riela y el sonido del r&b latino

Déjate guiar por la multiculturalidad presentado en el trabajo de riela.

Miami, actualmente, es una de las ciudades con mayor mezcla cultural del mundo, el nacer y crecer en una ciudad tan globalizada puede influir de muchas maneras en el desarrollo de una persona y hacer la multiculturalidad parte protagónica de la personalidad de alguien. En el caso de Gabriela o, mejor dicho, riela, la multiculturalidad abarca muchos aspectos de su vida, desde su familia al ser hija de padres panameños y cubanos, hasta su lenguaje que es una mezcla del inglés y el español (spanglish).

La cultura de la “mezcla” también influye dentro de su trabajo como artista, ya que su proyecto riela presenta una fusión de diferentes géneros, como el r&b, trap, pop, disco y reggaetón panameño, generando un estilo perfecto para su voz y sus letras, las cuales también aprovechan el dominio del inglés y español para representar su personalidad real, dentro de su trabajo.

El primer material de riela, fue el EP tranquila y tropical, material compuesto de seis sencillos en los que podemos notar la postura exploratoria de diversos géneros que expone una búsqueda de un estilo adecuado para la artista, mientras se realiza un trabajo diverso y de calidad. Desde este material podemos notar la mezcla de diferentes géneros como parte de la personalidad artística de riela. De este EP no te puedes perder los sencillos “mala maña” y “quien te conoce” en el que hasta podemos notar texturas de ballenato.

El trabajo más reciente de la artista es otro EP llamado llorar y perrear, el cual está compuesto de otros seis sencillos, pero que ahora mantienen un estilo más unificado y se puede notar el crecimiento que ha tenido la artista dentro de su arte, a menos de dos años de lanzar su primer material. El crecer también representar rodearte de grandes personas dispuestas a ayudarte y riela se unió con varios de los mejores productores de la industria, como: Federico Vindver (productor de Kanye West y Justin Bieber) y Kennedi (productor de Dua Lipa y Ariana Grande).

En este EP, queda expuesto el talento vocal de riela, y el estilo musical que apela más a lo sensorial con beats latinos, mezclados con el mood mellow y relajado del r&b. De este material te recomendamos escuchar “if you let me” e “indirecta”, canciones en las que se puede notar todo el potencial de la artista.

Recuerda seguirla en todas sus redes sociales y estar atento a Indie Rocks! para seguir de cerca la carrera de riela.

 

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Entrevista con Acid Coco

El dúo colombiano nos plática acerca de su nuevo disco Camino Al Mar, su próximo material y su inminente visita a México.

Crear música a distancia se volvió lo normal durante estos últimos dos años debido a las restricciones y complicaciones derivadas de la crisis sanitaria ocasionada por la COVID-19. Acid Coco no se ha librado de esta situación y ha tenido que sortear varios obstáculos para presentar su primer LP Mucho Gusto de 2020 y para grabar su segundo álbum Camino Al Mar. Aún así, los hermanos Andrea Paulo Olarte Toro han salido victoriosos de estos tiempos extraños que nos ha tocado vivir.

El recibimiento de este segundo disco ha sido más grande de lo que fue el primero, ha sido fenomenal. Hemos tenido muy buenas reseñas, la gente lo disfruta mucho", comenta AndreaPaulo confirma diciendo. "Hemos tenido muchas flores, puros buenos comentarios. No solo la prensa, recibimos mensajes de personas de cualquier parte del mundo que nos da las gracias por la música, que se identifica con los temas que tratamos, ha sido una experiencia muy linda".

Pero, tal y como mencionaba al inicio, nada ha sido sencillo para Acid Coco ya que, aunque ambos hermanos viven en Europa, no viven tan cerca y eso dificulta un poco sus tareas como banda. Paulo nos cuenta la experiencia de Acid Coco durante la pandemia: "Los retos fueron parecidos porque cuando empezamos a trabajar en este álbum estábamos en plena pandemia en 2020, Andrea está radicada en Berlín y yo estoy en Ginebra. Con Mucho Gusto los problemas no fueron con la producción, fueron cuando salió el disco ¿cómo lo presentábamos si no podíamos ir a tocarlo? Cuando empezamos a producir Camino al Mar el problema era que no nos podíamos juntar porque ya se habían cerrado las fronteras, los vuelos eran algo complicado".

