“Irreversible”, lo nuevo de Camila Moreno

La belleza del quiebre convertida en canción.

La cantautora chilena, Camila Moreno, vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Irreversible”, una pieza intensa y emocional que marca el inicio de una nueva etapa creativa, además se encuentra por lanzar su álbum La primera luz, que sale el 4 de junio vía Pangea.

La canción, producida por Adan Jodorowsky, teje un puente entre la melancolía y la transformación, desplegando una narrativa introspectiva que invita a aceptar lo que ya no puede volver atrás.

El tema habla sobre un amor fuerte que se está acabando, y una siente que es una condena quedarse y también irse, porque la marca y el recuerdo es imborrable tiene un filtro y una suerte de desesperación. También está la pregunta sobre la propia decisión, una duda que tiene dolor”, cuenta Camila en un comunicado de prensa.

“Irreversible” destaca por su riqueza sonora, en la que los arreglos sutiles y una voz desgarradora se entrelazan en un crescendo emocional que refleja la fuerza de los quiebres y las decisiones definitivas.

El tema viene acompañado de un videoclip dirigido por Carolina Moscoso, y es una obra visual que profundiza en la atmósfera inquietante de la canción, capturando paisajes emocionales con una estética poética y simbólica.

Puedes ver el video por aquí y no te olvides de disfrutar “Irreversible” de Camila Moreno en tu plataforma de streaming favorita.

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FONTAINES D.C. sorprende con versión deluxe de 'Romance'

Una propuesta romántica y alternativa.

Fontaines D.C. ha compartido una versión deluxe de su aclamado cuarto disco, Romance. El material, disponible a partir de hoy a través de XL Recordings, incluye tres canciones adicionales: “It's Amazing To Be Young”, “Before You I Just Forget” y una versión en vivo de “Starburster”. 

"It's Amazing To Be Young" llega acompañado de un video musical dirigido por Luna Carmoon. Esta es una experiencia romántica que retrata una relación que podría ser problemática o no tan aceptada por la normalidad de la sociedad. Es un himno para las personas que les gusta amar con intensidad y no les da miedo sentir.

“Before You I Just Forget” es un track producido por James Ford que nació de la visión de un sonido realmente explosivo, algo que se mueve y transforma, con nuevos detalles que se hacen evidentes cada vez que la escuchas.

Es como si nunca pudieras bañarte en el mismo río dos veces, la canción se transforma y cambia, culminando con una increíble parte de cuerdas de Grian", cuenta la banda en un comunicado de prensa.

Además, agregan la increíble transformación de “Starburster”, que combina lo mejor de la canción con un homenaje a un clásico del terror de culto: "In Heaven (Lady In The Radiator Song)" que formó parte de la banda sonora de la película Eraserhead  de David Lynch y Peter Ivers.

Fontaines D.C. crea obras magníficas que te atrapan en cada verso y cada sonido. Su lírica emocional logra transportarte a su mundo, creando una atmósfera intensa de la que es difícil querer escapar. Aquí te dejamos el disco completo para que lo escuches:

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Peter Doherty estrena “The Day the Baron Died”

Un nuevo capítulo envuelto entre sombras y nostalgia.

Peter Doherty regresa con un nuevo sencillo titulado “The Day the Baron Died”, una balada melancólica y envolvente que se desliza entre lo teatral y lo introspectivo. Este tema es el tercer adelanto de su próximo álbum en solitario Felt Better Alive, mismo que verá la luz el 16 de mayo a través de Strap Originals.

Siempre pensé que era un número de jazz raro, con una melodía tonta pero pegajosa. Es una especie de homenaje a 'Instant Karma' de John Lenon, no por la letra sino por ese extraño redoble de batería fuera de tiempo en el coro. Y no voy a explicar de qué trata la canción porque ¡Ya estoy trabajando en la continuación!", cuenta Doherty en un comunicado de prensa.

El video que acompaña el lanzamiento fue filmado en Étretat, Normandía, y dirigido por Thad & Numa. En este visual el músico británico se pone en la piel del Barón, un personaje gótico envuelto en una historia romántica y fatalista junto a su esposa Katia deVidas, quien interpreta a La Dama, la estética del video refuerza el aire fúnebre y casi poético de la canción.

Échale un vistazo al video y recuerda que puedes escuchar “The Day the Baron Died” de Peter Doherty en tu plataforma de streaming favorita, pues ya se encuentra disponible para que la disfrutes.

“The Day the Baron Died” se suma a los sencillos ya revelados “Calvados” y “Felt Better Alive”, consolidando una nueva etapa en la carrera de Doherty, marcada por el folk introspectivo, arreglos elegantes y letras cargadas de simbolismo.

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Policías y Ladrones comparte “Camuflaje”

La melancolía en su máxima expresión.

