Los Punsetes han decidido subir la montaña del rock

Entre los que gustan y conocen del rock español ya viene siendo un lugar común decir que Los Punsetes son un grupo de esos a los que amas u odias radicalmente. Y vaya, no es que sean precisamente Manos de Topo -que si rayan en provocar reacciones extremas-, pero algo de cierto había, básicamente por dos razones: su amateurismo en cuanto a calidad de sonido (en disco), composición y actitud; además de la postura impávida de Ariadna, su vocalista durante sus directos. Ella era una estatua cantante y los músicos se dedicaban a lo suyo sin más. Casi parecían más un perfomance arty que una banda de rock. Pero con Una montaña es una montaña (Popstock, 2012), su tercer disco, nos dejan en claro que muchas cosas han cambiado y que su postura es ya mucho más ambiciosa en todos sentidos.

¿Alguien puede decir que les sienta mal asumirse un poco más adultos, aceptar que desean ser músicos profesionales y mejorar en todo lo que se pueda, actitud por delante? Por fortuna, han decidido dejar los clichés del underground y centrarse en lo que cualquier artista debe hacer –y que le da sentido- crear las mejores obras que les sea posible y para ello han aceptado muchas de las recomendaciones que Pablo Díaz-Reixa “El Guincho” les ha hecho.

¿En qué consisten las mejoras? Comienzan por mayor concentración para componer, de allí proceden mejores canciones que fueron grabados del modo más óptimo posible y con una calidad absolutamente profesional; vamos, que buscaron un sonido grande y lo consiguieron. Hasta El Guincho asimiló que requerían de una mezcla lo más potente posible y que pusiera la voz en un plano comprensible, ya no más sumida en un batiburrillo con el resto de instrumentos (aunque hay momentos en que todavía pasa).

De esta manera, una de sus grandes fortalezas puede destacar sin obstáculos: las letras (escritas por Manu Sánchez). Siempre llenas de sarcasmo, burla social y nihilismo despatarrado, que cuaja como nunca en la que será una de las mejores canciones españolas del año: “Mis Amigos”, que es una continuación mejorada de “Tus Amigos”. Ahora es ella quien se queda sin palomilla debido a que sus novias los mandaron al carajo, fueron borrachos a la oficina, vomitaron en el despacho y los despidieron. Una costosa juerga que hará que no veamos más a la protagonista con sus amistades más cercanas.

Pero esta entrega no es avara ni díscola. Nos deja otras muy buenas canciones. Desde la inicial “Alférez Provisional”, a tope de guitarreo y con un teclado que tiene su parte delirante, además de la crítica hiriente que fortalece “Los Tecnócratas”. Recomendaría a sus detractores que escuchen el juego de guitarras de “Los Glaciares” en la parte musical y pongan atención a la lírica de “Alférez provisional” y “Tráfico de órganos de Iglesia”.

Con Una montaña es una montaña, Los Punsetes han dado un paso mayúsculo para ascender en el panorama del rock cantado en español. Su música sigue los pasos tanto de Sonic Youth como The Cure; no es que copien estilos sino que alcanzan estándares altos de ejecución.

Sobran quienes los consideran el relevo indie de Los Planetas. Ya ustedes decidirán, pero sus letras cínicas y filosas son algo que los distingue: “Si me llenarás la casa de mierda de perro, no sería peor de lo que acabas de hacer”.

Sébastien Tellier- My God Is Blue

Hace casi cuatro años que el mesías electrónico no nos deleitaba con su excentricidad. My God Is Blue es el cuarto álbum del artista francés, quien representó a su país en el Festival de Eurovisión en el 2008 con la canción "Divine",quedando en el lugar no. 18 y dejando a toda la audiencia perpleja con ese estilo tan peculiar que lo caracteriza y que no permite saber a ciencia cierta si el parisino nos está tomando el pelo a todos o, simplemente, no le gusta tomarse muy en serio la vida y mucho menos, su persona.

El álbum, que  salió a la venta el pasado mes de abril bajo el sello Record Makers, tiene un toque sereno y posee un sonido electrónico atemporal gracias al uso de coros, piano y una  batería lenta y cadenciosa que veces nos pone a bailar como en la magnífica "Cochon Ville" y a veces nos eleva a otro estado de conciencia como en "Pepito Blue", en la que esos coros evocan la música de iglesia ofreciendo una composición artística delicada y hermosa.

