Un mundo análogo con la implementación del collage y la música.
Imagina un espacio donde la fotografía cobra vida a través de un mundo en el que la experimentación creativa es el personaje principal. Constantemente nos encontramos saturados de contenido audiovisual, pero esta tradición apuesta por la fusión de disciplinas, donde la fotografía llega a nuevas realidades con el uso de collage o intervenciones análogas.
María José Estrada, mejor conocida como Pantone, es una diseñadora gráfica especializada en diseño publicitario, editorial, ilustración, fotografía y video. Su trabajo destaca en la industria musical, gracias a nuevas disciplinas frescas y experimentales en sus proyectos. En esta entrevista, comparte cómo fue su camino dentro de la fotografía musical, el mix media y su pasión por compartir conocimientos a través de talleres.
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Desde muy joven, Pantone mostró interés por la fotografía, pero fue hasta su etapa universitaria cuando decidió abordarla de manera profesional. Al terminar la carrera de diseño gráfico, comenzó a encontrar su camino dentro de la industria musical, un sendero que la llevó a trabajar con artistas y eventos que jamás imaginó.
Me gusta abarcar diferentes disciplinas para poder abordar diversos proyectos desde la perspectiva que mejor los pueda alimentar. Terminé la carrera de diseño hace tres años y, desde entonces, la vida me permitió encontrar un camino dentro de la industria musical, en la fotografía musical, lo cual nunca me había planteado. Hasta ese punto de la vida había sido únicamente una idea guajira y, de repente, se empezó a solidificar frente a mí el camino hacia un sueño que ni siquiera sabía que tenía."
La fotografía fue una constante en su vida. Recuerda con especial cariño la primera cámara que le regalaron a los siete años y cómo, desde ese momento, se convirtió en una forma de expresión para ella. Sin embargo, con el tiempo comprendió que la tecnología ha cambiado el acceso a esta disciplina, lo que la llevó a buscar formas de innovar.
Nunca lo dudé, siempre supe que era mi camino. Sin embargo, siempre busqué explorar otras maneras de abordar una disciplina tan popular y accesible gracias a la tecnología. Ya no necesitas un equipo carísimo para crear una fotografía increíble, solo necesitas encontrar tu propio lenguaje visual."
Con el tiempo, María José entendió que su lugar en la fotografía de conciertos no se encontraba en la captura tradicional, sino en la experimentación. Así, su trabajo comenzó a diferenciarse gracias al mix media, el collage y las intervenciones análogas, elementos que añadieron una dimensión única a sus imágenes.
El pit era muy intimidante porque compartía espacio con personas que admiraba desde hace años, fotógrafos y fotógrafas increíbles que ya tenían la foto perfecta de concierto. Entonces, pensé: '¿Desde qué otra perspectiva puedo abordarlo para que no sea solo una foto más o una cobertura más?'. Quería que mi trabajo conectara con la gente, que transmitiera la energía de cada show, que quien viera mi foto sintiera que estuvo ahí o, si fue al concierto, pensara: '¡Así se sintió!'."
Además de su trabajo en la fotografía y el diseño, Pantone ha encontrado una pasión en coordinar talleres. Con la intención de compartir su conocimiento y su visión artística, comenzó a impartir talleres de collage y mix media, espacios que han sido muy bien recibidos.
Di mi primer taller hace un año en el Pachefest y fue una experiencia increíble. Me sorprendió cómo la gente estaba súper abierta a experimentar con el collage, desde personas que nunca lo habían intentado hasta quienes querían expandir su creatividad en la fotografía. Después, me invitaron a impartir otros talleres en diferentes espacios y cada experiencia ha sido única."
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El collage y lo análogo han sido los pilares del trabajo, elementos que le han permitido desarrollar un estilo y destacar en un medio.
Han sido los pilares de mi trabajo y el camino que he recorrido hasta ahora. Al principio, entré muy inocente, sin saber mucho de la industria, pero con el tiempo entendí que mi diferenciador estaba en la exploración y en mi propio lenguaje visual."
Recordar el camino que ha forjado a través de tres años de proyectos nos hace retomar el primer concierto en el que compartió su energía creativa.
El primer concierto que cubrí fue el Indie Rocks!, un concierto de Halloween. Fui con mis amigas de Las Pijamas como su fotógrafa, y me permitieron acompañarlas. Desde ahí, me enganché con la idea de hacer foto de concierto."
Descubrir su pasión fue más sencilla de lo que muchos nos imaginamos al pensar en el autodescubrimiento pero, sin duda, Pantone nos hace reflexionar sobre la importancia de ser exploratorios y buscar la identidad de nuestro trabajo.
Cuando empecé a compartir espacio con otros fotógrafos, me di cuenta de que todos tenían un estilo más limpio y clásico. Yo, en cambio, quería transmitir algo más sensorial, algo que la gente pudiera casi tocar. Ahí fue cuando empecé a explorar el collage y las intervenciones análogas."
Consejos:
- "Tener comunicación con la gente con la que están trabajando y compartir lo que tienen ganas de hacer."
- "Buscar cuánto espacio tienes para explorar en tus proyectos, explorarlas y permitirme jugar con la creatividad para ver qué otra cosa puede salir."
- "Siempre va a haber alguien que sí va a confiar en ti y te va a brindar la oportunidad."
- "Si no es donde estás, es una buena señal para moverte a otro espacio en el que sí estén buscando algo más alineado a lo que tú quieres hacer."
- "Sigue tu instinto. Me fui muy fiel a mi visión y a lo que yo quería compartir desde el fondo de mi proceso."
- "Permitirte la libertad de experimentar y jugar con todo lo que tienes enfrente."
- "Buscar conectar con tu creatividad y con tu ser creativo, tu niña/niño creativo y comparte desde la confianza de ‘Esto es lo que soy, esto es lo que quiero decir’."
- "Si es tu sueño y es lo que te hace feliz, aferrarte y confía en que va a funcionar."