Con un estilo melancólico y una lírica profunda que toca temas como la crisis existencial y emociones nostálgicas, la banda tijuanense, Policías y Ladrones, regresa con un nuevo single “Camuflaje”. Esta canción es un viaje que comienza con un aura etérea, con una atmósfera que parece flotar en cámara lenta hasta conectar con una voz íntima que se siente cercana. Con influencia del slowcore y dream pop, la banda logra capturar lo mejor de la esencia alternativa.

Trata sobre sentirse invisible y sentirse bien con eso. Hay guitarras distorsionadas y acústicas, voces casi susurradas y letras nostálgicas, y también cajas de ritmos. El track sugiere nuevos sonidos para la banda, empezando por la instrumentalización pero también por su sonido más orgánico que convive con elementos mas sintéticos y experimentales", comenta la banda en un comunicado de prensa.

"Camuflaje" representa lo más profundo de la mente, cuando la soledad nos inunda y crea un ambiente de incertidumbre e introspección. Policías y Ladrones nos ofrece una propuesta que se siente como un abrazo a esos sentimientos que nos sabemos explicar a través de su esencia emocional.

La banda continúa expandiéndose dentro de la escena con shows en vivo, y música nueva que nos mantiene a la expectativa.

Ya puedes escuchar "Camuflaje" en sus plataformas oficiales.

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King Gizzard & the Lizard Wizard anuncia nuevo álbum con “Deadstick”

Un nuevo experimento que fusiona rock y orquesta en un álbum épico.

La banda australiana, King Gizzard & the Lizard Wizard, vuelve a expandir su universo sonoro con Phantom Island, un ambicioso álbum orquestal que verá la luz el próximo 13 de junio de 2025 a través de su propio sello, (P)Doom Records. Este nuevo trabajo confirma que el grupo no tiene límites cuando se trata de explorar nuevas dimensiones musicales.

El adelanto titulado “Deadstick”, viene acompañado de un video dirigido y editado por Guy Tyzack que captura la esencia cinematográfica del álbum, llevando el característico frenesí de la banda a un plano más épico y orquestal.

Aquí puedes ver el video, disfrútalo y no te olvides que “Deadstick” ya se encuentra disponible en plataformas de streaming y puedes escucharla en tu favorita.

Phantom Island no es un proyecto improvisado, ya que las canciones fueron concebidas durante las sesiones de Flight B741, el álbum que lanzaron en 2024, y se grabaron en colaboración con la Filarmónica de Los Ángeles, lo que trajo una alianza con una de las orquestas más importantes del mundo y que además refuerza el carácter experimental y majestuoso de este nuevo material.

Portada y tracklist de Phantom Island de King Gizzard & the Lizard Wizard.

King Gizzard Phantom Island

  1. “Phantom Island”
  2. “Deadstick”
  3. “Lonely Cosmos”
  4. “Eternal Return”
  5. “Panpsych”
  6. “Spacesick”
  7. “Aerodynamic”
  8. “Sea of Doubt”
  9. “Silent Spirit”
  10. “Grow Wings and Fly”

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“Cinema Terror”, la nueva propuesta de CLUBZ

Un track que suena como si Steven Spielberg volviera al cine.

Desde el corazón de la escena de la música alternativa mexicana, Clubz regresa a sacudir las bases del electropop con su mas reciente sencillo, "Cinema Terror", una mezcla estimulante de sintetizadores brillantes y muy originales con matices que reafirman la personalidad e identidad de la banda.

Esta canción abre con una base minimalista, inspirada en el sonido retro que se distingue rápidamente por su producción cuidada. Además, la puedes escuchar en distintas versiones: "Instrumental", "Strings & Horns""Acapella", con una propuesta sonora que los identifica, logrando un equilibro en su proceso creativo.

Coco Santos y Orlando Fernández han estado construyendo y compartiendo el universo sonoro de su nuevo material discográfico, Radio Kono, que estará disponible el 25 de abril de 2025 vía Altafonte.

En este álbum, compuesto por 12 canciones, el dúo mexicano mezcla la nostalgia de los años 80 con atmósferas intensas y líricas íntimas que conectan con algo misterioso.

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Macario Martínez estrena “Si te mentí” inspirada en 'The Last of Us'

Una balada que retrata un conflicto moral que toca fibras emocionales.

El cantautor mexicano, Macario Martínez, sorprendió a todos con el lanzamiento de “Si te mentí”, una canción profundamente emocional inspirada en The Last of Us, la aclamada serie de HBO. El tema llega justo en el marco del estreno de la segunda temporada, y propone una mirada íntima a los sentimientos de Joel, el personaje central de la historia, a quien da vida Pedro Pascal.

Con una base folk y una interpretación cargada de nostalgia, Macario canaliza el conflicto moral de Joel al tomar una decisión bastante complicada: mentirle a Ellie (interpretada por Bella Ramsey) para protegerla. Además de ser una referencia a la serie, la canción funciona como una confesión desde la voz del personaje, explorando el dolor, el amor y la necesidad de aferrarse a alguien en medio del caos que se encuentran viviendo.

Martínez explicó que buscó retratar la forma en que Joel ve a Ellie como un reflejo de su hija perdida, y cómo esa conexión lo lleva a tomar decisiones que cambian el rumbo de la historia, dándonos como resultado una balada que conecta tanto con los fans del videojuego y la serie como con cualquier oyente que haya enfrentado un dilema entre el bien común y el amor personal.

Échale un vistazo por aquí a “Si te mentí” de Macario Martínez.

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Stereolab anuncia su primer álbum en 15 años

Una nueva etapa comienza.

Stereolab está de vuelta con “Aerial Troubles”, una nueva canción que se convierte en el primer adelanto de su nuevo álbum que marca su regreso al estudio tras 15 años de ausencia. Instant Holograms On Metal Film llegará oficialmente el 23 de mayo a través de Duophonic UHF Disks / Warp y contará con 13 temas que mostrarán su mezcla única de krautrock y pop retrofuturista con un toque de electrónica.

El sencillo llega acompañado de un video dirigido por Laurent Askienazy en el que se recupera el espíritu experimental que ha definido a la banda: sintetizadores hipnóticos, melodías flotantes y una producción envolvente que parece extraída del futuro y el pasado al mismo tiempo.

Para celebrar esta nueva etapa, Stereolab anunció un tour mundial en el que incluye a la Ciudad de México con un par de presentaciones: el 12 y 13 de noviembre en el Foro Indie Rocks!. Esta será una oportunidad única para escuchar tanto su nuevo material como clásicos que han marcado a generaciones.

Portada y tracklist de Instant Holograms On Metal Film de Stereolab.

Stereolab Album Cover

  1. “Mystical Plosives”
  2. “Aerial troubles”
  3. “Melodie Is A Wound”
  4. “Immortal Hands”
  5. “Vermona F Transistor”
  6. “Le Coeur Et La Force”
  7. “Electrified Teenybop!”
  8. “Transmuted Matter”
  9. “Esemplastic Creeping Eruption”
  10. “If You Remember I Forgot How To Dream Pt. 1”
  11. “Flashes From Everywhere”
  12. “Colour Television”
  13. “If You Remember I Forgot How To Dream Pt. 2”

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Entrevista con Reyko

Un corazón irracional.

Desde Barcelona y con un nuevo enfoque más introspectivo, REYKO presenta Irrational, un álbum cargado de emociones crudas, beats hipnóticos y una visita muy esperada.

Con un sonido que se desliza entre el pop electrónico, los matices oscuros del trip hop y una actitud minimalista que encanta desde la primera escucha, REYKO se ha convertido en uno de los proyectos más interesantes de la escena indie internacional. Formado por la vocalista Soleil y el productor Igor, este dúo hispano-británico sabe construir una identidad sonora única, que mezcla letras en inglés y español con beats hipnóticos y una estética visual muy cuidada.

En entrevista para Indie Rocks!, Soleil e Igor nos contaron sobre Irrational, su nuevo álbum cargado de emociones, contrastes y un enfoque más experimental que sus trabajos anteriores. Además, nos compartieron lo emocionados que están por volver a México, donde ofrecerán dos presentaciones: el 29 de mayo en el Foro Indie Rocks! de la CDMX y, por primera vez, el 31 de mayo en la Sala Arpa de Santiago de Querétaro.

No te pierdas esta entrevista para conocer más sobre su música, su nuevo álbum Irrational y su entusiasmo por reencontrarse con el público mexicano.

Por muchos años, Londres fue el hogar creativo de REYKO, sin embargo, hace casi dos años decidieron dejar atrás la niebla británica y regresar a Barcelona. Ese cambio de entorno se convirtió en la chispa para dar forma a Irrational, su más reciente disco.

La complicidad entre ambos se nota desde el primer segundo, y no es solo cosa del escenario. Soleil recordó cómo surgió esa conexión creativa. “Desde que hemos empezado, hace ocho años, seguimos igual. Es todo así, muy fluido. No repartimos los trabajos, simplemente nos complementamos.” Su dinámica de trabajo se basa en la confianza y en dejar que todo fluya sin etiquetas ni jerarquías.

Sobre el cambio de ciudad y cómo eso impactó en su sonido, Soleil fue directa. “Estuvimos viviendo allí 16 años, pero llevamos casi dos años ya en Barcelona. Creemos que nos ha venido muy bien refrescar un poco las experiencias… y, sobre todo, el ambiente en el que te rodeas. Todos los cambios son buenos.”

