Lily Allen publica demos inéditos

Apenas la semana pasada, Lily Allen compartió un tema nuevo titulado "Bass Like Home", catalogado por ella misma como no oficial del Mundial de Fútbol, y ahora publicó a través de SoundCloud algunas canciones que, hasta ahora, no habían visto la luz.

Se trata de demos y versiones que no fueron terminadas. Incluso se podría pensar que son canciones que no entraron en la lista final de su más reciente producción, Sheezus. Inicialmente fueron 11 canciones, pero ahora sólo están disponibles cinco.

Damon Albarn: Robots que pueden amar

Damon Albarn

Everyday Robots

Parlophone

2014

Hay que voltear a ver la cronología de la música para divisar la década del Brit Pop muy alejada, 20 años más o menos, durante los cuales Damon Albarn ha trabajado con Blur, The Good, The Bad & The Queen y Gorillaz. Exitoso y popular con cualquier nombre, al grado de coronarse en la prensa especializada, como el mejor compositor inglés de la década de los 90. Con poco más de 40 años de edad, es por fin que Albarn se da tiempo para hacer su debut firmando solo con su propio nombre y el resultado es su disco más introspectivo y analítico.

Parece más inteligente que decepcionante el completo cambio de terreno pues no es Gorillaz, mucho menos BlurEveryday Robots exige una escucha de mente abierta, disposición para sumergirse en todo detalle y curiosidad que emana. Por eso es entendible el por qué de la firma solista y que a pesar de las nuevas incursiones, no dejará de ser un éxito, ecléctico de la mente brillante de su autor y de todo una carrera que se ha ido reinventando en favor de su evolución.

“Everyday Robots” es un mantra triste, de percusión world music. Delicado, debajo se esconden arreglos electrónicos y esa cuerda de violín chirriante mientras que, como un lamento, Damon divaga sobre cómo la humanidad se ha convertido en esclavos de los smart phones. "Hostiles" es una versión más intelectual de lo que llegó a hacer con TGTBTQ. Los ritmos subliminales, tambores de latón y un racimo de guitarras y ruidos accidentales usados para enriquecer la base resultan sumamente provechosos, ejemplo de ello es "Lonely Press Play", que en un surco lento, hace hervor de todas esas señales.

Dentro de esta introspección, el autor mira su pasado de manera retrospectiva en "Hollow Ponds", narrando mucho de su infancia hasta 1993 cuando con Blur publicó Modern Life Is Rubbish. La virtud pop no está extinta por su afán de ritmos y bases. A lo largo de sus 7 minutos, "You & Me" se alimenta de los conocimientos trip-hop y a medida que avanza, intersecta con la música electrónica en cantidades mínimas.

La alegría también aparece y se adentra hasta el ADN de la composición, "Mr Tembo" refiere a un bebe elefante que Damon conoció en una visita a África y, precisamente, parece una canción creada para celebrar a un niño con ukelele, ritmo festivo infantil y cantos comunitarios con entusiasmo. Es este tema el que se encuentra más cerca del hermoso diamante "Heavy Seas Of Love", en el que Brian Eno colabora en un simple verso y Damon, con un simple coro sumado a un piano, consigue hacer un cántico tan nostálgico como eufórico.

Si hay algo que Damon Albarn no sabe hacer es fracasar y lo largo de sus más de 20 años de carrera, el público tiene diferentes formas de entrar a la mente del compositor, para cada una un nombre diferente; esta vez es tan inteligente (a diferencia de un desapercibido Dr. Dee) que no opta fácil por la exageración o el triunfalismo, si no por una muestra madura, copiosa y fértil de sonidos. Testimonio para dar fe y legalidad de cuanto ha prosperado.

Boris comparte 'Noise'

Semanas atrás fueron presentados "Quicksilver" y "Vanilla" como adelantos de Noise, álbum 19° en lo que va de la carrera de Boris, mismo que el trío japonés compartió de forma completa vía streaming.

