Listo el nuevo álbum de Franny Glass

Influenciado por el escritor J.D Salinger, Fernando Cabrera y Bob Dylan, el músico uruguayo Gonzalo Deniz se adentró en el mundo del folk latinoamericano bajo el nombre de Franny Glass, siendo capaz de crear escenarios nostálgicos que con su delicada voz, transporta por románticas historias.

Actualmente continúa la promoción de su tercera producción titulada El Podador Primaveral, producida por Xoel López, del cual se desprenden temas como “La casa”, “Ahí va ella” y “Si siguiera mi instinto”. En éste, Franny se aleja del sonido de los primero discos y busca un acercamiento mucho más melódico y minimalista.

En entrevista con Indie Rocks!, el artista habló sobre su próxima producción y algunos rituales que realiza antes de salir al escenario. El músico comentó que se encuentra trabajando en un nuevo álbum que planea salga para octubre: “Estoy trabajando en un disco nuevo que voy a grabar en el mes de julio, y espero que para octubre vea la luz. Supongo que se va a llamar Planes. La idea para este disco es trabajar las canciones con una banda y luego ir al estudio”.

Según cuenta Franny, Planes será el primer disco grabado en formato de banda. Anteriormente, el artista se metía al estudio en solitario, y no aparecía con la agrupación más que en algunas presentaciones en vivo. “Creo que entre los dos formatos (solo y banda) puedo encontrar un equilibrio en el que me siento cómodo. A veces prefiero una cosa y a veces la otra”, dijo el músico.

La banda con la que Franny Glass toca actualmente, está conformada por: Guillermo Berta, Martín André y Matías González. Además, el artista cuenta con un proyecto alterno junto a Gabriel Mazza y su hermano Germán Deniz, llamado Mersey, el cual ya cuenta con dos discos editados.

Al ser cuestionado sobre su experiencia en SXSW 2013, el artista respondió: “Fue una gran experiencia por el hecho de participar en un festival tan grande e importante. Toqué un día yo solo y al día siguiente con la banda. Los conciertos estuvieron buenos”. Añadió que es difícil tanto como público como artista el poder disfrutar de la amplia oferta, aunque se siente muy contento de haber participado.

Antes de salir a tocar, a Franny Glass le gusta pasar un tiempo consigo mismo, aunque sea un tanto difícil: “Me gusta estar solo un rato. Si no en soledad, al menos tranquilo y no rodeado de mucha gente”. El músico no pierde el romance que existe en sus canciones y logra generar esa atmósfera bohemia, inclusive en escenarios grandes. Sin embargo, es consciente que debe tocar aquellos temas que funcionan más en espacios abiertos. “El setlist en esas ocasiones es una negociación entre lo que yo prefiero y lo que pienso que puede preferir el público (teniendo en cuenta que gran parte del público desconoce lo que hago)”, agregó el artista.

"No pasé durmiendo el invierno", "En otoño, amiga mía" y "Hoy no quiero verte nunca más" son los temas que Gonzalo Deniz prefiere de Franny Glass debido a que considera son sus mejores canciones.

Aún no cuenta con una agenda programada para lo que resta del año, pero el músico declaró que espera pronto visitar nuestro país.

Disfruta aquí:

Two Door Cinema Club cimbró el Auditorio BlackBerry

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Como si se tratara de una cuenta regresiva que acompaña paciente el reiterativo curso de las manecillas del reloj, en punto de las 10 de la noche las luces del Auditorio BlackBerry se apagaron por completo. De entre las profundidades del escenario teñido de púrpura comenzaron a distinguirse las siluetas de una de las bandas de dance-punk más interesantes que hemos visto surgir en los últimos años: Two Door Cinema Club.

La euforia colectiva llenó de gritos, silbidos y aplausos el inmueble que desde hacía varios minutos albergaba dentro y fuera a un público ansioso por mostrar su cariño y reconocimiento a la banda irlandesa, quienes inmediatamente recompensaron tan estruendoso recibimiento con “Sleep Alone”, primer sencillo de su más reciente producción discográfica.

El movimiento de los aproximadamente 4 mil cuerpos que abarrotaban el lugar y que por auténtico instinto despegaban una y otra vez los pies del suelo, hizo cimbrar cada centímetro de la pista del Auditorio. Enseguida “Undercover Martyn” y “Do You Want it All?” perfilaban lo que se convertiría en una verdadera fiesta.

Visiblemente emocionado, Alex Trimble tomó un respiro y aprovechó para dar la bienvenida y agradecer la presencia del público, inmediatamente dio paso a “This Is The Life” seguida de “Wake Up”, “You’re Not Stubborn” y “Settle”.

Alrededor de las 10:30 de la noche el mismo Trimble se colocó detrás de su piano para ejecutar “Sun”, segundo sencillo de Beacon, la promoción de este segundo álbum de Two Door Cinema Club continuó con “Pyramid” tema que dedicó especialmente a su público mexicano.