A pesar de haber recibido algunas críticas por no ser un álbum tan bueno como Sexuality (2008) -en el que participó como productor Guy-Manuel de Homem-Christo (miembro de Daft Punk),- My God Is Blue mantiene esa originalidad, genialidad y esas ganas de Tellier de demostrar que no tiene miedo de explorar y combinar sonidos que a otros artistas tal vez les parezcan impensables. El disco fluye tranquilamente y de una forma casi teatral llevándonos por todo tipo de atmósferas: desde las más sublimes en rolas como "Mayday" y "My Poseidon", hasta las más épicas, como "Russian Atractions". Desafortunadamente no todo el disco es una joya,  hay un par de canciones que rayan un poco en lo repetitivo y resultan aburridas y quizás hasta cursis, como "Against The Law" y "Yes, It's Possible". Pero en general, Tellier sigue sonando travieso, atrevido, sensual y romántico y bien vale la pena tomarse el tiempo de escucharlo, ya que es uno de esos discos que mientras más lo escuchas, menos te aburre y en cada escuchada le vas descubriendo cosas nuevas.

Los locos del cono sur

La banda argentina no dio descanso al público que ya empezaba a estar ansioso durante la espera. La repentina llegada de Adrián “Dárgelos” fue acompañada de una ola de energía, que continuó ondeando con los coros de los fanáticos. Fue sin duda la unión de dos generaciones quienes llenaron El Auditorio Blackberry. La única pausa que dio Adrián fue para confesar su cariño por presentarse en la Ciudad de México.

A propósito, su última producción, contiene una renovación musical y una despedida para la banda, pues, es el primer disco que no cuenta con Gabriel Manelli como bajista, ya que el mismo falleció en el 2008, luego de haber luchado varios años con su enfermedad.
Temas recientes como “Tormento”, "Flora y Fauno”“, “Deshoras” y otros más, refrescaron al público. Aunque fue “Putita” la que unió al auditorio con la banda gaucha, la memorable canción fue coreada con entrega al unísono.

El conjunto que lleva diez álbumes de estudio desde 1992, no perdió oportunidad para bailar con el ferviente público. El extrovertido de Adrián tomó posesión de cada esquina del escenario, invitando al público a ser parte de las canciones, mientras su hermano, Diego “Uma”, mostró su versatilidad como músico al alternar entre bongos, guitarra y vocales.

Los Babasónicos consolidaron, una vez más, su ritmo y carisma peculiar.

A continuación les compartimos imágenes de su concierto.

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El ‘cielo’ del indie rock en el nuevo álbum de The Walkmen

The Walkmen son una banda originaria de Washington, D.C., que en Estados Unidos ha estado en la escena musical desde hace más de una década (formalmente comenzaron a principios del nuevo milenio, en el año 2000). La agrupación está formada por Hamilton Leithauser, Paul Maroon, Walter Martin, Peter Bauer y Matt Barrick.

En 2002, lanzan su primer álbum titulado Everyone Who Pretended to Like Me is Gone, que obtuvo buenas críticas e hizo que se les comparara con actos que U2 y The Cure llevaban a cabo en el pasado. Ya para 2004 lanzan Bows+Arrows con una nueva disquera (Records Collection).

Quizá en este álbum se encuentra su canción más conocida, una que obtuvo grandiosas críticas alrededor del mundo y probablemente sea la canción más significativa de la banda: "The Rat". Este track apareció en las listas de las mejores canciones de ese año, y no sólo eso apareció como una de las mejores canciones de la década. El sitio web Pitchfork la nombró la mejor canción #20 dentro de la lista de las 50 mejores canciones de los 2000s. Además el álbum fue considerado uno de los mejores álbumes de la década de la revista NME.

Tan sólo dos años después, en 2006 presentaron A Hundred Miles Off  y Pussy Cats, el último fue un álbum de covers del disco de Harry Nilson que llevaba el mismo nombre, como una manera de despedirse de su disquera, y así dieron paso a  You & Me del 2008. The Walkmen no deja a sus fanáticos esperando mucho tiempo para sacar un nuevo disco, dos años después en 201o, sacaron Lisbon, que aparentemente terminaron en sólo cinco días en agosto de 2009 (se ve que trabajan duro).

