Fallece Astrud Gilberto, leyenda brasileña del bossa nova

Conocida como ‘La chica de Ipanema’, su muerte a los 83 años fue reportada por sus familiares, dejando a su paso un legado en la música jazz.

Este 05 de junio se reportó el fallecimiento de Astrud Gilberto, cantante brasileña que se convirtió en una estrella mundial del jazz, bossa nova y samba tras iniciar su carrera inesperadamente cuando el saxofonista Stan Getz y João Gilberto, cantautor y también su esposo, estaban grabando “Garota de Ipanema” y ella entró a la cabina para cantar la canción.

La versión en inglés interpretada por Astrud se convirtió en un éxito del género y la sensación entre las audiencias internacionales, catapultando su carrera junto a João y como solista, por la cual ganó tres premios Grammy, incluido Álbum del año por su debut The Astrud Gilberto Album en 1965, que fue lanzado tras su divorcio.

Con temas como “Fly Me to the Moon”, “Beach Samba” y “Agua de Beber”, la cantante consiguió el estrellato mundial y cantó sus canciones en inglés, portugués e incluso japonés, introduciéndose al International Latin Music Hall of Fame en 2002, donde anunció su retiro indefinido de la industria musical. 

Colaboró con artistas como Quincy Jones, Cher Baker y George Michael, pero en Brasil no fue bien recibida tras su separación con João Gilberto y jamás volvió a presentarse en vivo en su país después de dicho año; teniendo 15 álbumes dentro de su discografía, abarcando casi cuatro décadas de presencia en la escena del jazz.

Aunque no se reveló la causa de su muerte, la noticia fue confirmada por su hijo Marcelo Gilberto, así como por su nieta Sofia, quien compartió el mensaje siguiente en Facebook: “Amo y siempre amaré a Astrud eternamente; ella era el rostro y la voz del bossa nova en la mayor parte del mundo. Astrud siempre estará en nuestros corazones y en este momento tenemos que celebrarla”.

“Eat Your Man”, lo nuevo de Nelly Furtado

Después de dos años la productora llega con una rolita que te hará mover de pies a cabeza.

"Eat Your Man" llega como el primer sencillo y de que manera, pues con unos bites bastante interesantes y por supuesto bailables, esta rolita viene acompañada de la producción de Dom Dolla, el productor australiano que ha haecho una mancuerna espectacular con Nelly, pues la colaboración se produce después de que Furtado actuara con Dom Dolla en el Festival Beyond the Valley de Australia en 2022.

Escucha aquí “Eat Your Man”.

En cuanto a la colaboración, Furtado comento en un comunicado de prensa:

Tenemos una verdadera sinergia creativa y confianza cuando trabajamos juntos: escuchamos música de una manera similar y estoy muy inspirado por sus shows en vivo. Él recuerda mí lo divertida que puede ser la música y por eso estoy agradecido".

La rolita te lleva a nuevas dimensiones, de donde no podrás escapar sin duda, y da pauta a lo que será al parecer un nuevo disco lleno de musica bailable, pues Furtado, ha comentado que se ha encontrado trabajando arduamente durante el ultimo año en creaciones musicales.

Que regreso tan espectacular, sin duda una joyita de canción, la cual ya esta disponible en todas las plataformas digitales, así que, si aun no la has escuchado, corre a hacerlo.

 

King Gizzard and the Lizard Wizard estrena video de “Dragon”

La canción forma parte del álbum PetroDragonic Apocalypse que saldrá el 16 de junio.

King Gizzard and the Lizard Wizard compartió el estreno del video de la canción “Dragon”, parte del nuevo material discográfico de la banda australiana en el que se explora el género metal progresivo. Este nuevo álbum parece ser una secuela de Infest The Rats’ Nest de 2019.

El pasado 16 de mayo, King Gizzard and the Lizard Wizard lanzó el primer sencillo de PetroDragonic Apocalypse titulado “Gila Monster”. Ahora, la virtuosa banda presentó “Dragon”, el segundo sencillo del álbum. 

Al inicio del video de “Dragon” se puede leer una advertencia sobre los visuales, los cuales pueden desencadenar convulsiones a personas fotosensibles por lo que se aconseja que una persona con epilepsia no debe ver el video. Bajo esa restricción comienzan 10 minutos de música explosiva al estilo de KG&LW. 

Durante los últimos dos meses desempolvé mi computadora de video musical para matar los 10 minutos. Quería explorar una paleta visual dura y distorsionada usando mi configuración visual en vivo mezclada con animación inspirada en escenas de PS1 y material de estudio que filmé de la banda", comentó el director del video, Jason Galea, a través de Brooklyn Vegan. 

El resultado de la prueba creativa de Galea es una mezcla de visuales alterados y psicodélicos que muestran huesos y rostros que se derriten en blanco y negro. En algunas escenas, los colores circulan tan rápido como los golpes de la batería de Michael Cavanagh.

