Peces Raros anuncia el single “En Efecto”

Retornando a la fusión entre el rock y la electrónica, el dúo argentino liberó que su próximo sencillo será lanzado el mismo día que inicia su gira por México.

Tras dos años de liberar Dogma, su cuarto álbum de estudio, Peces Raros vuelve a los escenarios mexicanos para la gira llamada Dogma Tour, presentándose en Puebla, Guadalajara y Ciudad de México junto a Los Dynamite. Luego del estreno de la canción “Cerca”, la agrupación compartió que su nuevo tema llegará pronto.

El dúo proveniente de La Plata, Argentina integrado por Lucio Consolo y Marco Viera proponen una faceta aún más oscura que sus obras pasadas, sin abandonar los ritmos frenéticos y la temática futurista. Bajo el título de “En Efecto”, podríamos esperar de esta creación sintetizadores igual de predominantes que los que aparecen en último single.

 

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Con fecha de lanzamiento para el jueves 18 de mayo, la agrupación argentina anunció que tendrá un estreno simultáneo con un videoclip dirigido por Michel Hamonet, siguiendo la propuesta visual de sus entregas anteriores y adentrándose en la tendencia del multiverso, proyectando una línea casi invisible entre la realidad y los sueños, simulando la estética de producciones cinematográficas como The Matrix.

El video musical estará disponible en YouTube a partir de las 17:00 horas, mientras que “En Efecto” ya se puede preguardar en las plataformas Spotify, Apple Music, Deezer y Amazon Music. Con una gira en España en la mira, Peces Raros calentará motores frente a las audiencias mexicanas al hacerlos bailar con “Cicuta” y “Fabulaciones”.

Rammstein lanza video 4K de “Du Hast” y el mix de “Spiel Mit Mir”

La banda alemana ha lanzado unas verdaderas joyas, en sus mejores versiones para sus fans.

"Du Hast", una de las creaciones más grandes de la banda alemana Rammstein, y que ha dejado un legado dentro de la industria musical, puesta hasta el día de hoy cuenta con un total de más de 500 millones de vistas, el videoclip, publicado en aquel lejano julio del 97, sigue estando vigente entre todos los fans, incluyendo a los de antaño y los mas recientes.

Podemos considerar a esta creación como toda una obra de arte tras toda la historia que emana de dicha canción, así mismo por la popularidad y gran impacto que ha logrado consolidar para la banda, es por ello por lo que una joya de esta magnitud no puede pasar desapercibida, por lo que la banda ha regalado a sus fans, el video en 4k de "Du Hast", lo cual ha vuelto locos a todos los espectadores.

Mira aquí la nueva remasterización.

Y no solo eso pues la banda también ha compartido el mix de "Spiel Mit Mir" joya que ha sido de las más populares dentro de sus más grandes éxitos, formando parte de su segundo álbum Sehnsucht, lanzado en agosto de 1997, con el que Rammstein logro alcanzar la fama internacional y mantenerse vigente hasta el día de hoy consagrándose como una de las bandas de rock más influyentes dentro de la escena.

Este próximo 17 de mayo estará disponible, el nuevo mix el cual también se lanzará en una edición limitada en vinilo blanco de 7" contribuyente con "Du hast", dicha edición especial esta lista por si la quieres pre-ordenar.

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¡No olvides estar al pendiente de esta y más noticias por Indie Rocks!

Babas Tutsipop comparte el video musical de “Suave Acento”

Con fuertes sintetizadores y guitarras energéticas, el proyecto tapatío presenta un videoclip con una estética retro que nos lleva de vuelta a los años 80.

Presentes en la escena musical mexicana desde inicios de 2022 con el lanzamiento de su single “Ananá”, Babas Tutsipop ya ha liberado su primer EP titulado Colección de Rimas con cinco tracks, que además de su sencillo debut, también incluyó los temas “Mía”, “Coral” y “Todo lo que pasa”.

A tan solo unos días de animar a los asistentes del Foro Indie Rocks! previo al show de Inner Wave, el cuarteto de jóvenes originario de Guadalajara, Jalisco compartió su más reciente canción titulada “Suave Acento”, que continúa mostrando sonidos pop y un ritmo meloso, pero a la vez pegajoso que invita a bailar a sus escuchas.