Este 2012 al parecer nos trae muchísimos lanzamientos y uno de ellos es precisamente Heaven, que salió apenas el 29 de mayo, pero el sencillo (titulado igual que el álbum) salió el 16 de abril y ya ha generado muy buenas críticas, el mismo sitio Pitchfork lo nombró el “Mejor Track Nuevo” ese mismo día. El disco sigue teniendo el espíritu de la banda, pero se nota una madurez musicalmente hablando que dejara muy satisfechos a todos sus fans (y a los que apenas los están conociendo).

La gira actual no contempla a México, pero si quieren disfrutarlos pueden ir a darse una vuelta a España, Estados Unidos, Francia o Inglaterra, o más fácil escuchar su nuevo disco.

El rebelde del acordeón volvió a hacer de las suyas

Orgullosamente regiomontano y de trato amable, Celso Piña es la raza, el compa, el acordeonista de la cumbia, el rebelde y músico autodidacta que prefería aprender “de oído” a tocar su entrañable y tradicional instrumento que estar con los “compas” dando la vuelta o de fiesta. Celso cumplió más de 30 años de carrera artística tocando cumbias inolvidables que igual se bailan en un saloncito, un bar rocker, en la calle, en festivales o masivos.

Su último material, Zona Preferente En Vivo Desde El Auditorio Nacional, consta de dos discos del concierto y un DVD, donde se puede ver a un Celso contento, confiado y preocupado por tener la mejor comunicación con su público, el mismo que coreaba y bailaba una a una los 22 éxitos que hicieron cimbrar a ritmo de cumbia, rockhip hopR&B, norteño y sonidero al recinto ubicado en el Paseo de la Reforma.
Tuvimos la oportunidad de hablar con Celso y esto fue lo que nos dijo:

INDRKS!: Platícanos de este nuevo disco.

Celso: Es un disco que yo tenía muchas ganas de hacer. Es el primer disco en vivo que hace mi compañía La Tuna Records y con el apoyo de Warner lo estamos lanzando, ya esta a la venta desde hace una semana y estamos planeando colocarlo en Europa. La idea es entregar al público un disco donde puedan ver el avance musical que hemos tenido desde que empezamos a tocar en la década de los 80.

INDRKS!: ¿Para dichos avances es necesario que, como líder del proyecto, te involucres en todos los detalles?

C: Sí claro, como líder tienes que estar al frente de todo. Plasmar más de 30 años fue difícil, pero hicimos esta selección que esperemos que sea de su agrado.

INDRKS!: Cuando uno te ve en el escenario piensa que el primero en divertirse eres tú. ¿Cómo logras eso si lo has visto todo?

C: Sigue siendo divertido, damos estilo a nuestro arte y  la interacción del público con uno es más padre. Después de 30 años aprendes como prender a la raza, tratamos de mantener un nivel mientras hacemos música; como una flama, ni muy baja ni muy intensa.

INDRKS!: ¿Cómo combatir la piratería?

C: Pos que esté bara… Que comparen que estás comprando tres discos, dos de música y uno de DVD con calidad de audio y video que no van a encontrar. Queremos decirles que vamos a estar muy movidos, lo vamos a presentar en Monterrey el 09 de junio en el Foro Colón y va a ser gratis; un regalo pa’ toda mi banda de allá.

INDRKS!: ¿Cómo era tu primer acordeón, quién te enseñó a tocar?

C: El primero era de teclas, no como el que uso ahora; no me gustó porque tenía un sonido tropical, no era el sonido norteño así que lo cambié de inmediato por uno de dos hileras. En cuanto a la enseñanza tuve maestros virtuales, escuchaba discos y empezaba a imitarlos hasta que se rayaba el disco y compraba el mismo de nuevo, del mismo artista, de Alfredo Gutiérrez. A él lo conocí en Colombia y le dije esto: "Si sabía que él había sido mi maestro de acordeón", y contestó: "¿pero cómo si yo en ese tiempo no viajé a México?", y le aclaré que había sido a través de un disco. Y esto fue porque lo que yo quería tocar pues nadie me lo podía enseñar, así que me encerraba en el sótano de mi casa con un tocadiscos chiquito y me la pasaba horas y así fue como aprendí.

INDRKS!: ¿Con quién fue que hiciste tu primer experimento de fusión de sonidos?

C: El primero fue con unos cuates El Queso y El Edder, (argentino y brasileño respectivamente). Estuvimos jugando en el estudio sacando este nuevo estilo y resultó muy bien porque de ahí nació mi primer disco de fusiones en el 2000: Barrio Bravo, que lo hicimos con Control MacheteGuadalupe EsparzaCafé TacvbaLa Firma, etc.

