Buenas Nuevas del 19 al 26 de junio

¿Sin nada nuevo que escuchar? ¡Te equivocas! Aquí te dejamos cinco propuestas que te sorprenderán.

Tirman kid

Tirman Kid

Lugar de origen: Buenos Aires, Argentina.

Géneros afines: shoegaze, dream pop, psych, synth pop.

"Martin Dick es experto en explorar diferentes planos musicales. Su música es un viaje introspectivo que va desde lo retro hasta lo contemporáneo. Escucharlo representa una invitación a regresar a la década de los 80 en pleno 2025".

Disfruta de "Portal", su último sencillo:

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Super perfundo

Super Perfundo

Lugar de origen: Santiago de Chile, Chile.

Géneros afines: electrónica con noise, industrial.

"Rodrigo De La Rivera e Ignacio Kenfa Wong son capaces de experimentar con los sonidos a tal grado de hacernos entrar en trance. Sus composiciones son tan frenéticas, melódicas y llenas de misterio".

Disfruta de "Cerdos y Leones", su último sencillo:

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Chico jorge

Chico Jorge

Lugar de origen: Barcelona, España.

Géneros afines: pop experimental.

"Jordi Bastida seduce con su proyecto solista; una entrega devastadora, frenética, brillante, con guitarras saturadas y agresivas. Su música resulta ser tan destructiva como reconfortante".

Disfruta de "cigarrillos", su último sencillo:

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Gabriel dinero

Gabriel Dinero

Lugar de origen: Guatemala con base en Londres.

Géneros afines: R&B, bedroom pop, pop experimental.

"No hay nada mejor que un proyecto que se sienta tan íntimo, directo y crudo como lo es el de Gabriel Dinero. Su propuesta lo-fi explora el ego y la vulnerabilidad en pasajes sonoros sensibles, llenos de amor y alma".

Disfruta de "mejor solo", su último sencillo:

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Irenexdios

irenexdios

Lugar de origen: España.

Géneros afines: pop, dream pop, post trap.

"Si te gustan los contrastes sonoros y líricos, la música de Irenexdios será tu lugar seguro. El quinteto te ofrece diferentes capas de experiencias: te obliga a sentirte vulnerable sin dejar de abrazarte. Suena devastador, pero caluroso al mismo tiempo. En sus melodías encontrarás la luz y fuerza que necesitas".

Disfruta de "TIEMBLO", su último sencillo:

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Africa Express presenta “Hacernos Así / Invocation”

Sonidos que atraviesan fronteras y abren espacios para la inclusión y la expresión.

"Hacernos Así / Invocation" marca el regreso de Africa Express con un poderoso single doble donde se aborda, de manera profunda, la identidad trans y la lucha por la aceptación.

"Hacernos Así” es una meditación personal, destacada por su carga emocional, que cuenta con la participación de Luisa Almaguer, Damon Albarn, Joan As Police Woman, Nick Zinner y Seye Adelekan. La canción, escrita por y para personas trans, fue un acto de sanación colectiva durante su grabación, un momento que dejó huella tanto en los artistas, como en los músicos involucrados.

Luisa Almaguer, con su interpretación desgarradora, lidera esta colaboración en la que la música trasciende las barreras del género y la identidad, creando una atmósfera de amor y solidaridad. La canción se convierte así en un himno de lucha y esperanza para la comunidad trans en un mundo hostil.

Disfruta "Hacernos Así” por aquí

Por otro lado, "Invocation" presenta una atmósfera mística y vibrante, en la que la voz de Jupiter Bokondji y el rap poético de K.O.G. se fusionan para crear un canto ritual que eleva la pieza a una experiencia inolvidable. Este himno, cargado de energía, fluye entre ritmos tribales y electrónicos, una obra que invita a la reflexión y a la catarsis. La contribución de Otim Alpha añade un toque rítmico que refuerza la cadencia y la luz de la canción.

Échale un vistazo a "Invocation" por acá.

Ambos temas ya están disponibles en plataformas de streaming y forman parte de Africa Express presents... Bahidorá, un álbum que destaca por su eclecticismo y la colaboración global de artistas mientras celebran la unidad y el respeto entre culturas.

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Titanic anuncia álbum con “Gotera”

Un increíble adelanto de que será un nuevo capítulo en su historia musical.