Como parte del estreno de su nuevo single, la banda integrada por Ana Vera como vocalista y guitarrista, Citlalli Ixchel en los sintetizadores, Brenda Arenas en el bajo y Jorge Toledo como baterista, lanzó un video musical en el que los tapatíos buscan firmar un contrato con un problemático sello discográfico.

Lleno de referencias a la cultura pop como memes, duetos con Luis Miguel, entrevistas en late night shows con Jimmy Fallon y hasta platicando con los conductores de Ventaneando, el divertido videoclip expone la caótica e inesperada vida de una agrupación en busca del ascenso a la fama mientras promociona su propio proyecto. La canción “Suave Acento” se encuentra disponible en plataformas digitales.

Tony Hawk versiona “Wish” de Nine Inch Nails

Reclutado por el canal de YouTube, Mikey and His Uke, la leyenda del skate da muestra de su potente voz.

Olvidándose del Ollie 540 pero, sin dejar de lado la tabla, la leyenda del skateboarding Tony Hawk ha sorprendido a sus fanáticos al cantar su propia versión de uno de los temas de la banda de rock industrial, Nine Inch Nails (NIN), mostrándose fiel a los sonidos creados por Trent Reznor, Hawk hace de “Wish” el tema perfecto para dar muestra de su interpretación.

Reclutado por el canal de YouTube, Mikey and His Uke, dirigido por el vocalista de Fairmounts, Mike Hawdon, Tony Hawk es acompañado, para vivir la fantasía de estrella de rock, por los miembros, actuales y anteriores, de The Dillinger Escape Plan para así sostener una instrumentación impecable que rinde honor al tema original.

Cuando comenzó esta serie, sabía que quería hacer un cover de esta canción en particular. También sabía que, si alguna vez lo hacíamos, la alineación tendría que ser la correcta. No podría estar más feliz con la pasión y la energía que este equipo aportó y entregó. Mucho amor para todos los involucrados”, escribió Mike Hawdon en la descripción del video.

 

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Empujando la tabla alrededor de Los Ángeles y Venice Beach, y con un cameo hilarante de Trent Reznor, The Birdman (Tony Hawk), da muestra, a través de una voz innegablemente fuerte, de su amor por géneros como el rock, el metal y el punk, mismos que ha logrado introducir en las bandas sonoras de su prolífica serie de videojuegos Tony Hawk’s Pro Skater.

Abrazando así, una vez más, su estatus como un héroe del culto del rock, Hawk hace de su colaboración para Mike and His Uke la posibilidad de vivir el sueño, en un canal creado para hacer de las canciones icónicas del rock una nueva versión fresca y audaz al lado de múltiples invitados. Escucha “Wish” con Tony Hawk aquí. 

Escucha la última playlist creada por Ryuichi Sakamoto

El legendario músico sigue demostrando su amor por la música y con 33 temas nos lleva a su funeral.

Pionero de la música electrónica al lado de la Yellow Magic Orchestra y creador de partituras inolvidables para la pantalla grande, Ryuichi Sakamoto demostró vivir la música hasta el final, con una playlist trabajada por el difunto compositor, misma que se hizo escuchar durante su funeral, y que por medio de 33 temas se encargó de presentar parte de su música favorita, Sakamoto deja el legado de una obra única y en expansión.

Fue a través de las redes sociales del compositor japonés, que se dio a conocer el lanzamiento de la playlist, en donde su gerencia escribió: “Nos gustaría compartir la lista de reproducción que Ryuichi ha estado compilando en privado para ser reproducida en su propio funeral para acompañar su fallecimiento. Realmente estuvo con la música hasta el final”.

Compartida de manera oficial el día de hoy, la playlist que lleva por título funeral, inicia con una pieza de 11 minutos, “Haloid Xerrox Copy 3 (Paris)”, perteneciente a uno de sus más cercanos colaboradores, el artista de música electrónica, Alva Noto, para así dar paso a obras de Back, Debussy y Ravel, y cerrar con la tranquilidad y armonía de “Breath”, un tema de Laurel Halo.

