de su sincero pop punk en un tema melancólico, romántico y tal vez uno de los más emotivos de su carrera. 

Esta propuesta arrasadora muestra la evolución de un sonido único que, entre skate y punk, ha sido el motor detrás de los sueños de la banda. Su evolución sonora se aleja de lo predecible, tomando un camino auténtico que transmite el proceso de sanación personal, mientras se atreven a explorar nuevos horizontes y desafíos.

Del single destaca el verso: “¿Cómo le digo a mi pena que venga a sanar mi dolor?”, un reflejo de un tema que va directo a las heridas de quienes lo escuchan. A través de sus estruendosas y sofisticadas guitarras, la banda transmite las emociones más profundas que habitan en su interior, plasmando sus propias vivencias en cada estallido sonoro.

A través de “Alba”, la banda logra mostrar lo que siente con una honestidad cruda, sin filtros, conectando con quienes los escuchan de manera visceral. Una balada intensa que narra la experiencia de la separación que vivió Hugo, transformándola en una composición liberadora, auténtica y sin restricciones. 

Dale play a continuación y no dejes de escuchar los prometedores sencillos de esta banda mexicana:

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Gibson exige el fin de las Trump Guitars por plagio

Una marca de guitarras afirma que es la "única guitarra oficialmente respaldada por el presidente Donald J. Trump".

La reconocida marca de guitarras Gibson emitió una orden de cese y desistimiento contra 16 Creative, la empresa detrás de las recién lanzadas Trump Guitars, debido al gran parecido de su modelo American Eagle con la icónica guitarra Les Paul. El conflicto surgió en medio del regreso de Donald J. Trump como el presidente electo N° 47 de los Estados Unidos quien respaldó públicamente esta línea de guitarras promocionándola como "oficialmente avalada" por él.

Trump presentó las guitarras el 20 de noviembre en su plataforma Truth Social, donde publicó una imagen sosteniendo uno de los modelos. Con mensajes grabados como "HAZ QUE AMÉRICA SEA GRANDE OTRA VEZ". Sin embargo, el diseño similar al de Les Paul llamó rápidamente la atención de Gibson, la marca es famosa por proteger de manera implacable su propiedad intelectual.

Cabe mencionar que como señala el portal Guitar World, en el sitio de Trump Guitars comunican que las piezas son dotadas por “múltiples proveedores” que pueden ser “tanto nacionales como internacionales”, por lo que es muy posible que las guitarras no sean hechas en EE. UU. 

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Enjambre llegará a Cinemex con 'Noches de Salón'

Revive los clásicos de Enjambre en una experiencia cinematográfica que combina el alma del rock alternativo y la elegancia de los géneros de salón.

El emblemático rock alternativo de Enjambre llegará a la pantalla grande el próximo 11 de diciembre, con la presentación de su experiencia sonora Noches de Salón, grabada en el Auditorio Nacional.

El concierto se proyectará en salas selectas de Cinemex, prometiendo ofrecer una experiencia auditiva única para todos sus enjambrescuchas, ya sea que se hayan perdido las fechas en el "Coloso de Reforma" o deseen revivir esa mágica velada, los espera una noche colmada de versiones inéditas de sus clásicos, enriquecidas con toques de bolero, mambo y danzón, que capturan la elegancia y la nostalgia del cautivante rock de la banda originaria de Fresnillo.

Dirigido por Aldo Ballesteros, con una duración de 92 minutos, podremos ver a Luis Humberto Navejas, Rafael Navejas, Ángel Sánchez, Julián Navejas acompañados de una orquesta ofreciendo una experiencia musical única que combina talento, pasión y arreglos excepcionales.

Los boletos estarán disponibles días antes del 11 de diciembre y podrán adquirirse directamente en el sitio web de Cinemex. Este concierto será proyectado por tiempo limitado, así que no dejes pasar esta increíble experiencia que te transportará a otra época: ponte tu mejor atuendo y prepárate para cantar y disfrutar los clásicos de Enjambre en sus mágicas Noches de Salón.

Dale play al tráiler a continuación:

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Sleaford Mods y Hot Chip se unen en un par de singles para War Child

Hot Mods, una fusión con buena causa.

Sleaford Mods y Hot Chip deslumbran con una colaboración sin precedentes: “Nom Nom Nom” y “Cat Burglar”, dos temas que nacen de una sesión llena de energía y creatividad conjunta en Abbey Road Studios. Este lanzamiento especial, que ya se encuentra disponible desde hoy a través de Friendly Records, busca recaudar fondos para la organización benéfica War Child, demostrando el poder restaurativo de la música.

La colaboración surgió como parte de las Lock In Sessions de Abbey Road Studios. Durante la grabación, ambos grupos —bajo el apodo de Hot Mods— lograron fusionar estilos de manera brillante y orgánica. Hot Chip contribuye con sus característicos grooves electrónicos y Sleaford Mods hace lo suyo añadiendo su potente lírica.

