Listening Session: ‘Venus and Blue’ de Rubio

Rubio, y la promesa social con su disco.

Pudo ser algo efímero lo que Rubio mostró ante un público que derrochaba ansiedad por conocer el cortometraje dirigido por Fernando Cattori con apoyo de la casa productora Pandora, y que ya asomaba las narices esta noche de octubre. La experiencia de la sesión, donde en una noche se pudo confirmar que en conjunto la imagen, los sentimientos y la música son el mejor regalo para un equipo que ha trabajado incansablemente. Muchas personas involucradas en un proyecto que se mantuvo con énfasis los últimos tres meses, donde las palabras, los mensajes de voz, sobre todo las ganas y esfuerzo han sido características para mostrar en todo su esplendor Nacimos Llorando, cortometraje que fue presentado en el Foro Supremo a las 20:45 H., para ser exacta.

Glamorosa y contemporánea noche, donde al abrir las puertas se pudo ver a viejas y nuevas generaciones compartir un gran espacio que parecía una fábrica vieja, como si fuera una bodega que se va averiando poco a poco, tal vez algún espacio abandonado que fue degradado entre olvido y con un olor a viejo, pero esta ocasión fue perfecta para comenzar con un lugar que a media luz y unas cuantas pantallas proyectaban algunas extrañas imágenes, pero que sin duda reflejaban el arte. Ese momento fue por fin la ocasión de un próximo estreno que tocaría fibras.

RUBIO VENUS & BLUE

SÍ, les comenté que las paredes tenían el toque industrial, al fondo se podía apreciar una exposición fotográfica que entre luces cálidas mostraron fotos de personas, o tal vez personajes, depende de la esencia de cada alma. Ahí, estaban representados cuerpos humanos bellos, animales con un lente peculiar y simplemente el ambiente era acogedor.

Comenzaron los drinks nocturnos y la socialización; poco a poco se envolvían los presentes con esbozos de rolitas DJ sets de Derretida y Atlas, y todo marchó perfecto para saludar a los amigos, para pasar un rato agradable en símbolo de la amistad, y el romance. Al fondo de la pista una pareja se besó con pasión, en otro grupo se presentaron nuevas conquistas y con un buen equipo de sonido ya se ambientaba el lugar.

Dos pistas espaciosas que dividía ligeramente con portones, éstos avistaban el escenario con otra gran pantalla; luces azules, rosas y violetas, luces tenues y oscuridad en segundos, luces cálidas de nuevo a la vista. Más personas llenaron el agradable lugar y mientras unos ya soltarían el cuerpo envuelto en ondas electrónicas en la pista, otros se disponían a esperar con una buena plática; otros tantos alistaron su cámara fotográfica, y más personas hablaron de cine merodearon la barra de bebidas… Todo estaba listo para Nacimos Llorando y el estreno de Venus and Blue, ya era la hora.

RUBIO

Rubio junto a Cattori y compañía; fueron claros al hablar de este cortometraje con duración aproximada de 16 minutos: “deben sentir, deben ver más allá”. Y así comenzó. 

Dos personas, soñando e imaginando en una gran pantalla que ya se imponía ante el silencio de los oyentes. Dos jóvenes amigos que platican de sus cuerpos y esa perfección social, entre comentarios se cruzan las miradas. Solamente miradas de interrogaciones momentáneas, sueños de por medio y promesas que no siempre se cumplen. Sentimientos alterados y visiones encaminadas por la hierba buena, esa hierba relajante y con calmante en las venas. Palabras de amigos que no conocen el significado de todo pasa un segundo a segundo, todo cambia de un momento a otro, el objetivo se cumplía al sensibilizar a lxs presentes a través de narrativas interconectadas.

El film presenta dos canciones originales tomadas del álbum, “Llorar” y “Kintsugi”. Y la gente se enajenó con situaciones parecidas a muchas almas que estaban presentes; el ser uno mismo puede traer beneficios o perjuicios, el peso de la sociedad estaba por avistarse, pues la libertad debería ser un valor que cada persona en este mundo debería disfrutar. Pero las ideologías sociales, el machismo y aspectos culturales dentro de la mexicanidad se hacían presentes en diferentes matices y Nacimos Llorando estaba cumpliendo ese cometido: los consejos de las abuelas que curan almas, el amor de nuestrxs ancestrxs dentro de unx mismx y la naturaleza siendo parte de un presente que se debe vivir en el aquí y ahora.