Acompañando a esta playlist se suma Travesía, un álbum curado por el director mexicano Alejandro González Iñárritu y con quien trabajó, al lado de Alva Noto, para la banda sonora de la película El Renacido, la cual fue estrenada en el 2015 y protagonizada por el actor Leonardo DiCaprio.

A través de Milan Records y dejando ver al artista innovador, Travesía, da muestra del viaje, a través de los sonidos, de Ryuichi Sakamoto, y aunque el proyecto, que pretendía ser una sorpresa para celebrar el cumpleaños 70 del compositor hoy se convierte en un homenaje de su trabajo, y aporte al mundo de la música, logra traducirse en sus 20 temas, en la vida impresionante del japonés quien falleció el pasado 28 de marzo.

Holy Wave anuncia nuevo álbum, 'Five Of Cups'

Five Of Cups estará disponible a partir del 4 de agosto a través de Suicide Squeeze Records y ya cuenta con un primer sencillo titulado “Happier".

La banda originaria de Austin, Texas, regresó a la música tras el álbum Interloper (2020), y anunció el lanzamiento de su sexto álbum de larga duración, Five Of Cups, donde Holy Wave desdibuja las fronteras de dos países vecinos para hacer colaboraciones con compositoras mexicanas. 

“Happier” es el primer sencillo del disco y está acompañado de la voz de la compositora e instrumentista de la Ciudad de México, Estrella del Sol, quien crea una experiencia psicodélica y mágica en la canción. 

Habíamos estado trabajando en esta canción de forma intermitente durante un tiempo y todo se unió justo antes de que comenzáramos a grabar este álbum. La canción es vagamente una canción para Kurt Vonnegut, y una canción tomando algunas de sus ideas y citas y explorándolas un poco más. Principalmente solo una canción sobre la felicidad hoy y tal vez dónde estaba durante su tiempo. Mientras grabábamos esta canción, sabíamos que queríamos algo único para el final, pero no lo hicimos. realmente sabíamos qué era lo que estábamos buscando, así que le enviamos la canción a Estrella y básicamente le pedimos que hiciera lo que ella pensara que era correcto y superó por completo nuestra visión. Realmente llevó la canción a un nivel completamente nuevo, en algún lugar en el que nunca he estado antes", comentó Ryan Fuson, frontman de Holy Wave, en un comunicado de prensa.

Las colaboraciones con proyectos mexicanos continúan: la canción “The Darkest Timeline” contará con la participación de Lorena Quintanilla y Alberto González del dúo bajacaliforniano, Lorelle Meets the Obsolete; mismo del que Fuson se declaró fan ocho años atrás. 

La idea del álbum Five Of Cups vino de la carta del tarot cinco de copas que representa, en algunas interpretaciones, la pérdida y el dolor: una añoranza del pasado y una nula capacidad para apreciar las cosas positivas en el presente. Esta carta le salió a Fuson en una lectura de tarot durante la pandemia y el vocalista decidió no abandonar la música, sumergirse en un trabajo creativo y convertir la desolación en sonidos.

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Joey Cook, Kyle Hager, Julian Ruiz y Ryan Fuson, son amigos de la infancia, de espíritu aventurero y explorador que, desde jóvenes, comenzaron a viajar y crear música. Hoy, con el proyecto consolidado de Holy Wave, los cuatro amigos cuestionan la felicidad de la era moderna de forma optimista. En Five Of Cups se podrán encontrar letras que abordan temas complejos de la experiencia humana, con sonidos llenos de picos altos y bajos, como la vida misma.

Aunque aún no hay fechas confirmadas en México, Holy Wave prepara una gira de ocho fechas por Estados Unidos en agosto.

Dale play al video trippy de “Happier”, dirigido por Arturo Baston.

