Posted on junio 19, 2025 by practicas -
Un tributo contemporáneo y atemporal.
BUDAYA presenta una nueva versión de "Tengo Frío", tema original de Ely Guerra incluido en su álbum Lotofire de 1999. Este track, que rinde homenaje a la carrera de la cantautora mexicana, fue producido por el mismo dúo electrónico junto a Alan Leonardo Santos García.
A 25 años de su lanzamiento, Maya Piña y Tulio Almaraz de BUDAYA, decidieron invitar a Ely Guerra para darle un nuevo giro con una atmósfera que se mueve por el tech house y el UK garage, sin perder la esencia de la canción.
'Tengo Frío' es el primer single de un nuevo álbum de colaboraciones el cual orbitará en los géneros de la electrónica de vanguardia, con influencias latinas y pensado para el dance floor. Seguiremos adelantando colabs en los siguientes meses. ¡Muy atentos!", expresó el dúo en un comunicado de prensa.
El video, con una cinematografía en blanco y negro, rinde tributo al video original captando la elegancia de la canción, fusionando los elementos orgánicos del río y el bosque. La presencia escénica de los tres artistas destaca con la ayuda de la tecnología. Disfruta de "Tengo Frío":
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Posted on junio 18, 2025 by practicas -
La banda islandesa presenta su primer sencillo en más de una década.
Múm marca su esperado regreso con el lanzamiento de "Mild at Heart", el primer sencillo de su próximo álbum, History of Silence, que será lanzado el 19 de septiembre vía Morr Music. El tema captura la esencia introspectiva y etérea por la que la banda islandesa es conocida. Con una mezcla de electrónica experimental y toques melódicos suaves, "Mild at Heart" refleja la evolución del sonido de Múm, manteniendo su distintivo estilo de atmósferas emocionales y sonoridades innovadoras.
El video, igualmente evocador, complementa la temática de la canción, que aborda la vulnerabilidad y la fragilidad emocional a través de una construcción musical delicada pero envolvente. Ve por aquí el video y no te olvides de reproducir la canción en tu plataforma de streaming favorita.
History of Silence es un proyecto que refleja la madurez de la banda, que ha estado trabajando en este álbum a lo largo de varios estudios internacionales, como Sudestudio en Italia, así como en Reikiavik, Berlín, Atenas, Helsinki, Nueva York y Praga. Múm ha prometido que este álbum traerá una rica combinación de influencias globales y el sonido único que les ha dado fama en la escena experimental.
Portada y tracklist de History of Silence.
- "Miss You Dance"
- "Kill the Light"
- "Mild at Heart"
- "Avignon"
- "Only Songbirds Have a Sweet Tooth"
- "Our Love Is Distorting"
- "A Dry Heart Needs No Winding"
- "I Like to Shake"
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Posted on junio 18, 2025 by practicas -
Un himno a la insaciabilidad en la era de la autoexigencia.
Casero lanza "Nada es suficiente", un tema que nos invita a reflexionar sobre la insaciabilidad del ser humano en un mundo donde la competencia, la sobrecarga de expectativas y el miedo al fracaso parecen ser la constante.
La canción, con una base melódica suave y un ritmo tranquilo, presenta una letra cargada de frustración, algo que resuena con quienes sienten que, por más que lo intenten, nunca logran llenar el vacío interno.
Con un toque de nostalgia, "Nada es suficiente" revela un desgaste emocional al tratar de cumplir con ideales imposibles y, al mismo tiempo, una introspección crítica sobre la insatisfacción personal. El estribillo, marcado por la repetición de la frase que da nombre a la canción, pone en evidencia cómo, incluso cuando alcanzamos metas, siempre parece haber algo más que perseguir, una carrera sin fin hacia algo que nunca llega a completarse.
Musicalmente, la canción mantiene una estructura de pop suave, pero no se deja arrastrar por la suavidad de su melodía; más bien, utiliza la combinación de sonido y lírica para generar una atmósfera que refleja esa sensación de estar atrapado en un ciclo interminable de autoexigencia. Con este sencillo, se crea un espacio de identificación para quienes han sentido la presión de ser “más” sin importar el costo.