A diferencia de trabajos anteriores, Irrational se siente más introspectivo, más oscuro, Igor lo explicó con claridad. “Nuestra música es como un documento de nuestras vidas. Intentamos empaparnos y absorber lo que nos pasa y ponerlo en música.”

Y, aunque parezca paradójico que el sol de España haya traído un disco más sombrío, Soleil lo resumió con humor y honestidad. “Toda la mudanza y todo el cambio siempre es muy estresante. A lo mejor eso nos ha influenciado de alguna manera.”

¿Canción favorita de Irrational? La respuesta cambia con el día, pero Soleil eligió “Dancing on My Own, la segunda del álbum. “Va de desconectar completamente de todo cuando estás hasta aquí de todo.” Igor, por su parte, se queda con All the time”. “Es mi favorita del disco. Me gusta mucho el estribillo.”

El álbum está atravesado por emociones difíciles de nombrar, de esas que no se racionalizan fácilmente. Igor mencionó. “Nos hemos centrado mucho en los sentimientos de Soleil. Todo va a girar alrededor de eso. Es muy subjetivo e individual.” Soleil agregó que “Es como pasar un día y un par, básicamente… Pero no de manera racional, sino los sentimientos estos que no puedes ni controlar, los pensamientos intrusivos, todo esto.”

Sobre su regreso a México, la emoción es palpable. “Tenemos muchísimas ganas la verdad, de estar en el foro, visitar México otra vez, nos encanta y, sobre todo, tocar todo lo que estamos tocando estos días por Europa, que se está recibiendo muy bien; y el público de México es increíble, tenemos muchas ganas de compartirlo”.

Y si pudieran colaborar con un artista mexicano, Igor no dudó en mencionar a French Police, que, si bien radican en Chicago, tienen origen mexicano, y Soleil asintió con entusiasmo. “Definitivamente French Police”, dijo Igor con una sonrisa. “Nos encanta su vibra y lo que hacen musicalmente”, agregó Soleil.

Más allá de los escenarios, hay otros motivos que los atraen de nuestro país. “Los tacos, pero vamos, así más de cabeza”, dice Soleil entre risas. También destacó algo más sensorial. “Yo tengo una cosa que se llama sinestesia, yo todo lo que pienso, lo pienso en colores, los días de la semana, los nombres de la gente, los meses, entonces cuando llego a México, como que me encanta. Es muy colorido, es muy bonito.” Igor coincidió en que “Los colores son muy característicos en México… Son diferentes que en Europa.”

En cuanto al futuro, por ahora se concentran en la gira, pero ya están preparando nuevo material. “Aunque suene un poco raro decirlo, no vamos a tardar mucho en sacar cosas nuevas. Hemos tardado mucho en sacar este disco y como que ya queremos sacar algo nuevo, pero hay que darle tiempo al tiempo”.

Agradecemos profundamente a REYKO por tomarse el tiempo para conversar con Indie Rocks! y contagiarnos de su entusiasmo. La dupla está más que emocionada por reencontrarse con su público mexicano, cantar a todo pulmón sus canciones favoritas y compartir una experiencia inolvidable. Invitan a todos sus fans a prepararse, ponerse muy guapos y dejarse llevar por la fantasía.

¡Vengan vestidos al estilo barroco!”, nos dicen entre risas. “nos encantará verlos así en el show.

No te pierdas sus presentaciones en México, ¡Nos vemos muy pronto, REYKO!

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Silvestre y La Naranja estrena “Invencibles”

El grupo argentino nos trae una canción sobre lo difícil que es decir adiós.

La banda argentina de indie rock y pop, Silvestre y La Naranja, nos ha compartido “Invencibles”, un sencillo que sirve como un adelanto de su próximo álbum de estudio, Alter Ego, el cual llegará el 8 de mayo de este año de la mano de Sony Music.

“Invencibles” es el tercer sencillo del nuevo disco, detrás de “Prisionero Perfecto” y “Océano”; una balada nostálgica que trata sobre la despedida entre dos amantes que no son correctos el uno para el otro, a pesar de haberse creído invencibles.

Con una atmósfera etérea creada por guitarras melancólicas, sintetizadores vibrantes y la voz de Justo Fernández Madero, la banda demuestra su dominio total sobre el indie pop para crear experiencias emocionalmente profundas y melódicamente satisfactorias.

La canción está acompañada de un videoclip musical realizado por la productora audiovisual MUERDE, el cual muestra a la banda formada por Fernández Madero (voz y guitarra), Francisco Nicholson (guitarra y coros), Lucas Grasso (bajo y coros) y Fernando Laprida (batería) interpretando la canción dentro de una habitación que cambia de color entre azul y naranja para representar las distintas fases de la relación: el presente frío y solitario y el pasado cálido de amor. 

“Invencibles” es otro gran track de Alter Ego, el cual promete ser un álbum monumental en la trayectoria del grupo argentino. 

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