Nick Cave y Warren Ellis anuncian nueva película, 'This Much I Know To Be True'

Esta será un complemento del documental One More Time With Feeling.

De nueva cuenta Nick Cave y Warren Ellis vuelven a unir fuerzas al lado del director Andrew Dominik en la película titulada This Much I Know To Be True, en la que, además de mostrar la relación musical que comparten, veremos esa parte creativa de ambos músicos.

This Much I Know To Be True fue anunciada como una pieza complementaria de One More Time With Feeling, el documental musical estrenado en 2016, filme que muestra el proceso de grabación de Six Cave, el decimosexto álbum de estudio de Nick Cave.

Esta nueva película explorará la relación creativa que han mantenido Cave y Ellis durante los últimos años, así como el proceso de creación de Carnage, disco de la dupla publicado el año pasado; y también de la grabación de Ghosteen de Nick Cave y The Bad Seeds.

Según el medio Deadline, This Much I Know To Be True fue rodada en Londres y Brighton el año pasado, y “documentará las primeras interpretaciones de los álbumes del dúo y contará con una aparición especial de una amiga cercana y colaboradora a largo plazo, Marianne Faithfull ”.

This Much I Know To Be True está programada para estrenarse a finales de este año.

Eddie Vedder estrena “Brother the Cloud”

El músico estadounidense aprovecha la ocasión para brindar más detalles de su próximo álbum solista.

Hace un par de meses, Eddie Vedder anunció que dará continuidad a su carrera solista con Earthling, álbum próximo a estrenarse. Recientemente dio a conocer el tracklist y la fecha de estreno, pero, ahora, eleva nuestras expectativas con la develación del elenco estelar de invitados, así como de un nuevo adelanto titulado “Brother the Cloud”. Escucha éste a continuación.

De acuerdo con el anuncio de Eddie Vedder, entre los trece cortes del álbum figurarán colaboraciones con grandes nombres de la música, como Ringo Starr, Stevie Wonder, Chad Smith y Josh Klinghoffer (baterista y ex guitarrista de Red Hot Chili Peppers, respectivamente), así como Elton John. Por si fuera poco, el padre del músico realizará un cameo dentro de este álbum, a partir de viejas grabaciones del músico.

Veo a Earthlings como un setlist, donde al final es cuando uno empieza a traer a los invitados especiales. Ya teníamos a Stevie y Elton, y Ringo fue una adición increíble. Después, mi padre llegó para estar en un álbum con estos sujetos, lo cual no está nada mal”, comentó Vedder en una entrevista para Mojo Magazine.

Recuerda que Earthling se estrenará el próximo 11 de febrero vía Seattle Surf / Republic. Pre-ordénalo en el sitio web de Pearl Jam y sigue a Eddie Vedder en redes sociales para que no te pierdas sus actualizaciones.

 

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Moplo comparte su nuevo single “Siempre estuviste solo”

Un tema que nos recuerda que siempre estuvimos solos.

La estética retro del rock/ punk y una dimensión de energía electrizantes con letras melancólicas son los pilares clave que envuelven a Moplo, una banda de Santiago, Chile que propone una nueva forma de escuchar y sentir la música.

Y está vez están de estreno con su más reciente sencillo “Siempre estuviste solo”, una pieza que mezcla el sonido de las guitarras rítmicas, los sintetizadores y una voz grave  que nos lleva a un ambiente eufórico y psicodélico. La combinación perfecta que te acompaña en los momentos más arduos de tu vida. 

Con su pieza, la agrupación chilena nos enseña que siempre estuvimos solos en todo momento y que no hay vuelta atrás, mismo sentimiento que lo plasma  en sus líricas: “Por mucho tiempo, te lamentaste, pero pensando te has dado cuenta que no eran amigos, no eran nadie, no eran amores (..) siempre estuviste solo”.

“Siempre estuviste solo” se posiciona como la pista más destacada de Moplo, la cual formará parte de su tercer material discográfico que saldrá a la luz este 28 de enero a través de Letra Muda Records.

Mientras te dejamos su nueva pieza a continuación.

Entrevista con Yu Yu

Conoce uno de los secretos mejor guardados de la CDMX.

La Ciudad de México es un lugar conocido por muchos y al mismo tiempo lleno de secretos por descubrir. Si de bailar se trata, la oferta es amplia y hay para todos los gustos y géneros. En este último apartado tenemos un lugar que se ha encargado de rescatar o mantener a flote (según como se crea) la escena club en la Ciudad. Su nombre no dice mucho: no hay fotos, la locación es parcialmente secreta y por mucho que se pueda relatar sobre el sitio, no existe otra forma de comprender de que se trata, si no viviendo la experiencia, de eso va el Yu Yu.