Dale play a la canción por aquí y no te olvides de agregarla a tu playlist favorita en la plataforma de tu preferencia.
"Nada es suficiente" es, sin duda, un retrato sonoro de la insatisfacción moderna y una invitación a reflexionar sobre los límites de nuestras propias expectativas.
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Posted on junio 18, 2025 by practicas -
Arquitectos del caos moderno.
El productor y DJ británico, Fred Again.., impacta con “Victory Lap”, una nueva colaboración que llega de la mano del MC y productor, Skepta y del rapero y YouTuber, PlaqueBoyMax. Este single, lanzado vía Warner Music UK Limited y Atlantic Records UK, reúne la poderosa fuerza de estos tres grandes de la música.
El track, que ya había sido presentado en varias transmisiones recientes de Twitch, nos lleva a través de un beat intenso que mezcla el hiperpop y el grime con un sonido impecable. Su poderosa lírica, que navega sobre una atmósfera oscura y una velocidad abismal, incluye un verso de "Swamp B*tches", la canción de Doechii con Rico Nasty.
Dale play a "Victory Lap":
Este es el comienzo de una nueva era para Frederick John Philip Gibson, nombre real de Fred Again.., quien se ha movido hábilmente a través de los años con una crudeza emocional y una resonancia sonora intensa y auténtica que ha cautivado a millones de seguidores en todo el mundo.
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Posted on junio 18, 2025 by practicas -
Reimaginando el pasado: un sample clásico convertido en un tema moderno.
Four Tet ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Into Dust (Still Falling)", una pista que hace uso de un sample del icónico tema "Into Dust" de Mazzy Star, lanzado en 1993.
Con esta nueva entrega, el productor británico rinde homenaje a una de las bandas más influyentes del rock alternativo y la música dream pop de los 90, mientras incorpora su característico enfoque de música electrónica experimental.
La canción llega acompañada de una edición limitada en vinilo de 12 pulgadas y una camiseta con serigrafía exclusiva, que permiten a los fanáticos disfrutar del tema de manera tangible, al mismo tiempo que continúan celebrando su propio universo sonoro. "Into Dust (Still Falling)" fusiona la melancolía inherente en el tema original con las complejidades rítmicas y texturizadas que Four Tet ha perfeccionado a lo largo de su carrera.
Te comparto por aquí "Into Dust (Still Falling)" para que la disfrutes y no te olvides que puedes escucharla también en tu plataforma de streaming preferida.
Además de la nueva canción, Four Tet ha anunciado que regresará al Alexandra Palace de Londres en noviembre de 2025 para ofrecer dos presentaciones en el histórico lugar. Estos conciertos serán la oportunidad perfecta para que los seguidores disfruten de una experiencia en vivo única, que promete ser un viaje inmersivo a través de sus composiciones electrónicas y su capacidad para transformar temas nostálgicos en sonidos contemporáneos.
Este lanzamiento sigue consolidando a Four Tet como uno de los artistas más innovadores en la música electrónica, manteniendo su habilidad para crear conexiones sonoras entre géneros y épocas.
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Posted on junio 18, 2025 by practicas -
Un destino demasiado humano.
La banda estadounidense, Nation of Language, estrena “I'm Not Ready for the Change”, canción que pertenece a su cuarto álbum, Dance Called Memory, que estará disponible el 19 de septiembre a través de Sub Pop. Este material fue grabado en Brooklyn y producido por su antiguo colaborador, Nick Millhiser.
“I'm Not Ready for the Change” cautiva desde el primer instante debido a la destacada voz de Ian Richard Devaney, los sintetizadores hipnóticos de Aidan Noell y al poderoso bajo de Alex MacKay, logrando una mezcla de synth pop melódica y sutil.
