Lacuna Coil: Emociones y espíritus desatados

Inolvidable y exquisita noche de fiereza y entrega en El Plaza, donde una vez más vistiéndose de negro para la ocasión, albergó a una de las bandas más representativas del llamado metal gótico durante más de dos horas de oscuridad y emociones.

Anunciada como una presentación muy especial tanto para devotos como para novatos, la gira The Dark Legacy llegó a nuestro país con selecto material de la discografía de la banda más un set acústico, que pusieron en evidencia los motivos y razones por la que esta agrupación originaria de Milán, Italia, es de las más queridas y preciadas para el publico mexicano y viceversa “La energía que se siente en este lugar es increíble, así es como los recodamos: Ruidosos y locos” decía la vocalista Cristina Scabbia, quien junto a Andrea Ferro, su contraparte masculina, devolvieron todo el amor y pasión que el Plaza exhibió.

Antecedidos por Driven, quienes se ganaron el espacio gracias a la votación del público en distintas redes sociales, ejecutaron su llamado power rock frente a una audiencia que los recibió con aplausos y efusividad. Agradeciendo a la promotora y a la banda por la oportunidad, los capitalinos dejaron el entarimado que con eufóricos alaridos y aplausos de una audiencia que entre brincos y celulares en mano acumulaban ansiedad durante la pista de fondo que antecedía a los italianos.

Los pesados guitarrazos de "I Don’t Believe In Tomorrow" pusieron fin a la espera, que sin perder el tiempo le siguieron varios de sus temas clásicos como "I Won’t Tell You", "Heaven’s a Lie" y "To The Edge". Perfectamente ecualizados y con un juego de luces capaz de producir epilepsia, Lacuna Coil dejó en claro que su propuesta no está únicamente dirigida a personajes con corsé de plástico morado, específicamente en el ovacionado set acústico que inmediatamente puso a llorar como magdalenas a varios, que su versatilidad y accesibilidad explica su capacidad de convocatoria.

Interpretando no sólo lo más representativo sino lo mejor de su repertorio, la banda dejó escuchar "To Live Is To Hide", "No Need to Explain", "Spellbound" y "Senzafine", esta última cantada completamente en italiano. “Esta es una noche muy especial, su calor es incomparable y único. Gracias por estar aquí” expresó Andrea Ferro en perfecto español. Lacuna Coil, siendo una banda cuyo sequito es fiel y detallista, la agrupación recibió varios regalos, desde peluches hasta playeras, destacando una del Milán FC con el nombre de Cristina y otra del infame Club América que fue recibida con risas por la banda al escuchar la precisa y concisa chifladera que engendró.

Dadas las 11 am y cumplidas más de dos horas de show, la banda se despidió de su público dedicando el último tema, "My Spirit", a todos aquellos amigos que fieron perdiendo a lo largo de estos años, mencionando integrantes de Slipknot, Avenged Sevenfold, Dio y Type O Negative entre los fallecidos. “Puede que todos ellos se hayan ido en cuerpo, pero su energía está aquí esta noche, la podemos sentir”. La banda se despidió con sonrisas, besos y manos en el corazón ya que sin duda fue tanto para ellos como para los presentes, uno de los mejores conciertos de sus vidas. 

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Escucha el primer LP de Beliefs

Desde Toronto llega hasta nuestra redacción el material de Beliefs, banda compuesta por Josh Karody y Jesse Crowe, quienes crearon la banda en el 2010 por ser amantes de los actos de The Jesus and Mary Chain y My Bloody Valentine. Once geniales temas que conforman su primer LP nombrado “Untitled“ y aquí lo puedes escuchar:

Quasianimal, la tercera entrega de Los Músicos de José

Dueños de un sonido de fiesta y sabor, Los Músicos de José definen su música como “de la víscera y de los dos hemisferios cerebrales que mueven las tripas y que mueven los pies”, estilo que los ha llevado a pisar distintos escenarios durante más de una década. Tiempo en el que han editado tres producciones de estudio más una recopilación de sus éxitos interpretados por sus amigos.

Indie Rocks! tuvo la oportunidad de platicar con tres de Los Músicos de José, los cuales nos hablaron de su nuevo disco Quasianimal y su paso por los foros.

Con una sólida trayectoria de alrededor de 17 años juntos, ¿Qué les dice José después de que los ha visto tocar durante mucho tiempo?

Miguel Haller: Está muy contento, creo que lo más divertido es que comenzó como un proyecto de relajamiento y de creación que se ha profesionalizado, donde el parte aguas de Los Músicos de José es desde la salida del primer disco homónimo en el 2005, y de ahí para acá hemos tratamos de darle una mejor organización al grupo.

En sus presentaciones se puede apreciar a distintas generaciones disfrutando de su música ¿Qué piensan al respecto?

Aldo Max: Es duro, ha sido difícil pero con un poco de terapia psicológica cualquiera lo puede aceptar (risas), bromea. ¡Qué mejor! hemos tocado durante 17 años juntos y hemos visto pasar diferente público, me da mucho gusto ver banda muy joven de entre 15 y 20 años y es muy gratificante porque es sangre nueva.