Hacer estas canciones en el transcurso de un día en Abbey Road fue una gran experiencia,” explica la banda. “Llegamos sin un plan, pero rápidamente empezamos a trabajar juntos de forma armoniosa, con mucha improvisación y muy poco ego. Estamos muy agradecidos a Sleaford Mods por unirse a nosotros y muy orgullosos del resultado”, menciona Hot Chip en un comunicado de prensa.

El resultado es un vinilo de siete pulgadas con un diseño exclusivo del artista David Shrigley, disponible en edición limitada: 900 copias en vinilo amarillo y 100 en rojo, se venderá solo en la tienda de Friendly Records en Bristol. Ambas canciones están disponibles en plataformas digitales desde hoy y puedes disfrutar del proceso creativo en YouTube.

La portada del gran David Shrigley es la cereza del pastel, ya que representa perfectamente la música y la letra," comenta Jason Williamson de Sleaford Mods en el comunicado.

Hot Mods Packshot

Estamos muy agradecidos por el continuo apoyo de Sleaford Mods y a ambas bandas por donar las fantásticas canciones 'Nom Nom Nom’ y ‘Cat Burglar’ y David Shrigley por el brillante diseño," explica la organización War Child sobre el sencillo en el comunicado.

Esta colaboración única no solo celebra la creatividad en la música, también refuerza la importancia de la música como medio para apoyar causas globales en favor de la humanidad ante las adversidades. Sleaford Mods (Jason Williamson y Andrew Fearn) y Hot Chip (Alexis Taylor, Joe Goddard, Al Doyle, Owen Clarke Felix Martin.) muestran que la unión de talentos puede ser innovadora y solidaria.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

 

Lana Del Rey anuncia el álbum, 'The Right Person Will Stay'

¿Este álbum será la respuesta a nuestras preguntas de los últimos meses?

Ha transcurrido tan solo un año desde que Lana Del Rey lanzó el álbum Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd, regalándonos temas de gran inspiración como “The Grants” y “Candy Necklace”. Ayer por la tarde dio a conocer vía Instagram, The Right Person Will Stay, un álbum conformado por 13 tracks, previstos para el 21 de mayo de 2025. 

Los detalles que se conocen acerca de The Right Person Will Stay son limitados pero, según el comunicado, este álbum está bajo la producción de Luke Laird y sus colaboradores frecuentes Jack Antonoff y Drew Erickson. Este cóctel de productores lo hemos disfrutado en Norman Fucking Rockwell! (2019), uno de los discos más introspectivos de la cantante neoyorquina.

Lana Del Rey asegura compartirnos algunos singles a lo largo de este proceso de espera, pero principalmente en el festival Stagecoach 2025 en abril, comenzando con “Henry, Come On”. En los últimos meses, Elizabeth Woolridge nos ha sorprendido con distintas noticias;  muy inesperadas, por cierto. Podría existir alguna posibilidad de que este sea la pieza del rompecabezas que nos faltaba para conocer el origen de muchas preguntas que tenemos, ¿Serán estos 13 tracks los que nos respondan todas nuestras preguntas? No tenemos prueba de ello, pero podría ser un álbum romántico y lleno de letras introspectivas.   

Si bien, la dirección musical del álbum sigue siendo incierta, vale la pena señalar que Lana no negó la influencia country durante una entrevista en mayo con NME , en la que describió el disco como inspirado en The Great American Songbook.

El artwork está a cargo de su hermana Caroline Grant, donde se retrata a Lana Del Rey con tonalidades blanco y negro, entre un marco.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por LANA DEL REY (@honeymoon)

 

Sigue a Indie Rocks! para estar actualizadx en los detalles.
TikTok / Instagram / X / Facebook

 

Jamie xx estrena “Waited All Night (Nia Archives Remix)”

Con una producción llena de energía, Nia Archives, transforma este hit en un himno de fiesta y euforia.

Nia Archives, remezcla uno de los mayores éxitos de Jamie xx, se trata de “Waited All Night” del aclamado álbum In Waves, haciendo de este track un himno happy hardcore, que ha estado sonando durante las giras de Nia por Estados Unidos y Europa.

En esta colaboración destaca al pop como una incursión en un territorio selvático aún por explorar, donde su producción cruda se fusiona con una energía genuina y llena de diversión. 

Este emocionante remix te sumerge en una euforia mística, evocando la fugaz intensidad de una noche de fiesta. Las luces rítmicas llenan la pista de baile, mientras el fervor crece. A su vez, redefine el camino de Jamie xx, como un artista mundialmente consolidado junto a su creativa capacidad colaborativa en proyectos electrónicos, destacando también,  con mezclas sonoras frescas e innovadoras. la autenticidad y el talento de Nia Archives en esta nueva generación.

Archives está transformando el mundo de la música dance a un ritmo impresionante, llevándola a nuevas alturas y redefiniendo las reglas del género. Su capacidad para innovar y sorprender está abriendo caminos inesperados, capturando la atención de los oyentes y dejando una huella. cada vez más profunda en la escena musical.

