Favoritos
Haz click en la banderilla para guardar artículos en tus favoritos, ingresa con tu cuenta de Facebook o Twitter y accede a esta funcionalidad.
Ben Frost, músico australiano radicado en Islandia, vuelve a la #CDMX este diciembre. Con más de 10 álbumes editados a lo largo de su carrera, es uno de los mejores exponentes de la música electrónica experimental/minimalista.
Tras una exitosa presentación en Mutek el año pasado, vuelve en un show individual al Foro Indie Rocks!, que ninguna persona que esté en la #CDMX se puede perder.
La noche del viernes 21 adquirió un tinte lúgubre e hipnotizante que pocas veces llega a mostrar, gracias a la apuesta de Eutanasia Discos al traer a la banda turca She Past Away, acompañada de la nacional Modi Key y los DJs Demian Hex y Matrixx, que juntos hicieron vibrar el Foro Indie Rocks!.
Botas altas y chamarras de cuero llenaban la calle de Zacatecas, en espera por ver a la banda turca. Después de algunos minutos ambientados por el DJ set, tal y como lo anunciaban los horarios, en punto de las 10:00 p.m., las tres jóvenes figuras que integran a Modi Key subieron al escenario y, sin excentricidades, comenzaron con un bombardeo de bajos y reverb de guitarras.
Con energéticos pasos de baile, el cantante pedía al público aumentar el buen ambiente y el descontrol, lográndolo con “Frenetic” y la ya conocida “Redline”. Modi Key está lleno de atmósferas oscuras, rápidas guitarras distorsionadas y bajos gruesos, que comulgan con el tono de voz de su frontman pero, a pesar de la energía que podía sentirse, un sentimiento de vacío y de ausencia sonora prevalecía.
Medianoche, después de tomar un respiro y calentar motores con otro DJ set, las luces comenzaron a bajar. Los gritos no se contuvieron. Con un foro casi lleno, después de un minuto de silencio frente a su audiencia, She Past Away desplegó los sonidos punzantes de sus máquinas y los rítmicos riffs matizados de intriga a cada palabra del vocalista Volkan Caner.
Los hombros rozaban, la emoción podía sentirse. “Rituel” fue la encargada de dinamitar las pulsiones rítmicas, así como un estallido de gritos que demostraban el cariño de sus fans hacia los turcos. Con una de las favoritas, “Kasvetli Kutlama”, los sonidos súper sintéticos que provocaban contorsiones al cuerpo, se convirtieron en un latigazo de energía para todos los que se encontraban en la pista de baile.
“Asimilasyon”, “Ruh” y ”Katarsis” sonaron con un innegable contenido siniestro tanto en las melodías, líricas y estéticas. She Past Away complació a sus fans, presentando gran parte de su repertorio y tocando cuatro canciones más después de haber anunciado su salida. Con un dificultoso “Viva México, cabrones”, se terminó el concierto, pero no así el hambre por más eventos de tintes oscuros, y Eutanasia Discos promete para marzo un festival con bandas representantes de este movimiento.
Caracterizado por su formación llena de puro talento español, Supergrupo refleja su experiencia con las bandas que lo componen, mismas que han visto crecer la escena del techno-pop desde los ochenta hasta ahora.
Todo empezó como ¡Qué mutada!, un proyecto conformado por Aviador Dro, La Monja Enana y L Kan. En ese entonces, sacaron un disco acompañado de una gira con la que recorrieron España apoyados por un concepto que después se conocería como crowdfunding.
Fue hasta noviembre de 2014 que el proyecto volvió a cobrar forma tras recibir la invitación de la sala Siroco para tocar en su aniversario, solo que ahora regresarían bajo el nombre de Supergrupo (Aviador Dro, La Monja Enana, Un pingüino en mi ascensor y L Kan). El público llenó la sala durante dos días consecutivos para ver el regreso de la banda. Los once músicos tocaban canciones de las distintas agrupaciones, por ejemplo, Aviador Dro cantó "Todo por placer"de L Kan; y La Monja Enana interpretó "Aburrida de estar salida" de L Kan.
Belén, miembro de Supergrupo, explica un poco cómo es el funcionamiento de la banda en vivo: "Como somos un Supergrupo, somos muchos y todos nos sabemos las canciones de los demás, pues hemos hecho conciertos en los que faltan un par de miembros pero no pasa nada, eso también es lo guay de Supergrupo. Somos cuatro cantantes oficiales, así que mientras estemos dos, que eso ya es imposible que falle… aunque en general en casi todos estamos los once".
La banda tiende a improvisar con canciones no ensayadas y consiguen que funcionen. Es por esta razón que la grabación de las catorce canciones de este disco, Crisis en Autonomías Infinitas, se ha hecho en Estudio B en diferentes pistas y en un solo día, una hazaña que ni ellos mismos acaban de creerse.
Esta es la primera presentación de Supergrupo en nuestra ciudad, de la cual podemos esperar, en palabras de la banda: "Un show circense con sintetizadores muy loco y lleno de baile. Once músicos en el escenario proponiendo comunión con el público".
Los boletos ya se encuentran disponibles en Boletia, adquiérelos aquí.
Viernes 13, un día sugestionado por muchas personas supuestamente debido a que es de "mala suerte". En el Foro Indie Rocks!, los aventureros amantes de la psicodelia se dieron cita para comprobar que eso es una aseveración totalmente falsa, y lo demostraron con la entrega hacia los hipnóticos y delirantes ritmos de las bandas que se presentaron.
Las promesas mexicanas del género, Cascabel y The Risin' Sun, fueron los encargados de preparar el escenario para la primera visita a nuestro país de la banda californiana Mystic Braves. Esta iniciativa de Mirador, que más allá de un espacio, se trata de una serie de eventos de nicho dedicado a la exposición de artistas cuyo fuerte es la música retro, vintage y psicodélica, logró recordarnos la presencia de la psicodelia en México, además de que no todo se trata de Tame Impala.
Julian Ducatenzeiler (guitarra y vocales), Tony Malacara (bajo y vocales), Shane Stotsenberg (guitarra y vocales), Cameron Gartung (batería) e Ignacio González (órgano) son Mystic Braves, y estuvieron en el escenario ubicado en la colonia Roma, para dejar el corazón y presentar su nuevo disco Days of Yesteryear, acompañados de los visuales líquidos proyectados en acetatos, agua y aceite, del artista visual Uncle Lance (@themadalchemistliquidliteshow).
Las primeras veces siempre son una incógnita; en un concierto, te puede ir o muy bien o muy mal. En este caso, la respuesta fue intermedia. No se dieron cita 800 personas, pero en definitiva, quienes ahí estaban, eran seguidores del género. Lo que se busca con Mirador es que no solo vayan personas familiarizadas con la psicodelia, sino que nuevos expectadores que tal vez no tengan idea de esta música, se interesen y empiecen a asistir a este tipo de eventos.
La música tiene el poder de transportarnos no solo a lugares desconocidos, sino también a épocas en las que quizá nunca podremos estar —a menos que tengamos un DeLorian—. Es así como la música de Mystic Braves logró llevarnos desde la #CDMX hasta los maravillosos años sesenta, una época en la que la frase “Sexo, drogas y rock and roll” era el pan de cada día.
Finalmente, si no pudiste ir al show, te dejamos el tracklist y streaming del nuevo disco de Mystic Braves, además de un video publicado por la banda en su Facebook oficial #MiradorMx.
Tracklist de Days of Yesteryear:
1. To Myself
2. No Trash
3. Now That You’re Gone
4. As You Wonder (Why)
5. 5 Minute Dream Girl
6. Spanish Rain
7. Corazon
8. Down on Me
9. Great Company
10. Born to Get to You
MEXICO CITY | : BIG Chief
Posted by Mystic Braves on sábado, 14 de noviembre de 2015
Spector es una banda londinense formada en 2011 por Frederick Macpherson (voz), Thomas Shickle (bajo), Jed Cullen (guitarra) y Danny Blandy (batería). Vienen por primera vez a la CDMX para presentar su segundo material discográfico, Moth Boys, en el Foro Indie Rocks!
Al álbum debut de Spector, Enjoy It While It Lasts, alcanzó la posición número 12 en las listas del Reino Unido, y la banda ha toureado exitosamente por toda Europa. Una genial propuesta de rock alternativo, desde Inglaterra, que no te puedes perder.
El boleto de entrada costará sólo $100. Adquiere tus boletos por medio de Boletia.
¡No faltes!
Spector también tendrá un DJ set en el Hotel W el miércoles 25 a las 11:00 p.m., entrada libre, ¡no faltes!
“El ska es un género que cualquiera puede bailar”, dijo Atsushi Yanaka, saxofonista de Tokyo Ska Paradise Orchestra, ante un recinto completamente lleno de entusiastas de un género que explotó en los 90 en nuestro país, y que sigue manteniendo una buena cantidad de seguidores: el antes mencionado, ska.
Había desde adolescentes hasta treintañeros; también había miembros de bandas locales que seguro fueron a recibir un par de lecciones sobre cómo se toca el ritmo jamaiquino al otro lado del Pacífico.
Es cierto, son japoneses y hablan poco o nada de inglés, aunque lo bueno es que la mayoría de sus canciones son instrumentales, lo que hace que la gente solo tenga que tararear las melodías que salen de la sección de vientos. A lo mejor por eso tienen tanto éxito en tierras aztecas. Su música parece simple aunque no se trata de unos novatos.
“Down Beat Stomp” y una versión de “Can Can” abrieron la pista para el baile y el slam. Siguieron unas palabras de presentación en un español pobre, pero no importa. No importa que no se les entienda. Los japoneses hablan con la música, lo demás pasa desapercibido.
Otra ventaja de no tener letra es que los músicos pueden lucir su talento. Después de cada introducción había uno o varios solos de trombón, piano, guitarra, saxofón, trompeta y hasta batería. No cabe duda de que habilidad es lo que les sobra. A pesar de esto, su música no se torna aburrida, al contrario, saben cómo prender el alma skata del público sin hacer uso de la palabra; eso es un don que pocos tienen.
La banda incluye muchos covers en su repertorio; canciones que van desde viejos clásicos del género (“One Step Beyond”) hasta canciones de rock mexicano, como es el caso de la versión de “Eres” de Café Tacvba (también instrumental), la cual, curiosamente, no fue tan bien recibida como se esperaba, dando un momento de tranquilidad a un show intenso.
Una de las pocas canciones que incluyen voz es “Ska Me Crazy”. La letra es en inglés, lo cual permite que se pueda cantar con mayor facilidad. El público respondió a esta melodía como si de un himno se tratara, a lo mejor ya lo es.
Hay que darle mérito a los integrantes por intentar tirar la barrera del idioma. Casi al final del show, Atsushi Yanaka volvió a tomar el micrófono y, con la ayuda de una libreta, presentó una canción. Es cierto, tuvo que repetir tres veces sus palabras hasta pronunciarlas correctamente, pero le damos 10 de calificación por el esfuerzo.
Tres canciones cerraron la noche: una versión de la melodía del El Padrino; su ya clásica interpretación de "Cielito Lindo" y el clásico “Skaravan”. No se puede pedir nada más.
Hace unos meses se anunció que Tokyo Ska Paradise Orchestra abría el show de Los Fabulosos Cadillacs en el Foro Sol. De inmediato salió un cartel hecho por sus fans en el que la banda japonesa salía como principal y un letrero que decía, con letras pequeñas: “Cerrando: Los Fabulosos Cadillacs”.
Por lo que se vivió en el Foro Indie Rocks!, me queda claro que, al menos para los fans de los japoneses, el jueves habrá una banda argentina que toque después de sus ídolos, chance y ni siquiera se queden a verlos.
Antes de presentarse en el Foro Sol, donde compartirán escenario con Los Fabulosos Cadillacs, la Tokyo Ska Paradise Orchestra ofrecerá un show íntimo en el Foro Indie Rocks! el lunes 09 de Noviembre. Los boletos estarán a la venta de manera general a partir del 29 de octubre.
Conocidos también por sus seguidores como la Skapara, el combo oriundo de Tokio, Japón, vendrá al continente americano para promover el que será su nuevo álbum de estudio que lleva por nombre Tokyo Ska Forever, con el que seguirán manteniéndose como una de las bandas icónicas del ska nipón.
La Tokyo se hizo presente por primera vez en nuestro país en la edición 2011 del Festival Vive Latino, para después regresar en 2013 en el José Cuervo Salón, acaparando la atención de todos los presentes, y dejando un grato sabor de boca. Su forma de hacer ska, que algunos catalogan con estilo y clase y que la gran mayoría de sus canciones son instrumentales, les ha valido ser el proyecto número uno en su género en Japón, llegando a tocar en importantes festivales como Coachella, Glastonbury, Bonnaroo y Eurockeennes.
Sin duda alguna, para la música no hay fronteras, y mucho menos para la Skapara, quienes tienen una fuerte comunión con sus seguidores, y aunque canten en su idioma nato que es el japonés, para nada es un impedimento para sus fans. Con el hecho de verlos en vivo y a todo color, son felices. Aspecto que se verá reflejado el próximo lunes 09 de noviembre en el Foro Indie Rocks! Los boletos estarán a la venta a partir del 29 de octubre en las taquillas del inmueble y a través del Sistema Ticketmaster.
En diciembre próximo la banda española regresará a nuestro país para celebrar dos décadas de trayectoria musical, y nos tiene preparado un concierto único en las instalaciones del Foro Indie Rocks!, pues las celebraciones de su 20 aniversario terminarán el 10 de diciembre en dicho recinto.
Recordemos que La Habitación Roja nos presentó este año un nuevo material titulado Veinte Años de Canciones 1995/2015, una recopilación de sus temas más memorables y entrañables; prácticamente un recorrido musical a través de su trayectoria. "Mi habitación" es una de las canciones que probablemente más veces han tocado en su carrera, un tema que se desprende de su álbum debut y que ahora nuevamente lo podremos encontrar en este nuevo LP.
“Cuando pienso en esta, recuerdo el garaje donde ensayábamos en aquella época. Estaba en el patio trasero donde José, baterista, tenía un restaurante. Además había sido un antiguo cine en los años 50 y también un frontón. Hacía un frío increíble en invierno y en verano un calor horrible. Ensayábamos en camiseta medio desnudos. Era curioso porque veíamos pasar a los camareros y los cocineros con la comida mientras tocábamos”, compartió en entrevista Jorge Martí para Indie Rocks!
Además de estar celebrando 20 años de carrera, La Habitación Roja anda de gira y, por si fuera poco, se ha dado el tiempo para presentar algunos videos. Tal es el caso de “Taxi a Venus”, corte inédito que se desprende de su álbum conmemorativo. El realizador César Sabater fue el encargado de poner imágenes al tema que habla sobre la búsqueda de un amor y el camino que se debe seguir para encontrar lo que buscabas en una relación.
La venta de boletos ya se encuentra disponible a través del sistema Boletia y en las ventanillas del inmueble.
Cinema Móvil, en conjunto con Universal Pictures México, Indie Rocks!, Doritos, Cinemex, Pepsi, Garuyo e Ibero 90.9, celebrará esa fecha única y emblemática en la historia de las franquicias cinematográficas. Por si fuera poco, también será la presentación de la “Trilogía del 30 Aniversario” en Blu-ray y DVD.
En el foro estará presente el emblemático automóvil Delorean y habrá memorabilia oficial, como la patineta Hover Board, los tenis, el almanaque, los lentes del Doc y la placa oficial, auspiciados por Universal Pictures. Aunado a esto, habrá más dinámicas para los asistentes.
Checa el rally que está organizando Cinema Móvil para ganar entradas y artículos de colección.
No dejes de ver el sitio oficial del evento para revisar todos los detalles de esta celebración.
El line-up del Festival Waco celebrado en Torreón se compone por Sunsplash de Venezuela, Sau Poler y Awwz de España, Caloncho y Sonido Satanás de Guadalajara, Siete Catorce de Mexicali, Demetrious, Gorg y Jibran Llaca de Torreón, Dromedarios Mágicos de Coahuila y Boogat, Sotomayor, O Tortuga, Borchi y Mijo con Andre VII de la CDMX.
Y para darnos una probadita de toda esta oferta musical, el Festival Waco tendrá un íntimo showcase en la CDMX, con las presentaciones de Sau Poler, Awwz, Sotomayor y Sunsplash.
Sau Poler (nombre real Pau Soler) recibió criticas positivas de su LP Paradoxes of Progress, lanzado por Atomnation, recibiendo comparaciones en un par de canciones a lo que sonaría Boards of Canada con New Order.
Awwz es un proyecto nacido en 2015, que promociona su E.P. Gals, con producciones que asemejan al r&b con ambient.
Sotomayor, compuesto por Raúl y Paulina Sotomayor, es el proyecto de música electrónica con ritmos latinoamericanos, así que no puede faltar este jueves 15 de octubre en el Foro Indie Rocks! ubicado en Zacatecas 39, colonia Roma.
La entrada es libre, solo debes registrarte confirmando tu asistencia en Facebook.
Así los horarios para el jueves:
