Entrevista con Joliette

La ciudad que nos habita: Pérdidas Variables, el nuevo disco de Joliette.

Luego de una era pre-pandemia, la banda mexicana Joliette formada en Puebla pero ya desde hace varios años consolidada en la Ciudad de México, ha transformado su alineación y sonido para llegar a un punto lúcido que puede apreciarse gracias a la distancia. Distancia que no siempre tomamos pero que, un hecho como el aislamiento que vivimos hace unos años permitió a los miembros de Joliette poder dilucidar, pensar y nuevamente crear. 

La banda que transita entre géneros como el post hardcore, scream, math rock y lo experimental, publicó su penúltimo disco, Luz Devora, en 2019. Hoy con una nueva alineación y otro rumbo, son claros en señalar que “a pesar de todo (…) tenemos la misma esencia, la base de lo que queríamos lograr desde que iniciamos. Después de pandemia hasta este disco tuvimos unos cuantos sencillos, sacamos el EP en 2023, Luz de Bengala, y creo que ahí se puede escuchar bien esta evolución”, menciona Jopo, guitarrista de Joliette

Además de México, el cuarto disco de la banda, Pérdidas Variables, será editado en países como Chile y Japón en formato físico ¿Han ido a Japón?

“No, para la banda desde que existe es una meta y un sueño ir a Japón, allá va a salir en formato CD gracias a la disquera Long legs long arms, de Tokio. Justo estamos muy emocionados porque para nosotros es el primer paso para eventualmente poder llegar allá y tocar en Japón. En Chile nos editó Torque Records, y Chile tiene una historia personal con la banda y siempre que hemos ido encontramos a gente que apuesta por el proyecto. Para Europa también se editó en vinilo por Tormenta records de México, estamos muy felices por las ediciones en físico, ya que por cómo ha ido avanzando la industria, es un reto. Todos en la banda somos coleccionistas de CDs, vinilos, Gastón, por ejemplo, es muy fan de coleccionar películas, videojuegos, nosotros crecimos en los 80, 90, somos muy fans del formato físico”. 

El concepto de Pérdidas Variables se fundamenta en el paso del tiempo y las pérdidas que esto conlleva. Gastón, hoy vocalista de Joliette, menciona al respecto.

“Quise empatar ese sentimiento que es muy común en nuestra edad —todavía no somos muy viejos, pero tampoco somos niños—. Eso quise empatarlo con el sentimiento de vivir en la CDMX, lo cual conlleva muchas cosas, mucha ansiedad. Hay una canción que habla del miedo a la actividad sísmica, ese miedo a que un terremoto se lleve todo de regreso al lago que fue esta ciudad, hay otra que habla sobre las venas de la tierra que es el metro, otra rola habla de cómo es el panorama de la Ciudad de México bajo la lluvia, o 'Gris protagónico' que es un track pensado en alguien parado en este monstruo de ciudad preguntándose ¿Qué rayos con la vida?”.

¿Cuáles son sus lugares favoritos de la Ciudad, cuáles les inspiran?

La mayoría de la banda reside en el sur de la ciudad, nos gusta mucho esa vibra; he tenido la oportunidad de vivir en otras zonas, pero espacios como Coyoacán para mí tienen historia, las calles, museos. Por otro lado, este disco se gestó mucho en la Colonia Portales, ahí ensayábamos, y también es una zona a la que le tenemos mucho cariño”.

¿Qué le dirían a alguien que se acerca a Joliette por primera vez, un habitante de la CDMX que quizá en sus audífonos va a escucharles y anda por ahí en el transporte o es repartidor de comida rápida?

A la pregunta, Gastón menciona que “Primero, se siente bonito saber que le dedican tiempo a nuestra música. Tuvimos que pasar por muchos momentos de ansiedad para llegar a este disco, por lo cual le diría: 'No estás solo, todos tenemos problemas', pero somos una especie de colectivo, a veces hay que frenarse para ver la belleza de lo que nos rodea, no es fácil, pero todos tenemos acceso a eso. Esta es una ciudad de mucho contraste, puede llegar a ser muy estresante, pero a mí, por ejemplo, me gusta escuchar música en el metro o tráfico, eso puede ser un momento muy catártico y es algo que me hace sentir y mueve cosas dentro”.