Enternecedor, sÍ, reflexivo y muchas cosas lamentables que debemos trabajar como sociedad, fue lo que más empapó el momento artístico. Los aplausos y gritos de los presentes se inclinaron a lo bien aceptado que estuvo el videofilm y no olvidar la bandera de ser tú mismo, siempre.

Pero qué más estaría en una noche donde la promesa fue mostrarnos Venus and Blue. Sonidos psicodélicos, guitarras eléctricas y las sonoras vocales de la multi instrumentista que enseguida ya invadían el escenario, humeaba y se podía sentir la euforia por los movimientos y las luces que hacían sensorial la experiencia. Producido en colaboración por Francisca Straube y Pablo Stipicic llevan por un camino de este tercer álbum de larga duración para Rubio donde la melancolía, soledad y temas de supervivencia se combinan con sentimientos de amor, desamor, calidez y alegría. Ella es Rubio y las palabras tienen fuerza en sus canciones.

NSQK nos comparte “LOVELANGUAGE”

Cada quien encuentra su camino y aunque no se vuelvan a cruzar, Roy nos habla de lo difíciles que pueden ser las relaciones en ocasiones.

NSQK es uno de los artistas que mayor crecimiento ha tenido en la escena mexicana en los últimos años, gracias a sus composiciones que tratan temas complejos, mientras nos pone a bailar con ritmos electrónicos y melodías pegajosas que te atrapan.

En esta ocasión nos comparte “LOVELANGUAGE”, su más reciente sencillo que viene después de que nos entregó, ROY, su álbum debut que sin duda se convirtió en uno de los discos que sí o sí tienes que escuchar en 2023.

“LOVELANGUAGE” es un tema que nos habla acerca de lo difícil que pueden ser las relaciones y lo que pasa cuando dos personas quieren estar juntas, pero por diversos factores no pueden. Desde la primera vez que la reproduces tiene de todo para convertirse en tu canción favorita por lo diversa que es, una letra profunda con líneas que son una flecha al corazón y un ritmo que va a poner a bailar hasta a los más tranquilos.

El video nos muestra a Roy disfrutando el tema mientras nos canta a través de nuestras pantallas y es un verdadero deleite musical dirigido por Epho y el mismo NSQK.

Sin duda alguna, NSQK tiene de todo para convertirse en tu artista favorito, dale un repaso a su discografía y escucha “LOVELANGUAGE” porque será una de las mas sonadas en lo que falta del año y el próximo.

Top 5 razones por las cuales no debes perderte el festival Hipnosis 2023

La sexta edición del festival más lisérgico de México está a la vuelta de la esquina y estos son algunos motivos por los cuales debes anotar la fecha en tu agenda y no perdértelo.

Este año se celebrará la sexta edición del Hipnosis, evento que cada año congrega a cientos de melómanos cual abejas a la miel, en esta analogía, el dorado néctar dulce sería el line up lleno de calidad internacional; un cartel que deja como manifiesto su objetivo de continuar en posicionándose como uno de los festivales más atractivos de México.

Es dentro de este contexto que a continuación te damos el top 5 de razones por las cuales —por nada del mundo— deberías perderte este alucinante festival, el cual estará plagado de sorpresas, buenas vibes, pero sobre todo, música que refresca el espíritu.

ANUNCIO_Hipnosis

Locación de ensueño y ecofriendly:

Por primera vez el Hipnosis se llevará a cabo en el Parque Cuitláhuac,  un espacio con destacada conexión orgánica y equilibrio con la naturaleza, donde la magia auditiva se hará presente el próximo sábado 4  de noviembre. En este lugar, los amantes de la música podrán gozar de espacios totalmente amigables con el medio ambiente, pues este parque ubicado en la alcaldía Iztapalapa fue construido en un 90% con materiales reciclados sobre lo que alguna vez fue un basurero, por lo que hay una trascendental energía de conciencia eco en este entorno.

Es el festival de mayor psicodelia en México:

En la configuración natural humana se encuentra en constante deseo por encontrar nuevas emociones, sonidos, colores y  sensaciones, esto como una forma de explorar la mente y la experiencia interna, buscando nuevas insights, y precisamente bajo esta demanda fue que en el año 2017 se creó el Hipnosis, un festival dedicado a la música lisérgica, experimental y alternativa, tratándose así del evento de mayor psicodelia del país.

Headliners regresan a México tras casi una década:

En esta ocasión, el festival pretende ‘tirar la casa por la ventana’ y para ello traerán a la cabeza del cartel a The Flaming Lips, agrupación que regresará a tierra Azteca después de ocho años de ausencia, y en la especial ocasión festejará los 20 años del disco Yoshimi Battles the Pink Robots por lo que será un show totalmente dedicado a honrar este magistral álbum.