Actualmente King Gizzard and the Lizard Wizard se encuentra en medio de una gira por Estados Unidos, donde próximamente tendrán la presentación más importante de su carrera hasta el momento: un maratón de tres horas en el emblemático Hollywood Bowl. 

Dale play al video “Dragon” de King Gizzard and the Lizard Wizard aquí.

“If You Were Mine”, lo nuevo de Miranda Lambert y Leon Bridges

Amistad y romanticismo puro.

Desde "I'm Just An Old Chunk Of Coal", su último lanzamiento en septiembre del año pasado, la finalista de Nashville Star  había permanecido dentro del estudio trabajando en nuevos temas; uno de ellos, el más reciente en colaboración con Leon Bridges: "If You Were Mine".

Pensada y escrita para convertirse en una colaboración con Bridges, el nuevo sencillo del dúo narra el sentimiento de anhelar estar con una persona, de bajar la luna a cambio de estar juntos por un momento, preguntándose si las estrellas que cada uno ve son las mismas.

Escribí esta canción con Ashley Monroe y Jesse Frasure específicamente con Leon en mente. Como ambos somos de Texas, agregamos algunas referencias de Texas... Cuando terminamos esta canción, se la enviamos a Leon con la esperanza de que quisiera colaborar y nos alegramos mucho de que dijera que sí. Realmente he disfrutado conocerlo y estoy feliz de tenerlo como un nuevo amigo".

Felicidad, voces armónicas y tomas de estudio caseras son lo que inunda el nuevo video musical, que desde el segundo uno nos permite ver la amistad tan genuina entre los dos intérpretes haciendo que quieras estar ahí.

King Krule libera “Flimsier”, su nuevo sencillo

Archy vuelve con una mezcla de psicodelia y jazz como último avance de Space Heavy.

Tras su debut en vivo hace más de un año, finalmente llega la versión de estudio del más reciente adelanto de Space Heavy de King Krule, sucesor de Man Alive!. La primera vez que el público escuchó “Flimsier” fue durante su set en el festival Primavera Sound en 2022, que fue recibida excelentemente por la audiencia y después resurgió durante su gira en Estados Unidos y Europa, convirtiéndose en un éxito entre los videos de fans de YouTube.

Tras más de un año de rondar los escenarios, el tema ahora fue lanzado como el tercer y último sencillo de su próximo álbum, siguiendo los estrenos de “Seaforth” y “If Only It Was Warmth”. Mezclando géneros como jazz y post-rock, Archy Ivan Marshall es acompañado por Ignacio Salvadores en el saxofón, George Bass en la batería, James Wilson en el bajo y Jack Towell en la guitarra; sus colaboradores frecuentes.

Flimsier” es el tema que abrirá su nuevo álbum, que llegará a plataformas digitales este viernes 09 de junio bajo el sello de Matador Records. A la par del lanzamiento oficial del single, también se liberó un videoclip animado por Jack Marshall, el hermano de Archy, quien también diseñó la portada del disco. King Krule comenzará su gira por Norteamérica el próximo 21 de junio, mientras que su recorrido por Europa iniciará el 04 de octubre.

Aquí el tracklist de Space Heavy:

  1. “Flimsier”
  2. “Pink Shell”
  3. “Seaforth”
  4. “That Is MY Life, That Is Yours”
  5. “Tortoise OOf Independency”
  6. “Empty Stomach Space Cadet”
  7. “Flimsy”
  8. “Hamburgerphobia”
  9. “From The Swamp”
  10. “Seagirl”
  11. “Our Vacuum”
  12. “Space Heavy”
  13. “When Vanishing”
  14. “If Only It Was Warmth”
  15. “Wednesday Overcast”

 

 

JVKE comparte “Golden Hour” con sonidos del sol

Tu canción favorita envuelta en la melodía del cuerpo celeste.

Vivimos tan inmersos en lo que sucede en nuestro planeta Tierra que ni siquiera alcanzamos a cuestionar si lo que acontece en el espacio exterior es tan distinto a nuestra realidad. Quizá lo más frecuente que se han preguntado es, ¿habrá vida en otros planetas? pero, algo curioso es, ¿los cuerpos celestes tienen sonidos? La respuesta es sí y la NASA nos lo comprueba no solo en palabras, sino agregando estas sonoridades en lo que más nos gusta: la música. ¡Así como lo leíste! La agencia nos muestra el sonido real del sol y lo fusiona en "Golden Hour" de JVKE.