Esto con la ayuda de William Villarreal (ex bajista de El Gran Silencio) que fue el productor con quien nacieron las primeras maquetas.

El disco Zona Preferente nos ubica desde una perspectiva ideal, en uno de los mejores momentos de la carrera de Celso, un músico que se atrevió a experimentar sonidos de música regional (norteña) con otros en apariencia distantes; un fenómeno por el aporte y talento, uno de los músicos más divertidos para apreciar en vivo en nuestra actualidad.

Fue eléctrico: No apto para heridas abiertas

Artista – La Habitación Roja

Título – Fue Eléctrico

Año - 2012

Disquera - Mushroom Pillows

La Habitación Roja, quinteto indie valenciano formado en 1995 por Jorge Martí y Jose Marco, nos muestra su ya octava producción de estudio titulada Fue Eléctrico, un álbum con 11 tracks no apto para aquellos que están susceptibles y tienen heridas abiertas; es una estocada directa al corazón.

Más que consolidados y con una trayectoria kilometrada, este nuevo material está cargado de historias de amor y desamor, melodías y líricas que atrapan con una voz protagonista y guitarras electrizantes de invitadas. Un disco que te atrapa, bueno o malo, para dedicar.

De principio a fin nos encontramos con tragos amargos y corazones rotos en “El Resplandor”, la nostalgia de “Siberia”, los riffs entremecedores de “Indestructibles” la serenidad como punto medio en “Norge” y el punto G en la electrizante “La Razón Universal”. Después de “Annapurna”, seguida de “Cielo Protector”, nos encontramos con la otra cara del álbum siendo un poco más relajada, serena y suave, sin olvidar las notas de nostalgia y melancolía presentes en los últimos temas, “Ahora Quiero Que Te Vayas” y “Malasombra”.

Sin duda, estamos ante un disco donde todos los ingredientes son tóxicos al corazón, con temas bien trabajados, líricas sencillas, ritmos eléctricos. Escúchenlo bajo su propio riesgo.

THE RAPTURE EN EL JOSÉ CUERVO SALÓN

Esta es la verdad: los mexicanos solemos recibir bien a los músicos. A veces nos tocan franceses que comen tacos, se enferman y se van sin pedir ni siquiera disculpas (los de Air no comieron tacos, pero sólo tocaron una hora en su visita al Auditorio Nacional, ¿qué pasa con los franceses?), pero a pesar de eso podemos entusiasmarnos.

Esta es otra verdad: seas miembro del público mexicano o del inglés o del español, sólo hay muy pocas bandas a las que se les da la bienvenida con los brazos abiertos, aún así visiten tu país 4 veces consecutivas en un sólo año. The Dears complacieron más de un par de ocaciones a los mexicanos, al borde de incluirnos durante su último concierto en el Pasagüero en la grabación DVD. Erlend Oye, a pesar de que le roban sus lentes (¿cómo le roban sus lentes a un muchacho como Erlend, cuando en verdad los necesita? Eso fue como golpear a un lisiado) sigue visitando con mucho entusiasmo tierras mexicanas con Whitest Boy Alive o con Kings of Convenience.

Cuando The Rapture se presentó en el difunto ManiFest, todos bailamos. Cuando The Rapture subió a los escenarios del Corona Capital, todos bailamos sin importar el aumento del calor humano (hubo incluso quienes dijeron que su concierto fue mejor que el de Portishead, yo no estoy de acuerdo, pero esa es la clase de entusiasmo que provocan los neoyorkinos). Ahora imaginen la bodega que es José Cuervo Salón con todos los asistentes alzando las manos y brincando y coreando la voz agudísima de Luke Jenner. Fue un gran concierto. La primera canción fue "In The Grace Of Your Love", no se esforzaron nada para levantar al cien los ánimos. Tocaron "Olio" uniendo la introducción del primer disco, "In infinite clock". Todos sacudimos el bote con "Pieces of the people we love" y la fiesta fue definitiva cuando de "Whoo! Alright -Yeah.. Uh Huh" se unió la celebérrima "House of jealous lovers".  Y como se veía venir, qué mejor cierre que con "How Deep Is Your Love?"