El video, dirigido por John MacKay, muestra una sencilla atmósfera con vibra ochentera en la que resalta la presencia de la banda. Dale play a "I'm Not Ready for the Change":
Dance Called Memory será una mezcla de synth pop, minimal wave, post punk, gótico, new romantic a través de viaje extrasensorial como un destino demasiado humano. "Hay una dicotomía entre la escuela de pensamiento de Kraftwerk y la de Brian Eno, cada una de las cuales me ha atraído en distintos momentos. He leído sobre cómo Kraftwerk quería eliminar toda la humanidad de su música, pero Eno a menudo hablaba de querer hacer música sintetizada que se sintiera claramente humana. Aunque Kraftwerk es una influencia fundamental desde el punto de vista sonoro, con este álbum me incliné mucho más por la escuela de pensamiento de Eno", explicó Devaney en un comunicado de prensa.
Mira la portada y el tracklist a continuación:
1. "Can’t Face Another One"
2. "In Another Life"
3. "Silhouette"
4. "Now That You’re Gone"
5. "I’m Not Ready for the Change"
6. "Can You Reach Me"
7. "Inept Apollo"
8. "Under the Water"
9. "In Your Head"
10. "Nights of Weight"
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Posted on junio 18, 2025 by Ana Rodríguez -
Prolífico y entusiasta de la buena música.
¿Quién es Ty Segall y por qué debemos de hablar de él? Es un músico, compositor y productor estadounidense que desde hace dos décadas ha aportado su talento a distintos proyectos musicales; un claro ejemplo de ello es Fuzz. Seguramente has escuchado lo efusivo y chirriante de esta banda; pero como buen seguidor sabrás que no puedes fiarte del todo de Segall.
El oriundo de Laguna Beach, California, es un ente cambiante, versátil y experimental. Siempre apuesta por presentar diferentes facetas, ya sea en agrupaciones o bien, en su proyecto solista; con quien recientemente estrenó vía Drag City su álbum Possession.
Esta producción representa una nueva cara en la que compensa lo previamente escuchado en ideas instrumentales y alocadas con dirección al synth pop y punk progresivo; optando ahora por una entrega de rock clásico y nostálgico. Ty Segall no pierde el dinamismo, solo prueba una etapa en la que parece bajar el ritmo; pero resulta tan reconfortante como un paseo por el bosque.
Además, Matt Yoka se suma a Possession como co-escritor; ofreciéndonos un LP con matices psicodélicos y una gran influencia al glam. Es tan suave que te da una sensación de alegría en todo momento.
¡Reprodúcelo a continuación!
Ty Segall es un proyecto que ha formado parte del lineup del festival Hipnosis en dos diferentes ediciones. Recodamos lo emblemático que fue verle en 2017 así como en 2021 cuando también se aventuró a mostrar su faceta junto a Fuzz.
Si te gusta su propuesta sonora como solista, así como si trabajo con sus proyectos alternos, te invitamos a ser parte del festival Hipnosis 2025.
Posted on junio 17, 2025 by practicas -
Un doloroso adiós.
La banda oriunda de Ciudad Satélite, San Pascualito Rey, ha anunciado su retiro luego de 25 años de trayectoria marcada por el amor y el desamor a través de una perspectiva madura y acorde a su inconfundible fusión de géneros como el bolero y la música tradicional.
Con el corazón lleno de gratitud, queremos compartirles que San Pascualito Rey se retira indefinidamente de los escenarios. No ha sido una decisión fácil, pero creemos que es el momento justo para cerrar este ciclo como debe ser: celebrando y despidiéndonos con ustedes, nuestra familia de alma y ruido.
Gracias por cada aplauso, cada lágrima, cada grito y cada abrazo compartido.
Los esperamos con el alma abierta para celebrar estos XXV años, las fechas y compromisos previamente pactados y otros por confirmar, se llevarán a cabo tal y como lo hemos anunciado.
Con todo nuestro amor: Gracias, Gracias, Gracias…", se lee en el comunicado.
Esta banda se consolidó rápidamente como una de las propuestas más originales del panorama nacional pues, a través del tiempo, conquistó los oídos sensibles y melancólicos del público con su original sonido.