El dúo mexicano, Titanic, compuesto por Mabe Fratti y Héctor Tosta, ha lanzado su nuevo sencillo "Gotera", como adelanto de su esperado segundo álbum, Hagen, que estará disponible el 5 de septiembre a través de Unheard of Hope.

La canción muestra la evolución del grupo hacia un sonido más refinado, marcado por su destacado estilo experimental y una atmósfera cargada de texturas con sintetizadores. "Gotera" se caracteriza por su ambiente sombrío y rítmica pulsante, creando un paisaje sonoro envolvente que explora la fragilidad y la impermanencia, temas recurrentes en su discografía.

Escucha "Gotera" por aquí y guarda la canción en tu plataforma de streaming favorita.

Hagen, que ha sido producido por Tosta con la colaboración de Fratti y Nate Salon, promete llevar aún más lejos la propuesta del dúo, fusionando electrónica, texturas sonoras y música experimental con un toque emocional profundo. El álbum contará con la participación de artistas invitados como Eli Keszler en la batería y Daniel Lopatin, conocido por su proyecto Oneohtrix Point Never, quien aportó sus sintetizadores en la pista "Pájaro de fuego".

Con Hagen, Titanic continúa su exploración musical en territorios desconocidos, desafiando las fronteras entre géneros y ofreciendo una experiencia sonora única. Los fanáticos del dúo y los nuevos oyentes podrán disfrutar de este nuevo capítulo de su carrera a partir del 5 de septiembre, cuando el álbum llegue a todas las plataformas.

Portada y tracklist de Hagen.

Titanic hagen

  1. "Lágrima del sol"
  2. "Gotera"
  3. "Escarbo dimensiones"
  4. "Te tragaste el chicle"
  5. "Libra"
  6. "La dueña"
  7. "Gallina degollada"
  8. "Pájaro de fuego"
  9. "La trampa sale"
  10. "Alzando el trofeo"

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'MARTEMORTE', el nuevo álbum de MONCHMONCH

Un álbum conceptual ligado al mundo del cómic.

El artista brasileño, MONCHMONCH, sorprende con el lanzamiento de su nuevo álbum, MARTEMORTE, publicado a través de Seloki Records. Este es un proyecto marcado por el punk experimental mezclado con sonidos disruptivos y narrativas absurdas que se transforman en algo meramente brasileño.

A través de nueve tracks, grabados entre Brasil y Portugal, el disco nos presenta un concepto original en el que multimillonarios colonizan Marte con la intención de contribuir al colapso de la Tierra. "Trata sobre los absurdos del mundo posmoderno que quedan al descubierto con humor, ironía y una simbólica afición por el pão de queijo (pan de queso tradicional brasileño)", se lee en el comunicado de prensa.

MARTEMORTE llegará junto con un cómic realizado por los artistas Atópico, Luvas Novas, Lori Rodrigues, Marcilío Pires, Violenciazinha, Sophia Tegoshi, Sofia Belém, Bruno Xavier y Luís Barreto; y podrás adquirirlo en los venues en los que el artista se estará presentando.

Sentí la necesidad de visualizar todo esto, y siempre he estado muy unido a los cómics. No es casualidad que el nombre de MONCHMONCH venga de ahí: es una onomatopeya de algo que se devora", explicó el artista en un comunicado de prensa.

Con una visión clara sobre las temáticas sociales, el productor y creador brasileño MONCHMONCH, expande su trayectoria con este nuevo trabajo.

Dale play aquí.

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BUDAYA y Ely Guerra reinterpretan “Tengo Frío”

Un tributo contemporáneo y atemporal.

BUDAYA presenta una nueva versión de "Tengo Frío", tema original de Ely Guerra incluido en su álbum Lotofire de 1999.  Este track, que rinde homenaje a la carrera de la cantautora mexicana, fue producido por el mismo dúo electrónico junto a Alan Leonardo Santos García.

A 25 años de su lanzamiento, Maya Piña y Tulio Almaraz de BUDAYA, decidieron invitar a Ely Guerra para darle un nuevo giro con una atmósfera que se mueve por el tech house y el UK garage, sin perder la esencia de la canción.