Los dos primeros discos de Acid Coco tuvieron que sufrir un corte amplio para la versión final por la cantidad de canciones que el dúo colombiano tenía. "Cuando tienes mucha información acumulada eso fluye y no hay quien lo pare a uno. Mucho Gusto inicialmente eran como 27 canciones y al final quedaron 10 y Camino Al Mar también era un paquetote, eran como 22 canciones y al final dejamos un LP de 13 canciones" comenta Paulo y termina dejando en claro que a pesar de que Camino Al Mar tiene un mes en el mercado, ya piensan en el siguiente álbum, "la máquina no deja de funcionar, el problema es que todavía tenemos mucho adentro. Acid Coco es como un bebecito que apenas se está haciendo, entonces vamos a ver a qué ritmo seguimos, pero ya habrá mucha más música".

La música de Acid Coco es una mezcla de géneros entre los que destacan el dembow, el reguetón, la cumbia, el mambo y otro tipo de sonidos afrolatinos, Paulo dice lo siguiente acerca del sonido de Acid Coco: "Nosotros tenemos una canción que es un dembow, un reguetón, 'Mundo de Mentira'. Fue algo muy curioso porque yo estaba extrañando a Andrea, tenía la necesidad de comunicarme con ella y estaba en el estudio y dejé andando un ritmo que había programado y empecé a jugar con el sintetizador y me pareció algo chévere.  Cuando vino, lo único que ella hizo fue coger la letra que le había mandado, transcribirla y grabarla, entonces ahí ves que nosotros no escogimos hacer un tema así, se dio por casualidad y así pasa con todos los temas". Por otra parte, Andrea cuenta cómo logra canalizar experiencias fuertes de acoso en letras que empoderan a la mujer: "Las mujeres vivimos un acoso constante en las fiestas donde no te puedes sentir tranquila de ir a bailar, ni sentirte libre de hacer lo que quieras sin que haya un hombre que se crea con el derecho de meter la mano a ese mundo donde tú estás bailando. Tuve una experiencia bastante fuerte con el video de 'Soy La Fuerza' en dónde el machismo está muy presente y lo que hubo fue una catarsis de esa negatividad que se ve plasmada en un positivismo en el video. Lo que tratamos de hacer con esto es alzar la voz para aquellas mujeres y aquellas personas que se sienten identificadas con nuestra música y con el sentido de empoderamiento en contra de este acoso" sentenció la cantante.

Al final, Andrea Paulo nos dijeron qué es lo que viene en el futuro inmediato para Acid Coco y todo pinta de maravilla porque Paulo dijo "tenemos muchas ganas de ir a México y de ir a Colombia, esas son nuestras dos metas principales, ir a México y a Colombia" y Andrea complementó diciendo "en los conciertos es cuando uno tiene realmente esa conexión completamente directa con el público para poder transmitir y recibir de ellos, así que estamos que nos morimos de ganas de ya poner en movimiento este álbum en vivo". Por último Andrea nos adelantó que el nuevo disco de Acid Coco seguirá las bases de sus dos predecesores aunque por el momento no ofreció más detalles: "Obviamente vamos a seguir por el mismo… No, mentira, no puedo decir nada, no puedo garantizar nada. Todo lo que diga es puro chisme, pero seguramente tendrá mucho sabor tropical, todo lo que nosotros somos de la costa del Pacífico, del Caribe, de las montañas. Bueno, somos una mezcla de muchísimas cosas y creemos que eso se va a ver transmitido en lo nuevo de Acid Coco. Pero por ahora vamos a tratar de transmitir todo lo que es ahorita Camino Al Mar".

A 30 años del 'Colores Santos' de Gustavo Cerati y Daniel Melero

Hay discos, pero también hay discazos y Colores Santos es uno de ellos.

Lanzado el 25 de marzo del año 1992 por los músicos en conjunto, Gustavo Cerati y Daniel Melero, es un álbum que fue estandarte del rock y lo sigue haciendo tres décadas después. Dentro de su material discográfico, podemos encontrar 11 sencillos que juguetean entre sí ligándose con la música electrónica. Se puede decir que sin quererlo, es el primer disco solista de Cerati, convirtiéndose incluso en uno de los más influyentes en su carrera posterior.

El disco contó con la colaboración de Flavio Etcheto en trompetas y coros de Carola Bony en “Pudo Ser”, aunque nunca fue presentado formalmente en vivo, existe una reedición digital remasterizada. Esta versión incluye todas las canciones originales (excepto “Madre Tierra” y “Alborada”) en un orden alterado, y además como extra incluye tres remixes exclusivos: “Hoy Ya No Soy Yo (Sl Mix)”, “Quatro (Melo-Git Mix)” y “Hoy Ya No Soy Yo (MC Mix)” que no estaban en el álbum original.

