El tercer y último capítulo de la serie The Collaborators, cuenta con la presencia del afamado productor Nile Rodgers y lo pueden ver aquí abajo:
The National estrena segundo sencillo
Tras presentar "Demons", The National estrena un adelanto más de su más reciente producción, Trouble Will Find Me, que estará disponible el próximo mes. El tema lleva por título "Don’t Swallow the Cap" y lo pueden escuchar a continuación:
EL PIQUETE DE LOS YEAH YEAH YEAHS
Yeah Yeah Yeahs
Mosquito
2013
“No está ebria, no está drogada, es simplemente la chingona de Karen O”. Es el comentario con más votos a favor en un video de la presentación de Yeah Yeah Yeahs en el festival de Reading en 2006 que me encontré en Youtube.
El trío de Nueva York decidió nombrar a su cuarto álbum Mosquito y decidió también, ponerle una portada que hace referencia a las tarjetitas ochenteras de Garbage Pail Kids. Un niño con el cabello erizado esperando el piquete de un mosquito de colores psicodélicos. Definitivamente provoca una reacción, pero negativa, porque está horrible. Pero el viaje empieza aquí. La curiosidad ha sido despertada y la pregunta asalta nuestra mente ¿el disco estará igual de feo que la portada?.
Karen O, quien por cierto se ve muy bien con melena rubia, comenta tiernamente en la entrevista del pre-estreno, que “es un álbum que tiene algo para todos”. Nada más cierto. Hay baladas, rap, gospel y una clara influencia de roots reggae. Los instrumentos casi no se escuchan por los ecos tan profundos e intencionalmente saturados presentes a lo largo del disco.
El primer tema, “Sacrilege”, abre con una intensidad durísima y termina con un gospel inesperadamente adecuado. No cualquiera le hace esto a una canción de rock con éxito. Prueba superada para los neoyorquinos.
También se esforzaron porque cada tema tuviera algo que lo hiciera diferente a los demás aunque fuera con pequeños detalles. “Subway” -que Karen O define como “una canción para hacer bebés”- incluye al inicio el ruido de un vagón de metro pasando por las vías. “Wedding Song” comienza con el sonido de unos pájaros que -según el guitarrista Nick Zinner- emigran cada año al oeste del desierto de Texas.
Me encanta ver entrevistas de éste grupo porque se les nota lo rarito. Parecen tres inadaptados sociales que por falta de popularidad se unieron para tener algo que hacer. Todos hablan en voz muy baja y se extienden un montón en sus explicaciones acerca de sus rolas. Karen O siempre de ríe de sus propios chistes y deja ver que su personalidad fuera del escenario es dulce y algo tímida. Me encanta la idea de que puedan hacer una música completamente opuesta a su imagen: salvaje, loca y juguetona.
La crudeza de sus orígenes - con ese estilo post punk muy similar al de Siouxie and The Banshees- cuando únicamente se valían de la potente voz de su vocalista, la guitarra y la batería ha quedado atrás.
Con Mosquito se escuchan refinados sin estar sobre producidos. No se toman a sí mismos muy en serio y por eso mismo pueden hacer cosas como fusionar el indie rock con el rap (como en “Burried Alive”, con la participación de Kool Keith) y salirse con la suya, porque les sale espontáneo y sin miedo.
En “Under the Earth” hay una mezcla de sonidos muy original en donde se nota clarito la incorporación del roots reggae. Para mi gusto es la mejor rola del álbum. Rítmica, cadenciosa, repleta de ecos hipnóticos. Imposible escucharla una sola vez sin picarle al botón de repetición. Los reto. Verán que no se puede.
“Mosquito” no me gustó mucho la primera vez que la oí, pero después de varias escuchadas, comencé a entenderle. Es una rola que engloba precisamente todo el concepto de la banda. La voz de Karen es un animal enjaulado al que acaban de dejar en libertad. Grita, alcanza y nos adentra en el mundo de los brincos sin control, de las mallas rosas agujeradas con shorts encima, del maquillaje exagerado, de las contorsiones en escena. Y no hay más que dejarse picotear por el mosquito mientras escuchamos: “I'll suck your blood, zzz-zzz-zzz”.
Coachella 2013 Día 1: Un poco de gloria
Indie Rocks! fue testigo del primer fin de semana del Coachella Music & Arts Festival 2013 y he aquí nuestro testimonio:
El camino por el que había que pasar para llegar a uno de los puntos principales de reunión del Coachella Music & Arts Festival 2013, estaba rodeado de palmeras y de jóvenes con pocas prendas: mujeres con short shorts, en traje de baño; hombres con unos simples calzoncillos y gorros peludos con forma de cara de animales. Ya ahí, se instaló uno de los miembros legítimos de la fauna del festival: un caracol gigante que pretendía desplazarse con su brillo durante toda la noche.
Ubicada en el espacio, la banda de Minneapolis fue la primera presa del escenario Gobi (escenario que llevaba un gran retraso): Poliça, cuya vocalista (Channy Leaneagh) rememora a Dolores O' Riordan por tres cosas: fisonomía, corte de pelo y movimientos corporales. Su voz dista de la comparación recién mencionada pues la capas de sonidos no permite distinguir la esencia de su tono de voz. Esta propuesta de electrónica y R&B salió al escenario para interpretar temas de su álbum Give You the Ghost sin tanta gloria; el show resultó plano.
Una tela blanca con el nombre de la banda en color negro era lo que anunciaba la presentación de Divine Fits en el Outdoor Theatre. Desfasados en el horario, los cuatro jóvenes con playeras negras iniciaron con "Neopolitans", canción en la que no dejó de sonar una misma nota por parte del teclado durante casi 5 minutos. Después rompieron con la guitarra y dieron paso a "Baby Get Worse". Antes de continuar con su tercera canción, decidieron interactuar con la gente: " We are Divine Fits and this is not a beautiful day". Al mismo tiempo aún continuaba el show de Johnny Marr, con un miniset de The Smiths que a muchos tuvo coreando durante los últimos minutos de su presentación con canciones como: "There Is a Light That Never Goes Out" y "Stop Me If You Think You've Heard This One Before".
El escenario Mojave se llenó durante el turno de los creadores de An Awesome Wave, Alt-J, quienes ofrecieron sonidos de calidad. Esta es una de las bandas que suena muy parecido a su álbum (un punto a considerar si esto es positivo o negativo). Energía contenida, aire de introspección tanto en los ingleses como en el público. El combo: "Fitzpleasure","Matilda" y "Breezeblocks"; gente bailando y derritiéndose con el verso "please don't go, please don't go, i love you so".
El sol descendía y la rueda de la fortuna intensificaba su protagonismo con su iluminación. Los otros miembros de la fauna iban apareciendo: tiburones y mariposas fluorescentes se mantenían como un banco de peces, siguiendo a los asistentes más curiosos.
El viejo Lee Scratch Perry lucía contento y animado, lástima que poca gente se interesó por escuchar a este pionero del reggae. Probablemente se ubicaban en el escenario principal con Passion Pit pues todo el espacio destinado se encontraba a tope.
Por otro lado, los excéntricos Sparks se presentaron en el escenario Mojave. Mientras que Rusell Mael cantaba, Ron se animaba a salir detrás de su teclado para acercarse al público. Y así, con su camisa, corbata roja y pantalón de vestir hasta la cintura comenzó a mover su viejo esqueleto como un niño de cinco años. Poca audiencia pero los líderes de la banda supieron mantener el show. Se despidieron con "Two Hands, One Mouth" y a cambio se dejaron escuchar aplausos sinceros como agradecimiento. A lado, se encontraba el legendario frontman de los Death Kennedys, Jello Biafra, quien con su energía y peculiar performance ensangrentado nos compartía aquellas palabras de odio a los corporativos, el gobierno e instituciones que regulan lo que acontece día a día en este mundo.
Desde la periferia se alcanzaba a vislumbrar una manta con la repetición de la penúltima consonante del alfabeto: YYYs. Karen O' estaba apunto de interpretar "Gold Lion" y las mujeres no dudaron en corearla. La joven O' mantuvo la energía que caracteriza su show e intentó tragar todo lo que podía de su micrófono y también jugueteaba con el cable de este. En seguida llegó otro de sus éxitos: "Maps", dedicada a todos los amantes. Cerró con la energía que suele aportar "Heads will roll". What a woman!, dijo una chica del público. Yo coincido.
El proyecto alterno de Nick Cave, Grinderman, hasta ese momento, fue lo más maduro. Durante su interpretación, Nick preguntó: Is that Blur?, que se presentaba en el escenario principal. Sin darle mayor importancia continuó con su setlist. Parecía que cerrarían con "Bellringer Blues", nadie les pidió que regresarán pero lo hicieron para ahora sí concluir con "Grinderman". En la conciencia de todos resonó la voz de Nick.
Finalmente The Stone Roses cerraron en el Coachella Stage (en el de a lado esaban las gemelas Tegan y Sara). Muy poca gente aguardaba este cierre, incluso los Stone Roses estuvieron abiertos a peticiones y al no escuchar resuesta alguna siguieron con su plan.
Da clic aquí para leer todo sobre el segundo día.
Se acerca nuevo tema de Empire Of the Sun
El nuevo disco de los australianos de Empire Of the Sun, que tendrá por nombre Ice on the Dune, estará disponible a partir del próximo 14 de junio, así lo dieron a conocer Luke Steele y Nick Littlemore después de compartir una serie de pistas a todos sus seguidores.
Pero esto no es todo, ya que el próximo martes 16 de abril, el dúo estrenará su tema "Alive".
Nuevo video de María Y José
María y José, proyecto de Tony Gallardo quien reside en Tijuana, presenta "Club Negro" primer sencillo de su próximo LP C L U B N E G R O que saldrá el próximo 30 de abril.
Un video dirigido por Joey Muñoz que experimenta percusiones tribales y sintetizadores.
Jueves de rock en el Blanca
Por que las tardes se hicieron para rockear y por que no todo en el Teatro Blanquita son musicales, llegan los Jueves de Rock en el Blanca.
Con cuatro fechas programadas que incluyen a algunas de las mejores bandas del rock mexicano, el programa es el siguiente:
- Mayo 9: Un día antes de celebrar a todas las madres de México, se estarán presentando Molotov, De Nalgas y Los Infierno.
- Precios: $360 - $480
- Mayo 16: División Minúscula, Ruido Rosa y Apolo.
- Precios: $260 - $370
- Mayo 23: Fobia y Liquits.
- Precios: $360 - $480
- Mayo 30: Paté de Fuá y Los Románticos de Zacatecas.
- Precios: $260 - $370
El fmx: más arte, menos días
El Festival de México en el Centro Histórico, fmx, llegará del 9 al 19 de mayo para celebrar su 29ª edición, inundando de eventos artísticos a la delegación Cuauhtémoc y más allá. El evento sufrió una reducción de presupuesto y de días para celebrar, sin embargo, no dejará de ofrecer gran calidad de invitados y actividades.
Gerardo Estrada, Director General del fmx, comentó que el festival conjuga la cultura con la belleza de la ciudad y que cada año busca salir del Centro Histórico para llegar a más público. Con el afán de invitar a las personas a que gocen de esta edición, se destacó la participación de artistas mexicanos y extranjeros en todos los programas, desde literatura, hasta teatro y música.
La noche inaugural se celebrará en el Palacio Bellas Artes y estará a cargo de la Orquestra del Teatro y Karita Mattila, mientras que el cierre estará a cargo de Peter Murphy en el Museo Diego Rivera-Anahuacalli, quien según los organizadores, se acercó a ellos con la idea de vivir la experiencia de Patti Smith en la edición pasada.
El fmx está compuesto por otros pequeños festivales como Animasivo, que para esta edición se basará en la temática de ¿Crees que estás viendo lo mismo que yo? teniendo a Japón como país invitado, y Aural, quién es el encargado de presentar música experimental.
Rogelio Sosa, director de Aural, anunció el arranque del mismo para el 14 de mayo con la presentación del libro: Variación de Voltaje, de Carlos Prieto, que habla de un viaje por la música electrónica de México para continuar conl de Walter Schmidt y Manuel Rocha, además de la presentación de Strobe.
Los siguientes tres días las propuestas del Aural serán protagonistas, enfocándose cada día en un género musical. Por el lado del jazz se presentarán en el Teatro de la Ciudad Sun Ra Arkestra & Cosmic Brujo Mutafuka Trio el 15 de mayo, el 16 de mayo en el Lunario del Auditorio Nacional el rock estará representado por Liturgy, Boris y Monogatari mientras que el 17 de mayo, la música electrónica cerrará en el Casino Metropolitano con la participación de Oval, Mika Vainio, Kevin Drumm y Stalaktos.
Además, habrán dos días dedicados al Nicho Aural, sección que contiene a más de 15 artistas nuevos vanguardistas y aún más experimentales.
Se tiene planeado continuar con el Festival Excéntrico, que tiene como objetivo llevar algunos de los actos a otras delegaciones del D.F., saliendo así del Centro Histórico y llegando a una mayor audiencia.
Para saber más sobre el fmx visita su sitio web,en donde además de consultar el programa completo se pueden adquirir boletos para el evento de tu preferencia.
Disfruta del nuevo disco de Thee Oh Sees
Descrito como "bastante oscuro, y mucho más pesado que los otros álbumes" por su vocalista John Dwyer, la banda oriunda de San Francisco, Thee Oh Sees, estrenó el álbum número 12 en su carrera: Floating Coffin. Esta producción es la continuación de su disco Putrifiers II lanzado el año pasado.
A una semana de su lanzamiento, 16 de abril a través de Castle Face Records, podemos escuchar el streaming exclusivo aquí, cortesía de Pitchfork.
Además de esto, Thee Oh Sees se estarán presentando en el primer fin de semana del festival Coachella, el próximo domingo 14 de abril.
A continuación les dejamos el tracklist:
- "I Come From the Mountain"
- "Toe Cutter – Thumb Buster"
- "Floating Coffin"
- "No Spell"
- "Strawberries 1 + 2"
- "Maze Fancier"
- "Night Crawler"
- "Sweet Helicopter"
- "Tunnel Time"
- "Minotaur"
Hace un mes presentaron el videoclip de "Minotaur", que puedes ver aquí abajo:
The Stone Roses: La noche prometida
Hay ciudades que por un lapso de tiempo reúnen las condiciones para que germine y madure un movimiento musical sin precedentes. A finales de los 80, Manchester vio nacer a The Stone Roses, y con ello, a un movimiento que más tarde adoptaría el mote nacionalista de britpop.
En México, nuestros oídos se abrieron masivamente a ese sonido gracias a dos bandas rivales: Blur y Oasis. Ambos han demostrado una gran convocatoria, sin embargo, sus padres putativos, The Stone Roses, apenas reunieron unas 5 mil personas ayer en el Pepsi Center, sede elegida luego de que Ian Brown, John Squire, Mani y Reni no lograran vender los suficientes boletos para llenar el Palacio de los Deportes.
La baja venta ya anticipaba que no se trataría de un concierto para villamelones, sino de un show para nostálgicos de vanguardia, para aquellos fans que comprenden la importancia de esta banda que hace casi tres décadas, delineó un sonido que influenciaría a cientos de músicos en Inglaterra.
Es una lástima que este foro, como es costumbre en nuestro país, no reúna las condiciones acústicas ni visuales para disfrutar al 100% de un concierto. Aunque los Roses abrieron con todo, la psicodelia pop de "I Wanna Be Adored" fue opacada por un recinto que no fue diseñado para albergar música en vivo.
Como esposo de una mexicana, Brown calentó los ánimos hablando en español, sin embargo, algo faltaba en el escenario. Aunque ahí estuvieron "Mersey Paradise", "Sugar Spun Sister", "Sally Cinnamon" y "Waterfall", el ánimo general fue decayendo. Faltaban decibeles y locura para que el Pepsi Center reviviera la euforia que contagió a los jóvenes ingleses que ahora tienen 40 años.
La interacción entre los cuatro músicos fue casi nula, como sugiriendo que el reencuentro obedece más a un estimulo monetario que a uno musical, ya que de lo contrario hubieran aventurado un nuevo disco de estudio. Afortunadamente, para "Fools Gold", John Squire decidió utilizar todos sus pedales para envolvernos en una cascada de guitarrazos, una dosis que sin duda hubiera mejorado el concierto de haberse repetido en más canciones del setlist.
Ya en la recta final, "Don't stop", "This is the One", "Made of Stone", "Love Spreads", "She Bangs the Drums" y "I am the Resurrection" dejaron un mejor sabor de boca.
Una vez que Ian Brown cubrió con flores y regalos a los espectadores de las primeras filas, nadie pidió otra canción, síntoma que confirma la intuición de esta reseña: Ayer, los Stone Roses no salieron cubiertos de gloria ante sus fans mexicanos. ¿Habrán perdido la magia que los hizo grandes en sus primeros años?
