Como parte de la promoción de su más reciente material, Bon Appetit, el multicultural grupo Paté de Fuá ofreció una fecha el pasado 16 de febrero en el Plaza Condesa. La exquisita fusión de géneros clásicos como el tango, foxtrot y jazz rápidamente se apoderó del alma de los asistentes, quienes bailaron y entonaron las melodías de la divertida agrupación por más de dos horas.

“El tren de la alegría” fue un tema que desde los primeros acordes fue ovacionado por el público, que desde temprano acudió al recinto para disfrutar de una noche bohemia.  Yayo González (guitarra y voz), Guillermo Peralta (corneta, banjo, cavaquinho), Jorge “Luri” Molina (contrabajo), Rodrigo Barbosa  (batería), Alexis Ruiz (vibráfono y marimba), Victor Madariaga (acordeón), e invitados en el saxofón  y las percusiones, realizaron actuaciones espectaculares, encantando a la audiencia y demostrando una vez más que Paté de Fuá es una banda conformada por grandes talentos.

La lírica narrativa fácilmente nos permite imaginar a los personajes que Peralta ha utilizado para contar tantas historias. Con “Mujer que te peinas”, el recinto se vistió de melancolía y delicadamente los fans de Paté se dejaron llevar por la música de esta historia de soledad. La euforia llegó cuando González anunció una gran sorpresa: tocarían “Te conozco mascarita”, tema nuevo que formará parte de su próximo álbum de estudio. De acuerdo al vocalista, es un tema dedicado a todas esas personas que viven en un mundo de falsedad.

Los solos de percusión, chelo y saxofón, anunciados por una tenue iluminación, sorprendieron a los asistentes, quienes disfrutaron de las presentaciones histriónicas de esta agrupación que cuenta ya con ocho años de trayectoria. “Invitación al vals” fue un tema que encantó a muchas parejas, mientras se balancearon al compás de la canción. “Celoso y desubicado”, al igual que “La Colegiala” y “Paloma Cruel”, son canciones muy queridas por los seguidores, quienes las corearon con gran emoción.

Además de disfrutar de una gran velada, los espectadores fueron parte del próximo video que la agrupación lanzará como parte de su nuevo material que se espera salga a finales de este año. En este nuevo disco, los músicos experimentarán con instrumentos eléctricos, lo cual dará un nuevo giro a la música de Paté de Fuá.

Con influencias que vienen desde Borges hasta Serrat, la poesía de Paté de Fuá, y la diversidad de géneros fusionados, los posiciona como una banda de las bandas contemporáneas más interesantes de los últimos años.

Cerca de las nueve de la noche de este 14 de febrero un auditorio a media capacidad recibió a la Chocolate Smoke Gang,  los abridores de una edición más de Alterna Jazz, espacio ideal para cualquier propuesta fuera de lo común tomando como punto de partida el jazz. Y para muestra  basta ver la dotación musical de esta agrupación: dos contrabajos, dos baterías, un piano y dos alientos (un sax tenor que intercambiaba por un soprano, y un clarinete bajo).

Con seis piezas, esta banda de siete hombres de negro más un invitado en la viola, encabezada por el contrabajista Carlos Maldonado, mostró un concepto muy libre, con algunas reminiscencias del jazz más tradicional y con ejecuciones de muy buen nivel por parte de cada uno de sus integrantes; dando como resultado un caos musical intencional, abstracto y dentro de lo posible, improvisado.

“Cometas”,“Big Bang”, o la hermosa balada “Alba” son algunos títulos de las obras que interpretaron para su público en cerca de una hora de actuación, finalizando con “Black Panther”, dedicada a los MC´s y grafiteros de la ciudad.

Tras la segunda llamada, después del intermedio, salieron con sencillez admirable a afinar sus instrumentos los músicos de The Ben Allison Band. Luego de una breve presentación, salieron con la misma actitud a mostrar su propuesta y talento.

Ben indicó que el concierto sería una película imaginaria que irían tocando para musicalizarla, según los ánimos del público. Pero si bien la elección del repertorio fue la parte improvisada, no lo fue así con la ejecución o elección de notas y frases. Todos los elementos encajaban perfectamente en cada composición.

Después de más de una docena de álbumes en su discografía, ahora vienen presentando una interesante mezcla de folk con rock, de rock con jazz y de conocimiento con sentimiento. La participación de  Brad Shepik en la guitarra eléctrica y banjo destaca notablemente por dos razones principales. Una es el indiscutible dominio de su instrumento y  la otra es su actitud y lenguaje corporal cuando toca, que en momentos parecía un Jonny Greenwood con espasmos que lo obligaban a percutir el banjo agresivamente. Allison movía su cuerpo al ritmo de las graves líneas ostinato (más parecidas a rockeros riffs que a walking lines) que iba creando para que los demás instrumentos gritaran y cantaran. Nate Smith demostró en la batería, que un fino jazzista y un rockero con gran punch pueden habitar dentro de un mismo músico.

Y como engrane final de esta equilibrada máquina sonora, escuchamos en la otra guitarra eléctrica a Steve Cardenas ejecutando la mayoría de los temas principales de cada pieza, con un sonido más jazzístico y tradicional, muy influido por la escuela de J. Scofield.

Después de media docena de rolas como  “Platycus”,”Dave” e incluso un estreno aún sin título, el público aplaudía y ansiaba un encore, que gustosa y con gran humor nos regaló esta gran banda neoyorkina, que en su momento comentó estar contenta de visitar nuestra ciudad y ansiosa de regresar pronto.