La colaboración con Daniel Melero, personaje influyente en los ochenta, quien se convirtió en un referente del underground, surgió debido a su relación, apoyo y producción de trabajos previos en Soda Stereo, banda de la cual Gustavo formaba parte; Melero, con este disco se transformaría finalmente en un mito de su época, siendo un eslabón clave de los grupos nuevos, convirtiéndose en un referente del fugaz y aclamado ‘rock sónico’ o ‘nuevo rock argentino’, un movimiento de sonidos influenciados por el rock alternativo de Estados Unidos.

Colores Santos, comienza con “Vuelta Por El Universo”, tal vez el tema más conocido que cuenta con videoclip promocional. Inicia con un sintetizador espacial, con ritmos y secuencias repetitivas e hipnóticas. Continua “Marea De Venus”, uno de los tracks más movidos del disco, tanto que va creciendo exponencialmente hasta un final en silencio. “Cozumel”, un single hipnótico cantado por los dos. Melero se encarga de la voz principal y Gustavo destaca con los coros.

Le siguen el instrumental “Quatro”, un tema electrónico; “Pudo Ser”, una pista lenta y pesada; “Hoy Ya No Soy”, con una mezcla entre lo acústico y lo eléctrico, la voz de Gustavo en distintos versos sin salirse del mismo patrón (también cuenta con videoclip oficial). Las canciones restantes (y favoritas) son “La Cuerda Planetario”, “Madre Tierra”, “Tu Medicina” y “Alborada”. Aunque, la verdad, todo el álbum vale la pena escuchar más de una vez.

​El material discográfico se despide con la canción homónima “Colores Santos”. Este sencillo anuncia de una manera estupenda el nacimiento de Dynamo, disco de Soda Stereo. Entre los sintetizadores en forma de violines con efecto de reversa de la intro, logran encontrarse de modos iguales Cerati y Melero, uno con su guitarra y el otro con sus efectos.

En resumen, Colores Santos es el perfecto acompañante para aquellos buscadores de acercamientos al mundo del pop, de disfrutar un poco de la vida y sus curiosidades. El carácter experimental de la producción, en su momento fue un pequeño triunfo de la escena latina, ya que era de las pocas veces que las discográficas grandes apostaban a discos tan experimentales en el rock en español. Es un disco que fue un hit hace 30 años con un repertorio que influyó a más de una generación; el punto de unión de dos grandes músicos que justamente coincidió perfectamente con el pico creativo de sus carreras musicales.

Cypress Hill — Back in Black

Cypress Hill siendo Cypress Hill.

Los originarios de South Gate, California, vuelven a la carga este 2022 con un nuevo álbum, titulado Back in Black, editado bajo el sello BMG. El disco fue producido por el conocido beatmaker, Black Milk.

Luego de cuatro años sin lanzar un nuevo disco, las leyendas del hip hop de la Costa Oeste de Estados Unidos están de regreso con un LP en el que se propusieron volver a sus raíces: “Éramos hip-hoperos orgullosos en el pasado y hemos pasado por todo”, afirma Sen Dog a través de un comunicado oficial. “Estamos orgullosos de ser parte de la industria del hip-hop. Hacer un porro de hip-hop era el camino a seguir”.

En noviembre pasado, los californianos dieron un adelanto de lo que sería su decimo álbum de estudio con el lanzamiento de los tracks “Champion Sound” y “Open Ya Mind”. En esta nueva entrega contaron con la colaboración de Demrick y Dizzy Wright.

Back in Black incluye diez temas en los que retoman el sonido clásico de sus primeros discos gracias a Black Milk y su ingenio para producir beats con gancho. Del disco sobresalen temas comoOpen Ya Mind”, un track en el que  suena una batería acústica nítida, apoyada en una línea de bajo con tintes funk, sobre la que el grupo rapea, planteando que a pesar de que la hierba es legal en California y en otros estados, aún hay mucho por hacer; En “Come With Me”, es de destacar el uso del coro del tema “Hail Mary” de Tupac  Shakur, otorgándole un sitio preponderante como una de sus influencias más importantes; “The Original” incluye dos samples de la película Goodfellas, que de nuevo vuelve a conectar con la época en la que el grupo daba sus primeros pasos en la escena del hip hop de Los Ángeles en 1986. Las raíces.