Miguel Haller: No nos unimos a una especie de moda o corriente musical. Creemos que la música que hacemos es atemporal y puede trascender esta barrera generacional y que incluso te puedes encontrar con gente adulta y eso ayuda bastante.

Ya que hablas de una nueva producción, ¿qué nos pueden decir de Quasianimal, su más reciente álbum, donde notamos un cambio de sonido en su música? ¿A qué se debe? 

Aldo Max: Es una cosa como la misma música que hacemos. A la hora de componer no estamos pensando en qué queremos hacer o cómo queremos que suene; es más como una necesitad intuitiva del alma. No es algo muy pensado pero es justo y necesario que un grupo con esta trayectoria tenga esta evolución y tal vez tenga que ver con que nosotros somos nuestros propios productores.

Miguel Haller: Algo de lo que tiene este disco es que pensamos de diferente forma. El pensamiento musical consistió en hacer las rolas en función del disco, sin importar cómo se oirían en vivo, y eso enriqueció mucho. Y claro, que evidentemente en los shows en vivo puedan tener modificaciones.

El título llamó mucho la atención ¿Qué quieren decir con Quasianimal?

Aldo Max: Es el título de una rola muy vieja, pero nos gusta porque nos sentimos identificados con este lado no muy racional; nos gusta guiarnos por un lado más intuitivo.

¿Quién fue el encargado del arte de su disco?

Aldo Max: Un amigo nuestro que se llama Omar Barquet, le dimos carta libre para que se viajara; es artista plástico. Nos gusta trabajar con artistas plásticos al momento de hacer la caja, porque es una pieza. Sí creemos en el disco como un objeto de arte y así llevamos las cosas con el diseño.

Ya que experimentaron y tuvieron la oportunidad de grabar este disco en su propio estudio, ¿qué intenciones tienen con este? ¿Algún día grabarán a otras bandas?

Miguel Haller: Pues poco a poco esa es la onda, ofrecer una forma de grabación diferente a la que están acostumbrados, con estudios que dependen del presupuesto. Este disco grabado ahí ofrece una paleta sonora para que la gente quiera grabar un disco ahí.

Brandt Brauer Frick presenta: "Plastic Like Your Mother"

El proyecto alemán Brandt Brauer Frick, quién en 2011 se presentó como parte del Festival Mutek en la Ciudad de Guanajuato, nos trae en esta ocasión la parte visual de su sencillo "Plastic Like Your Mother". Para esta canción contaron con la participación de Om'mas Keith, miembro fundador de la agrupación de Hip-Hop estadounidense Sa-Ra y colaborador de Frank Ocean.

En el video podemos observar a la banda con Om'mas Keith al micrófono, rodeados de un ejercito de bailarines con una cámara colocada en la cabeza gracias a la cual con cada movimiento, lograron captar imagenes únicas que posteriormente fueron editadas para la misma pieza que te presentamos a continuación:

Romántico Potencial Ilimitado

Hace poco escuché a un par de amigas comentar que lo romántico está pasado de moda y no estoy de acuerdo. El romance no es sinónimo de derramar miel y empalagar a todo ente que te rodea, pero si lo quieres ver desde una percepción distinta, te invitamos a que relaciones aquel romance que imaginas, como el mero significado del trabajo de Möscow çlub, una banda japonesa que del 2011 para acá se dedica a su autodenominado nerdwave con todo el corazón.

En realidad, son melodías pop que de inmediato te hacen cerrar los ojos para sentir en tu imaginación la brisa a la orilla de la costa, un viaje en carretera, tu mejor momento o tu mayor anhelo, logrando que sonrías y te olvides de cualquier cosa que pudiera pesar en tu cabeza.

Cuatro seres de quienes nombres no sabemos pero que resultan irrelevantes al poner atención en sus ritmos tan lentos, tan movidos y tan agradables a la vez.

Dale play!

Juan Perro: Contraste en sintonía

¿Qué sucede el día en el que descubrimos nuestra influencia musical desde la raíz y lo que significa en nuestra vida?

En el caso de Santiago Auserón, ex vocal de la banda española Radio Futura, mejor conocido como Juan Perro, escribió el libro El ritmo perdido. Sobre el influjo negro en la canción española, en donde indaga en los orígenes del sonido peninsular africano de la canción española y en los intercambios sonoros que ha experimentado desde su inicio en la música; relacionando la música negra con el Siglo de Oro en un ensayo histórico que ahonda en las raíces musicales, buscando las conexiones que entonan sus interpretaciones.

El martes 7 de mayo presentará su libro en el Museo Universitario del Chopo a las 19 hrs (entrada libre). El ritmo perdido de Santiago Auserón contiene 18 capítulos  y ganó el Premio Cálamo “Otra Mirada 2012” en su natal Zaragoza.

Desde la Movida Madrileña en 1977, Santiago comenzó a escribir artículos sobre música y arte en diarios y revistas especializadas; su libro es una tesis sobre la influencia y el legado de la música negra en suelo hispano. Una investigación que relaciona la música del mundo y la influencia del paso peninsular.