Yuyu Club CDMX_ Indierocks

Yu Yu tiene que ver mucho con la comunidad de creadores que existe en CDMX. Yo, en lo personal, creo que la experiencia es siempre encontrar amigos, encontrar a gente que conoces y poder estar en un ambiente seguro y además, sabiendo que la música siempre va a ser el factor más importante. Conozcas o no al DJ va a ser interesante”, nos comenta Luis Tomita, colaborador del club.

El concepto inició en 2017 cuando un equipo de personas inició un festival inclinado en la música electrónica, este complicado pero preciso paso, dio pie a que el concepto tocara base en algún lugar de la ciudad. Así es como este aterrizó en una casa ubicada en la colonia Juárez, que data del año 1920. Además de los vecinos y los departamentos en común, el edificio cuenta con un sótano que fue esencial para darle el ambiente de rave undeground que posee el lugar.

Yu Yu tiene casi puros DJs, no actos en vivo. Es mucho cómo funciona esta escena club en el mundo. La gente que se dedica a esta parte y que vive de tocar como DJ no se preocupa tanto en hacer un acto en vivo, sino en que todas las canciones que publican están diseñadas y puedan funcionar en un entorno como un club… al final toda la música, casi, está diseñada para bailar en un contexto específico".

Yuyu Club CDMX IR

El lugar, cuenta con una enorme puerta que te lleva a la sección del pasillo dónde los de seguridad te indicarán si estás en lista (se hace reservación con antelación), si todo es correcto seguirás caminando, pasarás por una pequeña sala de cine, el área libre y finalmente una pequeña escalera que te lleva al sótano, dónde un letrero neón con la palabra YuYu indica el inicio de la aventura. Del resto no hay mucho que comentar, porque lo importante es vivirlo, tal es así que no se permite fotografías dentro del lugar, pues el statement trata de mantener como obligatorio la experiencia por delante, por muy ‘instragramable’ que esta sea.

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Cuatro años han pasado desde el inicio de Yu Yu, por el lugar han varios DJs que no hubieran podido poner un pie en la ciudad de no ser por el estatus de culto y confianza que el lugar ofrece a su público. Sin embargo, eso no quita que exista una curaduría muy especifica, dónde prevalece el disc jockey por sobre el acto en vivo, con la única finalidad de mantener la pista de baile ocupada durante toda la estancia.

“Muchos artistas que nos han tocado son buenos, pero (a veces) no saben leer a la gente. Eso es bien importante, quizá lo más importante para la gente que toca. El club es algo que se construye entre todos. No porque llegue un DJ con renombre va a tocar lo que quiere, sin importarle la gente. Es importante que el DJ sepa mover a la gente y que sepa, sin importar el género, que sepa mantener la vibra".

Es así como el YuYu se ha convertido en una experiencia que parecía tener un genero que hoy permea en el resto de la música, pero que comenzó como algo de nicho, para unos cuantos y que muchas veces estuvo lleno de prejuicios por el público en general. Hoy el Yu Yu es su casa y la electrónica, el anfitrión.

Además de ofrecer esta experiencia única en el circuito de la CDMX, Yu Yu se prepara una nueva edición del Festival Comunite x YuYu, pueden encontrar toda la info aqui.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Olvídate del caos y déjate llevar por los mejores estrenos musicales.

Si hay algo que existe para estar siempre presente y mejorar tus días, es sin duda alguna la música. A través de ella puedes descubrir y conectarte con distintas emociones que te transportan a un mundo único en el que explota la felicidad, tristeza, misterio, alegría o una mezcla de todos estos.

Indie Rocks! sabe que tus gustos musicales cada vez son mejores, es por ello que hoy, al igual que cada viernes, trae para ti las mejores cinco rolas que se estrenaron esta semana para que las conozcas, escuches es un infinito loop y las compartas con tus personas favoritas. En este top te vas a topar con el nuevo pero agradable sonido de Fontaines D.C.Placebo con ese misterio y entrega inigualable que le caracteriza y mucho más.

Recuerda que estos, y más nuevos tracks destacados, puedes encontrarlos en nuestra playlist especial dando clic aquí (te recomendamos escucharla en aleatorio). No olvides seguirnos en nuestras redes sociales y dejarnos en los comentarios que canción fue tu favorita del top.