Con Back in Black, Cypress Hill demuestra que a 34 años de su debut siguen vigentes, rapeando con la misma fuerza que en un principio, llamándole a las cosas por su nombre, lejos de emblandecerse o de alinearse con los discursos políticamente correctos, que tanto abundan en la actualidad.  

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Regresos triunfales, adelantos de discos nuevos y más. Disfruta el top.

Estamos a una semana de terminar marzo y la música nos ha bombardeado de una forma brutal. Canción que se estrena, canción que Indie Rocks! disfruta al máximo. Échale ojo al top del hoy y prepárate para que tus oídos vivan sonidos tan agradables que seguramente te van a pedir repetirlos una y otra vez.

Desde Zola Jesus presentando el primer adelanto de su próximo álbum, hasta Bauhaus con su anhelado regreso luego de 14 años sin música nueva; aquí le vas a poder dar play a cinco canciones que merecen estar en tus playlist favoritas.

Hablando de eso, nosotros te ahorramos el trabajo y armamos una playlist especialmente para ti en la que cada semana podrás encontrar estos y más estrenos de los últimos días. Síguela y escúchala en aleatorio, no te vas a arrepentir. Recuerda que tenemos FacebookTwitter Instagram; puedes seguirnos y contarnos qué track fue tu favorito y cuál habrías agregado a este top.

Nuevos Tracks IR!

beabadoobee estrena “Talk” y anuncia nuevo álbum, 'Beatopia'

Bea Kristi, mejor conocida como beabadoobee, expande la creación de su universo con nuevo material.

beabadoobee, cantante y compositora filipino-británica e ícono pop de la generación Z, ha anunciado el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio Beatopia, programado para el 15 de julio de este año a través del sello discográfico independiente Dirty Hit. 

El nuevo disco recibe su nombre del mundo fantástico y profundamente personal creado en la imaginación de Bea Kristi cuando era una niña. Desde los siete años de edad, la artista ha cargado con Beatopia, que ya está disponible para su preventa en este enlace

Además del nuevo álbum, la cantautora ha compartido “Talk”, el nuevo sencillo que llegó acompañado de un video musical creado por Alexandra Leese y Luke Casey. Se trata de un proyecto lleno de energía en el que Bea, su círculo cercano de amigos y 150 de sus fans tienen participación. Echa un vistazo a continuación. 

Sobre la canción, beabadoobee, comentó que la escribió luego de sacar su primer álbum y en medio de una obsesión con los días martes (a los que el nuevo track hace alusión constantemente), pues pensaba que eran las mejores noches para salir, dado que no había demasiado caos pero sí lo suficiente como para pasarla bien.

Generalmente, es sobre hacer cosas que no son necesariamente saludables o buenas para ti pero que no puedes evitar satisfacer. Es como un sentimiento inevitable que te llega del que no te puedes deshacer y sabes que es malo pero te encanta y da igual, así que aún así lo haces", comentó Bea. 

También, por si lo anterior fuera poco, la cantante y compositora ha anunciado una gira por Reino Unido que tendrá una parada en Brixton Academy, una de las más importantes salas de conciertos de la ciudad de Londres (los tickets están disponibles aquí). Y a uno de los años más emocionantes para beabadoobee se suman presentaciones en festivales como Coachella, Glastonbury, Governor’s Ball, Summer Sonic, Mad Cool, Rock En Seine, TRNSMT y más.

beabadoobee Beatopia

"Beatopia Cultsong"
"10:36"
"Sunny day" 
"See you Soon" 
"Ripples" 
"the perfect pair"
"broken cd" 
"Talk" 
"Lovesong"
"Pictures of Us" 
"fairy song"
"Don’t get the deal" 
"tinkerbell is overrated (feat. PinkPantheress)"
"You’re here that’s the thing"

Escucha “Come On, Let's Go”, lo nuevo de Tyler, The Creator 

El nuevo sencillo del rapero estadounidense es parte de algo más grande: I know Nigo, un proyecto repleto de estrellas.

El rapero, productor, actor y diseñador estadounidense Tyler Gregory Okonma, conocido en el mundo artístico como Tyler, The Creator, ha compartido un nuevo sencillo: “Come On, Let's Go”, producido por Pharrell Williams, famoso por éxitos como “Happy”.