Juan Perro es pionero del rock en Europa y América, quien desde pequeño escuchaba Nat King Cole y Ella Fitzgerald, ahora se ha embarcado en un viaje musical de exploración, experimentando en el rock en español, son cubano, flamenco, soul, jazz y blues. Esta gran influencia para los músicos y bandas emergentes de los 80 - en la escena del rock mexicano -  se presentará el miércoles 8 de mayo en el Lunario del Auditorio Nacional a las  9pm.

The Knife estrena video: "A Tooth For An Eye"

En vísperas del lanzamiento del cuarto LP de The Knife, la banda hoy revela el nuevo video del sencillo "A Tooth For An Eye", dirigido por la iraní Roxy Farhat, y Kakan Hermansson. Un video que cuestiona, por medio de una coreografía, el machismo, el poder y el liderazgo.

ADULT. de regreso a las andadas

En Febrero pasado, el dueto de Detroit, ADULT., lanzó el primer teaser de lo que será su sexto álbum de estudio, "The Way Things Fall".

Se tiene planeado que dicha placa llegue a las tiendas a mediados del mes de mayo, mientras tanto, el primer sencillo que se desprende de este material discográfico se dio a conocer hace un par de días y se titula "Idle (Second Toughts)"

Los Fascinantes estrenan sencillo

Los Fascinantes estrenaron el segundo sencillo de su primera producción homónima, el tema elegido fue "Desafiaste" y viene acompañado por un Lyric Video realizado por su vocalista Juan Pablo Muñoz.

Una de las sorpresas es que Madame Recamier colabora en esta canción, que pueden escuchar aquí abajo:

Las Robertas: Dos chicas con flequillo y un bataco

Un nombre fácil de pronunciar, de reconocer y de recordar: Las Robertas, eso era lo que buscaban Mercedes Oller(guitarra y voz), Monserrat Vargas (bajo y voz) y Fabrizio Durán (batería), oriundos de Costa Rica. Esta banda tica de tintes shoegaze  se presentará en la 4ta edición del Festival NRML.

Todo empezó cuando en el 2005, por las sendas del mundo virtual, Monse y Meche  - dos chicas con flequillo - se encontraron nutriéndose con información de Velvet Underground a través de MySpace;  se ubicaron y después se agregaron. Por otro lado, Meche y Fabrizio ya se conocían de hace tiempo y tocaban juntos en un proyecto llamado Alta Costura.

Indie Rocks! tuvo la oportunidad de platicar con Meche sobre algunos datos de la banda, que por cierto recién grabaron su LP Days Unmade, producido por Jon Greene.

Aquí unos datos breves para conocer al grupo, pero no se pierdan la entrevista completa en nuestro próximo impreso.

Principales influencias

Punk + C86 + pop de los 60 + alternativo de los 90 +  shoegaze

Bandas que gustan

The Breeders, Nirvana, The Vaselines, Los Ramones, Los Saicos, Jesus and Mary Chain, The Modern Lovers, Beat Happening, Velvet Underground, Black Tambourine, etc.

Lo que más gustan de Beat Happening

Beat Happening tienen una simpleza y un minimalismo que a la vez suena tan potente. Son tres integrantes haciendo un sonido inmenso, pero sí, la voz de Calvin es única y lo que más caracteriza a esta banda.

Actitud de cada uno de los miembros

La verdad todos somos bien trabajadores, responsables y creativos, obviamente todos somos diferentes. Fabrizio es el payaso, siempre nos hace reír, también él busca soluciones muy buenas ante las situaciones. Monse es muy intuitiva y cautelosa, y siempre saca a relucir sus bromas o chistes estilo "Varguitas". Yo me considero una persona perfeccionista y "payasa". El sentido del humor en la banda es algo muy importante.

Los paisanos recomendados

Monte, Niño Koi, Ave Negra, Seka, Los Cuchillos!

Programas favoritos de televisión

Fabrizio: Louie, The mentalist, Penn and Teller:Bullshit

Monse: Seinfeld,La ley y el orden: UVE y en general los programas que dan en Discovery Channel, Animal Planet y Fox Life

Meche: Sex and the City, Criminal Minds, CSI y todos los que son como CSI.

Título LP: Days Unmade

Es un nombre que ya habíamos decidido inclusive antes de componer las canciones y decidir cuales íbamos a grabar e incluir en el disco. Esta producción es bien distinta al Cry Out Loud, hemos crecido y madurado como personas y las canciones de este disco también, en general son un poco más oscuras, menos sol y armonías girl band, pero sin nunca dejar nuestro lado pop.

Proceso de grabación

Nos trajimos a Jon desde San Diego y grabamos todo en una semana en el cuarto de ensayo en casa de Franco, Jon seteó el espacio de manera que quedara perfecto para poder grabar. Antes de que él viniera a Costa Rica le enviamos grabaciones maqueta de las canciones, entonces desde la distancia, él iba pensando en qué arreglos hacer o ideas para incluir en ellas. Monse y yo nos habíamos ido a la playa unos días a componer. La verdad fue super relajado y nos sirvió mucho, aparte que siempre la pasamos muy bien juntas.

¡Escucha!