'Tengo Frío' es el primer single de un nuevo álbum de colaboraciones el cual orbitará en los géneros de la electrónica de vanguardia, con influencias latinas y pensado para el dance floor. Seguiremos adelantando colabs en los siguientes meses. ¡Muy atentos!", expresó el dúo en un comunicado de prensa.

El video, con una cinematografía en blanco y negro, rinde tributo al video original captando la elegancia de la canción, fusionando los elementos orgánicos del río y el bosque. La presencia escénica de los tres artistas destaca con la ayuda de la tecnología. Disfruta de "Tengo Frío":

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Múm regresa con el disco, 'History of Silence'

La banda islandesa presenta su primer sencillo en más de una década.

Múm marca su esperado regreso con el lanzamiento de "Mild at Heart", el primer sencillo de su próximo álbum, History of Silence, que será lanzado el 19 de septiembre vía Morr Music. El tema captura la esencia introspectiva y etérea por la que la banda islandesa es conocida. Con una mezcla de electrónica experimental y toques melódicos suaves, "Mild at Heart" refleja la evolución del sonido de Múm, manteniendo su distintivo estilo de atmósferas emocionales y sonoridades innovadoras.

El video, igualmente evocador, complementa la temática de la canción, que aborda la vulnerabilidad y la fragilidad emocional a través de una construcción musical delicada pero envolvente. Ve por aquí el video y no te olvides de reproducir la canción en tu plataforma de streaming favorita.

History of Silence es un proyecto que refleja la madurez de la banda, que ha estado trabajando en este álbum a lo largo de varios estudios internacionales, como Sudestudio en Italia, así como en Reikiavik, Berlín, Atenas, Helsinki, Nueva York y Praga. Múm ha prometido que este álbum traerá una rica combinación de influencias globales y el sonido único que les ha dado fama en la escena experimental.

Portada y tracklist de History of Silence.

Múm album cover

  1. "Miss You Dance"
  2. "Kill the Light"
  3. "Mild at Heart"
  4. "Avignon"
  5. "Only Songbirds Have a Sweet Tooth"
  6. "Our Love Is Distorting"
  7. "A Dry Heart Needs No Winding"
  8. "I Like to Shake"

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Casero estrena “Nada es suficiente”

Un himno a la insaciabilidad en la era de la autoexigencia.

Casero lanza "Nada es suficiente", un tema que nos invita a reflexionar sobre la insaciabilidad del ser humano en un mundo donde la competencia, la sobrecarga de expectativas y el miedo al fracaso parecen ser la constante.

La canción, con una base melódica suave y un ritmo tranquilo, presenta una letra cargada de frustración, algo que resuena con quienes sienten que, por más que lo intenten, nunca logran llenar el vacío interno.

Con un toque de nostalgia, "Nada es suficiente" revela un desgaste emocional al tratar de cumplir con ideales imposibles y, al mismo tiempo, una introspección crítica sobre la insatisfacción personal. El estribillo, marcado por la repetición de la frase que da nombre a la canción, pone en evidencia cómo, incluso cuando alcanzamos metas, siempre parece haber algo más que perseguir, una carrera sin fin hacia algo que nunca llega a completarse.

Musicalmente, la canción mantiene una estructura de pop suave, pero no se deja arrastrar por la suavidad de su melodía; más bien, utiliza la combinación de sonido y lírica para generar una atmósfera que refleja esa sensación de estar atrapado en un ciclo interminable de autoexigencia. Con este sencillo, se crea un espacio de identificación para quienes han sentido la presión de ser “más” sin importar el costo.

Dale play a la canción por aquí y no te olvides de agregarla a tu playlist favorita en la plataforma de tu preferencia.

"Nada es suficiente" es, sin duda, un retrato sonoro de la insatisfacción moderna y una invitación a reflexionar sobre los límites de nuestras propias expectativas.

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Fred Again.., Skepta y PlaqueBoyMax colaboran en “Victory Lap”

Arquitectos del caos moderno.

El productor y DJ británico, Fred Again.., impacta con “Victory Lap”, una nueva colaboración que llega de la mano del MC y productor, Skepta y del rapero y YouTuber, PlaqueBoyMax. Este single, lanzado vía Warner Music UK Limited y Atlantic Records UK, reúne la poderosa fuerza de estos tres grandes de la música.

