Fever Ray comparte video y anuncia disco en vivo

Una experiencia magnética para los románticos más intensos.

Fever Ray anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum en vivo, The Year of the Radical Romantics, disponible a partir del 25 de julio a través de Mute. El disco fue grabado durante la gira internacional de la artista sueca Karin Dreijer, There’s No Place I’d Rather Be. Incluye temas reelaborados de sus álbumes de estudio anteriores, y su arte conceptual narra una historia con personajes ya conocidos de Radical Romantics.

Junto a esta noticia, se comparte el single "Now’s The Only Time I Know (Therapy Session)", acompañado de un video oficial dirigido por Martin Falck. Este clip es el segundo capítulo de "I’m Not Done (Therapy Session)". En este nuevo track, Fever Ray experimenta con sonidos diversos que caracterizan su estilo, creando un ritmo que se intensifica con cada beat. La canción se pronuncia con energía vibrante, una atmósfera oscura y una ambientación llena de incertidumbre. El metraje, con una estética minimalista y fuera de lo común, captura vibras misteriosas y enigmáticas, abrazando lo diferente y alternativo.

Dale play a "Now’s The Only Time I Know (Therapy Session)":

Este será un nuevo capítulo en la trayectoria artística de Fever Ray, este episodio aborda temáticas románticas extremistas. Es un suspiro de energías magnéticas que hipnotizan e intrigan con las historias surrealistas que cuenta a través de la música.

Mira la portada y el tracklist:

Fever Ray El año de los románticos radicales

  • "I’m Not Done (Therapy Session)"
  • "Now’s the Only Time I Know (Therapy Session)"
  • "What They Call Us (Radical Romantics Session)"
  • "New Utensils (Radical Romantics Session)"
  • "When I Grow Up (Radical Romantics Session)"
  • "Mustn’t Hurry (Radical Romantics Session)"
  • "To the Moon and Back (Radical Romantics Session)"
  • "Shiver (Radical Romantics Session)"
  • "Kandy (Radical Romantics Session)"
  • "Even It Out (Radical Romantics Session)"
  • "I’m Not Done (Radical Romantics Session)"
  • "Carbon Dioxide (Radical Romantics Session)"
  • "Now’s the Only Time I Know (Radical Romantics Session)"
  • "If I Had a Heart (Radical Romantics Session)"

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Neko Case anuncia álbum y estrena “Wreck”

El misticismo más irreal está de regreso.

Neko Case, artista nominada al GRAMMY, rompe su silencio con el anuncio de su nuevo álbum de estudio, Neon Grey Midnight Green, que se lanzará el 26 de septiembre a través de Anti-. Este proyecto presenta una dualidad estética y emocional que se extiende desde su diseño sonoro hasta su dirección conceptual. Como primer adelanto, se presenta el sencillo "Wreck", una exploración de sentimientos desgarradores.

Neon Grey Midnight Green es una experiencia inmersiva, grabada con una banda completa en el estudio de Case en Vermont, donde cada sonido, desde crujidos hasta respiraciones y arreglos, fueron capturados sin discriminación para dar vida a esta entrega. Además, se realizaron sesiones adicionales en Denver, Colorado, con la Plainsong Chamber Orchestra y en Portland, Oregón, con el productor Tucker Martine, aportando una diversidad de género esencial para la industria.

Con una personalidad de otro mundo, Neko Case ha trascendido en la escena alternativa internacional. Su música ha sido alabada por explorar narrativas complejas que abordan la crueldad, la perseverancia y la belleza en el caos, así como lo aterrador de lo cotidiano y lo etéreo y místico de la vida.

Disfruta de "Wreck":

Te dejamos con la portada y el tracklist:

Neko

  • "Destination"
  • "Tomboy Gold"
  • "Wreck"
  • "Winchester Mansion of Sound"
  • "An Ice Age"
  • "Neon Grey Midnight Green"
  • "Oh, Neglect..."
  • "Louise"
  • "Rusty Mountain"
  • "Little Gears"
  • "Baby, I’m Not (A Werewolf)"
  • "Match-Lit"

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Hot Chip estrena “Devotion” y anuncia álbum de recopilación

Una serie de recuerdos se reúnen en un solo lugar.