Mientras que Jopo señala “Yo los invitaría a que escucharan este disco de principio a fin, porque fue un disco hecho desde nuestra experiencia personal de vivir la ciudad. Vivimos en una de las ciudades más increíbles, puede sonar a cliché, pero la Ciudad de México tiene una energía muy especial, para mí es la suma de todo lo que ha pasado en este territorio a lo largo de estos años y la cantidad inmensa de gente que la transita todos los días (…) Creo que Pérdidas Variables es un buen soundtrack, no solo para la Ciudad de México. Es mover tu atención a las cosas que valen la pena dentro de la locura que estamos viviendo todo el tiempo. Es la intención de apreciar el momento, de estar presentes”. 

Escucha Pérdidas Variables de Joliette aquí abajo:

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Emmanuel Horvilleur estrena “En la moto” con Julián Kantur

La conexión entre dos amigos en un mismo viaje.

“En la moto” es el nuevo sencillo del cantante y compositor argentino, Emmanuel Horvilleur, una colaboración con Julián Kartun, que formará parte de su próximo álbum de estudio, Mi año gótico. Esta es una canción que destaca la sensibilidad de ambos cantautores, ofreciendo una perspectiva única y versátil en la escena musical. Horvilleur, el también cantante de Illya Kuryaki and the Valderramas, fusiona elementos de pop y rock alternativo, creando una pieza con una energía magnética y cautivadora.

El video oficial dirigido por Belénasad y Eugenio Chiavassa evoca una atmósfera noventera con su cinematografía nostálgica y melancólica, utilizando tonalidades oscuras. La narrativa visual se realza con una fotografía fría que subraya la complicidad de los artistas, fusionando sus voces en una esencia callejera. La cuidada estética y el carisma vocal crean una experiencia musical hechizante y llena de nostalgia.

"En la moto" es el sueño conjunto de Julián Kartun y Emmanuel Horvilleur, una alternativa nocturna para disfrutar. El tema rinde homenaje a las calles que han recorrido en busca de aventura e ilusión, convirtiéndose en un encuentro único.

Dale play a "En la moto":

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Dënver vuelve con “Bien Tu Mal”

El silencio se ha detenido y regresa con una energía brillante.

"Bien Tu Mal" es el nuevo sencillo del dúo chileno Dënver, marcando su regreso después de una década de separación. Este track de indie pop irradia una energía alegre y divertida, creando una atmósfera relajante y llena de posibilidades para esta nueva etapa.

Con la dirección de Felipe Wein, el video de "Bien Tu Mal" simboliza su icónico regreso con una analogía perfecta de cómo cada uno de nosotros tiene un espacio único y valioso para destacar. En esta danza de reencuentro, cada paso individual se convierte en parte de una coreografía colectiva, donde la armonía y el brillo son el resultado de la expresión genuina de cada participante.

Que la gente interprete y sienta 'Bien Tu Mal', de formas completamente inesperadas a como fue concebida; esa expansión del arte, esas profundidades de interpretaciones posibles es lo que más me interesa, y que con el tiempo más me ayuda a descifrar un poco lo que tratamos de hacer", confiesa Milton en un comunicado de prensa.

Después de un período significativo de proyectos musicales individuales que enriquecieron sus habilidades, Mariana y Milton, el dúo musical, se reúnen una vez más. Prometen fusionar sus experiencias para un nuevo capítulo musical, entregando su trabajo con renovada fascinación y técnica. Pronto habrá más noticias del dúo.

Disfruta de "Bien Tu Mal":

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'Back to the Beginning' llegará al cine en 2026

Un momento histórico que llegará a la gran pantalla.

El 5 de julio pasado, la mítica banda de heavy metal, Black Sabbath, se despidió de los escenarios en su ciudad natal, Birmingham, con un concierto memorable. El evento titulado Back to the Beginning, tuvo lugar en el Villa Park y contó con un cartel espectacular.

Ahora, este concierto histórico será llevado a la gran pantalla en una película producida por Mercury Studios, con una fecha de estreno tentativa a principios de 2026. El documental busca inmortalizar este momento trascendental en el que una de las bandas más influyentes de la escena del heavy metal se despidió acompañada de artistas de primer nivel como Metallica, KoRn, Tool, Gojira, Guns N' Roses, Pantera, entre muchos otros.

Con 100 minutos de duración, este metraje es un proyecto que plasmará la magia de los pioneros del heavy metal. Este concierto, que marcó una de las despedidas más significativas en el mundo del metal, quedará como un legado muy especial.

El estreno en cines será una versión resumida del épico evento de un día completo celebrado en Villa Park, con actuaciones impactantes de 'War Pigs', 'Iron Man', 'Children of the Grave' y la espectacular 'Paranoid', la película promete una despedida profundamente personal y electrizante del padrino del heavy metal, con acceso exclusivo tras bambalinas y entrevistas de esta icónica actuación en vivo”, se lee en un comunicado de prensa.