Dale play a continuación:

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Nuevos discos noviembre 2024

Despidiendo el año con cosas grandes.

Por Faboos Ramírez

They Not Like Us solo fue el puente para explorar nuevas composiciones estilo Compton”.

Kendrick Lamar 2024

Kendrick Lamar GNX

  • Label: pgLang / Interscope.
  • Tracks destacados: “Hey Now”, “Luther”.

Por Ana Rodríguez 

“Mucho electro-pop juventud y cosas bonitas”. 

Sofie Royer

Sofie Royer Young-Girl Forever

  • Label: Stones Throw Records.
  • Tracks destacados: "Young-.Girl (Illusion)", "Saturdee Nite" .

“Destellos pop en tonos azules”. 

Ally Evenson Blue Super Love

Ally Evenson  BLUE SUPER LOVE

  • Label: - // Assemble Sound.
  • Tracks destacados: "Shitty Heaven", "Throes".

The Orchid, el nuevo instrumento inventado por Kevin Parker

Una herramienta para todos los que buscan simplicidad y profundidad en un solo instrumento.

Kevin Parker, reconocido por su trabajo como líder, compositor y productor de Tame Impala, ha lanzado su primer instrumento musical, The Orchid, a través de la compañía Telepathic Instruments, que cofundó junto a otros colaboradores. Este generador de acordes portátil, disponible a partir de diciembre por $549 USD, busca revolucionar el proceso creativo de músicos y productores al facilitar la composición de acordes complejos sin necesidad de conocimientos avanzados de teoría musical.

El desarrollo de The Orchid comenzó hace más de una década, inspirado en el deseo de Parker de crear una herramienta versátil para la composición. El instrumento combina tres sintetizadores independientes: un sintetizador analógico virtual polifónico, un sintetizador FM y una emulación de piano vintage con detalles como ruidos mecánicos para un toque más realista. Además, incluye funciones innovadoras como los modos Strum, Slop, Arpeggiator, Pattern y Harp, que permiten explorar texturas sonoras y crear progresiones rítmicas o melódicas de manera intuitiva.

The Orchid Tame Impala

The Orchid es portátil y autónomo, con 13 teclas sensibles a la velocidad, altavoces estéreo, un rango de octavas, salida MIDI y batería recargable. Su diseño práctico, junto con efectos integrados como reverb, chorus y delay, lo convierten en una herramienta ideal para músicos principiantes y profesionales que deseen explorar nuevas posibilidades creativas.

La primera edición será de unidades limitadas, y los propietarios podrán participar en una comunidad en línea, The Garden, para compartir ideas y colaborar en el perfeccionamiento del instrumento. Este enfoque colaborativo refuerza el espíritu innovador de Kevin Parker, quien ha declarado que The Orchid busca ampliar las fronteras creativas de quienes lo usen.

El artista sigue sorprendiendo con su capacidad para trascender los límites musicales, combinando tecnología, diseño y música. Sin duda, este instrumento promete tener un impacto significativo en la forma en que se compone música en el futuro.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Father John Misty VS. Kendrick Lamar

Una batalla musical inesperada por el lanzamiento simultáneo de sus discos.

El pasado 22 de noviembre se convirtió en un día inusual para la música. Father John Misty, lanzó su sexto álbum, Mahashmashana, el mismo día que Kendrick Lamar sorprendió con el estreno de GNX. Este choque de lanzamientos no pasó desapercibido en internet, desatando una ola de memes y bromas en redes sociales por el curioso evento. Además, Cher se entero de la existencia del cantante el mismo día, uniéndose al team Father John MistySin duda, fue muy random para el cantautor el estreno de su álbum.

La relación entre ambos artistas ha sido curiosa desde hace años: desde 2012, cada uno de sus lanzamientos han coincidido en tiempo variando por unos días en 2015, 2017 y 2022. Sin embargo, la coincidencia más sorprendente ocurrió en 2017, cuando Pure Comedy de Father John Misty salió apenas una semana antes que DAMN. de Lamar. Ahora, Mahashmashana y GNX, han llegado el mismo día, provocando que Misty y su comunidad de seguidores se pusieran creativos con memes y un diss track curioso.

FJM sin perder tiempo para sumar humor a la situación, subió a Instagram un tema titulado “God's Trash, con una portada que parodia las recientes confrontaciones entre Lamar y Drake. Aunque la canción ya había sido presentada en conciertos anteriores, su publicación ahora sirve como un guiño a la extraña sincronía entre ambos artistas.

En redes, los memes no se hicieron esperar, incluyendo un mashup donde Kendrick y Misty se fusionan en una mezcla entre “She Cleans Up” y “tv off”, incluso hay un segundo mashup que suena muy bien y que John Misty no tardó en compartir vía X (Twitter). Este cruce inusual entre géneros ha demostrado que incluso en lo inesperado, la creatividad y el humor pueden unir mundos muy distintos como lo es el folk de Father John Misty y el hip hop de Kendrick Lamar.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook