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FARO: Panoramas de febrero en la música y cultura latinoamericana
10/Mar/2022
El mundo pinta un panorama complicado para febrero y aún así la vida continúa con grandes y relevantes estrenos que puedes revisar a través de FARO, la alianza de medios musicales y culturales de Latinoamérica e Iberoamérica.
ARGENTINA
Por Juampa Barbero / Indie Hoy
Febrero fue un mes cargado de emociones, canciones y un gran despliegue de eventos musicales. La escena argentina evidenció toda su versatilidad con estrenos de lo más variados entre sí, pero unidos por el mismo entusiasmo y espíritu veraniego. A continuación, nuestro listado de lanzamientos recomendados.
Ibiza Pareo le puso fin a la espera de sus fans: el flamante sucesor de Bailemos juntas (2018) ya está con nosotros. Conformado por ocho canciones, Crisis de amor (2022) fue producido por ellas mismas y editado por el sello Geiser Discos. Brian Iele fue el encargado de la mezcla y el master del tercer álbum de la dupla; excepto por sus adelantos "Aquí y ahora" por Alejandro Paz y "Tecnovia" por Gustavo Iglesias.
Lara91k presentó su esperado primer disco como solista. A lo largo de veinte canciones, Como antes impregna una sensación nostálgica sobre un amplio abanico de sonoridades que va del pop punk al indie rock, sin perder el estilo urbano que caracteriza a la exintegrante de Coral Casino. Producido por Percii, el álbum además cuenta con colaboraciones de Santiago Motorizado, Saramalacara, Duki, Paco Amoroso y Dinastía.
Luego de ganarse un lugar en la escena nacional single tras single, Six Sex sacó a la luz su segundo EP a través de Dale Play Records. Area 69 fue producido por su fiel colaborador La Finesse y se conforma de seis canciones. La impulsora del raventón se encargó de reunir sus lanzamientos en un mismo repertorio para incentivar el perreo intenso en la pista de baile al desatar un feroz incendio.
Peta D'Agostino estrenó Lo bueno del tiempo y las decisiones, su segundo trabajo discográfico bajo el nombre de Ex-Colorado. Precedido por “Pero no te olvides que…”, “Vivir de sueños” y “Omni”, el sucesor de Siete mares (2017) está compuesto por siete canciones que irradian sonidos reminiscentes del krautrock y el dream pop contemplativo. Se grabó en Moloko, estudio que albergó a gran parte del indie nacional.
“Lo quiero ya” cierra una etapa muy especial para Telescopios, según revelaron sus mismos integrantes en las redes sociales. Al cautivarnos previamente con los singles “Voy a seguir” y “Todo de lejos”, la agrupación cordobesa fija el rumbo de cara a su próximo disco. El single fue producido por Bernardo Ferrón y Rodrigo Molina, y salió junto a una pieza audiovisual de tintes cinematográficos dirigida por Joaquín Ferrón.
"En la corriente encuentro un mensaje, me gustó la forma en la que te acercaste", canta Isla Mujeres en el primer adelanto de su tercer disco. "Asfalto" contó con Aziz Asse en producción y mezcla, mientras que Percii se hizo cargo de la masterización. Con esta canción, el trío platense vuelve al ruedo luego de casi dos años para acariciar nuestros corazones con una melodía tan rutilante como abrasadora.
Juan Ibarlucía y Paula Maffia juntaron fuerzas en “Tatuaje”, una canción que abre portales entre Andalucía y el Río de la Plata. La dupla despliega todo su sentimentalismo sobre un sonido flamenco, máquinas de ritmo y pequeñas orquestas que suscitan una atmósfera sugestiva desde una perspectiva jovial y efusiva. En su primera colaboración dejan por sentado que la manía de encasillar en géneros es un trastorno obsoleto.
Nunca Fui a un Parque de Diversiones publicó “Miles de metales” y confirmó su regreso definitivo. Este track poderoso con tintes punk aborda una impronta eco-contestataria con voces limpias y amplificadas para dejar en claro su profundo compromiso y desazón. Dirigido e intervenido a mano por Pilar Falco, el video en súper 8 desdobla el nerviosismo del trío patagónico.
A mediados marzo llega a nuestros cines Las noches son de los monstruos, la segunda película de Sebastián Perillo, director de Amateur (2016). Un drama emocionante que fusiona elementos del género fantástico y el coming-of-age, protagonizado por Luciana Grasso, Jazmín Stuart, Esteban Lamothe y Gustavo Garzón. Paula Marotta estuvo a cargo del guion, mientras que la dirección de fotografía fue obra de Christian Cottet.
La edición 2022 del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) nos permitió disfrutar de una amplia variedad de proyectos creativos, tanto nacionales como internacionales. El reconocido evento cultural se extendió por 45 sedes a lo largo de la ciudad, dentro de ellas salas, espacios culturales y plazas. En el lapso de diez días participaron más de 1.100 artistas y brindaron actividades de toda índole.
BRASIL
Por Marcelo Costa / Scream & Yell
Febrero es un mes extraordinario para el pueblo brasileño: es el mes del Carnaval, una fiesta que está en su ADN. En 2022, sin embargo, el Carnaval fue cancelado en la mayoría de las ciudades debido al inevitable riesgo de las transmisiones de la Covid. Eso nos deja un enorme vacío en el pecho –tenemos el chiste de que el año sólo comienza en Brasil después del Carnaval–; un año sin Carnaval nos hace un nudo en el alma. Pero todo esto es por un bien mayor, para que podamos (nosotros y nuestros hijos) disfrutar de muchos carnavales en el futuro. De todas maneras, la festividad marcó algunos de los lanzamientos de febrero, como se puede leer a continuación.
Nacido en el sur de Brasil, en Florianópolis, pero arraigado "para siempre" en Maceió, en la región nordeste, Wado es uno de los artistas más singulares de la música independiente brasileña. Cuenta con una brillante discografía que en febrero sumó su 13º álbum solista: "Wado e o Bloco dos Bairros Distantes em: o Disco Mais Feliz do Mundo, Vol. 1", en el que ofrece una mezcla polirrítmica que muestra versiones para canciones de Ava Rocha, Russo Passapusso, C. Tangana, Herivelto Martins, Moraes Moreira y A Cor do Som. Para escuchar y sonreír.
El músico, compositor y presentador Chinaina presenta "Carnaval da Vingança", un disco en el que une la estética hardcore al frevo de Recife y busca "la venganza por todo lo malo que nos ha pasado", explica el músico. El repertorio del EP incluye canciones nuevas y regrabaciones de dos de sus composiciones más conocidas: "Deixe-se Acreditar", incluida en el álbum de debut de Mombojó (4º mejor álbum brasileño de los años 00 según la votación de Scream & Yell), y "Hardcore Brasileiro", de Sheik Tosado, su antigua banda. Para jugar en medio de la calle.
Uno de los grandes nombres de la música brasileña en 2021, con singles que anticipaban la fuerza que vendría en su segundo álbum en solitario, la cantante y drag queen Gloria Groove lanzó finalmente "Lady Leste", un disco orientado a la pista de baile y a la fiesta. El disco tiene un poco de todo - funk, pagode, pop, reggaeton, rap - pero mantiene una increíble unidad, demostrando que Gloria y los productores Pablo Bispo y Ruxell han planificado cuidadosamente este segundo paso de la artista.
Fernando Catatau es la mente genial detrás de una de las bandas más sensacionales de la música brasileña de este siglo, Cidadão Instigado. Ahora, en su autotitulado debut en solitario, expone toda la tensión que siempre ha estado presente en su banda, aunque de forma ambiental, en un álbum que penetra en la piel como una aguja afilada. De los compositores de autor cuya firma musical se conoce en la forma de tocar su guitarra y cantar, Catatau ha hecho un disco para ser descubierto poco a poco, algo raro en un mundo tan inmediato. Confía: el descubrimiento será agradable.
Uno de los nombres más importantes de la escena experimental brasileña, Cadu Tenório es uno de esos artistas interesantes que, cuando publica algo, tenemos que dejar todo lo que estamos haciendo para tomarnos el tiempo y escucharlo. Esta vez, Cadu ofrece una pieza de 43 minutos que suena como un lamento ambiental en homenaje a una reciente pérdida personal. "Lágrima" es una inmersión profunda en las percepciones de los espacios dejados por los que ya no están, algo bastante fuerte en estos tristes tiempos que aún vivimos.
Una big band de Río de Janeiro Zé Bigode Orquestra publica su segundo álbum "Clube da Fumaça", que difiere del primero, "Fluxo" (2017), esencialmente instrumental, por cuenta con ocho de diez canciones con letra y voz. Entre los invitados que engrasan la deliciosa mezcla de reggae, afrobeat, jazz, R&B y música brasileña están B. Negão, Curumin, Luciane Dom, Pedro Guinu y Thiago França.
Régis Martins & Cia Fantasma es un proyecto paralelo creado en 2013 por el guitarrista de la banda indie paulista de los noventa Motormama. Ahora llega finalmente al primer álbum completo, "Frequência Modulada" (2022) –antes, el trío había lanzado los EPs "Ondas Curtas" (2015) y "Atlântico Blues" (2019), siempre en colaboración con el sello Midsummer Madness–, que une la atmósfera folk tradicional del grupo con baterías electrónicas y sintetizadores en una especie de tecnofolk / synthfolk muy recomendable.
Resultado del encuentro entre los músicos Dora Morelenbaum, Julia Mestre, Lucas Nunes y Zé Ibarra, todos de Río de Janeiro, el proyecto banda Bala Desejo es una de las apuestas musicales brasileñas para 2022. En febrero publicaron "Sim Sim Sim", editado por el sello Coala Records en dos EPs, una rama del excelente Festival Coala (quien quiera venir a Brasil a ver un festival de música en 2022 debería tener a Coala en su punto de mira: el cartel es increíble). El sonido mezcla tropicalismo, latinidad y temas carnavalescos de una joven banda que merece tu atención.
Cada vez más alejado de las amarras del emocore, género musical que ayudó a popularizar en Brasil a principios de los años 2000, Fresno ha hecho de su música un instrumento para explorar los más diversos sonidos que pueden ir desde la samba hasta la música electrónica. En 2021 publicó "Vou Ter Que Me Virar" (2021), presente en varias listas de lo mejor del año, entre ellas los 50 discos de 2021 de APCA y la lista Top 25 de Scream & Yell. En febrero lanzaron dos remezclas para los temas "Já Faz Tanto Tempo" y "Vou Ter Que Me Virar" (escuchar aquí): "Llevamos trabajando con remezclas de nuestros temas desde antes de que fuera normal en bandas de nuestro estilo", dijo el vocalista y guitarrista Lucas Silveira a Scream & Yell.
En febrero, Scream & Yell publicó los mejores del año, su especial anual. Con una lista de 128 invitados (entre periodistas, editores de medios online, músicos, locutores de radio, etc…), el especial enumera lo mejor de 2021 en las categorías Disco del Año, Música (brasileña y extranjera), Película, Podcast, Libro y Programa de TV, entre otras. Es prácticamente un resumen de lo mejor de la música brasileña en 2021 (con una lista de reproducción y listas de los 50 discos más votados). Una edición especial para los amantes de la cultura pop, como nosotros.
BOLIVIA
Por: Pato Peters / Sonidos de acá
Con una importante reducción en los casos de covid-19 a nivel nacional -tras haber alcanzado los picos más altos de la pandemia en enero de 2022- y mientras la atención estaba puesta en los festejos de Carnaval, de a poco comenzó a reactivarse la movida, con contadas presentaciones de artistas locales en las principales ciudades del país. Las restricciones de aforo y circulación fueron levantándose paulatinamente, y gracias a la autorización para actividades masivas, artistas de música urbana como Rauw Alejandro, Tini Stoessel y Jhay Cortez debutaron en escenarios bolivianos, al igual que los DJs Bhaskar y Layton Giordani. Varios de esos nombres internacionales se dieron cita en el festival Nonstop the Madness en la ciudad de Cochabamba, aprovechando los feriados de Carnaval para juntar a cerca de 20 mil personas en cada una de las tres jornadas de su quinta versión.
Si bien los artistas bolivianos no volvieron del todo con los conciertos, hubo actividad en cuanto a lanzamientos de discos y singles, acá mencionamos algunos de los más destacados.
Mila Magal, cantautora cruceña de raíces brasileñas, publicó su primer EP, un material homónimo de cuatro canciones que venía siendo trabajado desde buen tiempo atrás. Con un sonido pop, bastante fresco y digerible, coqueteando por momentos con el reggae, el mini álbum incluye dos canciones previamente promocionadas, "Esencial", de abril de 2021, y "Un café" que fue lanzada en enero de este año. El EP marcará el cierre de una etapa para Magal, artista de febrero para Sonidos de acá, quien ya tiene escritas varias de las canciones que formarán parte de uno nuevo repertorio.
"Una introducción a los feminismos", palabras de la rapera Jane de la Cruz para presentar su nueva colección de canciones. Con siete temas, Ojitos de guapurú fue publicado el 18 de febrero, abordando temáticas sociales desde una perspectiva de género, buscando la reflexión, el diálogo, el baile y el goce. El material grabado y producido en Río de Janeiro por los brasileños IYFFE y Daniel Sydens es el trabajo mejor logrado de la artista oriunda de Santa Cruz de la Sierra. Hablando de racismo, codificación de la mujer, diversidad sexual e incluso ancestralidad, Jane de la Cruz justifica su propuesta como un necesidad espiritual y sociopolítica.
El dúo neoyorquino Blssom, comandado por la cantante boliviana Paty Cornejo, ofrece una nueva versión de "Vas", la exitosa canción de 2021, teniendo la colaboración en voces del solista colombiano Junior Zamora. El sonido electropop de la original permutó en una sofisticada propuesta que coquetea con el R&B, el soul y el jazz. La canción llega a tiempo del debut de Blssom en el festival Vive Latino, presentándose en Ciudad de México el 19 de marzo.
Luego de traernos Canciones en el Bunker, su disco debut de 2020, el joven cantautor cruceño Mateo Cuiza publicó en febrero la primera muestra de un nuevo EP a ser editado el 25 de marzo. "Te espero afuera" es el primer promocional de La espuma de los días, y presenta una faceta sonora distinta del solista radicado en La Plata, Argentina.
Tras una separación de 10 años, la exitosa agrupación paceña Quirquiña anunció su retornó poco antes de la pandemia, debiendo postergar todos los planes de conciertos por más de un año, debido al confinamiento y las restricciones en cuanto a espectáculos públicos en el país. Finalmente, en septiembre de 2021, con su alineación más celebrada, la banda volvió a escenarios con una gira que la tuvo brindando una veintena de shows en seis ciudades de Bolivia. En febrero, el quinteto publicó "Incurable", canción en vivo que se desprende de ese tour, registrada en las dos primeras fechas en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez de la ciudad de La Paz.
La Perla Andina, una productora autogestionada de música urbana, publicó su primer compilado, un material de 10 temas junto a diversos artistas del under paceño. Bajo la producción de Oscar Illescas, mejor conocido por su nombre artístico de Caballo en L, el disco titulado La Confederación Vol.1 es el primer trabajo planificado para 2022, y contó con un par de presentaciones oficiales en la sede de gobierno, en las que participaron la mayor parte de los artistas involucrados. Disponible en plataformas de streaming, viaja entre el rap, el trap, la cumbia y el reggaetón.
Imaina, la solista paceña radicada en Bélgica, no ha dejado de sacar música desde fines de 2019, ya sea sencillos, videos, colaboraciones o un EP, y este 2022 comenzó publicando "Corazón", su primer tema íntegramente en español, tras haber compuesto en inglés, francés y una mezcla de los tres idiomas. Inspirada en una reciente situación personal, la cantante continua desarrollando su propuesta como una de las artistas pop más importantes de la nueva generación de artistas bolivanas.
Luego de sorprendernos a fines de 2021 con "Late", su tema debut, la colaboración entre los músicos cruceños Jiréh Johnson y Oliver Hoss presentó su segunda canción, anticipando la salida de un álbum en los próximos meses. Con un sonido más movido que el de su antecesor, "Simp" se aleja del dream pop y trae una propuesta que por momentos recuerda a algunas bandas del post Britpop. La canción fue mezclada y masterizada en México, por los nominados al Grammy Leonardo Angulo y Vladimir Suarez.
El rapero Juan Rafael Coronado, mejor conocido como Corona, compartió su primer tema nuevo en dos años, después de los exitosos "Boliganga" y "JBL". Se trata de la nueva versión de una canción de hace un par de años atrás que tenía al cruceño colaborando con Yimbo, quien nuevamente participa de la grabación 2022. Estrenada en San Valentín, "Me siento mal" muestra una faceta más sentimental del artista con pasado en el grupo de hip hop Cruz Santa.
El metal nacional se vio representado con el nuevo tema del músico y productor coreano-boliviano So Myung Jung, quien con su proyecto SMJ publicó una nueva canción después de un par de singles lanzados a mediados de 2021. Para "Inminente" contó con la colaboración en voces y en composición de Mauro Zapata, un experimentado cantante local que actualmente forma parte de la banda Axioma y de la Orquesta Filarmónica de Santa Cruz de la Sierra.
Otras artes
En cuanto a cine, dos operas primas de directores bolivianos se hicieron de reconocidos premios internacionales. Utama, de Alejandro Loayza Grisi, recibió el Gran Premio del Jurado en la categoría de Drama en el festival de Sundance. El filme que de momento fue estrenado solo en Estados Unidos, llegará a Latinoamérica y España en agosto. Por su parte, Manto de gemas, de Natalia Lopez, boliviana radicada en Ciudad de México, fue galardonada con el Oso de Plata - Premio del jurado en el Festival de Cine de Berlín; la película mexicana aún no tiene fecha de estreno en la región.
La literatura boliviana llegó nuevamente al Premio Internacional Ribera del Duero, evento organizado por La Denominación de Origen Ribera del Duero y la Editorial Páginas de Espuma. Siguiendo los pasos de la venezolana-boliviana Magela Baudoin en 2020, Ustedes brillan en lo oscuro de la escritora cruceña Liliana Colanzi es finalista de una nominación compartida con obras de la mexicana Laura Baeza, la argentina Marina Closs, la chilena Maria José Navía, y el cubano Pedro Juan Gutierrez. El manuscrito ganador será anunciado el 24 de marzo.
CHILE
Francisco Victoria llegó con su segundo disco justo para abrir las puertas de febrero. El también productor irrumpió con su álbum Prenda durante el 2018 y nos tenía a la espera de lo que sería su sucesor: Herida. Una placa donde el pop madura y cae del árbol, acto que duele pero que al final de cuentas es natural e inevitable. Adolecer quizás no es sólo algo de los quinceañeros; adolecer quizás es una condición que nos acompaña en los veinte, en los treinta y para adelante. Ocho canciones donde la oscuridad se hace llevadera y transitable bajo el liberador pop que presenta.
Andrés Quezada no sólo ha sido destacado como uno de los nombres más interesantes de la música clásica juvenil, también está detrás de un ensamble que este año se despide. Narval Orquesta son once músicos y músicas que se toman el artpop, el free jazz y las corrientes clásicas y electroacústicas para regalarnos verdaderas experiencias inmersivas. Durante febrero estrenaron ‘Erizos’, el primer adelanto de lo que será su álbum de despedida: Botones. Un disco que ya fue presentado en vivo durante el 2021 y que este 2022 llega en plataformas y esperamos que en físico. Una canción ordenada en su estructura, llena de detallitos puntiagudos que llevan al músico a arriesgarse a la guitarra por primera vez en este proyecto.
Hijo de la región, el chileno no cesa en la exploración de la raíz, lo popular y el mainstream más actual. Luego de un compilado de covers con el que despidió el año pasado, Gepe regresa al inédito con 'Las 4:40', una cumbia pegajosa que pareciera estar destinada al éxito radial y que contó con la co-composición de la puertorriqueña Raquel Sofía, además de un video de alta factura a cargo de Bernardo Quesney.
Piensa en lo que construiríamos los dos, piensa el camino que aún nadie exploró, piensa en algo que quisiste poder mejorar porque te ponía triste. Piensa y tratemos de hacerlo de a dos, se escucha en lo nuevo de Caravana, proyecto que planea su tercer álbum para este 2022. 'Da2' es desafío y colaboración, que según Rodrigo Santis (fundador del sello local Quemasucabeza) creció en su cabeza como una canción donde se mezclara la onda nocturna de Leonard Cohen con ritmos más urbanos y de lectura indietrónica. Trabajado junto a Martín Pérez Roa, el track se convierte en el cuarto single de la venidera placa.
Chile se prepara para la décima edición de Lollapalooza y uno de los nombres locales que esperamos es Mariel Mariel, quien aprovecha este estreno para contar sobre la relación que tiene con Lido Pimienta, a quien conoció en México hace más de una década. "Sabíamos que llegaría el momento de cantar juntas y es muy simbólico que sea en esta canción", dice sobre 'De Los Límites', un single que es un verdadero paseo por el interpretativo flow de la chilena. "Un ritual energético", en sus palabras, con un coro mántrico que ha sabido crecer durante los últimos años y que ahora es complementado por la colombiana y aterriza en plataformas. El sencillo es una parte de La Batalla, su próxima placa.
Rubio es uno de los títulos locales que seguro llenará en Lollapalooza y también parte oficial de bandas sonoras, como es el caso de su último estreno que acompañará sonoramente al thriller dramático de Fábula, "Señorita 89". 'Buena Suerte Muchacha' sirve como puente entre el último largo titulado Mango Negro y lo que se viene este año, además de ser una pieza clave en su internacionalización. La canción llega con un clip grabado en México dirigido por Diego Riveros.
Un nombre que ayudó a construir los cimientos de lo que hoy es una saludable escena urbana contemporánea local. Young Cister ha pisado los grandes escenarios del país y ha reventado las salas más under; su producción parece una inagotable fuente de vitalidad para distintos nombres chilenos, y desde el 2018 nos tenía esperando una placa en solo tras su pegado Xtaciss. Con el verano llegó Lo Más Xulo de tu Insta, nueva aventura con seis canciones -una con Duki- que servirán de excusa para un agitado año que parte con una gira a España durante marzo y abril.
Humboldt y Javiera Parra se unieron durante el verano del 2021 en 'Tu Isla' y este verano nos regalaron 'Sesión Tu Isla (En Vivo)'. Una canción indiepop sobre un tema tan corriente como el amor, que da muestras de dos voces ideales para acompañar a las guitarras, pero que antes de llegar en esta entrega visual, nos deja con otras tres piezas pertenecientes a cada proyecto: 'Nuestra Historia', 'Humedad' y 'El Mapa de tu Viaje'.
Un valle entre Corte Elegante (2018) y lo que imaginan para el futuro. La Brígida Orquesta, agrupación de fusión jazz rap, estrenó el clip de 'Novato', que se convierte en la primera muestra de un venidero epé agendado para abril bajo el nombre de Antípoda. Se mantiene esa brisa misteriosa que cautivó en su pasada placa pero le agregaron detalles y técnicas, como la grabación en cinta análoga. Un poco futurista, un poco tradicional. Una dualidad que sin duda nos deja con ganas de saber desde qué perspectivas van a presentar sus piezas durante los venideros meses.
Panal es una pieza clave en la historia setentera chilena; una especie de superbanda que sólo dejó un único disco editado en 1973. Este febrero fue anunciada la reedición de este trabajo homónimo tras la remasterización de sus cintas originales, por lo que podremos acceder a una edición en físico que promete fotos y su respectiva restauración. Ocho canciones reinterpretativas que más de alguno quiere tener en su colección por el peso que significa este registro en medio de un inquietante escenario político que atravesó Chile aquel año.
COLOMBIA
Por Fabián Páez López de Shock.co
En Colombia, y en el resto del continente, se avecina una jornada maratónica de eventos, festivales y lanzamientos. La nostalgia por la presencialidad ahora nos atropella con una tumultuosa sobrecarga. Además, pronto, estamos a pocos días de las elecciones presidenciales en el país. Pero saltémonos eso, por ahora, y hablemos de música.
En febrero, un mes corto pero sustancioso, estrenamos en Shock la selección editorial de Apuestas musicales, 12 jóvenes carreras que acompañaremos especialmente durante este 2022. Y mientras nos preparamos para el Jamming Festival y para el Festival Estéreo Picnic en marzo, les recomendamos estos lanzamientos.
Disco recomendado
Combo Chimbita – Iré
Este grupo de colombianos radicados en Nueva York viene haciendo ruido desde hace tiempo en círculos alternativos globales. Tienen un show en vivo delirante y acaban de estrenar su tercer álbum, Iré. Si quieran saber cómo suena el futurismo tropical pasen a escuchar y a leer. Combo Chimbita: la catarsis optimista de IRÉ, su más reciente disco.
Canciones
Julio Victoria – Spiral
Después de estrenar en 2021 el álbum en vivo Shock Presenta: Lo que (se) fue, el dj y productor Julio Victoria tiene mucho que contar. Primero, está preparando un nuevo EP: y esta, Spiral, es su primera canción. Además, se trae entre manos una nueva versión de su acto en vivo para el Festival Estéreo Picnic 2022. Recomendadísimo.
Thomas Parr y Kiño - Rareza
Kiño es un mc vieja guardia de la ciudad de Medellín. Thomas Parr, también de Medellín, beatmaker y mc, es uno de los representantes de la nueva camada del rap paisa. Dos generaciones en un beat que juega con los afrobeats y las voces ásperas. Rap de la montaña en forma.
Margarita Siempre Viva – Fractal
Este es el primer tema del próximo álbum Margarita Siempre Viva, sin duda, una de las joyas del indie colombiano. Un tema nostálgico sobre un objeto mágico, como para contemplar el pasado. Margarita, además, es una de las bandas locales que pasarán por el Festival Estéreo Picnic.
Amos y señores – Yo No La Tengo
La banda bogotana Yo No La Tengo estrenó en Fiebre, su EP debut, y fue el favorito de Shock en 2021. Postpunk irónico y desprejuiciado. Un tema político que también es un aviso para un salvaje momento que se aproxima: las elecciones.
Hi-Kymon y Delfina Dib – Tiempo
Hi-Kymon está haciendo escuela a punta de constancia y beats finos. Ya acá hace dupla con la rapera Argentina, acogida en Colombia, Delfina Dib. La dupla es explosiva. Un trap de inicio a fin para probar el cielo y el infierno.
Silvanna - Fuego y Hielo
La canción fue producida por Nico Sanz y también participan Katsu.msc y Camilo Soka. Una colaboración fresca para las noches sin poder dormir.
CUBA
Febrero fue un mes ambiguo, raro. En él sucedieron muchos eventos que desde el ámbito de la cultura nos recordaron nuestra vida antes de la pandemia; sobre todo por el hecho de que, a pesar de que no estamos a salvo, casi nadie habla ahora de ella, sino de las intervenciones militares y los conflictos bélicos en Europa. En Cuba, mientras continuamos sorteando el alza de los precios y la escasez de recursos, el escenario sociocultural está signado por los debates en torno al nuevo proyecto de Ley del Código de las Familias. Esperamos que, a pesar de las fuertes campañas que realizan en su contra los sectores más conservadores, sea aprobado y marque un hito en el reconocimiento de justos derechos pospuestos por mucho tiempo.
Entre tanto, la música sigue siendo refugio.
Ni un “ya no estás” es el primer single de la reciente producción discográfica del guitarrista Dayron Ortiz, titulada Ser. La canción, compuesta por Alberto Tosca, y brillantemente interpretada en su momento por la cantante cubana Xiomara Laugart, se nos presenta ahora con un arreglo hermosamente detallado de Ortiz junto a su compañera de muchas rutas: la cantante Haydée Milanés. Romántica y sutil, así es esta nueva versión.
El violinista y productor musical cubano Gelo Hau estrenó el pasado 18 de febrero Dejavú, un tema que compartió con la cantante colombiana Daniela Arredondo. Sensibilidad y experimentación sonora van de la mano en esta canción, muestra de un talento joven que crece día tras día. Cuerdas que acompañan la voz tan peculiar de Arredondo y recrean los espacios sonoros, para contrastar con un breve y efectivo rapeo del propio Gelo.
Las hermanas franco-cubanas Lisa-Kaindé y Naomi Díaz, más conocidas como Ibeyi, lanzaron este mes Sister 2 Sister, un single de hermosa sencillez que se aleja de todo lugar común. El tema, que forma parte de su próxima producción discográfica, que tendrá ese mismo nombre, es simple y a la vez profundo; engancha con su estética intensa y única. Es difícil quedar ajeno a una expresión musical y visual de este amor filial, no exento de complejidades y misterios.
Ruido Blnco poco a poco va encontrando su espacio sonoro, desde esa manera auténtica de hacer indie rock en Cuba. América, el más reciente sencillo que formará parte del primer fonograma de la banda, llega cargado de espiritualidad. Cuentan sus creadores que “es una historia de liberación, que describe una situación arquetípica en la cual su protagonista se ve atrapada entre presiones e influencias, por no saber que tiene la fuerza para liberarse de ellas”.
Los mismos muchachos es lo nuevo de JD Asere en colaboración con Elephanto y es, además, el primer sencillo del EP Dos tipos raros, que ambos promocionan desde hace tiempo. Rap, rimas inteligentes y muy suspicaces, electrónica y sintetizadores confluyen en el espacio performático y renovador que es este tema.
Alain Pérez preparó el terreno para estrenar su sencillo La Fiesta del amor muy cerca del Día de San Valentín. Esta es una timba a su manera, colorida, sabrosa, diferente, que cuenta con un videoclip dirigido por Joseph Ros, quien combina todas sus armas creativas para que puedas sentir y pensar el más universal de los sentimientos —o eso queremos creer en estos tiempos oscuros .
Una colaboración exquisita nació de las voces del español C. Tangana con nuestra Omara Portuondo. Te venero lleva tan solo un mes en la calle y ya es un puente directo entre España y Cuba. Un bolero-son que combina la originalidad de la voz y las líneas de C. Tangana con la tradición de la melodiosa Omara. El son montuno tiene flow, esta es la prueba.
Ying Yang nos llega de la mano de la joven cantante mexicana Marissa Mur, junto al cubano Álex Cuba. Seduce el ritmo armónico de este single, que utiliza la cumbia para saborear melodías que “sé que tu sientes y yo también” porque “contigo la vida tiene sentido”. Pura pasión de juventud infinita.
Adrián Estévez es un joven pianista cubano que se mueve entre las estéticas del nuevo jazz. Así, lleva un tiempo lanzando música, producciones y nuevos proyectos artísticos que promueven su creación y lo visibilizan dentro del panorama musical de la Isla. Tal es el caso de Universo (Live Session), segundo tema que conocemos de su álbum Despertar, producido por la Egrem. Lo acompañan el bajista Samuel Burgos y el percusionista Marcos Morales.
“Me gustó tu veneno” dicen Jota Barrioz y Wongk en su más reciente sencillo, que forma parte de las sesiones que viene encadenando desde hace varias semanas el productor de música urbana. Veneno, recién lanzado en plataformas digitales, es una colaboración que tiene un flow bestial, combina el rap con la electrónica y se pega al escuchar. ¡Imposible no disfrutarlo!
ESPAÑA
Por Mondo Sonoro y Zona de Obras
Los tiempos cambian muy rápido. Mientras la incidencia de la pandemia cae en picado, el principal partido de la oposición (Partido Popular) pasó por una cruenta y repentina lucha interna que descabezó su presidencia, la fiscalía archivó las tres investigaciones que pesaban sobre el Rey emérito y nuestros ojos miran a Ucrania con espanto y preocupación. Todo eso mientras nos atrincheramos en la música que se va publicando incesantemente y en el anuncio del aluvión de festivales para lo que parece que será un verano más normal.
Tras una recopilación de temas anteriores, “Kor Kor Lake” supone el debut de Rojuu en el sello discográfico Sonido Muchacho. En el disco vuelve a combinar sus diversas facetas, desde el trap hasta el nuevo pop, pasando por un espíritu indie que lo empapa todo.
Y una vez más le hemos entrevistado en Mondo Sonoro, un medio que lleva siguiendo sus pasos desde inicios de 2019. Te recomendamos que no te pierdas tampoco su aparición en nuestro programa Flashes.
“Intimidade” es el segundo álbum de Blanco Palamera, un "nuevo pop" en el que las melodías redondas colindan con texturas que van del future funk a las programaciones electrónicas, del bolero al groove del r&b y de las nanas para no dormir a la música para hacer petting. El disco cuenta con diez temas, un repertorio del que ya conocíamos los adelantos "Verte ganar", "No juega", "Pelear" y "Al mirar", cuatro gemas que alumbraron diferentes facciones de esa modernista mirada pop que tienen Blanco Palamera, un dúo gallego afincado en Madrid.
El álbum llega tres años después de la publicación de "Promesas", uno de los álbumes omnipresentes en las listas de lo mejor del año en 2019. Este disco les llevó a ser unos habituales de los festivales de ese año, a llenar salas de mediano aforo en varias de las ciudades del país y a sumirse en la que fue su primera gira mexicana en las primeras semanas de 2020.
Embalado, así es como se encuentra actualmente Lucas Bolaño, cerebro voz y alma detrás de Estrella Fugaz. Había muchísima curiosidad por saber si su segundo LP iba a estar a la altura de su brillante debut. La cuestión es que no solo ha cumplido las expectativas sino que las ha superado, hasta el punto de encontrarnos con un clásico instantáneo de nuestra actual odisea pop. Así, Estrella Fugaz nos ofrece en “Luminosa” un imaginario pop sumido en un arco iris en continuo movimiento de detalles e inflexiones líricas, siempre encaminadas hacia la distinción nacida de la inquietud por el autodescubrimiento continuo.
Magia Bruta es la nueva aventura de Isabel Fernández, Aries, aliada con la viguesa María Romero para gestar “Un día nuevo”, LP en el que se abren a una exultante arcadia de tonos orientales, conectada con el aura espiritual de Alice Coltrane, en modo pop.
El álbum es Magia Bruta al cien por cien. Hechizo donde no cabe lo tangible, pero sí lo verdadero de las emociones que afloran en paisajes de mediodía azul y los vientos de domingo que acompañan el recuerdo de presencias añoradas. Sonidos que miran de tú a tú al Panda Bear más exuberante o a los reyes del pop hipnagógico actual.
El dúo zaragozano Rosin de Palo (contrabajo, batería, mantras y ruiditos ocasionales) deconstruye esquemas al estilo de la alta cocina en “Lo que dura un recreo”, un trabajo cuyo sustrato está en los detalles, y que no lanza discurso alguno. La música va directa a los receptores neuronales que la mecen como merece; proteína llama a proteína.
En apenas diecinueve minutos, con nueve cortes entre canciones, intros y divertimentos. Las cuerdas del contrabajo de Samuel echan humo y la batería de Mario parece lanzar soflamas desde los parches, acentuados por los platillos. Samplers procesados, paneos muy locos, una intro junglera que hubiera hecho gritar de satisfacción a Arca… el disco apabulla para bien desde el inicio, y se va desparramando a un lado y otro hasta el final.
El cuarteto madrileño shego no solamente se ha convertido en el nuevo grupo en portada de Mondo Sonoro, sino que acaba de estrenar “Pablo”, su primer single de 2022 después de anunciar las primeras fechas de su tour. Se trata de una versión del "Paul" de la banda neoyorquina Big Thief.
En "Pablo", shego versionan la canción "Paul", de Big Thief, con la que quieren mostrar una faceta más íntima y tierna. La banda, compuesta por Maite, Raquel, Irene y Aroa, compuso y tradujo la canción justo antes de la cuarentena, llevando el tema al imaginario personal, donde cuentan historias tristes sobre personas equivocadas y adaptando un sonido pop romántico de los 2000.
Las shego ya han anunciado una decena de fechas de su tour, entre ellas destacan el Let's Festival el 11 de marzo en la provincia de Barcelona, y el SanSan Festival el 15 de abril en Benicàssim.
La banda granadina La Plazuela se presenta en sociedad por todo lo alto con “Campanas del olvido”, una canción escrita durante la cuarentena que reflexiona sobre los errores de los que uno no aprende en sus relaciones. Todo con el flamenco como principal fuente de inspiración a nivel lírico, compositivo y conceptual, con Morente como referente ineludible y la reivindicación del folclore andaluz en la cabeza. "El flamenco es la principal fuente de inspiración a nivel lírica, compositiva y conceptual, pero la nueva ola nu-funk y la música electrónica son los principales géneros en los que nos basamos para crear nuestro sonido", dicen los chicos para presentar su potente propuesta musical.
Hiperactivo tanto en el escenario como fuera de él, Francisco Contreras, más conocido como Niño de Elche en su faceta artística, es el protagonista alrededor del que gira un nuevo documental. Se trata de “Canto Cósmico”, una película dirigida por Leire Apellaniz y Marc Sempere.
Es bien sabido que el Niño de Elche es una figura que se resiste a ser parafraseada, un artista que prefiere que su esencia se expanda por un sonido en constante proceso de metamorfosis. Quizás por eso sea tan estimulante la idea de que “Canto Cósmico”, el documental de Leire Apellaniz y Marc Sempere sobre el cantante que se acaba de estrenar en cines de toda España, funcione como ampliación de estos enigmas iconoclastas al terreno de la imagen.
El vocalista y guitarrista de La Habitación Roja, Jorge Martí ha publicado su autobiografía, a la que ha titulado "Canción de amor definitiva", y lo ha hecho de la mano de la prestigiosa editorial Plaza & Janés. El artista valenciano narra desde la intimidad su experiencia dual como artista, por un lado, y padre y marido, por el otro.
Como el subtítulo de la obra reza, "la vida, como un disco, tiene dos caras". Martí parte de esta metáfora para hacer viajar al lector hacia un universo desdoblado; una vida en la que tiene cabida tanto liderar una banda de indie icónica en el panorama nacional como trabajar en Molde, Noruega, como enfermero –una experiencia que ya se reflejó en el documental “In The Middle Of Norway” (18) de Mia P. Salazar–, cuidando a su mujer Ingrid (aquejada por una rara enfermedad) y a sus hijos.
“Canción de amor definitiva" es un autorretrato elaborado "con los sentimientos siempre a flor de piel". El nacimiento de La Habitación Roja y su adolescencia en plena creación de la ruta del bacalao son solo algunos de los recuerdos que el cantante nos descubre en el libro, que es, al fin y al cabo, la última pieza compuesta por Martí. Podéis conseguir un ejemplar a través de este enlace.
La plataforma Atresplayer Premium estrenó “La edad de la ira”, serie basada en la novela homónima de Nando López que aborda las complejidades sociales y personales que afectan a la adolescencia actual.
La serie que arranca con el brutal asesinato de un hombre, presuntamente a manos de su hijo Marcos, un adolescente sin problemas aparentes, adapta la novela homónima de Nando López a la televisión.
A lo largo de los episodios, conoceremos más sobre el joven y su entorno, desde sus mejores amigos, hasta su vida en el instituto, pasando por los duros acontecimientos familiares a los que ha tenido que enfrentarse en los últimos meses. ¿Puedo todo ello hacer estallar a Marcos y cometer ese horrible crimen? Y, lo más importante… ¿fue Marcos?
El libro de Nando López, publicado por Espasa en 2011 y traducido a varios idiomas, ha obtenido un gran impacto. La novela, que tiene también una versión teatral, es una de las más recomendadas a los adolescentes en colegios e institutos, por retratar una generación reivindicativa, comprometida, hiperconectada, hedonista y ansiosa de apertura. Unos adolescentes que encaran el cambio mientras lidian con los viejos valores representados por sus padres y el sistema educativo.
MÉXICO
Por Anali Rodríguez de Indie Rocks!
El segundo mes del 2022 llega con fuertes noticias que resuenan en todo el mundo y que nos incumben a cada uno de nosotros. Primero que nada, en México, la crisis del COVID-19 sigue manteniendo grandes cifras de contagios, por fortuna, las aplicaciones de las vacunas siguen en pie. Por otra parte, la invasión de Rusia a Ucrania también nos compete como ciudadanos sobre todo después de haber escuchado decir al Presidente Andrés Manuel López Obrador que “No estamos a favor de ninguna guerra, México es un país que siempre se ha pronunciado por la paz y por la solución pacífica de las controversias”. Mantener una postura “neutral” y hasta cierto punto “ajena a los sucesos”, desató fuertes diálogos con la Embajada de Ucrania en México quien solicita abiertamente romper los lazos de conveniencia con Rusia. ¿Aceptará México? Imposible saber cuáles son los planes de AMLO ante este suceso tan devastador, sin embargo, estamos casi seguros de que su decisión no favorecerá por completo.
Por otra parte se celebró en Las Estacas de Morelos, el primer festival del año, Bahidorá. El paradisíaco evento se realizó del 18 al 20 de febrero recibiendo actos como James Blake, Kings Of Convenience y más. Y ya adentrados en la onda musical, proseguimos a compartir algunos de los estrenos más relevantes del mes.
Estrenos
Una balada lo-fi indagando entre ritmos bailables y retumbando entre sintetizadores vintage, dan paso a “Televisión”, el sencillo de RPLK desde Guadalajara, Jalisco. El tema cuenta con la colaboración de Joheel Rodmar, con quien hace un dulce dueto. Este es el tercer adelanto de lo que será Nostalgia Pop, el EP de la cantante mexicana.
Escribe nuevas historias bajo los cielos nublados de tu ciudad con “Punk”, la nueva canción de Girl Ultra junto a Little Jesus. Un toque de R&B se conjuga con rock desenfadado que logran como resultado una pista rápida, suave y rebelde. Disfruta del metraje realizado por Girl Ultra & GRLS.
La agrupación mexicana independiente, Jean Loup, está de regreso y ofrece en “Shimmer”, una paleta de colores nostálgica para sintetizar sentimientos envueltos entre baterías y guitarras eufóricas llenas de energía. Su metraje realizado por Julio Horta los retrata en medio de una sala; logrando un encuentro íntimo y a su vez divertido.
Las guitarras rítmicas de El David Aguilar vuelven a resonar en “Rumbo Bello”, su nueva canción que persigue el objetivo de relajar tu mente y cubrirte con un manto de alegría. La experiencia de la vida suena en cada riff de su guitarra acústica.
Un track lleno de sensualidad que deambula entre el afrobeat y ese toque de fiesta es "Descifrarte", el single colaborativo de Belmar y Pahua. Con esta canción te sentirás libre y tu cuerpo se moverá al compás de cada uno de los beats.
Los sintetizadores de ensueño suenan con complicidad en “Boni Naitó”, la nueva melodía de la cantante de Tijuana, Myuné. Dejándose llevar por una ráfaga de beats oscuros y distorsionados el sonido se complementa con el metraje que le acompaña a la luna cuarto creciente. Disfruta de las ideas creativas de Pedro Augusto Meza.
Los riffs hipnóticos y el constante golpeteo de la batería dan paso a una premisa compleja en la que se expone el desinterés y la frialdad. “No Sé Ni Quién Soy”, el nuevo sencillo de Build a Vista, llega a través de Discos Hipnosis para cautivar con sus sombras oscuras y este es un adelanto de un próximo larga duración.
Para su nuevo single, Carla Rivarola desprende notas de nostalgia, evolución y sinceridad al compás de silencios, una misteriosa guía por el rock desenfadado. “La Gravedad” llega junto a un videoclip musical dirigido por Adrián Mendez.
Despídete de ese amor que no pudo ser al compás de sonidos frescos y llevaderos en “Ana”, lo nuevo de Axel Catalán que llega para poner sobre la mesa el momento exacto en el que una relación se empieza a deteriorar.
Las pausas musicales suelen ofrecer un refuerzo para los proyectos. Monocrom viene siendo un ejemplo de ello. La agrupación tardó cerca de dos años en presentar algo nuevo y su sencillo “Diecinueveceronueve” ofrece una lluvia de solos de guitarra que se sienten desgarradores, así como una afinidad muy pulcra por la electrónica; un adelanto de su reconstrucción artística.
Discos
Si te sientes incomprendido y perdido en esto llamado vida, te recomendamos escuchar Animal del Demonio, el nuevo LP de la banda capitalina, The Americojones Experience, un material que llega vía Látigo para convertirse en ese hombro de apoyo en medio de guitarras y voces rasposas y alguno que otro destello hipnotizante.
La Historia Sin Fin de la destacada banda jalisciense, Porter llega vía Universal Music para demostrar que la banda puede arriesgarse a caminar por nuevos caminos sonoros; un material que transita entre la gravedad y la fuerza, además, incluye una colaboración con Ana Torroja en “Cachito de Galaxia”.
Las guitarras desenfrenadas combinadas con la energía de la batería dan paso a Mala Vibra, el primer disco de larga duración de The Froys. Devil In The Woods recibe esta entrega repleta de frenesí con un lado punk; un álbum que retrata la evolución de la agrupación mexicana.
Son solo tres temas los que componen a Niebla, el EP de El Shirota que logra estremecer al público con sonidos que fácilmente explotarán tu cerebro. Es a través de Devil in the Woods como llega esta producción desafiante y hasta cierto punto desgarradora.
Lo que viene en marzo
Durante marzo podremos ser testigos de la próxima edición de uno de los festivales más esperados de México, Vive Latino, quien en su cartel presenta talento local y grandes exponentes de la industria como Julieta Venegas, Vetusta Morla, Love Of Lesbian, Maldita Vecindad, Siddharta, por mencionar algunas. Esta vigésimo segunda edición se celebrará el 19 y 20 de marzo en el Autódromo Hermanos Rodríguez.
También, como parte de las actividades del 8M, La Casa del Lago UNAM ubicada en el bosque de Chapultepec en Ciudad de México, presentará dos archivos históricos de fotografía y carteles. ¡En la calle y en la historia! 40 años de lucha feminista mexicana, es el nombre de esta exhibición que además abre una convocatoria para presentar una canción feminista.
URUGUAY
Kristel Latecki / Piiila
Febrero en Uruguay es sinónimo de Carnaval. Es la fiesta popular en la que participan los 19 departamentos, con desfiles multitudinarios y espectáculos al aire libre casi todas las noches. Es Patrimonio Cultural de la Humanidad de UNESCO, el más largo del mundo (incluso suele extenderse más aún por las lluvias), y tras su suspensión en 2021 por el Covid, este año viene aún más cargado de emociones.
La crítica política y social es el eje de esta expresión cultural, con parodias, cuplés ácidos e imitaciones. Por eso era de esperar que bajo un gobierno de derecha y una inminente votación para derogar 135 artículos de la Ley de Urgente Consideración (LUC), varios espectáculos causaran (una necesaria y sana) controversia. Las actividades continuarán durante marzo con la Liguilla, el concurso que definirá a los ganadores de 2022 en las cinco categorías que definen al Carnaval uruguayo: murgas, parodistas, humoristas, revistas y lubolos.
Aunque sea un mes tomado por las festividades y aún por las vacaciones, tuvimos varios lanzamientos destacados.
Los Bitchos fue formado en Londres por músicas de Australia, Inglaterra, Suecia y Uruguay, y su primer disco, Let The Festivities Begin! tiene mucho de esa esencia global. En sus iniciales composiciones la cumbia (psicodélica, peruana y rioplatense) fue el gancho para conquistar oídos y mover caderas, pero junto a Alex Kapranos como productor exploraron otros rincones exóticos del planeta, inspirándose en nuevos ritmos, instrumentos y sabores. Psicodelia turca, un poco de western y surf rock, e incluso algo de batucada brasileña son algunas de las nuevas paradas en este sonido trotamundos; pero el viaje también es en el tiempo, ya que lo vintage no solo aparece en su estética, sino también en los instrumentos elegidos para construir estas canciones. Let The Festivities Begin! es una fiesta internacional, y como tal, en este 2022 la estarán llevando por varios escenarios cerca suyo.
Luego de una larga ausencia en los estudios, Los Oxford volvieron con un nuevo disco, La Alegría de las Máquinas. Ajustado y directo, mantiene como siempre el rock como eje pero también se luce en medios tiempos y momentos melódicos. Tiene voces invitadas como las de Sebastián Teysera y Sebastián Cebreiro de La Vela Puerca, Carca y Juana Chang de Kumbia Queers (en El Bosque, uno de los temas interesantes y potencialmente más coreables del disco), y comparte con Garo Arakelian la composición de Viuda Negra.
En 2014 Riki Musso editó su séptimo disco solista: ¡Formidable!, un trabajo que marcó su separación definitiva con el Cuarteto de Nos y le ganó sorpresivamente cinco Premios Graffitis, consagrándolo como el artista de ese año. Editó un EP dos años después junto a su banda Riki Musso y sus fabulosos Los Formidables, y desde entonces su trabajo fue más que nada detrás de escenas. Sin embargo, este mes volvió con Ricardo de Todos los Santos, un nuevo single fiel a su personalidad humorística y sonora: una suerte de rezo de estampita a santos absolutamente inventados y cotidianos.
Combinar merengue con trap es sin dudas una idea extraña e interesante, pero Pekeño 77 junto a los productores Pobvio y Angel Brz consiguieron sorprender y atrapar en partes iguales con Envidia y Maldad. Con Marcianeke de Chile, este track engaña con un comienzo trapero tradicional, hasta que las tumbadoras abren paso hacia un pegajoso merengue que funciona como perfecta base para los dos MC y su reconocible flow.
Incluso Si Es Un Susurro Soviético decidió homenajear a la desaparecida banda amiga Playa Rusa con un tema homónimo creado junto a Jhona Lemole. Si bien continúa con su sonido post punk y surf rock característico, este track se acerca un poco al terreno de Lemole, con más protagonismo de la letra y un mood oscuro.
La cantante y compositora pedrense Clara Pregliasco nos dejó Otro Paisaje, un nuevo tema de que inicialmente podría recordar a las melodías de la Shakira noventosa hasta que avanza rápidamente hacia un country pop guitarrero y animado. Sumando instrumentación y energía, conduce, como su nombre indica, de un paisaje a otro.
DIOG es un músico chileno radicado en Montevideo y que luego de participar de varias bandas, acaba de presentar su single debut como solista. Siento fue producido por Pedro Alemany (Pekeño 77, Camila Sapin) y entre el R&B, el trap y un groove pegadizo DIOG canta sobre un amor liberado de toxicidades poniendo por encima la belleza de los vínculos.
De cara a marzo y las actividades en el marco del Mes de la Mujer, varios espectáculos comenzaron en febrero y se desarrollarán durante buena parte del año.
El colectivo Mydmus (Mujeres y Disidencias en la Música Uruguay) creó un ciclo de shows en el destacado Teatro Solís con más de 50 artistas en escena, de diferentes géneros y propuestas. Ya pasaron por allí artistas como Miel, el colectivo SOONA y Chenal, mientras que en marzo se podrá ver a Lucía Severino, Ninguna Higuera, Camila Sapin, Coralinas y más. Hasta septiembre será una visita ineludible para conocer nuevxs artistas y apoyar esta propuesta.
El ciclo Marea, creado por la Sala Zitarrosa y también dedicado a mujeres y disidencias de la música y el audiovisual, comenzó a sala llena el 23 de febrero junto a Barbi Recanati y Marilina Bertoldi y promete una serie de espectáculos que se encuentran ahora en reprogramación.
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