Hay que destacar que para esta nueva producción, la banda volvió a contar con su alineación original de tres miembros y no cuatro como lo hicieron en sus anteriores álbumes.

Noise estará disponible oficialmente a partir del 17 de junio vía Sargent House en formato vinilo y CD.

The Wookies y su remix a Trans-X

Durante su pasada presentación en el Vive Latino, The Wookies contó con la participación de Pascal Languirand, vocalista y miembro fundador de Trans-X, quien prestó su éxito "Living On Video" para un remix a cargo del peludo proyecto, mismo que, para calentar motores rumbo a Glastonbury 2014, fue compartido para su descarga gratuita a través de SoundCloud.

Escucha completo el nuevo álbum de Klaxons

Luego de presentar a cuenta gotas los temas de su más reciente producción, Love Frequency, la cual salió a la venta hace unos días, Klaxons decidió compartirlo de forma completa para iniciar de buena manera esta semana.

De acuerdo con la banda, para este álbum se inspiraron en pasajes bíblicos luego de ingerir ayahuasca, un alucinógeno peruano.

"You’re Not Good Enough", nuevo video de Blood Orange

Además de componer el soundtrack para la película Palo AltoDev Hynes continúa con la promoción del más reciente álbum de Blood OrangeCupid Deluxe, y compartió el videoclip para su sencillo "You’re Not Good Enough", que fue realizado por la directora de dicha cinta antes mencionada, Gia Coppola.

En puerta nuevo álbum de Bear In Heaven

El trío neoyorkino liderado por Jon PhilpotBear In Heaven, compartió los detalles de su próximo álbum, Time Is Over One Day Old, continuación de I Love You, It's Cool lanzado hace ya dos años.

La fecha de salida está programada para el 5 de agosto vía Arts & Crafts México. Aquí abajo puedes checar el listado de temas y el primer sencillo, "Time Between":

  1. Autumn
  2. Time Between
  3. If I Were To Lie
  4. They Dream
  5. The Sun and The Moon and The Stars
  6. Memory Heart
  7. Demon
  8. Way Off
  9. Dissolve The Walls
  10. You Don't Need The World

alt-J confirma nuevo disco

A dos años de la salida de su álbum debut, alt-J reveló los primeros detalles de su próxima producción titulada This Is All Yours, la cual será editada por el sello Infectious Music y distribuida en México por Warner Music a partir del 22 de septiembre.

Aquí el tracklist:

  1. Intro
  2. Arrival In Nara
  3. Nara
  4. Every Other Freckle
  5. Left Hand Free
  6. ❦ Garden Of England
  7. Choice Kingdom
  8. Hunger Of The Pine
  9. Warm Foothills
  10. The Gospel Of John Hurt
  11. Pusher
  12. Bloodflood pt.II
  13. Leaving Nara

Death Grips comparte su nueva producción

De nueva cuenta sin avisarle a nadie, Death Grips compartió a través de Sound Cloud un nuevo álbum titulado niggas on the moon, para el cual prestó su voz nadie más que Björk e incluye 8 temas que puedes descargar sin costo aquí abajo.

Gruff Rhys en la tierra de la indiferencia #DISTRITAL2014

El cantante y compositor galés Gruff Rhys regresó a nuestras tierras una vez más con motivos cinematográficos, siendo esta su tercera visita a la ciudad y su segunda con concierto incluido. Además de presentar el filme American Interior (2014), como bonus se ejecutó gran parte de la reciente placa musical del mismo nombre y posiblemente la mejor de su carrera solista.

En general, el evento fue un cóctel más que un concierto de clausura; una barra libre más un puñado de parlanchines invitados que se esmeraron, de verdad le echaron muchas ganas, para hablar por encima de cualquier músico en escena y dejaron en claro que su presencia era más meritoria que por real interés.