Joy in Repetition es el nuevo álbum de compilación de Hot Chip, que se lanzará el 5 de septiembre a través de Domino. Este disco encapsula años de exploración musical y una profunda evolución, presentándose como una entrega digna de la escena pop británica. Incluye una colección de atmósferas bailables, los escenarios de festivales que lo cambiaron todo, el ambiente de los estudios y la unión dentro de su comunidad.

Con un total de 15 tracks, el disco de la icónica banda presenta una selección de siete álbumes clave, reinventando su sonido. El título del disco rinde homenaje a una canción de Prince, una de las favoritas de Alexis Taylor. La portada, obra del emblemático Peter Blake, destaca por su esencia minimalista, con la ilustración de un mono pintando que le otorga una personalidad única.

Junto con la noticia, Hot Chip estrena "Devotion", un sencillo con video musical dirigido por Will Kindrick. Filmado en las calles de Japón, el metraje irradia energía positiva y movimiento, con un toque humorístico. Captura un ambiente romántico, retratando el interés y lo que podría ser el amor más puro.

Dale play a "Devotion":

Te dejamos con la portada y el tracklist:

  • "Ready For The Floor"
  • "Boy From School"
  • "One Life Stand"
  • "Night And Day"
  • "Flutes"
  • "Hungry Child"
  • "Over And Over"
  • "Positive"
  • "Look At Where We Are"
  • "Need You Now"
  • "Eleanor"
  • "Huarache Lights"
  • "Melody of Love"
  • "I Feel Better"
  • "Devotion"

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KOKÔ CECÊ estrena el video de “Fiera” con Tino el Pingüino

Una nueva dimensión oscura e intensa.

La cantautora, KOKÔ CECÊ, regresa con “Fiera”, una colaboración con el MC nativo de la ciudad de México, Tino El Pingüino. Este track, co-producido por la misma artista y MZCLBR, será parte de Universa, su primer álbum de larga duración que saldrá en otoño.

En “Fiera”, la mexicana expone su lado más oscuro y lo mezcla con una vibra pop que nos sumerge en una intensa vulnerabilidad, inspirada en vivencias que la hicieron descubrir que "Para sobrevivir en este mundo, a veces hay que ser rudo, incluso parecer 'malo': ser una fiera".

La participación de Tino El Pingüino en este track, le aporta una nueva dimensión lírica y un poderoso beat que aumenta la experiencia sensorial, arrasando con todo lo que está a su paso. "Tino, al escuchar el tema, conectó de inmediato con su energía y decidió sumarse sin dudarlo", cuenta la cantante en un comunicado de prensa.

El videoclip producido por TeckFilm y dirigido por Leo Méndez, tiene una innovadora narrativa visual y ejecución técnica. El vestuario, clave en la estética, fue obra de Pálida Studio y Adidas, creando un contraste dinámico que realzó la identidad visual del proyecto.

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Latin Mafia en el Palacio de los Deportes

El trío despide su gira con un Palacio repleto y una celebración inolvidable.

El Te odio y te extraño mucho tour llegó a su fin este sábado 5 de julio con un último concierto sold out en el Palacio de los Deportes. Latin Mafia, el trío de hermanos originario de Monterrey, cerró su gira por todo lo alto en la Ciudad de México, reafirmando el vínculo que ha construido con su audiencia y el impacto que su propuesta ha generado en tan poco tiempo.

Desde el arranque del show, el ambiente fue el de una celebración colectiva: miles de personas coreando cada canción, luces acompañando las melodías en un escenario 360° y una energía que creció con cada tema. Éxitos como "Julieta", "No digas nada", "Patadas de ahogado" y "Se Fue la Luz" sonaron más fuertes que nunca, en medio de visuales que reforzaron esa estética emocional, íntima y soñadora que define al grupo.

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En varios momentos del show, los hermanos agradecieron visiblemente conmovidos. A lo largo de la presentación, se notó la evolución que ha tenido el trío no solo a nivel musical, sino en su capacidad de conectar emocionalmente con un público que ha crecido junto a ellos.

