Entrevista con late night drive home

Would you like to have a human experience?

Como nativos digitales, podría sonar contraintuitivo que un grupo de Gen Zs sea quien venga a exhortarnos a que dejemos el mundo online y tengamos más experiencias en el mundo real. Sin embargo, esta es la premisa del álbum debut de late night drive home: as i watch my life online

En esta entrega cargada de significado, Andre, Brian, Freddy y Juan, hablan de las citas online, del miedo a la intimidad fuera de la interacción digital, de la imagen que uno crea en redes sociales y a fin de cuentas, de lo lindo que es no mirar el smartphone un rato. 

¿Cuál es tu primer recuerdo de estar online? Los millennials recordamos Ares, Limewire y tal vez ¿La Enciclopedia Encarta? Para Andre, es ver a sus hermanos en MySpace. “Me acuerdo que mi hermano me ayudó a crear y editar mi propio perfil. Hasta le puso un perrito con el que podía jugar. Era tan emo, era muy cool.” Mientras tanto, Freddy jugaba Club Penguin en 2006 o 2007 y Brian “Solía leer mucho online, artículos de cosas médicas que me interesaban. Mi mamá estaba en la carrera, entonces me contaba cosas y me dejaba buscar más en Google, tenía como 6 o 7 años”. 

Roblox, chatear con los otros jugadores y hacer amigos. Divertido. Pero ¿Cuándo comenzaron a ver el lado no tan cool del Internet? “Al menos yo siempre he tenido opiniones mixtas sobre el Internet. Ahora especialmente se ha vuelto muy interesante, aunque aterrador a veces con los videos generados por IA, por ejemplo”, dice Andre. “Pero más que nada es la idea de que uno pueda pasar horas scrolleando en el teléfono sin retener ninguna información, algo de lo que creo todos somos culpables”, tema del que hablan en “modern entertainment”. 

Algo que pienso mucho es que cada vez más gente de mi generación está en línea siempre y ni siquiera sale. Están al borde de la agorafobia. Todas sus experiencias son digitales. Da miedo lo común que se ha vuelto”, menciona Brian y algo que desarrollan en “opening a door”.

Bumble, Tinder y más, herramientas para ligar o conocer gente usadas sin fin, convirtiendo la convivencia en transacción y al amor y amistad en contenido, como comentan en “she came for a sweet time”. Y es que “está bien usarlo [el Internet como plataforma social], pero no hay que abusar de ello y no usarlo como una muleta para socializar. Yo me siento muy consciente de esto y practico mis habilidades sociales. En cualquier lugar intento saludar a todos y tener una conversación en el momento. Eso es algo que al estar en línea no es igual”, dice Andre

Y sí, parece ser que ya no es tan sencillo acercarse a cualquier persona para platicar de todo y nada. Sin embargo, como vemos en el video para “day 2”: “se trata de salir y hablar con la gente. Tener una genuina experiencia humana”, la cual, desde el punto de vista de lndh, puede ser desde hacer skydiving o buscar tornados (actividades en la lista de deseos de Brian y Freddy, respectivamente) o “Nada complicado. Simplemente estar abierto a nuevas experiencias, ya sea estar de tour con mis amigos, estar en casa con mi familia o hablar con un extraño, siempre me sorprendo cuando hablo con un extraño”. 

as i watch my life online estuvo en proceso de creación casi tres años. Y, a diferencia de los sencillos y EP anteriores, fue hecho en estudio y de la mano del gran Sonny DiPerri, que “Ayudó mucho a que nuestras ideas se convirtieran en realidad. Él ya había trabajado con bandas que nos encantan y un día le comentamos a nuestro manager que sería cool trabajar con él. Fue y lo buscó y aquí estamos ahora”. 

late night drive home ha pasado de venues íntimos en EE.UU. a festivales como Coachella, Austin City Limits y Reading and Leeds. Si bien su tour actual no incluye fechas en México, mencionan que su regreso a nuestro país es algo que definitivamente les gustaría.

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Lucrecia Dalt comparte “caes” junto a Camille Mandoki

Una narrativa compleja que se fusiona con una energía etérea.

Lucrecia Dalt, cantautora colombo-berlinesa, lanza “caes” como adelanto de su próximo álbum, A Danger to Ourselves, que saldrá el 5 de septiembre a través de RVNG Intl. Este es un track cargado de energías introspectivas en el que se aventura en una línea experimental.

En "Caes", ha colaborado con la artista sonora mexicana Camille Mandoki, cuya voz irreal añade una textura potente a la composición. La percusión de Alex Lázaro, por su parte, marca un ritmo que se descompone y tensa a voluntad, creando una atmósfera hipnotizante.