Tracklist de Five Of Cups de Holy Wave:

“The Five Of Cups”

“Bong Song”

“Chaparral”

“Path of Tleast Resistance”

“Nothing Is Real”

“Hypervigilance”

“The Darkest Timeline”

“Nothing in the Dark”

“Happier”

 

 

 

Guadalupe Plata — Guadalupe Plata 2023

Guadalupe Plata calima musical y travesías desérticas

Imagina que vas por una carretera en medio del desierto y te detienes a tomar algo en un bar cutre, polvoriento, destartalado y que huele a rayos pero tienen la cerveza más fría y deliciosa. De pronto sale a un escenario decadente una banda a hacer un show explosivo, fugaz, intenso y oscuro que levanta el polvo y hace crujir las paredes. De esa forma, Guadalupe Plata, irrumpe en tu vida y afortunada o lamentablemente nunca más volverás a ser el mismo después de escucharlos.

Originarios de Úbeda, los andaluces están de estreno con su séptimo álbum de estudio una colección de 13 pistas como "En mi tumba", que narra frenéticamente a manera de epitafio la historia de un alma en pena asesinado en una pelea a navajazos y cuya tumba no visita nadie; "La cigüeña", una versión de una canción del folclore castellano recopilada por Agapito Marazuela, guitarrista y estudioso del folclore español, que narra la batalla entre una cigüeña y una culebra.

Incluyen en esta producción el clásico instrumental "El condor pasa", reversionado con su propio estilo crudo y sagaz. "Zapateado" tiene influencias de flamenco y percusiones acompasadas, las voces de "No hay a donde ir" nos trasladan a una noche alrededor de una fogata en la que un viejo nos cuenta su trágica historia de
vida. En "Y.N.T.M.A. (Ya no tengo mi ataúd)" unos saxofones graves intimidantes se nos cuelan por los oídos, guitarra estruendosa y percusiones trepidantes ¿Quien va entregar ahora al muerto? se pregunta la banda.

Subimos la velocidad de la nave sonora y sentimos los sabores del psychobilly con "Nunca Llueve Como Truena" no hay demonio que pueda perturbar este recorrido desértico. En esta canción se escucha una influencia de "Los Espiritus" pareciera que ambas bandas fueron de juerga a todos los echaron del bar.

La portada del disco es una serpiente verde enroscada en sí misma con la inscripción al centro de La Ruina y el nombre de cada canción a lo largo de la piel de serpiente que se siente que cambió de piel como la banda cambio de sonido, este disco se siente que sentaron cabeza y bajaron un poco el frenesí que los caracteriza en sus materiales pasados, experimentando con ritmos también sutiles y lentos pero no por ello menos salvajes, profundos y alucinantes.

Todo esto queda estupendamente ejemplificado en "Calima", esa tormenta de arena desértica que deja calles y todo lo que encuentra a su paso con una capa de tierra rojiza que pinta como si de un sepia se tratara las calles, casas y corazones de todo el pueblo.

Este álbum no nos transporta al pasado ni al futuro con su música sino que crea un limbo atemporal indeterminado, un espacio-tiempo denso y fugaz a la vez, lugar en el que todo es posible pero que Guadalupe Plata controla.

Músicos que también fueron maestros

Nacidos para enseñar.

Hay profesiones y oficios que son indispensables y muchas veces, no nos hemos puesto a pensar que cada uno de nosotros tiene un lugar en este bello universo, todos y todas aportamos a la sociedad y por eso funcionamos. En esta ocasión, queremos destacar las labores que hace un maestro, con motivo de su celebración internacional; pensemos por un momento, todos tuvimos a un maestro que se nos quedó en la memoria y el corazón… ahora, ¿y si ese maestro después se volvió un músico famoso? En esta ocasión, dejamos algunos nombres que tal vez no sabías que incursionaron o incluso continúan enseñando a otros, y te sorprenderá saber que no todos están relacionados precisamente con música.

Brian May

El integrante de la banda legendaria del siglo pasado, Queen, es un hombre que disfruta mucho los números y las matemáticas, tiene un doctorado en Astrofísica, que logró terminar hasta 2015. Cuenta la historia que, siendo un maestro joven, se entendía muy bien con sus alumnos y era creativo; cuando le tocó enseñar las formas en rectángulos, pentágonos y hexágonos, decidió darles hojas de color y tijeras, lo que terminó en una masacre solo media hora después con orejas, pies y manos cortados, una lección que le quedó de por vida.