El diseño del concierto —con una escenografía con infinidad de ángulos y detalles, luces precisas y momentos de cercanía total— reflejó ese balance que Latin Mafia ha sabido construir: entre lo íntimo y lo masivo, entre lo vulnerable y lo festivo. Así, este cierre de gira no solo sirvió para repasar sus himnos más queridos, sino para abrir un nuevo capítulo en su historia. Uno que, a juzgar por lo vivido en el Palacio, promete seguir rompiendo barreras.

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Este último concierto no fue solo un cierre: fue una afirmación de lo que Latin Mafia representa. Una generación entera ha encontrado en su música una forma de sentir, sanar y celebrar. Y si algo dejó claro este cierre de gira, es que lo que viene será aún más grande.

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Matt Cameron anuncia su salida de Pearl Jam tras 27 años como baterista

Una despedida que deja un hueco inmenso en la escena grunge.

Tras 27 años, el icónico baterista Matt Cameron se separa de Pearl Jam, dándole fin a una era. La noticia se confirmó a través de un comunicado conjunto donde el músico y la legendaria banda de grunge expresaron gratitud, afecto y respeto mutuo, dejando en buenos términos esta inesperada ruptura que cierra más de dos décadas de historia.

Mucho amor y respeto para Jeff, Ed, Mike y Stone por haberme invitado a la banda en 1998 y darme la oportunidad de mi vida, llena de amistad, arte, desafíos y risas. Estoy eternamente agradecido con el equipo, el staff y los fans de todo el mundo. Ha sido un viaje increíble”, mencionó Matt.

Por otro lado, la emblemática banda originaria de Seattle, formada en 1990, se pronunció con cariño y admiración hacia el baterista que los acompañó en una vida de experiencias. Juntos forjaron proyectos que trascendieron y dejaron una influencia gigantesca en el grupo, compartiendo escenarios por todo el mundo.

Desde que fue uno de nuestros primeros héroes musicales en Skin Yard y la poderosa Soundgarden, hasta tocar en nuestros primeros demos en 1990, Matt Cameron ha sido un músico y baterista singular y verdaderamente poderoso”, expresó la banda.

Cameron se consolidó como un baterista referente en la escena alternativa noventera del grunge. Su versatilidad, técnica y energía inigualable dejaron una huella imborrable en todos los discos de estudio de Pearl Jam, como Binaural (2000) y Dark Matter (2014), marcando un antes y un después en la banda.

Un nuevo capítulo musical inicia para la banda, mientras que se abren expectativas para los próximos proyectos de Matt Cameron.

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Hello Seahorse! sorprende con un doble estreno “16” y “Corre”

Un nuevo capítulo se está escribiendo.

Hello Seahorse!, la icónica banda mexicana, nos presenta un sencillo doble: "16" y "Corre". Estos son los primeros adelantos de Montaña, su esperado nuevo álbum, del cual tendremos más noticias muy pronto.

"16", el sencillo producido por Fernando Boix, es un viaje a través del tiempo y las distintas etapas de la vida. Desde la despreocupación de la adolescencia, donde a los 16 años todo parece sencillo; pasando por la crisis existencial, la incertidumbre y el autodescubrimiento de los 26; hasta llegar a los 36, una etapa de reconciliación personal, aprendizaje y desarrollo.

Por otro lado, "Corre", producido por Dan Solo, es un sencillo con una energía imparable que nos impulsa a confrontar la adversidad y a avanzar, superando cualquier barrera con optimismo y sin lamentaciones. Surgió durante el Festival de Cine Alemán en México, cuando Hello Seahorse! reinterpretó en vivo la banda sonora de la película Corre, Lola, Corre (1998), dirigida y escrita por Tom Tykwer.

Este nuevo capítulo en la trayectoria de la banda alternativa nos prepara para un viaje introspectivo, experimentando con emociones a través de narrativas complejas y profundas.

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Paul Weller se une con Robert Plant en “Clive's Song”

Un viaje sonoro al pasado.