The Rapture pueden venir las veces que quieran a México. La energía, el colorido, el buen humor nunca se les va a terminar.  Y lo mismo cuenta para el público.

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Summer Camp, SVIIB y Little Ethiopia: Tres bandas, tres países, una noche

Tres bandas, tres países, una noche; así se anunciaba lo que pintaba ser una noche llena de pop y mucho baile. México fue el encargado de arrancar la noche, el dúo Little Ethiopia expuso su propuesta musical a los pocos presentes, para dejar un muy buen sabor de boca.

Más tarde con retraso, escaso público y fallas de sonido Summer Camp inició su set. "I Want You", "Better Off With You", "I Want You", fueron de las canciones que más emocionaron al público, pero el momento más íntimo llegó cuando el dúo interpretó "Losing My Mind" en versión acústica mientras bajaban del escenario para dar una vuelta por todo el recinto. El dúo ingles conquistó a los pocos asistentes con su divertida e intensa interacción con el público; a tal grado de que algunos asistentes entablaron una conversación con la banda en el escenario. Lo que dejó un gran ambiente para esperar el gran final a cargo de los neoyorkinos School of Seven Bells, quienes con una discreta entrada y mejor sonido, pintaron el escenario de negro y tocaron impecable "Dream Pop". SVIIB limitó la interacción con el público al decir “gracias” a los asistentes y ponerlos a bailar. "The Night", "Half Asleep", "Lafaye" y "My Cabal" fue de lo más aclamado.

Un evento que, lamentablemente, tuvo poca afluencia, pero las bandas lograron levantar el ambiente con su enorme talento y buena vibra, regalándonos  una noche llena de pop y baile.

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Corredor Cultural Roma-Condesa y Foro Indie Rocks! celebrando

Ahora, dentro de esta nota, les traemos todos los detalles que estarán aconteciendo dentro del Foro Indie Rocks! ubicado en Zacatecas #39 Col. Roma entre Frontera y Mérida. Todo bajo nuestro gran festejo de seis años de existencia y con apoyo del Corredor Cultural Roma-Condesa.

Propuestas Pura Buena Onda

Habilitaremos un escenario donde varias bandas darán un showcase; con excelentes propuestas de la escena musical independiente. Aquí les dejamos los horarios de presentación de las bandas.

12:00 - 12:25 Dardo

12:35 - 13:00 Onorata

13:10 - 13:35 Torton

13:45 - 14:10 Lot

14:20 - 14:45 3 Dudes and a Mullet

14:55 - 15:20 Le Becs

15:30 - 15:55 Sueño Lúcido

16:05 - 16:30 Mother Rush

16:40 - 17:05 El Caballero Elegante

17:15 - 17:40 Cynthia Distorsión

17:50 - 18:15 Sho Trío

18:25 - 18:50 Eby

19:00 - 19:25 Cydonia

19:35 - 20:00 Pixel

20:10 - 20:35 Tripnotik

20:50 - 21:30 Belafonte Sensacional

21:40 - 22:05 Urss Bajo el Árbol

GAME LOVER + Claquetazo por Noctambulante

Incluiremos la sección de GAME LOVER, conformada por dos cuartos de videojuegos. Además, otra sección de dos cuartos para proyectar cine independiente y Noctambulante, aquí la info de lo que se proyectará:

Matinee Noctambulante

13:00 hrs

El ataque de los tomates asesinos

John De Bello

Estados unidos 1978 87 min

El delirio más delirante nunca visto. Los tomates, hartos de tantos años de acabar como sofrito o bloody mary, están cobrando vida y están asesinando a los humanos. Se sospecha que este hecho está provocado por un pesticida creado por un loco que quiere el control del mundo. Sólo un agente especial y su osado comando lucharán para detener la invasión de tomates que se avecina... y que amenaza a la humanidad con el exterminio.

14:40 hrs

Pervert

Jonathan Yudis

Estados Unidos 2005 81 min

El joven James visita a su padre, Ezekiah, un granjero salido y ultra cristiano. James es ajeno a los crímenes que le rodean, está demasiado ocupado entre tetas y panales de mie, perturbado por las constantes insinuaciones de su madrastra cheryl. james cae presa de tal seduccion y se vuelca hacia el sexo desnfrenado hasta que es descubierto por su padre y una ola de asesinatos comienza. Ezekiah es el principal sospechoso pero aun atado a la cama los ataques continua y es entonces cuando descubren al verdadero asesino, un pene de sexo femenino que camina y respira y mata desde dentro de las vaginas de sus victimas.