Sting

El cantante Gordon Sumner navegó en las aguas de la docencia adolescente y dice que la experiencia le llevó a escribir “Don´t Stand So Close To Me”, una canción sobre la sexualidad en el salón de clases; y menciona que era su pasión, pues solo con compartir lo que le inspiraba y disfrutaba más, que eran fútbol y poesía, encontró un lado que ni él mismo sabía que tenía.

Michael Stipe

La banda R.E.M. es una de las más importantes del rock anglosajón y su líder Michael Stipe, es un amante del arte visual y su inspiración para escribir, a veces viene de texturas, formas y colores. Michael se graduó en Artes por la Universidad de Georgia, además de haber estudiado fotografía y pintura. Ahora, el vocalista imparte un curso de arte para Universidad de Nueva York.

Rita Guerrero

La cantante de una de las bandas más representativas de Latinoamérica es Santa Sabina, y su líder, Rita Guerrero, quien dejó de existir hace más de una década, fue maestra en la Universidad del Claustro de Sor Juana, enseñando música sefardí, virreinal y barraca.

Ezra Koenig

El cantante de Vampire Weekend formó parte del programa Teach For America, enseñando 8° grado en la Secundaria 258 de Brooklyn y se dice que el profesor era tratado como geek y sus alumnos se burlaban de él porque usaba mocasines y hasta le llamaban Peter Parker.

Peaches

Esta artista histriónica dio clases de guitarra a niños en la Red de Escuela Hebreas Asociadas de Toronto, algo que relacionó con el publico punk al que después deleitó, pues asegura que trabajar con niños le ayudó a comprender a relacionarse con el público y mantener su atención, ates de que te jalen el cabello y te escupan.

Chris Carrabba

El cantante de Dashboard Confessional, una banda melosa de rock pop allá en los 2000, se aventuró a pararse frente a un grupo y mencionó que fue aún más extremo que tocar para grandes masas; lo que nadie sabía de este cantante altruista es que dio clases de educación especial, ayudando a sus pupilos a andar en sus patinetas y encontrar relajación en diversas actividades; se dice que entre clases, la inspiración llegaba y escribía las canciones que formarían el primer álbum de Dashboard Confessional.

Estos artistas no fueron egoístas con su conocimiento y pasaron toda su experiencia a aquellos que fueron afortunados de escucharlos, sin un aprendiz, el maestro no es nada. Agradezcamos por aquellos buenos maestros que nos hicieron ser lo que hoy somos.

Tecate Emblema 2023: Día 1

Lluvia, música y los ánimos a todo lo que dan, así se vivió el primer día del Tecate Emblema.

Una lluvia musical azotó el primer día del Tecate Emblema, en donde los ánimos no bajaron a pesar de la fuerte lluvia que dio la bienvenida a los asistentes justo al comienzo del festival, donde incluso el granizo fue una pieza importante dentro del juego, pues hizo que las personas permanecieran alejadas de los escenarios, buscando refugiarse. Sin embargo, nuestro querido Tláloc, tuvo piedad de nosotros y logró apaciguar su ira, permitiéndonos disfrutar del resto de la tarde y de todo el festival que pronosticaba ser un gran evento.

En el primer día de la segunda edición del Tecate Emblema, los organizadores daban la noticia sobre la cancelación de uno de los espectáculos principales, que sería Enrique Iglesias, a causa de un cuadro de neumonía, aunque varios de los asistentes no estuvieron del todo conformes con la situación, el show debía seguir y el tío Tecate sabía como hacerlo, pues sorpresivamente se anunciaba la participación del 90's Pop Tour y Dana Paola.

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Con una baja asistencia entre las primeras horas del comienzo del festival, el escenario KIA daba la bienvenida en punto de las 16:50 H a la cantante independiente Bruses, quien logró congregar a un considerable número de seguidores quienes entre gritos, aplausos y eufóricos saltos demostraron porque Bruses es su patrona, pues fue con "Señorita Revolución" que daba inicio a su presentación llevando al éxtasis a cada uno de sus fans que no dejaban de cantar y bailar cada composición que entonaba la cantante, quien está por demás decir que la energía que impregnaba arriba del escenario hacía que los fans explotaran de euforia, canciones como "Trash", "Alcohólica Funcional", "Dueles Tan Bien" y "Té de Piña", fueron algunas de las rolitas que se hicieron presentes para estallar en las primeras presentaciones del día.

