6 Aniversario de Indie Rocks! Festejo puro en el CCRC

El quórum de Indie Rocks! ha decidido decretar un festejo inolvidable por su anivesario, una fiesta merecedora de los seis años de apoyo a las obras independientes de músicos y artistas. Como no nos gusta calentar la silla, les presentamos actividades únicas dentro del marco del Corredor Cultural Roma Condesa para venir, convivir y celebrar estos seis años de existencia durante el 26 de Mayo en dos cedes:

aniversario

Foro Indie Rocks! / Zacatecas 39, Col. Roma / 12:00 pm a 20:00 pm

Propuestas Pura Buena Onda

Habilitaremos un escenario donde varias bandas darán un showcase; con excelentes propuestas de la escena musical independiente.

GAME LOVER + Claquetazo por Noctambulante

Incluiremos la sección de GAME LOVER, conformada por dos cuartos de videojuegos. Además, otra sección de dos cuartos para proyectar cine independiente y Noctambulante.

Casa Indie Rocks! / Fernando Montes de Oca 14, Condesa. / 12:00 pm a 20:00 pm

Arte Poder

Durante el día contaremos con la presencia de PLAY NASTY + DONE + UNDO + CURIOT + CIX, para realizar la intervención de los muros de la Casa Indie Rocks! y un art toy de 1.20 m

También contaremos con el talento en vivo de los perforadores: Rick+Axa+Malas de Estudio 184 y los tatuadores: Checo, Molly y Pedro Álvarez (creador del estilo neo-azteca).

Ilústrame

Aunado a estas actividades, en nuestro vestíbulo, se hará una exposición con el trabajo más representativo de talentosos diseñadores, que han colaborado a lo largo de estos años con la revista impresa.

Lavamp Store / Insurgentes sur 257, Col. Roma.

Lavamp store e Indie Rocks! presentan a Dr. Befa interviniendo durante el día, la fachada de la tienda.

¡Sigue nuestras redes sociales para conocer más detalles de las actividades de nuestro aniversario!

Una Mala no tan mala

La Mala Rodríguez, una mujer decidida e imponente que escogió los ritmos urbanos del hip hop para adornar su poesía y sus ideas sobre lo que pasa a su alrededor. Un apodo que se ganó desde pequeña y que con el tiempo ha formado una sólida carrera. Hace unos días, esta española se presentó en la ciudad e Indie Rocks! tuvo la oportunidad de platicar con ella, esto es lo que nos dijo.

“El ser La Mala Rodríguez y María Rodríguez es lo mismo para mí. Así es como me decía una tía y luego se convirtió en el sello bajo el cual yo pongo todas las actitudes llenas de rabia, fuerza y poderío, eso ha sido el sello de La Mala.”

Al pensar en la madre patria, musicalmente hablando, lo primero que pensamos es en flamenco, Los hombres G o Mecano...el estilo de La Mala es diferente a lo que nos llega a montones de este lado del charco. “El hip hop me escogió a mí. Cuando de niña paseaba por los parques de mi barrio, veía a la gente que bailaba break, que pintaban graffiti y rapeaban. Un vecinito mío tenía un cassette de letras cantadas encima de un beat. Me causó mucha fascinación y curiosidad que dura hasta el día de hoy.”

Las rimas de La Mala están siempre cargadas de protesta social, a tal punto de generar grandes controversias como “La niña”, canción que habla sobre una niña que se dedica al narcomenudeo y al estilo de vida que quiere tener debido a esto. “La Niña es en parte yo y en parte una amiga mía. Creo que como todo escritor, traemos nuestro mundo a nuestra literatura, a nuestra poesía. Y por supuesto creo que también nos concedemos licencias para incorporar elementos vividos por gente cercana a nosotros o incluso de la imaginación. Embellecemos o usamos cosas que métricamente funcionan más.”