Ante la mirada expectante del los asistentes llegaría uno de los momentos estelares de la noche cuando los primeros acordes de “I Can Talk” comenzaron a surgir del escenario. El show de TDCC se encontraba ya en el punto más alto, cada palabra, gesto, movimiento por parte de Alex, Kevin y Sam era celebrado por igual por un público que se entregó desde el primer segundo.

El recital continuó con “Custume Party” y “Beacon”, luego de un respiro, las luces centraron su resplandor en la figura de Alex que inmediatamente exaltó al público al comenzar a cantar las primeras estrofas de “Something Good Can Work” uno de los temas más representativos y queridos de la banda.

En medio de la emoción generalizada llegó el momento de escuchar “Handshake”, uno de los primeros temas que nos encontramos al reproducir Beacon y que por momentos nos recuerda al trabajo realizado en algunos temas de su primera producción.

Minutos después de las 23:00 horas “Eat That Up, It’sGood For You explotó sobre el escenario, a la vez que de algún rincón del recinto enormes globos blancos tomaron al público por sorpresa.

Entre la alegría, aplausos y rostros de felicidad el ahora cuarteto abandonó el escenario. Luego de una pequeña pausa que serviría tanto a la banda como al público para tomar un respiro, TDCC regresó para interpretar “Someday” y “Cigarettes in the Theatre” y finalmente despedirse con “What You Know” último sencillo con el que promocionarían Tourist History.

De esta manera, Two Door Cinema Club conquistó una vez más al público nacional quien aprovechó cada momento para demostrar su cariño, gusto y admiración a la banda que abandonó el escenario entre la ovación sincera y satisfecha de sus fanáticos.

24 cuadros de amor

El cine como bien sabemos, es el producto de la imaginación de un sin fin de personalidades que lo usan para proyectar historias, personajes creados por mera inspiración o nada más por el afán de dar vida a los demonios que irrumpen la mente del ser.

Muestras excepcionales de calidad, excelentes trabajos actorales, finas selecciones sonoras y visuales, una edición que te deja boquiabierto por la cantidad de contenido, diálogos entre la población y los problemas, así es el cine de Sion Sono.

La poesía fue el primer recurso de este director de cine, poeta, escritor y productor, quien nació en la década de los 60 en Toyokawa, Japón.

1990 fue el año en que Bycicle Sights, su primer largometraje "formal", salió a la luz para así comenzar una carrera que ha rendido frutos hasta ahora, pues es reconocido por ser uno de los mejores directores al ser galadornado en diversos festivales, tales como el Festival Internacional de Cine de Berlín o el BAFF (entre muchos otros). Sono se caracteriza por la narrativa visual infinita y la temática que utiliza en sus producciones.

Tal es el caso de Suicide Club, que siendo dirigida y filmada en sólo dos semanas, se convirtió en su película más exitosa hasta ahora, siendo su continuación una novela impactante y extrema.

Con el paso de los años, el talento de Sion Sono nos dejó ver producciones más detalladas, Love Exposure fue una de ellas; una producción de 237 minutos que narra las experiencias que un adolescente puede vivir al dar su primer beso, eso, hasta no dejar de pensar en la 'afortunada' perversión que está a punto de convertir en arte.

Amor, tristeza, abuso, incesto son algunos de los temas que podrás encontrar en las producciones de este gran artista, que estoy segura, no podrás dejar de mirar si disfrutas del terror, de los mensajes explícitos y de la calidad de cualquier trabajo cinematográfico.

Te dejamos un poco:

Escucha un tema nuevo de Florence & The Machine

Florence & The Machine estrenó el tema "Over The Love", el cual formará parte del soundtrack de la cinta The Great Gatsby del director Baz Luhrmann.

En esta banda sonora también participa The xx, Jack White, Lana del Rey, entre muchos otros.

A continuación pueden escuchar "Over The Love":

Hills Like Elephants estrena video

Cinco chicos de San Diego decidieron reunirse en 2011 para formar una banda. Fue así como con un par de guitarras y beats grabados nació el proyecto Hills Like Elephants.

Tras presentarse con éxito en la pasada edición de SXSW, la agrupación lanzó Feral Flocks, su primer álbum de estudio. "Ninjavitus" es el nombre del tema cuyo video presentamos a continuación como propuesta de Indie Rocks!

Escucha completa "Get Lucky" de Daft Punk

El pasado viernes en Coachella fue presentado un video teaser donde Daft Punk revela la lista de colaboradores que participa en Random Acces Memories, su próximo álbum de estudio.

En este teaser nos dieron una probadita de "Get Lucky", sencillo grabado en colaboración con Pharrel Williams y Nile Rodgers, y hoy, la canción completa se coló a la red para beneplácito de los miles de fans y curiosos de este dúo francés. Escúchala a continuación:

Dënver presenta "Revista de Gimnasia"

La banda chilena Dënver estrenó la canción "Revista de Gimnasia", un adelanto de Fuera de Campo, su más reciente material discográfico.