El proyecto fue realizado con el apoyo de la marca líder de helados a nivel mundial: Magnum, quien en el marco del lanzamiento de sus dos nuevas paletas, Moonlight y Sunlight, convocó al cantautor y productor estadounidense JVKE para transformar uno de sus éxitos en el tema del verano. La nueva pista se reinventa gracias a la ayuda del Dr. Robert Alexander -experto en la sonificación de datos solares de la NASA-, quien convirtió los sonidos de los datos brutos del sol en una atmósfera cálida y destellante para la nueva versión de "Golden Hour" ahora, ft. The Sun.

Llevo más de una década escuchando los grandes éxitos del archivo de datos de la NASA y recopilando mis muestras favoritas. Estos discos son únicos, en el sentido de que las armonías son generadas por armónicos esféricos solares y los pequeños chasquidos estáticos son eyecciones de masa coronal”, explicó el Dr.Alexander en un comunicado de prensa.

Para JVKE este proyecto representa una oportunidad para explotar su creatividad y darle un nuevo sentido a su música. Te invitamos a escuchar la nueva versión de la canción y permite que tus sentidos se expandan entre chispeantes notas que te harán explorar el espacio exterior y sus cuerpos celestes.

Nuevos discos junio 2023

Pop de ensueño y hard sound para arrancar con esta semana. ¡Dale play a nuestras recomendaciones!

“Para que te digas cosas bonitas y te autoaceptes con un poco de pop de ensueño.”

sorry girls_bravo

Por Ana Rodríguez 

Sorry Girls Bravo!

  • Label: Arbutus Records 
  • Tracks: “Pillar of Salt” / “Other Side”

“Pop desenfadado para sentirse enamorado.”

When We Were Younger_grentperez

grentperez When We Were Younger

  • Label: AWAL Recordings
  • Tracks: “When We Were Younger” / “When the day is done”

“Disfrútalo en un amanecer perfecto con una taza de café”

necesito un café_mariana també

Mariana També  Necesito un Café  

  • Label: Helsinkipro
  • Tracks: “Mi Próxima Caída” / “Sábanas Azules”

"Indie synth pop con tintes jazzy a la Spinetta."

Usted señalemelo-2023

Por Blues Araiza 

Usted Señalemelo Tripolar 

  • Label: Sony Music
  • Tracks: "Sol", "Nena, dime algo."

"Una bala hard sound femenil de cuatro impactos."

duality_swin school

swim school duality

  • Label: LAB Records
  • Tracks: "delirious", "over now"

Sparks — The Girl Is Crying In Her Latte

¿Eres arte? Sparks te escribió un musical en su nuevo álbum.

Tras medio siglo de revolucionar en la música los hermanos Mael presentan su 26vo álbum The Girl Is Crying in Her Latte, con una melódica sátira a la época moderna entre cafés, museos y las diferentes expresiones del arte mientras realizan un recorrido por los géneros que han marcado su trayectoria. 

La odisea comienza con el tema que da nombre al álbum y que desde el primer momento atrapa nuestra atención con sintetizadores sucios y monótonos, pues así es la vida ahora. Una rutina que comienza con lattes como si nuestra vida dependiera de eso; pero por otra parte hay quienes quieren imitar la misteriosa vida hollywodense de una femme fatale en la década de los 40’s con “Veronica Lake”.

El power pop es un estilo muy característico de la banda “Nothing Is As Good As They Say” cuestionando la llegada al mundo desde el punto de vista de un bebé que acaba de nacer. “Escalator” es un tema fugaz en el que los contrarios se complementan. 

Con “The Mona Lisa’s Packing, Leaving Late Tonight” danzamos por los pasillos de un museo al ritmo del swing disolviéndonos en el melódico el eco del coro; sin embargo, somos arrebatados de esta escena para transportarnos a una un poco agresiva con “You Were Meant To Me”. 

Los tintes de rock alternativo se hacen presente en “Not That Well-Defined”, un tema tranquilo que, gracias al arreglo de cuerdas, se desplaza en un espectro de felicidad a incertidumbre pues en la mayoría de las ocasiones la manera en la que vemos a las personas es como una pintura de Claude Monet. 

En “We Go Dancing” nos encontramos en las primeras filas de un ballet que nos lleva a experimentar la locura con el furor del piano. Por otra parte “When You Leave” nos relaja con violines solemnes porque en esta historia no somos protagonistas y la vida continúa con o sin nuestra presencia. 

“Take Me For A Ride” pareciera que toma el rol de un interludio que nos conduce por lo místico y épico antes de cerrar la historia. “It’s Sunny Today” es un rayo de esperanza; un atardecer para salir de roadtrip y perderse en el paraíso. ¿O en un cuadro de surrealismo? "A Love Story" es un tema electrónico en el que podemos perdernos entre sonidos centelleantes. 

Porque todo tiene un fin “It Doesn’t Have To Be That Way” es redención y aceptación de que siempre habrá oportunidad de un nuevo comienzo. “Gee, That Was Fun” es una balada que funge como despedida después de una travesía. Un drama puede desarrollarse en un día, una semana, meses e incluso en toda una vida. Esta es la sátira, el discurso de la vida moderna que Sparks siempre ha pintado desde sus inicios. ¿Cuántas épocas más pintarán con sus melodías?

 

 

Noel Gallagher's High Flying Birds — Council Skies

O el retrato de un músico.

Noel Gallagher's High Flying Birds, presenta su cuarto álbum de estudio, Council Skies, a través del sello Sour Mash. Este proyecto encabezado por el icónico músico británico, regresa luego de seis años del Who Built The Moon? (2017) y una serie de EPs más experimentales, y lo hace con una tarea en mente, volver a lo básico, para de ahí partir hacia una reflexión profunda sobre su carrera y su vida.

Con los elementos más comunes del rock de la isla, Noel Gallagher presenta su obra más personal, un recorrido desde el sótano de una iglesia en Manchester hasta la conquista del mundo, y todo lo que hay en
medio.

Un material lleno de guiños y participaciones destacables, como en “Pretty Boy”, una de las piezas en las que aparece Johnny Marr, y se nota, combinando guitarras melódicas y liricas enigmáticas, consiguen ese sonido originario y tan particular del indie, que a casi cuarenta años sigue resonando en distintas generaciones.

Mientras que “Dead To The World” transita otra línea del rock, la del músico que se enfrenta sólo a todos, armado con su guitarra y una declaración que dar. Con arreglos de cuerdas, voces corales y una armónica para agregar dramatismo a este nuevo himno Gallagher.

Seguida por “Open The Door, See What You Find”, la otra cara de la moneda, con los mismos elementos que la anterior se rearma para hacer una canción monumental, ruidosa y optimista. Es un llamado a que tiremos para adelante, que bien podría ser palabras para el mismo Noel. También, destacar “Council Skies”, que da título al disco y siendo el track más elaborado del mismo, se reinventa de nueva cuenta, haciendo uso de distintos ritmos y agregando nuevos elementos como percusiones y guitarras de acompañamiento, añadiendo otro nivel de complejidad al material.

Por último, mencionar “Love Is A Rich Man”, si bien no es tan ambiciosa, brilla por su simplicidad, una ejecución de manual para un tema de rock, todos los instrumentos entrando en tiempo y forma, frases bien armadas y estribillos colocados en el momento justo, dan un tema redondo, algo que otros no consiguen.

En conclusión, es un buen álbum, probablemente el más destacado y completo de la carrera solista de Gallagher. Con algunas sombras que se ciernen sobre éste, como su estatus de icono, sus influencias, su antigua agrupación y esa fatídica noche en parís, además de la pública relación con su hermano, Noel abraza sin pudor todo eso, presentando un material reflexivo y maduro, con la idea fija de que tal vez las heridas no estén abiertas pero las cicatrices no desaparecen.

Conoce a BEL, indie rock emergente

Sonidos indie acompañados de una brisa californiana.

BEL es un nombre sencillo, directo, fácil de recordar. También es el nombre bajo el que se pronuncia la nueva joya del indie rock estadounidense. BEL es cantante, autora y productora, su música es una prueba de su versatilidad: un indie que raya en el pop ácido. 

BEL tiene una capacidad innovadora que demostró desde 2020 cuando comenzó a lanzar música. Después de sencillos y pequeñas muestras de su estilo, a mediados del año pasado lanzó el EP Jet Lag, éxito que la posicionó como la nueva promesa del indie rock. 

Las reseñas del momento la describieron como una artista completa que conmueve y que reúne en su música el espíritu de la época independiente. 

BEL

Con inspiración tomada de grandes artistas como Stevie Nicks, Joni Mitchell y Mazzy Star, BEL lanzó recientemente los sencillos “Are You Okay?” y “Woman on Fire”, producidos por  Sean Silverman (Beach Weather) y SANDY, respectivamente.

Escribí esta canción para una amiga mía que estaba pasando por una mala racha con su nueva pareja. Venía de un lugar de amor, asegurándose de que ella fuera fiel a sí misma y cuestionando si él era la mejor persona para ella. También me pregunto si estoy bien… bien con estar sola cuando parece que todos a mi alrededor tienen a alguien”, comentó BEL en un comunicado sobre la canción “Are You Okay?”.

 

Mientras,  “Woman on Fire” es una canción para encontrar y recuperar el poder femenino.

Escribí esta canción sobre estar cansada de encontrarme en situaciones que atenuaban mi luz. Quería una forma de celebrar la curación y sentirme empoderada en mi cuerpo después de algunas experiencias traumáticas. Es una canción para recordarme mi valor en esos momentos inevitables en los que no me siento tan seguro”, comentó BEL en un comunicado sobre la canción “Woman on Fire”.

Dale play a la música de BEL y síguela en redes sociales para estar al tanto de sus próximos lanzamientos.