Paul Weller, el músico británico, colabora con el legendario Robert Plant en el single "Clive's Song". Esta canción es la cuarta de su próximo álbum, Find El Dorado, que será lanzado el 25 de julio a través de Warner Music.

El track, que ahora Weller reinventa de la mano del icónico vocalista de Led Zeppelin, refleja una estética de vanguardia que rinde homenaje a la fascinante e hipnótica escena musical británica de folk y blues de los 60 y 70. Escrito originalmente por Clive Palmer (Incredible String Band) para el disco de Hamish Imlach, Old Rarity (1971), este sencillo representa un inmenso cariño y respeto para Weller, quien, al extraer lo mejor de aquellos tiempos, lo inmortaliza en una escena contemporánea actual.

"Clive’s Song" posee una atmósfera hipnótica y matices folk que nos transportan a un viaje sonoro al pasado. Su estética minimalista se eleva con cada acorde, mientras voces míticas evocan el viejo oeste. La canción se despliega como una película en una carretera infinita, con un horizonte dorado que invita a una aventura legendaria.

Dale play a "Clive's Song":

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KNEECAP expone la realidad en el video de “THE RECAP” ft. Mozey

Una canción cargada de ritmo frenético y lírica contundente, que aborda temas de actualidad.

KNEECAP, la aclamada banda irlandesa, regresa con una nueva colaboración que está dando mucho de qué hablar. Junto al productor de drum-n-bass londinense, Mozey, el trío ha lanzado su nuevo sencillo, "THE RECAP", una explosiva fusión de ritmos frenéticos y líricas incisivas que ha sido un éxito inmediato en sus presentaciones en vivo.

Este tema, que fue debutado en su actuación principal en el festival Wide Awake en mayo, se ha convertido en un elemento imprescindible de su set en vivo. A pesar de haber estado disponible únicamente en SoundCloud desde su estreno, el track finalmente llega a las plataformas de streaming, llevando consigo la energía vibrante que caracteriza a KNEECAP. Con un ritmo intenso y cargado de energía, "THE RECAP" se destaca por su producción de alto octanaje, gracias a la colaboración de Mozey.

El video, dirigido por Finn Keenan, es una serie de imágenes y noticias que denuncian la corrupción policial y lo más decadente del sistema, destacando cómo este enfoca su atención en problemas equivocados. La obra expresa un apoyo incondicional a Gaza y aborda la discriminación ejercida por la supremacía fascista que atenta contra los derechos humanos.

Se necesitó la unión de muchísima gente increíblemente talentosa y apasionada para hacer este video en poco más de una semana. Y no puedo creer la confianza y el apoyo que recibimos de KNEECAP y su equipo. Un trabajo único en la vida. Muy agradecidos a todos y cada uno de nosotros. Más negros, más perros, más irlandeses", compartió el director.

Dale play a continuación:

El tema también lleva consigo un mensaje político contundente. Al final de la canción, uno de los miembros de KNEECAP hace una referencia a Kemi Badenoch, líder del Partido Conservador del Reino Unido, mientras que el grupo mantiene su postura pro-palestina, un tema que ha generado controversia en sus últimas presentaciones. Esta nueva canción llega en un momento de gran tensión, justo antes de su esperado regreso al Glastonbury Festival y su próxima actuación en el Wembley Arena el 18 de septiembre.

KNEECAP ha enfrentado controversias, pero sigue siendo una voz poderosa dentro de la música, defendiendo la libertad de expresión en medio de las críticas.

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Entrevista con MULA

El arcoíris atemporal que redefine la música dominicana con Eterna.

"Cada persona hace historia a partir de tu historia".

Cinco años después de Mundos, el trío dominicano MULA regresa con Eterna, un álbum que celebra una década de evolución artística y marca un nuevo capítulo en su carrera. Cristabel, Ana y Rachel han creado una obra que trasciende géneros y fronteras en un disco que ellas mismas definen con tres palabras: "atemporal, arcoíris y baile".

El proceso creativo de Eterna, lanzado el 25 de junio de 2025, fue un viaje de exploración natural. "Todas las ideas que nos llegaban las hicimos porque 'están demasiado buenas'", explica Cristabel sobre el trabajo con Rachel, quien además de ser integrante del grupo, fungió como productora.