16:20 hrs

El condón asesino

(Kondom des Grauens)

Martin Walz

Alemania 1999 107 min

Un anticonceptivo asesino se ha extraviado en Nueva York y el detective Luigi Mackeroni está tras su pista. Pero luego de perder un testículo, su búsqueda se convierte en algo personal,llegando a descubrir una organización criminal que busca destruir a los desviados sexuales de la ciudad. Comedia negra del nuevo cine gay alemán.

18:30 hrs

Poultrygeist: Attack of the Chicken Zombies!

Lloyd Kaufman

Estados Unidos 2005 90 min

La American Chicken Bunker, una cadena de comida rápida de pollo frito con temática militar, monta un restaurante en un terreno que anteriormente era un cementerio indio. A partir de ese momento, los antiguos propietarios ayudados por una fuerza natural, toman posesión de la comida y aquellos que la comen.

RAÚL ZURITA Y LOS PAÍSES VIVOS

(...) nos arrastramos entre

los cuerpos caídos para quedar juntos,
para quedar uno al lado del otro. (...)
Todo mi amor está aquí y se ha quedado.

Raúl Zurita.

Con actos políticos como los de ayer, las imágenes dejadas por anteriores luchas de la historia contemporánea de pronto resucitan. Uno piensa en los ciudadanos que les gritaron a los franquistas "¡NO PASARÁN!" durante la batalla de Guernica. Uno piensa en Jean-Luc Godard peleando contra los granaderos en mayo del 68, en París. Uno, por supuesto, piensa en los estudiantes que comenzaron a correr tras haber visto las bengalas iluminando la Plaza de Las Tres Culturas en Tlatelolco. Yo pensé en Raúl Zurita (nació en Santiago en 1950 y se espera que nunca muera), disidente perseguido y torturado durante la dictadura chilena, uno de los primeros artistas de su generación que propuso al arte como una forma de vida y realizó las performance más contestatarias en su país y poeta extraño (extraño en ese sentido de que es tan extraño que ni experimental es: no le queda ninguna clasificación) cuya obra ha tenido como motivo constante la historia del Chile revolucionario.

Para muestra un botón: su cuarto libro Canto a su amor desaparecido (1984) dedicado a los asesinados y, como él escribiría en la dedicatoria, "a las agrupaciones de familiares de los que no aparecen". Este no es un poema panfletario, sucede que es un poema de amor, amor a todos los que lucharon y fueron vencidos y amor a todos los países que han sufrido o sufren el yugo de una dictadura. Raúl Zurita habla de un infinito cementerio en el que cada cruz (que es también un nicho) representa a un país. Vuelvo a citar: "Unos sobre otros decenas de nichos los llenaban. En cada uno hay un país, son como niños, están muertos". Zurita pasa a enumerar a los países muertos, incluso ofrece el dibujo de un plano que tiene la misma estructura de los cementerios: se encuentra Argentina, Nicaragua, y por supuesto México con una especial mención a la marcha estudiantil del 02 de octubre.

A mi me gustaría que Raúl Zurita cambiara su nomenclatura de "los países muertos" a su antónimo directo "vida", por lo menos en el caso de México. Ya no es sólo un movimiento representado por la UIA, ayer se enlazaron todas las banderas de las escuelas presentes en la marcha. Ya no es sólo un movimiento estudiantil, ya que la marcha del sábado 19 de mayo estuvo compuesta por todos los estratos sociales, además de que debemos mencionar el apoyo que ofrecieron aquellos que se asomaron por las ventanas de su oficina o departamento o el de los autos que iban a contraflujo de los contingentes. 70 años de un sólo poder quedan impresos no sólo en la historia sino en la memoria. Ayer, habló un sobreviviente del 68´, mexicano, en el Ángel de La Independencia y estableció que "el tiempo no debe retroceder". No pensemos en el término La Primavera Mexicana como una figura poética sino en su connotación orgánica: el proceso de los árboles y las flores para inaugurar una nueva estación.

Canto a su amor desaparecido, poema fundamental para el panorama moderno de las letras hispánicas, así como uno de los más importantes documentos de lo contestario, podrá encontrarse íntegro en la edición de la obra máxima del chileno titulada ZURITA que será próximamente publicada por la editorial mexicana Aldus.