Deftones anuncia disco y estrena “my mind is a mountain”

Un regreso muy esperado.

La banda californiana, Deftones, sorprendió con el anuncio de su décimo material discográfico, private music, que se estrenará el 22 de agosto vía Reprise Records. Su más reciente sencillo, “my mind is a mountain”, demuestra —una vez más— su ilimitada capacidad para expandir las fronteras de su creatividad a través de atmósferas profundas. Este lanzamiento no solo consolida su reputación como innovadores musicales, sino que también ofrece una experiencia auditiva densa y envolvente, característica de su evolución artística constante.

Dale play a continuación:

Grabado y coproducido en lugares como Malibú, Joshua Tree y Nashville, Tennessee, private music es el resultado de su tercera colaboración con el productor Nick Raskulinecz, quien también trabajó con ellos en Diamond Eyes (2010) y Koi No Yokan de (2012). Da clic aquí para pre-ordenarlo.

Deftones ha revelado la próxima etapa de su gira 2025, que incluirá presentaciones con The Barbarians of California, Phantogram e IDLES en ciertas fechas. Además, la banda tiene conciertos confirmados en festivales como Louder Than Life, Aftershock y Corona Capital.

Te dejamos con la portada y el tracklist:

Deftones disco

01. "my mind is a mountain"
02. '"ocked club"
03. "ecdysis"
04. "infinite"
05. "source"
06. "souvenir"
07. "cXz"
09. "i think about you all the time"
10. "milk of the madonna"
11. "cut hands"
12. "~metal dream"
13. "departing the body"

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Jaxho y Macario Martínez se unen en “Crónica de una vida”

Una carta de resiliencia.

Una trascendental colaboración nacional está por redefinir la escena dream pop mexicana: Jaxho, el talentoso artista veracruzano, y el aclamado cantautor Macario Martínez, se unen en "Crónica de una vida". Este tema, producido por Emmanuel Esquivel y Allan Olivares en Estudio Casa del Árbol, es una exploración de la sensibilidad vital a través de una innovadora fusión. Combina los matices del son jarocho tradicional con una atmósfera de rock sereno y depurado, creando un desahogo musical de gran resiliencia. "Crónica de una vida" emerge con la fuerza necesaria para sanar las cicatrices del tiempo incesante.

Este track, una carta musical que transita por una atmósfera onírica con tintes de rock calmado, presenta una narrativa que explora la vulnerabilidad emocional. Jaxho, el artista detrás de la pieza, revela que la inspiración surge de la adversidad: momentos de inconformidad, crisis existenciales y las derrotas que acompañan a los logros no cumplidos. A pesar de esto, en colaboración con Macario, se abre una puerta a la confianza, transmitiendo la sensación de que no todo está perdido y siempre hay una oportunidad para reinventarse.

Este proyecto es el resultado de una amistad duradera y fortalecida con el tiempo. Tras un extenso proceso creativo, Jaxho y Macario unen sus voces y talentos artísticos para ofrecer una experiencia onírica sumamente íntima, dando vida a los sentimientos más complejos de explorar.

Dale play a "Crónica de una vida":

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

“Z”, lo nuevo de Mengers

El caos y un electrizante frenesí en la escena punk.

Mengers, la banda mexicana de punk, lanza "Z", el primer sencillo de su próximo álbum de estudio, Flavio. Producido por Hugo Quezada y distribuido por Progreso Nacional, este tema desafiante y atrevido marca su regreso.

"Z" es un track con una energía experimental y un sonido que se expande y arrasa con todo a su paso. Con matices psicodélicos, una atmósfera caótica y un electrizante frenesí, impacta en cada acorde. El trío de art punk mexicano no teme desafiar las reglas, moldeando sus temas con una vibra que explora matices únicos y abstractos. Su espíritu rebelde critica y utiliza narrativas para poner sobre la mesa temas que afectan a la sociedad contemporánea. “Z” no solo retrata la realidad cruda, sino que fusiona guitarras y sintetizadores, convirtiendo la música en una visión disruptiva con la personalidad que ha caracterizado a la agrupación.