Rachel tenía ciertas pistas y sonidos que venía haciendo desde hace mucho, entonces el proceso fue básicamente tomar las melodías con las que resonábamos mucho".

Entre las sorpresas del álbum se encuentra "Mar", una canción que llevaba años esperando su momento. "Había una idea melódica que estaba desde Mundos, sentíamos que era una canción preciosa pero no creíamos que encajaba con el concepto de Mundos", recuerda el grupo sobre este track que finalmente encontró su lugar en Eterna.

Las colaboraciones surgieron de manera orgánica, basadas en vínculos genuinos. Con Jessy Bulbo, quien participa en "Grandes Escobas", la relación se remonta a 15 años atrás. "Cada vez que nos veíamos nos decíamos 'Hay que hacer canciones', pero ya la amistad, el cariño y la admiración gigante existían desde antes de la colaboración", cuenta Cristabel. La conexión con Javier Mena, presente en "Acelero", también tiene raíces profundas desde 2011, consolidándose cuando coincidieron en Madrid en 2022.

Cada colaboración permitía que MULA explorara desde otro lado, por ejemplo, con Jessy, el rock", explica Cristabel. "Siento que cada colaboración nos permitía explorar también la sonoridad de MULA a través de su propio proyecto".

A 10 años de su primer disco, el crecimiento es evidente. "Siento que he crecido muchísimo porque he aprendido a apreciar mucho más las cosas", reflexiona sobre su evolución personal. "Antes en el pasado se sentía como que había mucho pasando, era muy diverso pero nada que ver una cosa con la otra, ahora siento que todos los mundos se pueden juntar más fácilmente", explica Ana.

La portada de Eterna, también concebida por Rachel, representa una ruptura visual con su trabajo anterior. "Esta portada no se parece en nada a todo lo que habíamos trabajado hasta el momento", señala Cristabel. El diseño atemporal con difuminados de colores plasma la diversidad sonora del disco en una imagen que narra por sí misma.

La portada es una traducción gráfica de Eterna".

La experimentación con géneros no representó un desafío, sino un placer. "Es muy divertido hacer música y experimentar y jugar con tantos géneros", dice Cristabel.

"A nuestra productora Rachel se le da muy bien eso, es muy natural en ella, es muy de ella experimentar con muchos géneros. Fue muy lindo que todo el álbum se diera así, real y muy natural".

Entre las canciones más arriesgadas destaca "Cómo Hacemos" con Niña Díoz, que Cristabel considera su favorita del disco. "Me daba un poquito de miedo al principio porque nunca decimos algo explícito o malas palabras y la Niña Díoz sí dice una cosita, pero amo esa canción", admite. También menciona "Formenqué", que abre el disco con una elegancia inédita en su catálogo, y "Grandes Escobas", su primera incursión profunda en el rock.

Ana también tiene sus preferencias claras en el disco. "A mí 'Visión' me encanta por el género de merengue y cómo lo tocamos, 'Grandes Escobas' con Jessy Bulbo y 'Acelero' de Javier Mena", comparte, destacando la diversidad sonora que caracteriza al álbum.

Los planes para 2025 incluyen llevar Eterna por toda Latinoamérica, con especial énfasis en México. "Ese es un súper plan en este 2025", confirma el grupo, que también aspira a explorar Asia como nuevo territorio.

Lo que más emociona a MULA de esta nueva etapa es el proceso de reinterpretación. "Ver cómo la gente hace suyas las canciones", explica Cristabel. "A veces nos preguntan '¿Ustedes quisieron decir esto con esta canción?' y es como 'Jamás se me hubiese ocurrido si tú no me lo dices'".

Eterna no es solo un álbum; es la representación de una década de crecimiento artístico que posiciona a MULA como una fuerza innovadora en la música latinoamericana contemporánea.

Con cada canción, el trío dominicano demuestra por qué nos tienen enamorados de su propuesta musical, y solo podemos esperar con ansias todo lo que vendrá de la mano de estas increíbles artistas. 

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