Llegan los padres de la psicodelia moderna:

Otro de los mayores atractivos es que la sexta edición del Hipnosis trae en su itinerario la presentación de The Brian Jonestown Massacre, banda de dirigida por Anton Newcombe, quienes tienen un sonido es descrito como una amalgama entre el rock psicodélico de los años 60 y los sonidos consecuencia de la tecnología disponible en los años 90, por lo que han sido considerados como los padres de la psicodelia moderna.

El talento latino te pondrá a vibrar:

A pesar de que, cada año, esta fiesta sonora destaca por su iridiscente apuesta de talento europeo, anglosajón y asiático (por mencionar algunos) lo cierto es que también brilla por su presencia de artistas latinos, en este año podremos gozar de bandas como La Ciencia Simple, originaria de Santiago, Chile, quienes destacan por su exploración en el cruce de rock ambient, rock instrumental y post-rock. A la par, escucharemos la apuesta también psicodélica de Los Mundos, quienes llegan al Hipnosis 2023 desde el norte de México con su marca de rock oscuro.

Dale play a “Denver Luna” de Underworld

Ya está próximo el fin de semana y con él llega “Denver Luna”, una canción que te sumergirá en una experiencia electrónica de la que no podrás escapar.

Aunque aún no han anunciado un álbum de manera oficial, Underworld sigue sorprendiendo a sus seguidores con música nueva, en esta ocasión traen la versión completa de “Denver Luna”, un viaje electrónico de ocho minutos, abrazado por el ritmo del bombo que en conjunto logran una simetría única que no dejaras de bailar.

“Denver Luna” sirve como un detonante en la gran interpretación del vocalista Karl Hyde, quien a lo largo de la canción destaca su voz, entregando letras llenas de conciencia, aliteraciones, sibilancias y rimas imaginativas.

Acompañado de un video en el que las diferentes ondas visuales y el toque de psicodelia te darán la oportunidad de sentir y vivir la experiencia completa. Hazla parte de tus canciones favoritas y hazte notar con esta pieza que estamos seguros romperá este muro generacional y hará bailar a todxs aquellxs que la escuchen.

“Sleeper”, lo nuevo de BadBadNotGood y Charlotte Day Wilson

Deja que tus emociones fluyan y disfruta de la unión de talentos más fresca e innovadora del momento.

Las colaboraciones están ¡on fire! y esta ocasión BadBadNotGood y Charlotte Day Wilson, lo hacen de nuevo. “Sleeper” es el título de su nuevo sencillo; una canción que ínsita a sumergirse en un mood melancólico y reflexivo, uniendo la perspicacia de BadBadNotGood, con la dulce e inconfundible voz de Wilson..

'Sleeper' se escribió solo”, dijo Wilson sobre la nueva canción “Estábamos en el estudio jugando y a los chicos se les ocurrió el colorido instrumental mientras yo le daba estilo libre a la letra. La canción retrata a alguien que elige el camino de menor resistencia y se encuentra en una relación sin vida y sin amor”.

BadBadNotGood

Wilson y BadBadNotGood se unieron por primera vez en 2016, colaborando en "In Your Eyes" parte del cuarto álbum de estudio de BadBadNotGoodIV . Posteriormente tocaría el turno de BadBadNotGood, quienes fueron parte del LP debut de Wilson, Alpha en 2021 con la canción “I Can Only Whisper”. Se refleja la estrecha relación que existe entre ambos y la manera tan perfecta en la que se complementan para hacer de cada colaboración una pieza única.

Escucha y disfruta de “Sleeper”, una canción que te llegará al corazón.

Mengers y Progreso Nacional anuncian, 'VS.'

Además, está disponible su más reciente sencillo "I".

Mengers y Progreso Nacional están de estreno con su álbum colaborativo VS., un nuevo camino para la escena mexicana y en homenaje al estilo analógico. Checa todos los detalles aquí.

Mengers es una banda que, desde sus primeros álbumes Golly (2021) y i/O (2022), ha buscado reinventar el sonido de la escena. Fue así que encontraron conexión con Hugo Quezada y su estudio Progreso Nacional, trabajando como productor en sus primeros materiales. Ahora se unen en este nuevo álbum colaborativo.

Hugo Quezada, que toma el nombre de Progreso Nacional, anteriormente formó parte de las bandas Robota y Exploded View, aunque también es reconocido por su carrera como productor de bandas como El Shirota y Diles Que No Me Maten.

La unión de ambos proyectos en VS. tiene la estampa de la música enérgica de Mengers y el lado electrónico nostálgico de Hugo Quezada, llevando al extremo sus sonidos, mutando y amplificando su capacidad creativa.

MENGERS_Portada VS

El lanzamiento será exclusivamente en formato físico, para conseguir el álbum completo podrás encontrarlo en la próxima gira de Mengers, su publicación está reducida a 200 ejemplares en vinilo o a la compra del álbum digital vía Bandcamp. Aunque, ¡buenas noticias! Ya puedes escuchar el sencillo en streaming “I”, estrenado este miércoles 18 de octubre.

Con una duración mayor a los 2 minutos, cada segundo de esta melodía te transportará a un viaje hipnótico a través de ritmos pulsantes y sonidos envolventes que capturan la esencia de este género musical.

¡No olvides darle play a la colaboración y seguir a los artistas para disfrutar de su material más reciente!

 

Únete al IG Live de IR! con Lucia Tacchetti

Una conversación íntima con la artista argentina en exclusiva con IR!.

Lucia Tacchetti, una artista emergente que sigue cautivando a las audiencias en todo el mundo, nos brindará una mirada íntima a su música y su proceso creativo. La originaria de Buenos Aires, Argentina, ha dejado una profunda huella en la escena musical con su estilo vanguardista y su enfoque artístico inigualable.

Sus composiciones, una fusión de géneros que abarcan desde el folk hasta el pop alternativo, continúan conquistando corazones con su enfoque fresco y sus letras profundas, como en la melodía “Todo está donde lo dejé”.

Instagram Live_ Lucia Tacchetti

En este IG Live conducido por María Letona, la artista que ha triunfado en el Festival Season España 2023, compartirá sus experiencias, influencias y perspectivas, detrás de sus piezas más envolventes. Podrás explorar en su carrera musical y descubrir sus proyectos más recientes, a través de una visión única de su creatividad.

No importa si ya eres un seguidor de sus obras o si estás descubriendo su trabajo por primera vez, este acercamiento será una oportunidad que no querrás perderte. Marca tu calendario y únete a nosotros este miércoles 18 de octubre a las 14:00 H en el Instagram de Indie Rocks!

 

Nefftys & Femina Fatal comparten “Sacrificio”

Raps con ovarios, Nefftys se unió a Femina Fatal en este himno norteño fronterizo.

Desde Nogales, Arizona Nefftys está de vuelta con "Sacrificio" su nuevo tema en colaboración con la MC tijuanense, Femina Fatal.

Para esta entrega las dos raperas fronterizas tejieron un puente de unión bajo una producción de trap, como una manera de explorar nuevos sonidos a los que comúnmente suelen trabajar ambas. A la ecuación de "Sacrificio" se sumaron Cisco Beatz en la instrumental y Roody Call en el master.

 

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Al respecto de las ideas que motivaron a escribir esta canción Nefftys comentó a Indie Rocks! que simplemente ha dejado de engancharse a las situaciones que han redireccionado el rumbo de su vida.

'Sacrificio' va sobre cuando te das cuenta del porqué de las cosas. Siempre hay alguna razón que tuviste que pasar para llegar al momento donde te encuentras. Y estando ahí, hay que dejar eso ir y no aferrarse al pasado".

Una manera de ser honesta consigo misma, ser cauta con los frutos y/o adversidades que se presentan en el camino pero con la firme decisión de seguir avanzando.

Checa el lyric video de "Sacrificio" que contiene la visión de la diseñadora sonorense @pachecart.

 

Avanza Ley de Cupo de Mujeres en Festivales

Con la intención de lograr mayor presencia y participación de artistas mujeres en festivales de música, Chile se suma a este proyecto.

Esta semana empezó con buenas noticias, pues en la Cámara de Diputadas y Diputados de Chile se aprobó el proyecto de Cupo de Mujeres en Festivales el cual propone establecer una cuota mínima de artistas femeninas en eventos musicales.

El proyecto busca establecerse en países latinoamericanos siendo Argentina el primero en contar con una legislación similar, y ahora avanza a Chile, país que se encamina hacia la equidad en la industria musical chilena.

Así y de acuerdo con lo señalado por Ruidosa, quien elaboró uno de los estudios base para el proyecto, en Latinoamérica hay apenas un 9,5% de participación de mujeres en festivales de música. ⁠Por ello, tiene como objetivo “promover mayor diversidad en las parrillas programáticas de los festivales”, al mismo tiempo que buscaría traer más oportunidades laborales para mujeres dentro de la misma industria musical chilena.

De manera que la propuesta que se presentará ante el Senado chileno plantea un piso mínimo del 30% de mujeres en los carteles de festivales, con el fin de que puedan visibilizarse agrupaciones lideradas por mujeres o solistas, en los carteles de festivales. Lo cual significa que, si hay más de diez músicos o bandas programadas, el cupo femenino se cumple cuando represente por lo menos el 30% total de los artistas presentes.

Cabe destacar que el proyecto de Ley de Cupo fue liderado por la diputada Nati Castillo Rojas y un gran equipo. Siendo aprobado con las diputadas y los diputados de Chile, y el próximo paso será obtener la aprobación del Senado.

Entrevista con Romy

Emociones para sentirse vivo en la pista de baile con Romy.

Después de muchos años relativamente alejada de los escenarios con The XX, Romy Madley-Croft develó recientemente Mid Air, su primer álbum en solitario, y nos platicó un poco sobre el proceso de emprender esta nueva aventura, colaborar con personas diferentes y dar rienda suelta a su creatividad para crear lo que describe como una compilación de “música emocional para la pista de baile”.

Hacer un disco solista fue todo un proceso para la cantante británica, mencionó que le tomó un tiempo sentirse lista ya que siempre se ha sentido cómoda formando parte de una banda.

“Me gusta la colaboración y sentirme parte de un equipo, pero eventualmente me di cuenta de que tenía algo que decir por mí misma, que tenía otros lados de mi gusto musical por explorar fuera del estilo de música de The XX. Tenía ganas de aprender y colaborar con otros, ha sido muy divertido”.

La creación de Mid Air tomó varios años, la idea surgió desde antes de la pandemia y sus temas pasaron por múltiples versiones. Explorar una paleta sonora distinta emocionó bastante a Romy, cambiando su guitarra reverberada por música electrónica bailable para poner a prueba sus habilidades de producción y composición.

“Amo la música dance y hacer DJ sets, quería hacer algo fresco y a la vez familiar para la gente que me conoce por The XX”, contó.

Poco a poco Romy ha tanteado las aguas con su música en solitario presentándose en festivales o haciendo DJ sets. En noviembre iniciará con su propia gira y el prospecto de reconectar con una audiencia, estar cerca de sus fans y cantar en vivo la entusiasman bastante, estas presentaciones tendrán toda la energía y la vibra de un rave, esto se puede ver desde el nombre de su gira: Club Mid Air.

Más que sentir presión alguna por el hecho de que sus compañeros de banda -Jamie xx y Oliver Sim- ya han lanzado música en solitario, Romy se ha sentido apoyada durante todo este camino. Mid Air es un reflejo de la trayectoria de la artista inglesa, una confianza adquirida a través de la experiencia y la compilación de influencias musicales que ha adquirido a partir de sus experiencias en clubes nocturnos. Líricamente es una exploración bastante personal que va desde el amor por su esposa, lidiar con la pérdida y encontrar la identidad propia.

La separación de Jamie y Oliver en este proceso no fue fácil, me cuenta cómo conoció a varios productores y trabajó como compositora para otros artistas para mantenerse creativa -Rihanna, Halsey y Dua Lipa son algunos nombres famosos para quienes ha prestado sus dotes compositivas-, pero encontrar alguien con quien hiciera clic para trabajar en este álbum no fue cosa de la noche a la mañana.

“Strong” es uno de los sencillos destacados de este proyecto -la cantante la fusionó recientemente con el tema “Angels” de The XX en una sesión para BBC- y salta el nombre de Fred Again en la producción, una figura importante en la escena electrónica de la década por sus álbumes Actual Life…, pero más que otro productor, se trata de un amigo personal de Romy que conoce desde hace varios años.

“Se dio de manera muy natural y poco a poco me ayudó a abrirme más y hacer letras más personales, una cualidad muy especial en un productor y compositor, es una habilidad que pocos tienen”, relató. Stuart Price, quien ha trabajado con artistas de la talla de Madonna, The Killers y Kylie Minogue también fue parte de la ecuación para Mid Air.

Han pasado seis largos años desde que Romy nos visitó en aquella presentación estelar de The XX en el Corona Capital del 2017. Esperemos que no tenga que pasar mucho tiempo más para tenerla de regreso, la cantante expresó su entusiasmo de hacerlo.