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La nostalgia infantil dentro de los sonidos de Oscar Adame

El cantautor presenta su EP debut, El Conejo De Los Ojos Coloridos.

Sonidos folk que acompañan esa añoranza de la infancia, donde vivíamos la mayor parte del tiempo dentro de mundos llenos de magia y fantasía, así suenan las canciones de Oscar Adame, este cantautor que fusiona y resignifica varios géneros para regalarnos un viaje a la nostalgia.

Llevándonos por un viaje sonoro que nos recuerda a una Karen O en Where the Wild Things Are, Oscar Adame publica este EP titulado El Conejo De Los Ojos Coloridos, un material que está narrado como un cuento clásico que leíamos o nos leían cuando éramos niños.

Este EP está conformado por tres canciones que nacieron de algunos poemas que escribí cuando era un adolescente. En aquel entonces, me enamoré de una chica a tal nivel que sentí que perdí el control sobre mi existencia y difuminé quién era en la realidad. Creí que ella quería que yo fuera un conejo, por lo cual me coloqué aquella máscara durante algún tiempo, sin saber que al utilizarla la estaba dañando a ella… Y a mí también”, compartió Adame del EP.

El Conejo De Los Ojos Coloridos es un poema escrito a nuestras infancias, pensando en esta parte de la inocencia, y cómo es que esta tuvo que influir dentro de quienes somos actualmente, nuestra parte madura, sin dejar de lado ese niño que seguimos llevando dentro.

Los tres temas fueron compuestos y co-producidos por Oscar Adame, mientras que las voces corrieron a cargo de Dafne Carballo de Descartes a Kant y la guitarra por Sandrushka Petrova.

El Último Vecino estrena “El desastre” y anuncia álbum

Pronto, escucharemos nueva música del proyecto radicado en Barcelona.

Gerard Alegre, mejor conocido como El Último Vecino, se alista para lanzar nueva música, tras una colaboración con Nueve Desconocidos y una retahíla de sencillos estrenados en 2021. Ahora, el músico español prepara un nuevo álbum titulado Juro y prometo, del cual ya es posible escuchar “El desastre”, primer adelanto.

En “El desastre”, El Último Vecino se vuelca a sonidos más electrónicos y propios del synth pop, con una omnipresente caja de ritmos que sostiene a todos los elementos de la canción. Por su parte, el estreno llegó acompañado de un visual dirigido por Neelam Khan Vela, donde Gerard Alegre medita la letra del tema en un plano frontal. Dale play a continuación.

‘El desastre’ es la canción más positiva que he escrito en mi vida. Os quiero transmitir mi ilusión por ésta y las otras ocho canciones que van a conformas Juro y prometo, el siguiente disco de El Último Vecino. No me sentía así desde antes de sacar el primer álbum; vuelvo a ser un niño, vuelvo a no pretender nada más que estas canciones nos emocionen a ti y a mí”, comenta el músico en Instagram.

Juro y prometo verá la luz el próximo 4 de febrero de 2022 vía [PIAS]. Sigue al proyecto en redes sociales para que no te pierdas más novedades pronto.

Young Prisms, melancolía y fijación por el pasado

Una década después de su último álbum, el grupo de San Francisco regresa para conquistar el mundo del shoegaze.

No es casualidad que la música shoegaze nos evoque a la nostalgia del pasado, pues este estilo musical ya cuenta más de tres décadas de existencia. Por supuesto, a lo largo de este tiempo ha visto subir y bajar su popularidad, por lo que se ha convenido en etiquetar la popularidad simultánea de varios grupos dentro de movimientos conocidos como olas. Tal fue el caso de la cuarta ola del shoegaze, donde sobresalieron nombres como Deerhunter, Ringo Deathstarr, Ceremony y A Place to Bury Strangers, muchos de los cuales siguen sus carreras hasta hoy.

Cobijados dentro de esta ola pero sin mayor renombre, figuraron también una decena de nombres más dentro de esta parrilla. Uno de ellos fue Young Prisms, grupo de shoegaze y dreampop de California conformado por Stephanie Hodapp (voz, sintetizador), Matthew Allen (voz, guitarra, bajo, sintetizadores, cajas de ritmos), Giovanni Betteo (ídem) y Jordan Silbert (batería). Éste debutó en 2009 con un EP homónimo, el cual fue la antesala para el lanzamiento de dos álbumes de estudio: Friends for Now (2011) e In Between (2012).