Back to the Beginning se erigirá como un filme trascendental en la trayectoria tanto de la banda como de Ozzy Osbourne en su carrera solista. Este día emblemático fue testigo de la última reunión de los miembros fundadores de Black Sabbath: Geezer Butler, Tony Iommi, Bill Ward y Ozzy, quienes no compartían un escenario desde hacía más de dos décadas.

Black Sabbath se reunirá con su miembros originales tras 20 años para su último concierto – La Crónica de Hoy México

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Tyler, the Creator sorprende con 'Don't Tap the Glass', su nuevo álbum

Un excéntrico regreso.

Con Don't Tap the Glass, su nuevo álbum lanzado el 21 de julio a través de Columbia Records, Tyler, The Creator logra su tercer debut consecutivo en el número uno de la lista Billboard 200.

El rapero y productor estadounidense, conocido por su excentricidad y constante experimentación, presenta en este disco 10 temas originales. La propuesta musical de Don't Tap the Glass se caracteriza por la diversidad de sonidos, que incluyen trap, dance y hip hop. Sus líricas, cargadas de ironía y creatividad, junto con la variedad sonora, hacen de cada track una experiencia única y poco repetitiva.

Marcando un nuevo hito en su carrera, Tyler, The Creator presenta su noveno álbum de estudio. Este proyecto, íntegramente personal y sin las colaboraciones habituales, incluye temas como "Big Poe", "Sucka Free", "Ring Ring Ring" y "I’ll Take Care of You". Con este lanzamiento, el rapero estadounidense se consolida como uno de los artistas más destacados y queridos a nivel internacional.

Esta noticia se complementa con el estreno del video oficial de "Stop Playing With Me". Dirigido por Tyler Okonma y producido por Happy Place, el metraje irradia una energía exuberante, destacando la presencia del excéntrico artista, quien, como siempre, sobresale con su personalidad divertida y atrevida.

Dale play a continuación:

Y aquí te dejamos el disco completo:

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Blondie lanzará nuevo álbum este 2025

La banda regresará con toda la energía para mostrarnos que el new wave solo evoluciona. 

Blondie está a punto de resurgir con una nueva producción en 2025. Así es, los íconos liderados por la carismática Debbie Harry, continúan dando pistas de su esperado regreso. Hace unos meses, Chris Stein, el cofundador y guitarrista de la agrupación, nos regaló esta primicia en su cuenta de Instagram, acompañada de una nostálgica foto en blanco y negro de la inigualable Debbie Harry en el estudio. Aún sin título o lista de canciones, esta nueva producción llegará en el tercer trimestre del año y es una buena noticia para todos los seguidores que han seguido fieles desde la era dorada de “Heart of Glass” y “Call Me”.

El regreso de Blondie se siente agridulce luego del fallecimiento del baterista, Clem Burke, quien —según confirma Chris Stein— "Grabó todas sus partes del disco". 

Este material llegará después de Pollinator en 2017, grabado en The Magic Shop, el mítico estudio donde David Bowie creó su obra final, Blackstar ¡Estén atentos, porque el 2025 viene dorado!

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Nuevos discos del 18 al 23 de julio

Las novedades musicales de esta semana ya están aquí. ¿Listo para seguir expandiendo tu playlist?

Artista: Alex G
Disco: Headlights
Label: RCA

Artista: Bush
Disco: I Beat Loneliness
Label: earMUSIC

Artista: Forth Wanderers
Disco: The Longer This Goes On
Label: Sub Pop

Artista: JACKBOYS
Disco: JACKBOYS 2
Label: Cactus Jack Records

Artista: Jade Bird
Disco: Who Wants to Talk About Love?
Label: Glassnote Music

Artista: Pygmy Lush
Disco: TOTEM
Label: Persistent Vision

Artista: Slaughter to Prevail
Disco: Grizzly
Label: Sumerian

Artista: We Are Scientist
Disco: Qualifying Miles
Label: Groenland Records

Artista: Zac Farro
Disco: Operator
Label: Congrats Records

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La Dispute comparte detalles de 'No One Was Driving the Car', su nuevo disco

Acto 3. El narrador continua forjando su historia.

La Dispute ha sorprendido a sus fans con el anuncio de su nuevo álbum de larga duración, No One Was Driving the Car, que llegará el 5 de septiembre a través de Epitaph. Este lanzamiento marca su primer disco de este tipo desde Panorama (2019) y llega tras haber lanzado cinco canciones como parte de su Acto 3.