Mengers, con su esencia impredecible, genera ruido, destrucción y resiliencia a través de su arte. Los hermanos Carlos y Pablo Calderón, junto a Mauricio Suárez, han transformado la escena punk nacional con un ambiente cargado de intensos matices eléctricos. Sus sencillos incitan al cuestionamiento estructural y social, convirtiéndolos en una revelación que cada día se posiciona con más firmeza en la industria.

Disfruta de "Z":

Te dejamos la portada del disco de ADAM DEAN, cortesía de Panos Pictures.

Mengers

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Hollie Cook comparte “Shy Girl” y da detalles de su nuevo disco

Una balada romántica para este verano.

Hollie Cook lanza el segundo sencillo de su quinto álbum, Shy Girl, que estará disponible el 10 de octubre vía Mr. Bongo. Producido por Ben Mckone, este tema reggae resalta la autenticidad de la cantante inglesa dentro del género.

"Shy Girl", la canción principal del disco, evoca una atmósfera veraniega, relajada y romántica. Con su voz suave y dulce, se erige como una declaración de amor que inspira confianza y afecto, capturando la timidez inherente al inicio de una relación. La melodía cautivadora y el ambiente íntimo y auténtico de este alegre tema prometen iluminar la trayectoria artística de Hollie Cook.

No soy presumida por naturaleza. La canción 'Shy Girl' soy yo. Se trata simplemente de ser mi yo más vulnerable y ser lo más fiel posible a la música que amo", compartió Hollie en un comunicado de prensa.

Con un aura mística y veraniega, la tecladista y artista inglesa está de regreso para reinventarse.

Mira la portada a continuación:

Holliecook

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

 

Jay Som sorprende con dos nuevos tracks y anuncia disco

Una aparición inesperada.

Jay Som rompe un silencio artístico de más de seis años con el anuncio de Belong, su próximo álbum de estudio. Este proyecto, que mantiene la esencia independiente y alternativa de la multinstrumentista estadounidense, será lanzado el 10 de octubre a través de Lucky Number y constará de 11 tracks que marcan una nueva etapa en su carrera.

Junto con la noticia, también se estrenaron dos sencillos: "Float", una colaboración con Jim Adkins de Jimmy Eat World, que irradia una energía eufórica y vibras dosmileras. Esta canción narra el goce y el disfrute del momento, marcando una nueva dirección creativa para la cantautora Melina Duterte.

Esta canción trata sobre el intento desesperado de aferrarse a versiones pasadas de uno mismo para sobrevivir. El miedo a lo desconocido es tan abrumador que, a veces, la mejor solución es aceptarlo en lugar de luchar o huir de él. Melina es una auténtica profesional en todos los aspectos de la creación musical. Me honra que haya tenido espacio en su visión para que yo contribuyera. Y fue muy divertido trabajar en ella”, expresó Adknis sobre la colaboración.

Por otro lado, "A Million Reasons Why" ofrece una atmósfera más surrealista y etérea, explorando una voz distorsionada que se eleva con el ritmo.

Te dejamos con la portada y el tracklist:

  • "Cards On The Table"
  • "Float (feat. Jim Adkins)"
  • "What You Need"
  • "Appointments"
  • "Drop A"
  • "Past Lives (feat. Hayley Williams)"
  • "D.H."
  • "Casino Stars"
  • "Meander/Sprouting Wings"
  • "A Million Reasons Why"
  • "Want It All"

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Entrevista con Porter

La magia de conectar con la raíz y con la gente.

Con el estreno de “América” y un show íntimo en el Foro Indie Rocks!, Porter inicia el ciclo de Rituales, su próximo disco. La banda habla sobre la creación del álbum, la simbología del maíz, la conexión con su gente y el regreso a escenarios pequeños.

IR!: ¿Cómo fue la creación, la grabación y cómo llegaron a ese resultado final que llega "Medianoche"?

P: La creación fue como una dinámica de irnos de viaje, a relajarnos, a pasarla bien y llevarnos a instrumentos para los tiempos de hobby. Y haciendo esas dinámicas de jammear y así surgió la idea. Y fuimos y grabamos en enero de este año, en Sonic Ranch, en Texas. Nos fuimos para allá tres semanas y estuvimos ahí concentrados grabando ocho temas, que son los temas de Rituales, que es el nuevo disco. Y "América" venía en ese paquete y fue la última que grabamos, creo.

IR!: ¿Cómo nace toda esta idea, no nada más de la canción, sino de toda la imagen que han puesto en redes sociales del maíz, por qué decidieron que fueran de ese estilo, incluso el concurso que hicieron hoy de que buscaran al camión de fierro viejo. ¿Cómo llegaron a eso? ¿Y qué tipo de influencia?

P: El disco habla de cosas serias, pero queríamos buscar símbolos que suavizaran los temas rudos, que nadie quiere estar escuchando. Entonces, sentimos que, a través de la música, con melodías bonitas, con ritmo, no necesariamente cosas de fiesta o con otros enfoques como de música, puedes hacer música con mensaje, pero buscar los canales correctos y el arte tiene que ver con eso, como suavizar un poco el cargo de las palabras en las hacen las canciones.

IR!: Ahora por fin llegamos a la noche de estreno y lo van a hacer con un show muy íntimo, ¿Qué esperan del concierto de esta noche?

P: Hace mucho que no hacíamos un show de esta escala en el D.F. , así de íntimo. Creo que sobre todo queríamos generar un momento parteaguas para esta nueva etapa de la banda, para este nuevo ciclo, que es el ciclo de Rituales, nuestro próximo álbum. Y pues nada, invitar a la gente a celebrar con nosotros, a estar cerca de ellos, a conectarnos con ellos. Yo creo que por eso todas estas dinámicas del perifoneo, del tema de las calcomonías, de acercarnos a los fans, es justo eso, es seguirnos acercando a ellos, a nuestra audiencia, darles hoy un show especial, único, distinto.

Simplemente, hoy es el banderazo en una nueva etapa donde todo vuelve a empezar. Y es muy emocionante porque es otra vez el arte desde cero, como decíamos, que nos ha estado ayudando a crear ese universo. Es crear el show desde cero, que nos está ayudando a crear eso. Es nosotros también re-musicalizar algunas cosas también del show. Y es otra vez replantear todo el universo de Porter. Y eso celebramos el de hoy.

IR!: El regreso a un show más pequeño, porque los últimos años se han presentado en el Palacio de los Deportes, han estado en festivales. ¿Y qué recuerdos les trae de shows más pequeños y que les gustaría vivir otra vez esta noche?

P: El sudor de los lugares donde la gente está muy pegadita. Me acuerdo cuando fue la pandemia y no nos imaginábamos otra vez tocar en lugares tan grandes. Y de repente nosotros cuando comenzábamos a tocar en lugares para 200, 300, 400 personas era donde empezaba todo, donde se sentía toda la magia, toda la cercanía con la gente. Y nos gusta mucho tocar en lugares cerrados donde podamos ver los ojos de todas las personas. Creemos que hay más intimidad, hay una conexión mucho más chida con los fans y pues sí, nos gusta esa relación, sentir la energía de todo súper cerquita, se siente como muy místico.

IR!: ¿Qué podemos esperar de esta etapa?

P: Estamos preparando muchas cosas. Vamos a ir haciendo lanzamientos que nos separen de lo que veníamos haciendo anteriormente. Cada canción queremos hacer algo especial cada salida. Y sí tenemos fechas importantes que mencionaremos en el futuro. Y la idea sí es una gira bastante larga donde podamos ir a mostrar lo nuevo del disco.

IR!: Para los despistados que aún no conocen a Porter, ¿Cuál sería la mejor canción para entrar en su discografía?

P: Siempre la más nueva, ahora es "América".

IR!: Describan a Porter en tres palabras.

P: Raro, emoción, nacer. Evolución, aprendizaje y música. Búsqueda, espiritualidad y una semilla. Bueno, bonito y bazuca.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

 

Hopeless Records se fusiona con Fat Wreck Chords

El punk más unido que nunca.

En un movimiento histórico que marca un nuevo avance en la industria musical moderna, Hopeless Records ha anunciado la adquisición del catálogo completo de Fat Wreck Chords. Tras años de feroz independencia y un legado que definió el punk de los 90, el sello fundado por Fat Mike y Erin Kelly-Burkett, Fat Wreck Chords, cierra una de las alianzas más trascendentes en el punk moderno.

Como parte de este acuerdo, los cofundadores de Fat Wreck Chords conservarán el nombre, logotipo y marca registrada para futuros festivales y conciertos temporales. Además, se liquidarán los saldos pendientes de los artistas para asegurar una transición en los mejores términos, demostrando el aprecio de la industria por sus colaboradores musicales.

Después de hablar con tantos sellos discográficos diferentes para colaborar durante los últimos tres años, Erin y yo nos dimos cuenta de que Hopeless era la única opción. Somos amigos de Louis desde hace más de 30 años y siempre parece hacer las cosas por el bien común. Confío plenamente en su ética y perspicacia con el legado de Fat Wreck Chords", expresó Fat Mike en un comunicado de prensa.

Para celebrar, los sellos discográficos lanzarán nueva música de las bandas más representativas de Fat Wreck Chords. Bad Cop/Bad Cop regresará épicamente con Lighten Up, su primer álbum en cinco años. NOFX compartirá A to H, material inédito que marca el inicio de una serie de lanzamientos con demos y rarezas. Strung Out conmemorará el 20° aniversario de su icónico álbum, Exile in Oblivion (2004), con una nueva versión que incluirá un sencillo compuesto especialmente para el relanzamiento.

Puedes pre-ordenalos aquí.

Además, esta noticia marca el comienzo de una celebración mayor: el 35.º aniversario de Fat Wreck Chords. Los próximos eventos incluyen conciertos, proyecciones de películas y lanzamientos especiales, entre otros.

Disfruta de este nuevo comienzo con los tracks:

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

“Incomprensible”, lo nuevo de Meme del Real

El romanticismo detrás de una balada moderna.

“Incomprensible” es el nuevo sencillo de Meme del Real, una balada romántica y moderna que continúa su carrera como solista. Este tema, que formará parte de su próximo álbum de estudio bajo el sello DOCEMIL, cuenta con la colaboración del legendario productor, Gustavo Santaolalla.

El artista mexicano moderniza e inmortaliza la esencia tradicional del bolero en este single que aborda una narrativa de amor y cariño con compases románticos, una estructura lenta y nostálgica, y armonías melancólicas. La voz, firme pero suave, junto a una neblina sonora que irradia calidez, revela una mirada contemporánea y experimental.

El video musical, dirigido por Gregory Allen, está protagonizado por la reconocida actriz mexicana Ilse Salas. Fue grabado con un estilo casero que captura una atmósfera íntima y cotidiana de la vida en pareja. Su esencia cinematográfica recuerda a las clásicas películas antiguas, donde las miradas lo expresan todo sin decir nada, cautivando con una narrativa empedernida y dulce.

Y sí, a veces resulta incomprensible cómo, a pesar de todo, una relación puede funcionar. Y, paradójicamente, comprender eso es lo que la hace posible", comentó Meme del Real en un comunicado de prensa.