La Mala Rodríguez cuenta con una carrera de más de 10 años, que han dado paso a ocho producciones, de las cuales Dirty Bailarina, editada en el 2010 es la más reciente. También cuenta con un gran número de colaboraciones a lado de reconocidos artistas como Calle 13, Julieta Venegas e incluso Alejandro Sanz. Al preguntarle sobre cuál es la que más recuerda con cariño mencionó dos: La primera que hizo en 1998 con el dueto sevillano de hip hop SFDK en la canción “Una de piratas” y con la cual se dio a conocer a las fueras de Sevilla. “Gracias a esa colaboración, mucha gente se interesó por mi.” Y la que hace junto a Antonio Carmona en “Ay de mí” la cual fusiona flamenco y hip hop, con un poco de balada. “La colaboración que hice con Antonio Carmona es una de las cosas más bonitas que he hecho. Él hace un género distinto, invito a que lo conozcan, es maravilloso.”

Es difícil separar el hip hop de las protestas que imprimen sus autores en cada rima, y como tal no podíamos dejar de preguntar la opinión de La Mala sobre las recientes manifestaciones en España, en contra de los recortes de presupuesto y actualmente por la represión de la que han sido objeto los manifestantes, por parte del nuevo gobierno de Mariano Rajoy, del partido popular (de derecha). “(los movimientos sociales) Me parecen radicalmente necesarios. El gobierno me da asco [...] ha prohibido manifestarse pacíficamente; a Gandhi lo habrían metido a la cárcel. Tal parece que sólo puedes ser de derecha o izquierda, no puedes ser simplemente un ciudadano que lo único que quiere es que no jodan al planeta y que haya para todos, que se cuide a la gente mayor, se cuide la sanidad y la educación. [...] La gente está muy harta y muy cansada, pareciera que todo va a explotar. Como yo ya decía en Dirty Bailarina, después de todo, queda la gente que ayuda a los otros a salir de los escombros.”

Fue así como dejamos a La Mala quien, al fin de cuentas, resultó ser no tan mala.

Ponle tu nombre a un avión

Después de haber escuchado y calificado 1,500 canciones, La Gusana Ciega, Agencia Terán y Volaris dictaminaron a los 34 ganadores del concurso Ponle tu nombre a un avión.

El concurso consistía en elaborar una canción incluyendo las palabras: Volaris y tarifas bajas. ¿El premio? Un año de viajes gratis para ellos y un acompañante a los 32 destinos nacionales y los 7 internacionales que cubre la aerolínea. Además de ver su nombre impreso en uno de los aviones que integran la flota de Volaris.

Además, los ganadores disfrutaron del concierto exclusivo de La Gusana Ciega, quiénes interpretaron una de las canciones ganadoras.

Esta fue la quinta edición del concurso Ponle tu nombre a un avión, así que atentos a la siguiente porque en una de esas tu ingenio te hará volar.

Para más información: www.ponletunombreaunavion.com

La Mala Rodríguez en el Pasagüero

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Irrumpiendo desde Cádiz, España, La Mala Rodríguez abarrotó uno de los recintos más conocidos del Centro Histórico de la Ciudad de México el pasado 15 de mayo.
Desde el cruce de las calles de Madero y Motolinia se notaban los apresurados pasos de todos aquellos que se dirigían al Pasagüero a disfrutar de una sensual e impertinente fiesta de hip-hop, que en pocas ocasiones como esta, se vio tan lleno.
Después de un warm-up bien aterrizado por los raperos de Sistemas Vocales y el consentido local DJ Aztek, el foro estaba a punto de reventar con las irreverentes letras de la guapa española.
Alrededor de la media noche se encendía el escenario a la vez que se escuchaba “Esta es la historia de una niña que vivía en el barrio de la paz…” verso de su éxito Niña con el cual inició su tocada.
Jura y gana, Memorias del futuro y Tambalea fueron parte del set list que nos hizo brincar y cantar por casi hora y media.
Curiosamente después de Menos tú, la intérprete mencionó que notaba apagado al público, como contestación la intérprete de Nanai recibió gritos y chiflidos, sólo para hacer notar que los mexicanos estaban ahí, rapeando junto con ella.
El encore lo marcó su rola Galaxias cercanas, y al punto de la 1:30, se despidió para finalmente dejar a sus fans sudando hip-hop.
Sus versos urbanos han quedado marcados una vez más en la mente del público mexicano. Esperamos que no pasé mucho para que volvamos a disfrutar de otra noche donde no se nos pida ser malos, sino ser traviesos.