Con una estética minimalista y vibras etéreas, la artista experimental reinventa el tema en cada momento, creando una experiencia inmersiva y envolvente. El video, bajo la dirección creativa de la propia Lucrecia y el arte de Lucia Maher-Tatar, explora una dualidad de emociones que navegan entre lo místico y lo sublime, como un enigma a resolver. La ambientación sonora se convierte en una catarsis, rodeada de entes magnéticos que buscan su lugar en este plano.

Lucrecia Dalt, conocida por su estética abstracta y narrativas profundas, transforma el dolor y la pérdida en una cautivadora ceremonia visual a través de un estilo austero. Su nuevo sencillo, “caes”, genera grandes expectativas sobre este nuevo capítulo creativo.

Disfruta de "caes":

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Fever Ray comparte video y anuncia disco en vivo

Una experiencia magnética para los románticos más intensos.

Fever Ray anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum en vivo, The Year of the Radical Romantics, disponible a partir del 25 de julio a través de Mute. El disco fue grabado durante la gira internacional de la artista sueca Karin Dreijer, There’s No Place I’d Rather Be. Incluye temas reelaborados de sus álbumes de estudio anteriores, y su arte conceptual narra una historia con personajes ya conocidos de Radical Romantics.

Junto a esta noticia, se comparte el single "Now’s The Only Time I Know (Therapy Session)", acompañado de un video oficial dirigido por Martin Falck. Este clip es el segundo capítulo de "I’m Not Done (Therapy Session)". En este nuevo track, Fever Ray experimenta con sonidos diversos que caracterizan su estilo, creando un ritmo que se intensifica con cada beat. La canción se pronuncia con energía vibrante, una atmósfera oscura y una ambientación llena de incertidumbre. El metraje, con una estética minimalista y fuera de lo común, captura vibras misteriosas y enigmáticas, abrazando lo diferente y alternativo.

Dale play a "Now’s The Only Time I Know (Therapy Session)":

Este será un nuevo capítulo en la trayectoria artística de Fever Ray, este episodio aborda temáticas románticas extremistas. Es un suspiro de energías magnéticas que hipnotizan e intrigan con las historias surrealistas que cuenta a través de la música.

Mira la portada y el tracklist:

Fever Ray El año de los románticos radicales

  • "I’m Not Done (Therapy Session)"
  • "Now’s the Only Time I Know (Therapy Session)"
  • "What They Call Us (Radical Romantics Session)"
  • "New Utensils (Radical Romantics Session)"
  • "When I Grow Up (Radical Romantics Session)"
  • "Mustn’t Hurry (Radical Romantics Session)"
  • "To the Moon and Back (Radical Romantics Session)"
  • "Shiver (Radical Romantics Session)"
  • "Kandy (Radical Romantics Session)"
  • "Even It Out (Radical Romantics Session)"
  • "I’m Not Done (Radical Romantics Session)"
  • "Carbon Dioxide (Radical Romantics Session)"
  • "Now’s the Only Time I Know (Radical Romantics Session)"
  • "If I Had a Heart (Radical Romantics Session)"

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Neko Case anuncia álbum y estrena “Wreck”

El misticismo más irreal está de regreso.

Neko Case, artista nominada al GRAMMY, rompe su silencio con el anuncio de su nuevo álbum de estudio, Neon Grey Midnight Green, que se lanzará el 26 de septiembre a través de Anti-. Este proyecto presenta una dualidad estética y emocional que se extiende desde su diseño sonoro hasta su dirección conceptual. Como primer adelanto, se presenta el sencillo "Wreck", una exploración de sentimientos desgarradores.

Neon Grey Midnight Green es una experiencia inmersiva, grabada con una banda completa en el estudio de Case en Vermont, donde cada sonido, desde crujidos hasta respiraciones y arreglos, fueron capturados sin discriminación para dar vida a esta entrega. Además, se realizaron sesiones adicionales en Denver, Colorado, con la Plainsong Chamber Orchestra y en Portland, Oregón, con el productor Tucker Martine, aportando una diversidad de género esencial para la industria.

Con una personalidad de otro mundo, Neko Case ha trascendido en la escena alternativa internacional. Su música ha sido alabada por explorar narrativas complejas que abordan la crueldad, la perseverancia y la belleza en el caos, así como lo aterrador de lo cotidiano y lo etéreo y místico de la vida.

Disfruta de "Wreck":

Te dejamos con la portada y el tracklist:

Neko

  • "Destination"
  • "Tomboy Gold"
  • "Wreck"
  • "Winchester Mansion of Sound"
  • "An Ice Age"
  • "Neon Grey Midnight Green"
  • "Oh, Neglect..."
  • "Louise"
  • "Rusty Mountain"
  • "Little Gears"
  • "Baby, I’m Not (A Werewolf)"
  • "Match-Lit"

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Hot Chip estrena “Devotion” y anuncia álbum de recopilación

Una serie de recuerdos se reúnen en un solo lugar.

Joy in Repetition es el nuevo álbum de compilación de Hot Chip, que se lanzará el 5 de septiembre a través de Domino. Este disco encapsula años de exploración musical y una profunda evolución, presentándose como una entrega digna de la escena pop británica. Incluye una colección de atmósferas bailables, los escenarios de festivales que lo cambiaron todo, el ambiente de los estudios y la unión dentro de su comunidad.

Con un total de 15 tracks, el disco de la icónica banda presenta una selección de siete álbumes clave, reinventando su sonido. El título del disco rinde homenaje a una canción de Prince, una de las favoritas de Alexis Taylor. La portada, obra del emblemático Peter Blake, destaca por su esencia minimalista, con la ilustración de un mono pintando que le otorga una personalidad única.

Junto con la noticia, Hot Chip estrena "Devotion", un sencillo con video musical dirigido por Will Kindrick. Filmado en las calles de Japón, el metraje irradia energía positiva y movimiento, con un toque humorístico. Captura un ambiente romántico, retratando el interés y lo que podría ser el amor más puro.

Dale play a "Devotion":

Te dejamos con la portada y el tracklist:

  • "Ready For The Floor"
  • "Boy From School"
  • "One Life Stand"
  • "Night And Day"
  • "Flutes"
  • "Hungry Child"
  • "Over And Over"
  • "Positive"
  • "Look At Where We Are"
  • "Need You Now"
  • "Eleanor"
  • "Huarache Lights"
  • "Melody of Love"
  • "I Feel Better"
  • "Devotion"

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KOKÔ CECÊ estrena el video de “Fiera” con Tino el Pingüino

Una nueva dimensión oscura e intensa.

La cantautora, KOKÔ CECÊ, regresa con “Fiera”, una colaboración con el MC nativo de la ciudad de México, Tino El Pingüino. Este track, co-producido por la misma artista y MZCLBR, será parte de Universa, su primer álbum de larga duración que saldrá en otoño.

En “Fiera”, la mexicana expone su lado más oscuro y lo mezcla con una vibra pop que nos sumerge en una intensa vulnerabilidad, inspirada en vivencias que la hicieron descubrir que "Para sobrevivir en este mundo, a veces hay que ser rudo, incluso parecer 'malo': ser una fiera".

La participación de Tino El Pingüino en este track, le aporta una nueva dimensión lírica y un poderoso beat que aumenta la experiencia sensorial, arrasando con todo lo que está a su paso. "Tino, al escuchar el tema, conectó de inmediato con su energía y decidió sumarse sin dudarlo", cuenta la cantante en un comunicado de prensa.

El videoclip producido por TeckFilm y dirigido por Leo Méndez, tiene una innovadora narrativa visual y ejecución técnica. El vestuario, clave en la estética, fue obra de Pálida Studio y Adidas, creando un contraste dinámico que realzó la identidad visual del proyecto.

Dale play a continuación:

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Latin Mafia en el Palacio de los Deportes

El trío despide su gira con un Palacio repleto y una celebración inolvidable.

El Te odio y te extraño mucho tour llegó a su fin este sábado 5 de julio con un último concierto sold out en el Palacio de los Deportes. Latin Mafia, el trío de hermanos originario de Monterrey, cerró su gira por todo lo alto en la Ciudad de México, reafirmando el vínculo que ha construido con su audiencia y el impacto que su propuesta ha generado en tan poco tiempo.

Desde el arranque del show, el ambiente fue el de una celebración colectiva: miles de personas coreando cada canción, luces acompañando las melodías en un escenario 360° y una energía que creció con cada tema. Éxitos como "Julieta", "No digas nada", "Patadas de ahogado" y "Se Fue la Luz" sonaron más fuertes que nunca, en medio de visuales que reforzaron esa estética emocional, íntima y soñadora que define al grupo.

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En varios momentos del show, los hermanos agradecieron visiblemente conmovidos. A lo largo de la presentación, se notó la evolución que ha tenido el trío no solo a nivel musical, sino en su capacidad de conectar emocionalmente con un público que ha crecido junto a ellos.

El diseño del concierto —con una escenografía con infinidad de ángulos y detalles, luces precisas y momentos de cercanía total— reflejó ese balance que Latin Mafia ha sabido construir: entre lo íntimo y lo masivo, entre lo vulnerable y lo festivo. Así, este cierre de gira no solo sirvió para repasar sus himnos más queridos, sino para abrir un nuevo capítulo en su historia. Uno que, a juzgar por lo vivido en el Palacio, promete seguir rompiendo barreras.

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Este último concierto no fue solo un cierre: fue una afirmación de lo que Latin Mafia representa. Una generación entera ha encontrado en su música una forma de sentir, sanar y celebrar. Y si algo dejó claro este cierre de gira, es que lo que viene será aún más grande.

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Matt Cameron anuncia su salida de Pearl Jam tras 27 años como baterista

Una despedida que deja un hueco inmenso en la escena grunge.

Tras 27 años, el icónico baterista Matt Cameron se separa de Pearl Jam, dándole fin a una era. La noticia se confirmó a través de un comunicado conjunto donde el músico y la legendaria banda de grunge expresaron gratitud, afecto y respeto mutuo, dejando en buenos términos esta inesperada ruptura que cierra más de dos décadas de historia.

Mucho amor y respeto para Jeff, Ed, Mike y Stone por haberme invitado a la banda en 1998 y darme la oportunidad de mi vida, llena de amistad, arte, desafíos y risas. Estoy eternamente agradecido con el equipo, el staff y los fans de todo el mundo. Ha sido un viaje increíble”, mencionó Matt.

Por otro lado, la emblemática banda originaria de Seattle, formada en 1990, se pronunció con cariño y admiración hacia el baterista que los acompañó en una vida de experiencias. Juntos forjaron proyectos que trascendieron y dejaron una influencia gigantesca en el grupo, compartiendo escenarios por todo el mundo.

Desde que fue uno de nuestros primeros héroes musicales en Skin Yard y la poderosa Soundgarden, hasta tocar en nuestros primeros demos en 1990, Matt Cameron ha sido un músico y baterista singular y verdaderamente poderoso”, expresó la banda.

Cameron se consolidó como un baterista referente en la escena alternativa noventera del grunge. Su versatilidad, técnica y energía inigualable dejaron una huella imborrable en todos los discos de estudio de Pearl Jam, como Binaural (2000) y Dark Matter (2014), marcando un antes y un después en la banda.

Un nuevo capítulo musical inicia para la banda, mientras que se abren expectativas para los próximos proyectos de Matt Cameron.

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Hello Seahorse! sorprende con un doble estreno “16” y “Corre”

Un nuevo capítulo se está escribiendo.

Hello Seahorse!, la icónica banda mexicana, nos presenta un sencillo doble: "16" y "Corre". Estos son los primeros adelantos de Montaña, su esperado nuevo álbum, del cual tendremos más noticias muy pronto.

"16", el sencillo producido por Fernando Boix, es un viaje a través del tiempo y las distintas etapas de la vida. Desde la despreocupación de la adolescencia, donde a los 16 años todo parece sencillo; pasando por la crisis existencial, la incertidumbre y el autodescubrimiento de los 26; hasta llegar a los 36, una etapa de reconciliación personal, aprendizaje y desarrollo.

Por otro lado, "Corre", producido por Dan Solo, es un sencillo con una energía imparable que nos impulsa a confrontar la adversidad y a avanzar, superando cualquier barrera con optimismo y sin lamentaciones. Surgió durante el Festival de Cine Alemán en México, cuando Hello Seahorse! reinterpretó en vivo la banda sonora de la película Corre, Lola, Corre (1998), dirigida y escrita por Tom Tykwer.

Este nuevo capítulo en la trayectoria de la banda alternativa nos prepara para un viaje introspectivo, experimentando con emociones a través de narrativas complejas y profundas.

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Paul Weller se une con Robert Plant en “Clive's Song”

Un viaje sonoro al pasado.

Paul Weller, el músico británico, colabora con el legendario Robert Plant en el single "Clive's Song". Esta canción es la cuarta de su próximo álbum, Find El Dorado, que será lanzado el 25 de julio a través de Warner Music.

El track, que ahora Weller reinventa de la mano del icónico vocalista de Led Zeppelin, refleja una estética de vanguardia que rinde homenaje a la fascinante e hipnótica escena musical británica de folk y blues de los 60 y 70. Escrito originalmente por Clive Palmer (Incredible String Band) para el disco de Hamish Imlach, Old Rarity (1971), este sencillo representa un inmenso cariño y respeto para Weller, quien, al extraer lo mejor de aquellos tiempos, lo inmortaliza en una escena contemporánea actual.

"Clive’s Song" posee una atmósfera hipnótica y matices folk que nos transportan a un viaje sonoro al pasado. Su estética minimalista se eleva con cada acorde, mientras voces míticas evocan el viejo oeste. La canción se despliega como una película en una carretera infinita, con un horizonte dorado que invita a una aventura legendaria.

Dale play a "Clive's Song":

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