Por otra parte, en esta ocasión se contó con el escenario SHEIN, que vio pasar a grandes figuras, como Pabllo Vittar,  quien logro generar una conexión increíble con el público, pues nos ofreció un espectáculo lleno de música y baile, pues junto con sus bailarines nos hizo estallar en un verdadero paraíso musical, donde era imposible no mover todo el cuerpo, pues entre canciones como "Tímida", no podía pasar desapercibida y entre sensuales pasos, música y lágrimas Pabllo Vittar, se llevó una gran experiencia del público mexicano, así como todos los asistentes, pues fue a mitad de su presentación cuando le hicieron llegar una bandera del orgullo gay y envuelto en ella, agradeció a la comunidad su infinito apoyo incondicional, siendo el punto cumbre para el derroche de talento que desprendió hasta el final.

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Fue entonces cuando llego el momento de ceder el escenario a Alizzz, el cantante español, que sin duda nos dio una dura dosis de música que nos hace sentir que "Todo está bien", pues con sus composiciones que llegan al corazoncito pero también que nos hacen bailar con un bite que no se sale de tu mente ni de tu cuerpo, pues solo basto escuchar las primeras notas de su canciones como "Fatal", "Todo me sabe a poco" o "Pierdo el sentido", para que literalmente los espectadores bailaran, corearan y sacaran todo lo que lleva dentro, pues sin duda más de uno se sintió conectado con el cantante quien por cierto, menciono que desde hace mucho debía haber llegado a México, pero por fin lo ha hecho, la vibra que se sintió a lo largo de la presentación de una hora de Alizzz, sin duda nos dejó con ganas de mucho más pues la presencia que deja arriba del escenario es difícil de superar.

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La presentación de TOKiMONSTA, la productora y DJ coreana-estadounidense nos llevó por todo un verdadero viaje psicodélico a través de sus mezclas que nos tomaron de la mano y frenéticamente nos llevó por una explosión de notas, pues con coloridos, llamativos y psicodélicos fondos en las pantallas, en conjunción con sus mezclas electrónicas nos hicieron olvidarnos un poco de la realidad, pues nos sumergió en un verdadero mar de composiciones que nos llevó a experimentar nuevas realidades alternativas, pues solo bastaba con escuchar las mezclas para que el cuerpo cobrara vida por si mismo y empezara a bailar en una libertad casi irreal, como parte del repertorio se encontró TOKiMONSTA, el remix de la canción “Golden Years” de David Bowie, sin duda la productora dejó con buen sabor de boca a los afortunados asistentes.

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BRESH, nos dio una grata probada de porque es la fiesta más feliz del mundo, pues previa a la presentación del colectivo argentino en el Frontón México, la fiesta no se hizo esperar y entre reguetón, y hasta "la chona", sonó para hacer bailar a todos los asistentes que en ningún momento dejaron de bailar, temas de Bad Bunny, Plan B, Lady Gaga y hasta los famosos corridos tumbados, no pudieron quedar fuera del selecto playlist que hizo que se tronara una verdadera fiesta inolvidable en el escenario SHEIN pues entre globos, serpentinas y lluvia de papeles de colores los fans experimentaron una verdadera fiesta BRESH, llena de colores, música y sabores, pues fue a las primeras notas de payaso de rodeo que todos los involucrados ya se encontraban coordinándose para bailar la icónica coreografía, sin duda fue toda una experiencia para los asistentes, pues la vibra que emanaba del escenario al público fue una conexión que nos llevó a una dimensión desconocida entre la música y la fiesta, un cierre verdaderamente memorable.

 

Un satisfactorio sabor de boca lo que se vivió en el primer día del Tecate Emblema, ¿Estás listo para el segundo?

 

¡Feliz Cumpleaños, David Byrne!

¿Por qué es importante recordar el cumpleaños de David Byrne?