The Cribs: los chicos malentendidos del rock británico

The Cribs comenzaron su carrera en el 2001, sin embargo, fue hasta el 2004 que la banda inglesa lanzó su primer álbum titulado The Cribs. La agrupación originaria de West Yorkshire está formado por los tres hermanos Jarman: Gary, Ryan y Ross. Su primer álbum obtuvo muy buenas críticas. Tan sólo un año después, lanzan en 2005 The New Fellas que apareció en el listado de la revista Q Magazine como uno de los “Álbumes del Siglo”.

Ya para 2007, lanzan Men’s Needs, Women’s Needs, Whatever que contiene uno de los sencillos más famosos de la banda Men’s Needs (mienten si dicen que no se acuerdan de la tonadita). Este sencillo alcanzó la posición más alta que han tenido en los charts ingleses.

The Cribs se han caracterizado por la comunicación con su público. De hecho hubo un tiempo en que la banda publicó sus números de teléfono para que los fanáticos los contactaran y tocaban a cambio de cervezas y gasolina, cabe mencionar que así consiguieron una gran base de fanáticos.

Ahora en 2012, lanzan su quinto álbum de estudio Into the Belly of the Brazen Bull (salió el 7 de mayo) bajo la misma disquera con la que sacaron los anteriores álbumes Wichita Records. Sólo les tomó dos años a la agrupación volver al mundo de la música, sin embargo, hasta ahora las críticas lo favorecen.

La revista inglesa NME afirma que está plagado de canciones “grandiosas” (realmente utilizaron la “f word” para describirlo). La placa producida por Dave Fridmann, quien trabajó con Mercury Rev y Flaming Lips y Steve Albini, quien colaboró con Nirvana y Breeders. Su primer sencillo Come on, Be a no-one, lanzado en abril pasado presenta una frase bastante pegajosa que te recordarán a las tonadas pegajosas y brillantes características de la banda.

Esta última placa discográfica tiene una vibra que recuerda a los 90, muy en su estilo lo-fi. Ryan Jarman, vocalista y guitarrista, dijo a la revista NME que “este álbum es más honesto y contiene cosas que están pasando  en mi vida”.  A pesar de las buenas críticas, siguen estando a la sombra de bandas como The Strokes y Franz Ferdinand.  Pero, bueno, no olvidemos que ellos siempre han estado comprometidos con su música, no por nada en Glastonbury dijeron la actitud de las bandas indie era un mayor problema que el calentamiento global.

Alva Noto & Ryuichi Sakamoto: Presente Divinidad

Mirándose fijamente los dos hombres sobre el escenario intercambiaron una mirada que pudo encerrar un millón de mundos e ideas, pero cuyo único propósito fue el de inaugurar la velada, donde cada uno sentado frente a su instrumento (por un lado una estación hiper-moderna que culminaba en una compleja plataforma electrónica y por el otro, un majestuoso piano de cola), uno pensaría que frente a frente entablarían una batalla por esclarecer quién merece más su espacio, sí la tradicional clásica o la contemporánea electrónica, pero no pudiendo estar más alejada esta concepción de su propuesta, Alva Noto y Ryuichi Sakamoto ejemplificaron la armoniosa y simétrica simbiosis del pasado y el presente.

Como si algo salido de la nada tomara a los presentes entre brazos y soplara un divino viento con razones por las que la humanidad puede aún ser considerada gestora de belleza, por más de hora y media y dos efusivos encores, la dupla mitad alemana, mitad japonesa, clausuró de prístina manera el Festival Aural que durante dos semanas se encargó de postrar en la ciudad a las figuras más vanguardistas y aventuradas de la música en todas sus facetas, y que una vez más coincidieron en un solo lugar pero ahora como audiencia, donde Thomas Ankersmit, Hernan Hetcht, Okkyung Lee y Phill Niblock desfilaron como audiencia y que por igual permanecieron ensimismados como al resto del quórum cuya mirada contemplaba únicamente el escenario del Teatro Metropólitan.

Los etéreos sonidos emitidos por el extremo electrónico del entarimado, cómo si se tratara de latidos de corazón artificial, eran delicadamente envueltos por un cuerpo compuesto de un orgánico piano del otro extremo, desembocando en embelesadas proyecciones que matemáticamente sincronizadas por el mismo Alva Noto, ofrecían algo tangible y terrenal a piezas como Berlin, Inset, Forbidden Colours, y By This River, original de Brian Eno; una preciosa comunión entre artificial y natural conmocionó sin igual, que yendo más allá de un proyecto artístico, parecía esconder sutilmente un mensaje y, como si se tratara de una planta enredada en una reja de metal, la comunión entre orgánico e inorgánico desembocó en una flor,  demostrando que en lugar de desplazar o destituir cualquier rastro de vida natural, el presente y futuro pueden acoger al pasado, que por un momento esta icónica simbiosis suscitada sería imposible, pero ante nuestros ojos fue una preciosa realidad.

La naturaleza humana de crear

Desde su porte y expresión, Ryuichi Sakamoto contrasta de abrumante manera con el alemán sentado a su lado de nombre Carsten Nicolai, uno por un lado tiene una educación de piano clásico desde los tres años componiendo bandas sonoras y ganando globos de oro y oscares por ello, el otro ha montado instalaciones multimedia en los museos mas prestigiosos del mundo experimentando con sonidos emitidos por una computadora.

Esta dupla nació por mi interés de seguir quitándome barreras en la música, a pesar de mi educación clásica no puedo negar curiosidad por otros géneros” explica Sakamoto, ya que este no es su primer acercamiento a la electrónica siendo que formó parte de la agrupación pionera Yellow Magic Orchestra a finales de los setenta, y acomodando sus enormes lentes ataviando una presencia un tanto bonachona, extiende su brazo para posarlo alrededor del hombro de Nicolai, quien bajo el nombre de Alva Noto, agrega “Esta combinación de sonidos electrónicos y piano acústico es de un modo muy orgánico y natural, a pesar de yo no tener una educación tradicional como Sakamoto, la física y frecuencia del sonido logra mezclarse de manera democrática

Ambos músicos se presentaran esta noche el Teatro Metropolitan, ejecutando piezas de los cuatro álbumes que han creado en conjunto; la comunión entre dos estilos musicales, que parecen tan incompatibles como el agua y el aceite, han logrado mas de álbumes de larga duración. “La música es un placer, tanto escribirla como ejecutarla, y es bueno que aun haya cosas que inspiren, por eso ahora tras los desastres de Fukushima, voy organizando un festival musical en Tokio para crear conciencia sobre el peligro de las plantas nucleares‘ recalca Sakamoto sobre el poder del arte mientras Alva Noto bebe agua y sonríe de manera sobria a la efusividad y muestras de afecto de su compañero.

Esta en la naturaleza humana crear de la nada, y con la música se dan esos pequeños momentos en que por mas estudiado que estés, esta viene a ti por azares, y es luego que quieres repetir esos azares una y otra vez” narra Alva Noto sobre su proceso creativo, quien le sede la palabra a un emotivo Sakamoto que termina “Venimos de tocar en Argentina e hicimos escala en Perú, al ver desde el avión los Andes yo solo pude pensar que así ha de ser la perspectiva de Dios al crear, y bueno, podría yo decir que así es como se siente hacer música, es un regalo que viene desde afuera y a veces ni lo notas pero ya escribiste algo y tu pensabas que la hoja estaba en blanco

Perfume Genius: “No me llamarías cariño si me conocieras de verdad”

El video de “Hood” no llega a los dos minutos (1:59) pero es absolutamente conmovedor. Un tipo flacucho es abrazado y protegido por otro, musculoso y barbado. El débil es casi adolescente -o lo parece-. Su acompañante es tierno en sus maneras. Sólo llevan calzones y en una parte el fuerte peina y pinta los labios del flacucho con un billet rojo. Al final el pretexto es una fotografía. Ya se dijo, todo pasa en menos de 120 segundos y de fondo lleva una canción marcada por el piano y una letra triste… muy triste.