Este nuevo disco cuenta con la colaboración de más de 20 músicos y profesionales de la industria, actualmente la agrupación se encuentra afinando los detalles del video oficial para este sencillo pero puedes escucharlo a continuación:

We Are Standard estrena canción

La banda originaria de Vizcaya, España, estrenó video para su tema "Can I Count On You?", sencillo que se desprende de su tercer álbum de estudio titulado "Day" .

Dicho material discográfico fue producido por Eric Broucek (LCD Soundsystem, Hercules & Love Affair, The Juan Maclean) y cuenta con la colaboración de Emmanuel Lundgren de I'm From Barcelona.

Desde su debut, We Are Standard ha recibido numerosos premios y críticas positivas acerca de su trabajo incuyendo el premio Ojo crítico de Radio Nacional de España a la mejor banda del 2006. Escúchalos y dinos si te convence:

 

Devendra Banhart ante la fórmula de la felicidad...que no fue suficiente

A estas alturas de la historia resulta muy difícil brindarle toda nuestra confianza a un hippie. En pleno siglo XXI todavía sobreviven algunos y reparten su “peace & love” alrededor de ellos. Durante buena parte de su carrera este texano, nacido en 1981, se mostró como un miembro de la tribu con grandes habilidades para la música. Quizá nos tomó por sorpresa, pero mientras flirteaba con esa entelequia de la new weird America –también llamada freak folk- mantuvo nuestro interés sobre su obra, así esta diera bruscos tirones hacia distintos lados.

Hoy día no me cuesta trabajo detectar los que me parecen sus mejores discos: Rejoicing in the Hands (2004) y Cripple Crow (2005). En ellos preparaba brebajes sonoros muy extraños, el calado low fi no afectaba en el resultado final de su magia. En aquellos entonces si este gurú se ponía a soltar su rollo, lo que hacíamos nosotros era tendernos en el pasto a escucharle. De verdad que en su sencillez “Santa María De feira” se hizo una canción inolvidable –tanto como el video de “Carmencita” (que venía en el Smokey Rolls Down Thunder Canyon del 2007).

Pero como Sansón con el cabello, al cortarse la barba y la mata al parecer también perdió esa faceta de creador raruno y atractivo. Se decantó por un folk mucho más limpio y convencional que hizo que del What Will We Be (2009), apenas y nos acordemos. Ante una avasalladora oferta musical en los tiempos que corren, no resulta nada fácil reponerse de un traspiés.

Aunque algo del cariño de antaño puede mediar para concederle el beneficio  de la duda y darle chance a su octavo LP más o menos formal en una carrera llena de colaboraciones y proyectos adjuntos. Mala nos llega con la noticia de que ha sido grabado en una Tascam de 4 canales. Lo que para muchos pudiera ser una austeridad limitante, con Devendra no es sino el mejor augurio de que retorna a los devaneos casi irracionales que son lo que mejor le sientan –aunque al final se quedó corto-.

Al escuchar las canciones no hallamos un ejercicio de estilo muy sorprendente. Sigue instalado en el folk correcto y manso, con el agregado de un poco de rock and roll oldie. Para concebir Mala se reunió con su infaltable compañero de correrías  Noah Gorgeson. Y las canciones que de allí surgieron son sencillas y domésticas, pese al interesante planteamiento inicial: “Se ha hecho mucho hip hop en la Tascam y sabiendo que mis canciones no tienen nada que ver, me interesó la idea de conocer cómo sonarían en un equipo que fue usado para grabar nuestro rap favorito. Por eso, intentamos ver cómo funciona esta tecnología con nosotros”, explicó al tabloide británico NME.

En tal contexto puede cantarle a un Ipad o un par de zapatos e insertarlos en melodías y estribillos un tanto tristes; algo que descoloca, pues en el transcurso entre disco y disco se casó con la fotógrafa serbia Ana Kraš, se fue a vivir al Lower East Side neoyorkino como todo un beatnik y se dedicó a las artes plásticas (parte de su obra se publicó en la revista Paper de noviembre de 2012).

Se llevó la felicidad acumulada, se encerró a trabajar cuando lo creyó prudente y regresa con temas como “Daniel” y “Ballad of Keenan Milton” que nos remotan a su propio pasado. Son cumplidores pero excesivamente relajados o condescendientes. Por ejemplo, “Your Fine Petting Duck”, es todo un juego de réplicas -a lo Pimpinela- en el que la pareja se intercambia consejos para el día en que ya no estén juntos.

Lo mejor del álbum es “Mi negrita” –cantada en español- y en la que rinde homenaje a los boleros al estilo de Los Panchos o Los 3 ases. Todavía Devendra se encuentra de su mejor forma. Habremos de esperar. Él sabe que puede contar con nosotros pero –lástima- la fidelidad no es eterna.