Simplemente porque ha sido la persona que le ha demostrado innumerables cosas a la música y a sus seguidores. Apropiándose y teniendo el valor de desarrollar y disfrutar su habilidad en distintos géneros musicales que van desde el rock hasta la salsa, conociendo algunas de las tantas culturas del mundo a través de sus sonidos y religiones. Aunque desde que empezó en este mundo de la música no tenía las menores intensiones de dedicar su vida profesional a ello, Byrne ha hecho que los contrastes musicales se tornen a uno solo.

“Todos hemos imaginado habitando el cuerpo de nuestros héroes de la infancia, como encarnaciones en cierto sentido, y resulta emocionante, pero llega un momento en que hay que deshacerse de tales anhelos, al fin y al cabo, esos cuerpos ya están usados por sus propietarios originales”. Sin seguir a un héroe en particular, Byrne con el paso de los años se convertido en su propio héroe o sus propios héroes dejando que el amor hacia la música y el arte lo lleve a experimentar distintas etapas, plasmando su profesionalismo en cada una de ellas.

El 14 de mayo es el cumpleaños de David Byrne, el músico multiinstrumentista, cantante, compositor, actor, director y líder de la famosa banda de rock, post punk y new wave, Talking Heads, la cual se dio a conocer dentro de las cuatro paredes del famoso CBGB en Nueva York en 1975. "Psycho Killer", fue le tema que llevó a esta agrupación al estrellato y a pesar de ser un tema compuesto en la habitación de David Byrne para ser ejecutada en versión acústica, terminó siendo uno de los grandes temas del rock de aquella época, con su particular frase en francés: “Qu'est-ce que c'est".

A pesar de que la mayoría de las personas lo conocen por ser parte de esta famosa banda de los años 70, Byrne se ha involucrado en otras cuestiones artísticas; en 1981 salió a la luz un álbum de estudio, My Life In The Bush Of Ghosts, que realizó con el también productor y músico Brian Eno, es una locura musical este proyecto realizado por dos mentes con sed de no seguir lo “cotidiano” dentro de la música; la serie de voces grabadas que trasladan al escucha a diversas partes del mundo, los sampleos, ritmos africanos y orientales que se hacen parte de un rito.

Quién diría que aquel hombre que fue diagnosticado a temprana edad con Síndrome de Asperger y comenzando a tocar en las calles covers de Lou Reed terminaría involucrándose en diversos géneros musicales, y con un amplio interés en las tradiciones religiosas que lo demuestra en la mayoría de las ocasiones a través de sus respectivas vestimentas.

Para Byrne, los géneros musicales esparcidos alrededor del mundo no son ningún obstáculo, ya que el “chico rebelde” atraído por la música en plena época donde el rock glam dominaba, se daría a la tarea de tocar ritmos latinos que plasmó en su disco Rei Momo en 1989, tocando salsa, merengue y cumbia. Es notable cuando se observa en algunos de los videos de esta gira, el multifacético músico viste de blanco, ya que el uso de percusiones en estos ritmos latinos (especialmente en la salsa), son influenciados por percusiones africanas que hacen alabanzas a la santería y el candomblé religiones dominantes en algunos sitios de América latina, así que en su público como en la agrupación estuvo rodeado de personas fieles a estas religiones. En este periodo de 1989, Byrne de nuevo experimentó otra parte del arte a partir del documental y realizó un trabajo llamado Ilé Aiyé, (the house of life), realizado en Bahía, Brasil, en el cual da a conocer el Candomblé, el culto de influencia africana en Brasil y que se lleva a día a día dentro en esta cultura y es visto a través de su música, vestimenta, rutinas y los diferentes rituales que se realizan.

Y si la mente de David Byrne no termina de sorprender aún que más, a lo largo de su trayectoria dentro de la música y sus otras participaciones, se ha dotado de un gran conocimiento a partir de experimentar proyectos de distinta índole lo que lo ha llenado de las herramientas necesarias para escribir diversos libros, pero, en general uno que podría decirse que es la “biblia de la música”, Cómo funciona la música, en este, se recorre de la mano de Byrne parte de la historia de esta bella arte y parte de su trayectoria.

No se sabe que más pueda hacer o con que otra cosa pueda sorprender de nuevo David Byrne, pero, a partir de estas líneas ya escritas es el por qué es importante recordar su vuelta al sol.