“Hood” habla del dolor y no tiene un videoclip especialmente escandaloso; no hay sexo, no hay violencia. Pero de entrada Youtube no lo recibió de buena gana (alegando que era inseguro para la familia). Quizá pudo más que el hombre rudo es Arpad Miklos, un actor de porno gay. El joven y flaco se llama Mike Hadreas, el cuerpo del que surge Perfume Genius, el proyecto musical que fue vetado temporalmente (ya puede verse sin problema).

La verdad es que Put Your Back N 2 It (Matador, 2012), su segundo disco de estudio, no merece hacerse famoso por un pleito de internet que luego saltó a los medios. No es un álbum que suba la voz, ni que busque el escándalo. Todo lo contrario es un murmullo lleno de frases que lamentan la falta de buena fortuna, que desprecian la vida pero la enfrentan con una minúscula porción de esperanza. Esta iniciativa unipersonal es el vehículo mediante el cual su creador consigue escapar temporalmente de sus demonios. Así lo consiguió con Learning (Matador, 2010), que lo mantuvo ocupado laboralmente, con distancia de sus instintos autodestructivos y su adicción al alcohol y otras drogas. Mike tiene que tomar la vida como un entrar y salir. Va de Nueva York a Seattle, del bullicio a la calma, buscando un espacio para componer canciones frágiles y hermosas.

Para su segundo disco ya no repasa por lo que ha pasado (la típica historia de abuso infantil). Hace del presente su materia de trabajo y trata de auscultar las relaciones humanas. De allí surge “Hood” y su lapidaria aseveración: “No me llamarías cariño si me conocieras de verdad”. Afuera las apariencias y venga un poco de sinceridad. Aunque duela.

Pero tampoco se trata de que Perfume Genius valga porque se sume al clan de artistas gays. Lo suyo es completamente humano. Una paleta de sentimientos y sensaciones que nos implica a todos. No es viable ponerle género al arte.  Mike se planta delante de su piano, no necesita más. Toca y canta, apenas modificando las versiones durante el proceso de acabado, donde les agrega secuencias o una guitarra acústica y unas tímidas bases rítmicas.

Y es que no sólo “Hood” es llegadora –casi todo el álbum lo es-, pero resulta muy especial “Dark Parts” que dedica a su madre, ya que ella le preguntaba porque él no podía hacer algo “bonito” –según los preceptos maternos-. En el tema que ha resultado de aquel cuestionamiento se incluye una frase que estremece: “I will take the dark parts of your heart into my heart”.

Una vez que le ha arrojado la bolita a su progenitora, se concentra en sus obsesiones: el suicidio en “17” y el cine porno; “Awol Marine” alude a un filme de bajísimo presupuesto en que la tercia de protagonistas se cuenta sin reparos su vida –real- antes de pasar a la acción. El más viejo de ellos apunta que hará la escena porque necesita el dinero para pagar el tratamiento médico de su mujer.

Aunque no sólo se inspira en asuntos algo soeces, por ejemplo, toma  “Dirge, un  poema de Edna St. Millay Vincent, y le da un tratamiento, siempre en diálogo con su piano, instrumento que toca con suficiencia desde los siete años. Lo más obvio es acercarlo a lo que hacen Antony and the Johnsons y Rufus Wainwright. Es difícil evitar las comparaciones, pero también comparte estética con el Seven swans (2004) de Sufjan Stevens.

Acá no hay temas que estén de más –todo es nervio-; como el tema que da título al álbum, en la que Mike hace un dueto con su novio Allan; junto a “Take me Home” donde suelta otra joya poética: “Be like a shadow of a shadow of shadow for you”.