Desde Michigan, La Dispute es una banda conceptual que continúa escribiendo la historia del narrador. En cada track cuenta el recorrido y el viaje de la aventura hasta hoy, creando una cautivadora obra barroca con consecuencias atemporales, donde el paisaje onírico recorre todos los rincones del universo.

El siguiente acto abarca con más detalle la mirada retrospectiva del narrador por el camino, comenzando en su hogar compartido en el presente, donde la disociación introducida en el primer acto, como algo casi enteramente encerrado en sí mismo, se escurre hacia el exterior y perturba la comodidad esbozada en la última sección de la canción que lo precede. Examina su propia vida a través de autorretratos imaginarios, en varias secuencias de tiempo”, explicó Jordan Dreyer en un comunicado de prensa.

No One Was Driving the Car es un disco mágico y exótico, donde la narrativa compleja se ve constantemente realzada por una atmósfera experimental y una lírica profundamente estructurada.

Junto con el Acto 3, llega el video oficial de "Sibling Fistfight at Mom's Fiftieth / The Unsound". Dirigido, filmado, editado e incluso protagonizado por el propio Dreyer, el metraje incorpora un documental dirigido por Martin, haciendo de la música algo más trascendental, como una novela o una serie que debe vivirse poco a poco. 

Dale play aquí:

Mira la portada y el tracklist:

  • "I Shaved My Head"
  • "Man with Hands and Ankles Bound"
  • "Autofiction Detail"
  • "Environmental Catastrophe Film"
  • "Self-Portrait Backwards"
  • "The Field"
  • "Sibling Fistfight at Mom’s Fiftieth / The Un-Sound"
  • "Landlord Calls the Sheriff In"
  • "Steve"
  • "Top-Sellers Banquet"
  • "Saturation Diver"
  • "I Dreamt of a Room with All My Friends"
  • "No One Was Driving the Car"
  • "End Times Sermon"

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The Last Dinner Party anuncia álbum y estrena “This is the Killer Speaking”

Una visión medieval-futurista.

The Last Dinner Party ha revelado los detalles de su esperado segundo álbum de estudio, From The Pyre, que estará disponible el 17 de octubre a través de Island Records. Como adelanto, la banda británica presenta su nuevo sencillo, “This is the Killer Speaking”, una explosiva muestra de su sonido.

Con la colaboración de Markus Dravs, productor y ganador del Grammy, The Last Dinner Party ha logrado un sonido maduro y avanzado. Este joven quinteto se ha consolidado en la escena musical gracias a sus composiciones alternativas e interesantes. Su próximo álbum, From The Pyre, promete ser una propuesta divertida, intensa, cruda y disruptiva, que aborda lo visceral y lo oscuro sin temor, transformando el panorama musical en algo verdaderamente bizarro.

Este álbum se siente un poco más oscuro, más crudo y más terrenal; tiene lugar mirando a un paisaje sublime en lugar de sentado en una mesa opulenta. También se siente más metatextual y descarado en lugares, como una mirada cómplice reflejada en nosotras mismas”, compartió la banda en un comunicado de prensa.

Dirigido por Harv Frost, el video de "This is the Killer Speaking" evoca el estilo del Viejo Oeste. Fusionando elementos clásicos con toques de neón futurista, logra una odisea irónica y original con una esencia retro distintiva.

Disfruta de "This is the Killer Speaking":

Mira la portada y el tracklist:

  • "Agnus Dei"
  • "Count The Ways"
  • "Second Best"
  • "This Is The Killer Speaking"
  • "Rifle"
  • "Woman Is A Tree"
  • "Hold Your Anger"
  • "Sail Away"
  • "The Scythe"
  • "Inferno"

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Nine Inch Nails estrena “As Alive As You Need Me To Be”

Un tema futurista y épico.

Nine Inch Nails regresa después de cinco años de silencio con el lanzamiento de "As Alive As You Need Me to Be". Publicado a través de Interscope Records y coproducido por Boys Noize, este nuevo tema formará parte de la banda sonora de la película, Tron: Ares (2025).

Trent Reznor y Atticus Ross, reconocidos por sus emblemáticas contribuciones sonoras en la pantalla grande, fusionan su legado en “As Alive As You Need Me to Be”. Este tema, con una atmósfera rockera y un beat potente que acompaña una lírica que narra el camino hacia una mejor versión de uno mismo, explora la profundidad de la querida saga de Tron

Con ritmos agresivos, sintetizadores retrofuturistas y la ferocidad de Trent Reznor, el grupo estadounidense, conocido por su rock industrial, añade un toque épico a esta consolidada franquicia. 

Disfruta de "As Alive As You Need Me to Be":

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