El track, que ya había sido presentado en varias transmisiones recientes de Twitch, nos lleva a través de un beat intenso que mezcla el hiperpop y el grime con un sonido impecable. Su poderosa lírica, que navega sobre una atmósfera oscura y una velocidad abismal, incluye un verso de "Swamp B*tches", la canción de Doechii con Rico Nasty.

Dale play a "Victory Lap":

Este es el comienzo de una nueva era para Frederick John Philip Gibson, nombre real de Fred Again.., quien se ha movido hábilmente a través de los años con una crudeza emocional y una resonancia sonora intensa y auténtica que ha cautivado a millones de seguidores en todo el mundo.

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Four Tet cautiva con “Into Dust (Still Falling)”

Reimaginando el pasado: un sample clásico convertido en un tema moderno.

Four Tet ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Into Dust (Still Falling)", una pista que hace uso de un sample del icónico tema "Into Dust" de Mazzy Star, lanzado en 1993.

Con esta nueva entrega, el productor británico rinde homenaje a una de las bandas más influyentes del rock alternativo y la música dream pop de los 90, mientras incorpora su característico enfoque de música electrónica experimental.

La canción llega acompañada de una edición limitada en vinilo de 12 pulgadas y una camiseta con serigrafía exclusiva, que permiten a los fanáticos disfrutar del tema de manera tangible, al mismo tiempo que continúan celebrando su propio universo sonoro. "Into Dust (Still Falling)" fusiona la melancolía inherente en el tema original con las complejidades rítmicas y texturizadas que Four Tet ha perfeccionado a lo largo de su carrera.

Te comparto por aquí "Into Dust (Still Falling)" para que la disfrutes y no te olvides que puedes escucharla también en tu plataforma de streaming preferida.

Además de la nueva canción, Four Tet ha anunciado que regresará al Alexandra Palace de Londres en noviembre de 2025 para ofrecer dos presentaciones en el histórico lugar. Estos conciertos serán la oportunidad perfecta para que los seguidores disfruten de una experiencia en vivo única, que promete ser un viaje inmersivo a través de sus composiciones electrónicas y su capacidad para transformar temas nostálgicos en sonidos contemporáneos.

Este lanzamiento sigue consolidando a Four Tet como uno de los artistas más innovadores en la música electrónica, manteniendo su habilidad para crear conexiones sonoras entre géneros y épocas.

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Nation of Language anuncia disco y estrena “I'm Not Ready for the Change”

Un destino demasiado humano.

La banda estadounidense, Nation of Language, estrena “I'm Not Ready for the Change”, canción que pertenece a su cuarto álbum, Dance Called Memory, que estará disponible el 19 de septiembre a través de Sub Pop. Este material fue grabado en Brooklyn y producido por su antiguo colaborador, Nick Millhiser.

“I'm Not Ready for the Change” cautiva desde el primer instante debido a la destacada voz de Ian Richard Devaney, los sintetizadores hipnóticos de Aidan Noell  y al poderoso bajo de Alex MacKay, logrando una mezcla de synth pop melódica y sutil.

El video, dirigido por John MacKay, muestra una sencilla atmósfera con vibra ochentera en la que resalta la presencia de la banda. Dale play a "I'm Not Ready for the Change":

Dance Called Memory será una mezcla de synth pop, minimal wave, post punk, gótico, new romantic a través de viaje extrasensorial como un destino demasiado humano. "Hay una dicotomía entre la escuela de pensamiento de Kraftwerk y la de Brian Eno, cada una de las cuales me ha atraído en distintos momentos. He leído sobre cómo Kraftwerk quería eliminar toda la humanidad de su música, pero Eno a menudo hablaba de querer hacer música sintetizada que se sintiera claramente humana. Aunque Kraftwerk es una influencia fundamental desde el punto de vista sonoro, con este álbum me incliné mucho más por la escuela de pensamiento de Eno", explicó Devaney en un comunicado de prensa.

Mira la portada y el tracklist a continuación:

Dance called memory nation of language

1. "Can’t Face Another One"
2. "In Another Life"
3. "Silhouette"
4. "Now That You’re Gone"
5. "I’m Not Ready for the Change"
6. "Can You Reach Me"
7. "Inept Apollo"
8. "Under the Water"
9. "In Your Head"
10. "Nights of Weight"

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