El Bahía Bar es un lugar en la Colonia Juárez en el que se han suscitado grandes y locos shows como UniversLa MiniTK del Miedo y Fuete Billete, pero su confinado y cuadrado espacio posiciona el escenario justo en frente de la barra y el portal de acceso a su costado, permitiendo que varios factores externos opaquen las bocinas si éstas no cuentan con un volumen lo suficientemente ensordecedor, o un artista que de alguna forma no permita que se le pierda interés o atención.

El primero en subir fue Black Fo, proyecto de electrónica experimental de Gustavo Mauricio ‘Catsup’, miembro de Quiero Club y ahora tecladista de Zurdok. Prendió su computadora, saludó y después de tres sutiles canciones en menos de diez minutos, apagó su equipo y se marchó. Obtuvo tan poca atención que ni siquiera lo intentó. Miró a su alrededor y seguramente dijo “¿para qué pierdo mi tiempo?”. Su expresión de decepción fue correspondida con ruidosas pláticas, sólo fue música de fondo para los presentes que ni se enteraron que subió o bajó de la tarima.

Desde el momento en que se veía a voluntarios y no profesionales tras la consola, no era de esperarse una ecualización de primera, pero Gruff apareció temprano y probó el equipo al punto de adueñarse de él y poner su iPod con sus canciones favoritas de fondo; mientras se sentaba detrás de la consola era inevitable pasar a saludar, pedirle una foto o un apretón de manos. La sencillez es parte de su encanto y sus pocos pero fieles seguidores no perdieron tiempo para platicar con él.

Ahora, independientemente de la mucha o poca publicidad que se le diera al evento, Gruff Rhys es una figura de culto en nuestro país que no se presta enormes éxodos de gente o siquiera a convocar más de cien personas; la primera presentación del artista en nuestro país fue en Escenaria para apenas unos treinta o veinte afortunados que tuvieron al artista para ellos solos y ahora lo tendrían que compartir con una ruidosa cantina de barra libre.

Gruff subió con su gorro de lobo recibiendo algunos aplausos. Mientras la gente se amontonaba, comenzó con su versión de “Singing a Song in the Morning”, original de Kevin Ayers. Delicados arpegios acústicos y pequeñas maquinitas de ruido acompañaron la lenta e introspectiva música que caracteriza su carrera solista; una tornamesa que jamás sonó, una bocina de bajos que rechinó y un montón de gente que rápido perdió interés.

Como siempre en su propia dimensión de espacio-tiempo, Gruff se dedicó a cantar y tocar “American Interior”, “Lonesome Words” y “The Court of King Arthur” acompañadas de muchos letreros que comandaban ‘WHOA!’, ‘APLAUSOS’ y ‘GRACIAS’. Avanzó el recital y otro gran factor que lo arruinó se hizo presente: los agresivos camarógrafos que se postraban justo en frente del artista para grabar detalles y bloquear cualquier posibilidad de vista. ¡Cuidado si les dirigías la palabra! Hasta una que otra grosería recibirías si pedías permiso.

Poco menos de una hora y lo mejor de su carrera solista había sonado para el puñado de seguidores aferrados del escenario que cantaron en inglés y galés ataviados con playeras o botones del cantante, mientras que el otro ochenta por ciento de los presentes bebían, reían, platicaban y hasta se saludaban de un extremo a otro.

Gruff se despidió con “Shark Ridden Waters”, omitiendo un encore que constaba de “Fire in My Heart” de Super Furry Animals. Finalmente, recibió algunos obligados aplausos mientras retiraba su equipo y se limpiaba el sudor. A la próxima, Distrital debería escoger a un DJ o algo que no demande atención y sea lo suficientemente ruidoso para no tener que escuchar conversaciones ajenas sobre la música.

¿Realmente vimos o escuchamos a Gruff anoche? Pocos podrían decirlo, muchos podrían negarlo, pero nadie estaría de acuerdo.

{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}