“Come On, Let's Go” (sencillo de sólo 1:45 minutos) llegó acompañado de un video musical dirigido por el mismo Tyler, The Creator. En él, podemos ver al también actor vestido de negro y usando gafas de sol mientras interpreta el nuevo tema frente a un auto deportivo amarillo. Y si observas con atención, también podrás darte cuenta de la breve aparición de Pharrell Williams. Echa un vistazo a continuación:

La canción forma parte de I Know Nigo, el álbum recopilatorio del diseñador de moda, DJ y fundador de la marca A Bathing Ape, Nigo. El disco estará a la venta a partir del 25 de marzo y puedes pre-guardarlo a través de este enlace

El proyecto fue anunciado por primera vez en diciembre del año pasado, cuando se reveló que Nigo había firmado con el sello Victor Victor Worldwide de Steven Victor. Y además de Tyler, The Creator, el ícono de la moda también reclutó a personalidades como Kid Cudi, A$AP Rocky, Lil Uzi Vert y Pusha T para I Know Nigo, un álbum “repleto de estrellas”. 

 

Spoon comparte 'Wild EP' con versiones alternativas y remixes

¡La banda estadounidense, Spoon, se pone salvaje!

El conjunto originario de Austin TX, Spoon lazó un nuevo EP titulado Wild EP, el cual, es una colección de cuatro versiones de la canción Wild del álbum Lucifer On The Sofa y ya está disponible en plataforma.

El nuevo EP incluye la versión original del tema, así como una nueva producida por Jack Antonoff, que lleva por título “Jack Wild”, en la que el sonido de las percusiones y una guitarra suave refrescan a esta canción sobre celebración y optimismo.

También incluye la versión “Trashy Wild”, mucho más enérgica y estridente, así como un remix verdaderamente salvaje del ícono del dub Dennis Bovell, la cual, va más allá, implementando el sonido de aves y gritos salvajes.

Wild EP es la extensión Lucifer On The Sofa, álbum que se estrenó en febrero 2022 y  fue bien recibido por los fans y por la crítica, el cual promete ser uno de los más destacados en la carrera de Spoon.

Maxïmo Park comparte nueva canción, “Great Art”

La banda británica sorprende con su nuevo sencillo y con la noticia de una gira de singles por Reino Unido a finales de este año.

"Cuanto más te aventuras en la noche, más valiente te vuelves”, así es como comienza el nuevo sencillo de Maxïmo Park, “Great Art” el primer material que comparte desde Nature Always Wins su último álbum lanzado en 2021.

La canción trata sobre la naturaleza insidiosa de la ideología conservadora”, declaró el integrante de la banda Paul Smith.

Escúchalo acá:

Los temas de la banda originaria de New Castle nunca pasan desapercibidos y tras éxitos como “Apply Some Pressure” y “Going Missing”, Maxïmo Park sigue creando y compartiendo con sus fans como lo ha hecho desde hace ya más de 20 años.

En otoño de este año dará inicio Sïngular Tour su gira por Reino Unido. El 30 de septiembre se presentará en Birmingham y concluirá en New Castle el 14 de octubre. Para este tour la banda ha decidido recordar los sencillos de su carrera, desde álbumes como A Certain Trigger hasta Nature Always Wins y su single más reciente “Great Art”.

“Tamagotchi”, lo nuevo de Omar Apollo

El nuevo sencillo de Omar Apollo, producido por Pharrell Williams y Chad Hugo, forma parte de su esperado álbum IVORY.

El próximo 8 de abril IVORY de Omar Apollo finalmente saldrá a la luz de la mano de Warner Records. “Tamagotchi”, una canción con un ritmo relajado que nos traslada inmediatamente a las playas de Miami, es el quinto sencillo que le sigue a temas como “Invincible”, “Bad Life”, “Killing Me” y “Go Away”.

Dale play:

Su nuevo sencillo llega junto con la noticia de que el cantante será el próximo artista del mes en Apple Music, que lanzará el estreno de un cortometraje exclusivo y una entrevista con Zane Lowe de Apple Music 1. Entra aquí para verla.

El artista mexicano-estadounidense de 24 años ha logrado posicionarse como uno de los artistas de R&B más innovador de su generación. Con IVORY busca seguir evolucionando en su música. Tan solo en los cinco sencillos que ha compartido de este álbum, cuenta con colaboraciones con artistas como Kali Uchis y Daniel Caesar.

Para promocionar su nuevo álbum, Omar dará un nuevo tour: Desvelado, que iniciará el próximo cinco de abril en la ciudad de Portland, Oregón en Estados Unidos. Como parte del Desvelado Tour dará dos presentaciones en el festival Coachella y finalmente concluirá en Londres el 16 de junio.