El tecladista, compositor y cantante crea boleros atemporales que exploran narrativas de la vida. Su música combina el arte tradicional con la intensidad moderna.

Disfruta de "Incomprensible":

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Soulwax anuncia álbum y estrena “All Systems Are Lying / Run Free”

Las dos caras de una misma moneda.

Soulwax, el dúo de rock electrónico-alternativo, rompe siete años de silencio con el anuncio de su nuevo álbum de estudio, All Systems Are Lying. El lanzamiento está programado para el 17 de octubre a través de DEEWEEE / Because Music.

Como adelanto, los hermanos David y Stephen Dewaele presentan un sencillo de doble cara: "All Systems Are Lying", la canción principal del álbum, que destaca por su estética disruptiva y una narrativa que desafía las convenciones, y "Run Free" como lado B. Esta nueva etapa promete posicionar a Soulwax como una fuerza significativa en la escena musical.

“All Systems Are Lying” posiciona a Soulwax como una eminencia en la ambientación sonora compleja, creando una atmósfera corrupta con fallos estáticos, advertencias y locura desmedida que anuncian el caos. En contraste, “Run Free” transforma la tensión con una energía que se eleva y una narrativa que libera de lo terrenal. Estas dos caras de la misma moneda embarcan un viaje conceptual lleno de euforia y ritmos desmedidos, haciendo de esta propuesta algo intenso y atrevido.

Este disco fue meticulosamente construido utilizando sintetizadores modulares, baterías en vivo, grabadoras analógicas de cinta y voces procesadas. El resultado es una esencia distorsionada que abre un campo de misterios. Fusiona el rock post-digital, donde los glitches, ritmos mecánicos y armonías se deforman con cada beat.

Te dejamos con la portada y el tracklist:

  • "Pills And People Gone"
  • "Run Free"
  • "Meanwhile On The Continent"
  • "New Earth Time"
  • "All Systems Are Lying"
  • "Gimme A Reason"
  • "Dshungel"
  • "Constant Happiness Machine"
  • "Polaris"
  • "The False Economy"
  • "Idiots In Love"
  • "Hot Like Sahara"
  • "Engineered Fantasy"
  • "Distant Symphony"

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

 

The Rapture regresa a los escenarios

De vuelta a donde todo comenzó.

Tras 15 años de ausencia, The Rapture regresa a los escenarios con una gira por Norteamérica y Europa. La sorpresa es la participación de Luke Jenner, quien se había separado de la banda en 2014. El regreso de esta influyente figura ha generado grandes expectativas, con conciertos programados entre septiembre y noviembre, confirmando no solo un reencuentro artístico, sino también una reconexión con el legado que el grupo estadounidense dejó en pausa.

Hace años, cuando me alejé de la banda, necesitaba tiempo y espacio para recomponer mi vida. Necesitaba arreglar mi matrimonio, estar presente para mi hijo y, en definitiva, trabajar en mí mismo. Esta gira marca un nuevo capítulo para mí, uno marcado por todo lo que he vivido y aprendido en el camino. He logrado todo lo que esperaba lograr a través de la música, y ahora puedo usarla para ayudar a quien lo necesite, como yo lo necesité”, mencionó Luke.

La icónica banda de rock rompe su silencio para continuar compartiendo su música. El resto del elenco y los colaboradores de este regreso permanecen en secreto, lo que añade un aire de misterio y expectación a esta nueva etapa.

Este tour, que recorrerá varias ciudades, es una promesa de más revelaciones sobre los planes de The Rapture. Será la oportunidad perfecta para rememorar temas como "House of Jealous Lovers", "Whoo! Alright - Yeah...Uh Huh." y "Get Myself Into It". Formados a finales de los 90, la banda se catapultó a la fama con su particular mezcla de dance, punk y rock, dejando una huella imborrable en distintas generaciones. Ahora, con su regreso en una era más moderna, se anticipa que su historia continúe escribiéndose por mucho tiempo más.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook