Brian Eno y Karl Hyde de nuevo al estudio

No ha pasado ni un mes desde el lanzamiento de Someday World, álbum en conjunto de Brian Eno con Karl Hyde, y ya está listo un nuevo material del dúo que verá la luz el próximo mes.

Titulada High Life, dicha producción cuenta con seis canciones y se podrá conseguir formato digital y vinil. Aquí el listado de canciones:

  1. Return
  2. DBF
  3. Time to Waste It
  4. Lilac
  5. Moulded Life
  6. Cells & Bells

Mientras el álbum llega a las tiendas, ya podemos escuchar "DBF".

 

Nuevo tema de Benjamin Biolay

Tras el triunfo del Frente Nacional durante las pasadas elecciones celebradas en Francia, el cantante, músico y compositor Benjamin Biolay publicó a través de su cuenta personal en twitter el tema inédito titulado "Le vol noir".

Catalogada por él mismo como postelectoral, dicha canción cuenta con un verso de "Canto de los Partisanos", himno de la Resistencia Francesa durante la ocupación alemana en la Segunda Guerra Mundial, y manifiesta un claro repudio a la organización política de extrema derecha que, entre otras cosas, es acusada de apoyar abiertamente a Vladímir Putin.

Bitácora: Descartes a Kant en Centroamérica Pt. 2

Panamá

Llegué a la ciudad con dos misiones: tener el mejor y primer show de apertura en la gira y comprar un sombrero Panameño. La primera, como es obvio, la más importante.

Mi tarea principal era documentar todo lo que el lente pudiera capturar pero, en ocasiones no encontraba justicia a lo que estaba viendo con mis ojos. Desde la vista en el avión al llegar a la ciudad que resumía la esencia de Panamá antes y después de la apropiación del canal: la ciudad divida por dos almas: la nueva y la vieja.

No era extraño para nadie ver a un grupo de gente caminando por la calle tomando fotos casi a cada cierto numero de pasos pero por alguna razón, al decir que somos Mexicanos, es una sorpresa grata para todo aquel que preguntara.  No nos fuimos sin antes pasar por el canal del Panamá, es realmente un evento presenciar el cruce de barcos inmensos frente a ti, el mecanismo de nivelar el agua de un lado a otro era un espectáculo de ocho minutos.

Siempre es una emoción inexplicable tocar en una ciudad nueva. Resulta un reto como banda. Me fui enamorada de la ciudad, del ceviche de pescado que vendían en vasos, a lo que yo comparaba en presentación con esquites. Me fui con mucho qué recordar y con mi sombrero en la cabeza. Misiones cumplidas.

Costa Rica

¡Pura Vida! Así resumo mi experiencia en Costa Rica. No solo porque es el lema oficial y que esta en boca de todos, que es genuinamente transmitido por su gente y una hermosa ciudad.

Llegamos en el momento en el que el Festival de las Artes estaba en la ciudad con grandes escenarios en el parque metropolitano La Sabana. Con escala obligatoria al AM/PM por un six pack de Pilsens e Imperiales para ver un increíble espectáculo que venía desde Corea: CheongBae, que culminó con una fiesta entre la gente. Nosotros culminamos la fiesta en otro lugar: un bar como con un shuffle sin “Genius” que nos hacía pasar de un mood a otro pero siempre complaciendo; convivimos con grandes personas que ahora considero amigos, los mismos con los que compartiríamos show al día siguiente.

Con vestuarios y megáfono en mano, listos con el nervio inevitable de tocar para un publico nuevo. Cortinilla lista y subimos para ver los rostros de la gente que ya sabía a lo que iban y en su mayoría, los que no tenían idea de lo que haríamos. Poco a poco la gente se empezaba a soltar, dejándose llevar por esta energía que todos compartíamos.

Se me llena la mente de contento no solo porque Akasha y Sr. Tijeras nos tendieron la mano en todo momento, que en equipo, fue una noche perfecta.

Sin duda una gran ciudad llena de gente calurosa y atenta.

Nicaragua

Si de entrada era difícil para mí entender el trámite migratorio (llevar pasaporte y copias de él), sería aun más difícil estar ahí con los oficiales de migración, tratando de entender el por qué una banda de rock quería tocar allá, explicándoles una y otra vez, luchando contra el tiempo y un autobús lleno de pasajeros ya desesperados por salir de ahí, con amenaza de quedarnos varados en medio de la nada.

Finalmente llegamos a Managua. Pisando tierra nos dieron la noticia de un temblor que estremeció por completo la ciudad. Era difícil continuar con el show que teníamos planeado ahí. Además, con la noticia que nuestro viaje a El Salvador lo haríamos por separado.

El Salvador

Sandra y yo, solas en un camión con destino a El Salvador, sin dinero en efectivo más que colones (moneda Costarricense) que no servían y tarjetas de crédito que tampoco servían para una emergencia. La sola idea de pensar en que probablemente no llegaríamos a tiempo para tocar, añadía una tensión extra a la complejidad del viaje. Eran diez horas de camino que se convirtieron en 12 de las cuales tres de ellas las sufrimos sin aire acondicionado, que es importante destacar que la temperatura se mantuvo en 34 grados con viento, no lograba distinguir si era mejor estar afuera o dentro del camión. Una de ellas varados en medio de la nada con un camión descompuesto, ni su manguera pudo aguantar el calor intenso. Dos de esas horas en fronteras: Honduras y El Salvador.

Llegamos a las 12.45 de la noche; aun había esperanza de tocar después que los demás convencieron a los encargados de atrasar el show. Gente se quedó y otros se fueron. Como por milagro del destino, logramos un show lleno de energía que al final valió la pena. En el milagro incluyo la energía que todos pudimos sacar como de las reservas del cuerpo y mente.

Guatemala

A primera hora del día tomamos el camión. Ahora separados pero en un mismo lugar, eran solo cuatro horas de camino. A pesar del cansancio, no me importó dormir en un asiento que no funcionaba, lo reclinaba pero me despertaba cada cierto tiempo sentada y derecha en mi lugar. Ronqué al lado de un señor que nos reconoció por un anuncio que vio en El Salvador.

Llegamos con tiempo para el soundcheck, el lugar pintaba a que sería una gran fiesta, pues era en la terraza de una casa, y así fue. Esa noche en general, traía un recuerdo de aquellas fiestas de punk que hacía mucho tiempo no teníamos. La gente no tardó en contagiarnos y recargarnos una vez más de energía.

Cerramos esta pequeña gira con un sin fin de experiencias, sobre todo migratorias, con largos trayectos en autobuses, buenos amigos y conciertos que se guardan en el corazón. Por supuesto, ansiamos volver y reencontrarnos con toda esa gente que fue parte de esto.

 Aquí la Pt. 3

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Twin Sister cambia de nombre y estrena sencillo

Luego de tres largos años de no presentar material, Twin Sister regresa con un nuevo tema llamado "Out Of The Dark"; pero esto no es todo, ya que también viene anunció su cambio de nombre Mr. Twin Sister.

Buzz Osborne comparte su debut en solitario

El vocalista y líder de The MelvinsBuzz “King Buzzo” Osborne, compartió a través de SoundCloud su debut como solista titulado This Machine Kills Artists a una semana de su liberación oficial, programada para el 3 de junio vía Ipecac.

Trash Talk estrena video para "The Hole"

El nuevo videoclip de los californianos de Trash Talk para el sencillo "The Hole" obedece claramente al nombre de su más reciente álbum, No Peace.

En este trabajo audiovisual, dirigido por Focus Creeps, podemos apreciar imágenes tomadas de algunas presentaciones de la banda con sus respectivos golpes de pormedio, acrobacias en motocicleta, patinetas, mariguana, perros y mucho sudor.

Hippidons: Lo que viene siendo su interpretación hipster

Desde Argentina, para ser exactos desde Buenos Aires, traigo una propuesta que llegó a mis oídos recientemente. Con el sello hipster de la época, si bien lo que hacen estos argentinos no es novedoso, he de decir que se trata de una idea bien ejecutada; vamos, saben lo que hacen.

Eugene, Bruno Franco, Tomás AlbarracínAriel y Guido Foricinito integran Hippidons. Desde el arte y el propio nombre, pareciera que nos enfrentaremos a un proyecto que apuesta por la psicodelia; sin embargo, desde el primer track de su EP From Outer Space, queda claro que es una banda cuyas influencias indie electro poperas son claras.

Evidentemente seguidores –no sabes hasta qué punto– de la cultura hipster tan de moda (valga la redundancia), la banda ejecuta con naturalidad y destreza un sonido que les sienta muy bien. Se percibe un cuidadoso trabajo de producción en el que han puesto todo su esfuerzo para no desentonar con proyectos que seguramente usan como inspiración.

Con letras en inglés, cumpliendo con el protocolo, su capacidad para reproducir su propia visión del llamado sonido alternativo les llena de méritos. Pónganlo en alguna fiesta de la Condesa o la Roma y verán cómo el efecto es perfectamente notorio.

Eso sí, Hippidons agrega su sello distintivo, pues no se trata de una copia fiel, sino más bien de una interpretación. Una muestra de ello son "Are you coming?" y "Safe Spot".

A veces no hace falta descubrir el hilo negro –seamos sinceros, ¿cuántas bandas lo hacen? –, sólo basta con hacer un buen disco que logre que quien le escuche por vez primera, le dé play unas dos, tres y quizá hasta más de cuatro veces. El material entretiene y con eso cumple, ya me dirán ustedes.

Adanowsky: entre lo andrógino y lo retro

Adanowsky

ADA

Casete

2014

Lo mismo es etiquetado como artista y genio, que como un hijo de papi oportunista, idolatrado por una bola de chairos. También hay quien asegura que el éxito de Adanowsky no radica en su música, sino en el ejército de mujeres que se lo quieren tirar.

Sea cual sea la postura, hay tres cosas que no se pueden negar; la primera es que es un hombre culto que llena su obra de citas, la segunda es que es un gran mercadólogo que sabe vender cada parte de su personalidad y la tercera que su irreverencia, pasos de baile y carisma lo hacen todo un showman.

La experiencia Adanowsky va más allá de la música, y tras dos discos en los que personificó una especie de dandy (mujeriego en El Ídolo y romántico en Amador), ahora llega con Ada, un personaje andrógino con guiños a PrinceGrace Jones y David Bowie.

Ada fue grabado en un sótano en París con los Gush, pues Adán quería un sonido orgánico. El álbum contiene puros temas en inglés, ya que Jodorowsky es trilingüe y en su infancia fue a escuelas americanas en Francia, además de que planea ir de tour a países distintos a los de habla hispana.

En conjunto, el material es una fiesta retro que suena a lo que su creador pondría en un DJ set. La producción es buena y se nota el esfuerzo por pulir su voz que ahora abarca más agudos. El protagonismo del bajo, los sintetizadores y los solos de guitarra también son una constante.

El álbum inicia con su personaje, Ada, dando la bienvenida: "Welcome, get ready to enter my world, open your heart, open your mind", palabras que son seguidas por una explosión. El siguiente tema es "Dancing To The Radio", que con su jocoso video fue elegido como primer sencillo, aunque está lejos de ser lo mejor del material y su sonido recuerda un poco al Bankrupt! de Phoenix.

De las 10 canciones destacan la muy bailable "I Don't Love You", digna de Pointer Sisters, y "Sexual Feeling", que suena a una mezcla de country con los Jackson 5, misma que presentó hace un par de años en la muerte de Amador en el Teatro Metropólitan. Otros buenos momentos son "Rock Me", con su base rítmica cachonda y coros tipo góspel, y "Let's Bring It Back".

Ada también contiene baladas, como "Would You Be Mine", que incluye una conversación en francés y español muy a la  Serge Gainsbourg; y "Crossing "The Line".

Con su onda medio disco que da ganas de bailar como los Go-Jos y aplaudir en la pista, este disco le ganará admiradores nuevos y le hará perder unos cuantos; otros lo considerarán placer culposo, pero independientemente del éxito que obtenga, es un parteaguas en la carrera del cantante que muestra que, contrario a sospechas, sus personajes no son una payasada para ser provocador y maquillarse, sino una forma de no limitarse a un género y ser congruente con su discurso.

 

"You Will Know My Name" de Arch Enemy ya tiene video

Luego del cambio de vocalista, en el que Angela Gossow fue reemplazada por Alissa White-Gluz, la agrupación sueca Arch Enemy estrena videoclip para "You Will Know My Name", sencillo que se desprende de su más reciente producción, War Eternal, que estará disponible el 10 de junio vía Century Media Records.

Nuevo video de Univers

Desde hace unos meses se puede conseguir L’estat Natural, la más reciente producción discográfica de la agrupación española Univers, que nos visitó en marzo pasado para presentarse al lado de Ave Negra, en el cual se incluyó el tema "Travessant La Llum Del Sol", mismo que hoy estrena video.