Estos materiales, desafortunadamente, no encontraron su continuidad, pues el grupo entró en un receso indefinido cuando los integrantes se vieron alcanzados por grandes cambios en sus vidas: la formación de una familia por Hodapp y Betteo y el cambio de residencia de Silbert desde San Francisco a Nueva York. Así, Young Prisms terminó por convertirse en una gema de culto, un nombre querido por los fans y socorrido por los coleccionistas de la música ruidosa.

Sin embargo, porque el pasado siempre retorna de alguna forma, el grupo ha decidido volver a su preciado mundo de distorsión y decibelios altos, y para ello ha entrado por la puerta grande con el anuncio de su primer álbum tras una década de silencio. De esta forma, Young Prisms alista el lanzamiento de Drifter, un trabajo donde es notorio que el tiempo le ha permitido a la banda refinar su sonido, aumentar sus frecuencias e integrar nuevos elementos plásticos y electrónicos a la mezcla. Así lo demuestra el segundo sencillo “Honeydew” cuyo video dirigido por Giovanni Betteo y protagonizado por Stephanie Hodapp puedes ver a continuación.

‘Honeydew’ trata sobre mirar al pasado y desear más de él, como si no hubiera sido lo suficientemente bueno. Es sobre desear una máquina del tiempo para cambiar la historia”, comenta el grupo en comunicado de prensa.

Drifter verá la luz el próximo 25 de marzo vía Fire Talk. ¡Pre-ordénalo a través de Bandcamp y sigue a Young Prisms en redes sociales!

YoungPrisms_Drifter_2022

  1. “Above Water”
  2. “Yourside”
  3. “Honeydew”
  4. “This Time”
  5. “Violet”
  6. “If Ever Now”
  7. “Melt Away”
  8. “Outside Air”
  9. “Self Love”
  10. “Months Ago”
  11. “Around”
  12. “Flight”

Anika anuncia EP remix de ‘Change’

Una nueva perspectiva synth para el LP de 2021.

Tras 10 años de silencio en los que Anika Henderson se había enfocado en proyectos alternos como Exploded View, la británico-germana nos regalaba un disfrutable aliento de vida con el lanzamiento de Change a mediados de 2021. Hoy, el proyecto solista de la intérprete vuelve a dar de qué hablar anunciando una serie de colaboraciones con personajes del avant garde electrónico, reunidos bajo el nombre de Change: The Remixes.

El futuro material, cobijado por la Sacred Bones Records, recopilará versiones de algunos de los temas presentados en el último álbum de Anika reimaginados por artistas como Dave Clarke, Lauren Flax, Maral At Controls, PBDY y Planningtorock.

El primer paso rumbo a este nuevo material corre a cargo de Jam Rahuoja Rostron, mejor conocida por su nombre sobre escenarios como Planningtorock, quien nos regala una estroboscópica reinterpretación del tema que da nombre al LP, reescrito como “Planningtochange”

La multitud de aristas sonoras exploradas bajo esta nueva y sintética perspectiva dotan de una profundidad inquietante al trabajo de Henderson, siendo un acierto del que podremos disfrutar en su totalidad el próximo 11 de febrero.

Te dejamos el tracklist y preorder ya disponible vía bandcamp de Change: The Remixes.

Anika - Change the remixes (Art)

 

  1. “Planingtochange” - Planingtorock Remix
  2. “Never Coming Back”  - Dave Clark Remix
  3. “Critical” - Laurel Flax Remix
  4. “Finger Pies” - Maral At The Control Dub Mix
  5. “Freedom” - PBDY Remix
  6. “Change” - Lauren Flax Remix

 

 

 

Carlos Ann presenta el single, “Un Dios Agotado”

Se trata del primer adelanto del álbum titulado, El Disco Negro.

Empezando el 2022 con todo, el músico español Carlos Ann publica el single “Un Dios Agotado”, se trata del primer adelanto de su próximo y décimo disco en solitario, El Disco Negro; trabajo que será presentado por cinco diferentes sencillos que le darán apertura, para finalmente publicarse a mediados del año. 

“Un Dios Agotado” llega después de su aclamado trabajo Mapa Mental, en este trabajo sonoro Carlos presenta un trabajo eufórico, que mezcla con tintes de rock y pop, que acompañan una letra de corte poético, en la que habla de la derrota. 

Este single cuenta con un videoclip realizado por Carlos An en conjunto con la artista Peinga Rayo.

Escucha “Un Dios Agotado” a continuación: 

 Por otra parte, además de su carrera musical Carlos Ann ha sido parte de varios spots publicitarios y bandas sonoras, entre las que destacan REC, REC 2, Para entrar a vivir y La monja, entre otros.