Put Your Back N 2 It se conforma de 12 canciones y apenas llega a los 30 minutos, pero no se guarda nada –se siente inagotable-. Rebosa de tragedia y belleza. Cierto, es flagelante pero seductor. Perfume Genius hace un segundo disco muy superior a su debut. No repite ni cambia radicalmente; se queda con lo que funciona y se exige como compositor, mientas el ser humano detrás de todo alcanza a vislumbrar las posibilidades del perdón. Un poco de redención no cae mal entre tanto sentimiento de culpa.

Chromatics & Glass Candy

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Pese a que Johnny Jewel dobleteó con Chromatics y Glass Candy en el Auditorio Blackberry no fungió como el protagonista de la noche. Siempre se mostró clavado y enérgico en los teclados, dando lo mejor de si para sacar adelante ambos proyectos.

Chromatics fue quien le dio comienzo a la función trás la proyección de un fragmento de la película de Charles Chaplin: The Great Dictator (con un discurso por demás cautivador). Iniciaron con el cover a Neil Young Into the Black y cerraron con Running Up The Hill de Kate Bush. Glass Candy le dio continuidad al show junto con Ida No, cerrando con una noche intensa.

Alva Noto: Informática Sonora

Amplia frente y cara ligeramente arrugada, el temple digno de un robot y un tono de voz catalogable como indiferente, caracterizan a quien ha sido llamado “artista de vanguardia” o “compositor multimedia”; Carsten Nicolai actualmente es considerado como la vanguardia en la electrónica, llámese performance o entiéndase como instalación: “Mi instrumento es la computadora y mis notas son información” dice sin titubear.

“El uso que le doy a una computadora es como un instrumento en sí, no imito guitarras o teclados, sino creo sonidos completamente nuevos, de origen totalmente digital y que verdaderamente suenen como sí estrictamente hubieran salido de un ordenador”

Nacido en lo que ahora se conoce como el Estado Libre de Sajonia en Alemania, Nicolai adopta el nombre de Alva Noto al momento de subir a un escenario y ejecutar sus creaciones mirando fijamente a la pantalla. No concibe la que tiene enfrente como una herramienta para procesar sonidos pregrabados o simular otros; Alva Noto es un alpha y un omega. No hay música y no hay canciones.

“Los sonidos con los que yo trabajo no son música, creo que es más allá de eso, trabajo más que nada con ondas sinusoidales, la música es sólo una pequeña parte que los sonidos pueden hacer… La composición y ejecución de mi trabajo es algo muy privado pero que llevo al espacio publico en un recital, lo interesante es que sigue siendo privado para mi ya que al estar frente a mi instrumento, la audiencia desaparece”

Este ecléctico artista regresa tras cuatro años de su último recital en nuestro país, ahora al lado del renombrado pianista y compositor Ryuchi Sakamoto, quién además de tener entre sus reconocimientos un Oscar y dos Globos de Oro, es de los compositores más versátiles de música clásica contemporánea, mezclando su piano de cola con la computadora de Alva Noto, presentarán en México su cuarto álbum en conjunto llamado Summvs.

“Los programas que utilizo en vivo están calculados en tiempo real y a las piezas que interpretaremos se le podrán hacer diferentes variaciones, no contemplamos una regla matemática o una línea de tiempo que nos retenga: habrá espacio para la improvisación incluso en los videos” aclara Nicolai, quien también es la persona detrás de las proyecciones cinemáticas que se verán en el recital, faceta que lo ha llevado al montar instalaciones interactivas en diferentes museos como el Tate Modern, el MOMA, y el Guggenheim,

El recital de esta dupla a realizarse dentro del Festival FMX promete ser la consumación de la música clásica y la electrónica contrastando la concepción de ambas, ya que por un lado, una se maneja con notas y partituras, y la otra se manipula con sonidos y datos, esto último traducido a “informática artística” de la mano del teutón, que cada paso dado se espera dicte lo que especula será el futuro del “arte sonoro”.

“Todos los sonidos y música ya son datos, al menos toda la música grabada hoy en día se está volviendo lenguaje digital, facilitando la experimentación y el aprendizaje con distintos programas para procesar esta información. No es el futuro, está pasando en este momento” concluyó Nicolai.