Sus emblemáticos discos como Sufro sufro sufro (2003), Ahora vuelvo (2005), Deshabitado (2007), Valiente (2011), Bravo (2012), Todo nos trajo hasta hoy (2017), Animanecia (2020), y Dark Guapachoso (2024), nos regalaron letras profundas que destacaron gracias a la grave y doliente voz de Pascual Reyes, atmósferas oscuras y, sobre todo, una pasión desbordante que la ha convertido en una banda de culto para sus fieles seguidores.
Con una carrera impecable e inconfundible, San Pascualito Rey dice adiós para poder recorrer nuevos caminos alejados de la música.
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Posted on junio 17, 2025 by practicas -
Un viaje visual y sonoro que fusiona fe, locura y redención.
Jack White ha presentado el video de su tema “Archbishop Harold Holmes”, incluido en su álbum No Name de 2024. En esta pieza visual, el actor John C. Reilly asume el papel del personaje titular, un televangelista que acaba en un hospital psiquiátrico. El videoclip, dirigido por Gilbert Trejo, fue filmado en una iglesia en Los Ángeles y muestra a Reilly interpretando con pasión las letras de la canción, que expresan un mensaje de fe y esperanza, a pesar de la adversidad.
La colaboración con Reilly surge de una amistad de largo tiempo entre ambos, ya que fue el propio actor quien sugirió interpretar al protagonista tras escuchar la canción. Jack White, dándole total libertad creativa, permitió que Reilly y Trejo desarrollaran la idea según su visión, lo que resultó en una obra visual que acompaña perfectamente la atmósfera introspectiva del tema.
Además de Reilly, el video cuenta con la participación de varios músicos, incluidos Sami Perez de Cherry Glazerr, Staz Lindes de The Paranoyds, Misha Lindes de Sadgirl, y Arrow de Wilde de Starcrawler, quienes aportan una energía única al proyecto.
Aquí dale play al video y échale un vistazo.
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Posted on junio 17, 2025 by practicas -
De lo extraño a lo sublime: una declaración de independencia musical.
Guerilla Toss ha lanzado su nuevo sencillo "Red Flag to Angry Bull", un adelanto de su esperado álbum You’re Weird Now, que estará disponible a nivel mundial el 12 de septiembre bajo el sello Sub Pop.
Esta canción captura a la perfección la esencia irreverente de la banda, fusionando elementos punk, experimental y una actitud desbordante de energía. El tema, con su vibrante energía y un estribillo pegajoso, es una oda a la libertad creativa, con un poderoso final en el que la voz de Kassie Carlson se une a la de Stephen Malkmus, quien co-produjo el álbum.
Te comparto el video, dirigido por CC Mulligan, para que lo disfrutes. No te olvides de escuchar la canción en tu plataforma de streaming favorita.
La colaboración con Malkmus y el guitarrista de Phish, Trey Anastasio, subraya la naturaleza ecléctica de You’re Weird Now, un disco que celebra la valentía de abrazar lo “raro” y desafiar las normas establecidas. La banda, conocida por su audaz mezcla de sonidos y estilos, ha creado un proyecto lleno de joya sonora que rebosa autenticidad y empoderamiento artístico. Guerilla Toss, fiel a su estilo, reivindica el concepto de lo “raro” como un acto de confianza y libertad, invitando a todos a seguir su propia visión sin miedo al qué dirán.
You’re Weird Now es un manifiesto de lo extraño y lo impredecible, destacando a Guerilla Toss como una banda sin filtros, decidida a ser un faro de expresión y conexión genuina en la música actual.
Portada y tracklist de You’re Weird Now.
- "Krystal Ball"
- "Psychosis Is Just a Number"
- "CEO of Personal & Pleasure"
- "LIfe’s a Zoo"
- "Red Flag to Angry Bull"
- "Panglossian Mannequin"
- "Deep Sight"
- "When Dogs Bark"
- "Crocodile Cloud"
- "Favorite Sun"
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