Wild Beasts estrena video para "Palace"

El cuarteto inglés Wild Beasts estrenó hace unas horas el videoclip oficial correspondiente a "Palace", tema que cierra su más reciente producción, Present Tense, que fue liberada en febrero de este año.

De acuerdo con los integrantes de la banda, no estaban enterados de cómo iba a ser el rodaje del video, hasta que uno por uno fueron entrando al set de filmación y grabaron su parte en una sola toma. Bajo la dirección de Alex Turvey, el videoclip fue realizado como si se tratara de un programa televisivo, pero en realidad es un experimento psicológico un poco cruel.

Las reacciones de asombro y un poco temerosas que se pueden apreciar de los integrantes de la banda son auténticas, nada es actuado.

 

Editors y el tangible peso del amor

Una noche llena de amor en muchos buenos sentidos cuando de música va el tema, y es que las canciones de Editors tienen un poder de gran peso cuando se exponen más allá del disco y el mp3. Afortunados todos por haber sido un galante Plaza Condesa el designado para presentar a esta banda, pues es sabido que la organización y el sonido que proporciona el lugar pocas veces queda a deber.

Editors no venía con su mejor disco, pero sí con un puñado de excelentes hits nuevos que dan un revulsivo a un catálogo lleno de piezas poderosas. No lo digo al azar, quizá usted fue uno o presenció la reacción del público, eufórico a más no poder, con todos y cada uno de los temas interpretados, incluso con las melodías lentas como “Sugar”, la encargada de abrir el set.

Tom Smith, excelso en todo momento, compartió palabras con los presentes cuando era necesario, no más; lo importante era su garganta sustentando el peso de canciones como “All Sparks”, durante la que nunca se quedó falto de potencia, ni siquiera cuando había vértigo desde las percusiones (“An End Has A Start”) como en una triunfal “Munich”, en las que su voz se entregó totalmente y de forma uniforme (“Bullets”).

No hubo parte de la noche en que el recinto no dejara de cantar una a una las canciones que Editors ofrecía, recibiendo a cambio aplausos y gritos siempre. El comportamiento de Tom, colgándose del micrófono, expresando el sentir desde los movimientos de sus manos hasta la manera en que se movía su boca al dar el canto (“Eat Raw Meat = Blood Drool”), incluso cuando se sentaba al teclado (“The Racing Rats”). Pero si hay algo digno de celebrar y ahora inolvidable, es y será la parte final del concierto tras el encore, la cual aseguro que no se compara con ninguna que el grupo haya dado antes en nuestro país.

Smith salió de nuevo con una guitarra, le dio naturalidad y dejó apreciar la esencia de “The Weight” en versión acústica para de inmediato enlazar con “Bricks and Mortar”, mientras el resto de compañeros emprendían sus instrumentos, fantástico y emocionante el poder que toma la canción en vivo y el salto al encadenar con “A Ton Of Love”, en la que el grave color vocal de Tom detonaba en el gigantesco estribillo.

El cierre no pudo ser otro más que “Papillon” y no puedo decir más que el momento logró hacer cimbrar el piso de El Plaza ante la explosión de emociones que en cada espectador provocó.

Uno de los conciertos que los fieles seguidores del grupo anhelaban tras ya un año de salida de su más reciente disco, una espera recompensada en la que Editors, ahora sí con un set completo, demostró cual es el verdadero y tangible peso de su amor.

Aurum: Cambios, evolución y madurez

Hace ya una década, en México comenzó a escucharse con mucha fuerza el happy punk y el punk rock. Bandas como División Minúscula, Allison, Thermo, Finde Insite comenzaron a rodar por toda la República, acompañados únicamente por una camioneta, sus instrumentos y sus sueños.

De esa camada de bandas hay una que revolucionó las redes sociales y conquistó al público con su propuesta: Aurum, uno de los primeros proyectos que alcanzaron la fama a través del ya casi extinto y devaluado MySpace, plataforma en la que consiguió casi 2 millones de reproducciones, convirtiéndose en la banda número 1 en Latinoamérica en ese medio.

Luego de firmar con una disquera trasnacional, editar tres álbumes, cambiar de alineación y regresar a la independencia, nos da mucho gusto saber que Aurum está de vuelta y que lo hacen con un nuevo material para celebrar su décimo aniversario. Al respecto, tuvimos oportunidad de platicar con Antonio Altamirano (voz), Eduardo Vela (guitarra) y Paul Richards (bajo).

"Estamos muy bien, desde que empezamos el año el plan fue lanzar otro disco. En enero comenzamos a componer de lleno y para abril iniciamos las grabaciones en D.F; realmente desde que inició el 2014 nos enfocamos en lo que venía", comentó Eduardo en entrevista para Indie Rocks!

Cuando una banda que tiene cierto camino recorrido regresa luego de un descanso para editar un nuevo disco, existe cierto sentimiento de intriga por el resultado, pero afortunadamente Aurum supo lo que tenía que hacer y no hay nada de que preocuparse.

"Musicalmente hablando no hemos quitado nada, aunque tampoco somos el Aurum que solíamos ser, pues agregamos elementos que coinciden con lo que hemos vivido. Somos los mismos, pero actualizados", platicó el guitarrista.

El año pasado fue excelente para la banda, pues luego de editar el disco Atlántica, cuya producción corrió a cargo de Javier Blake de División Minúscula, tuvo la oportunidad de presentarse en el festival SXSW de Austin, Texas, donde obtuvo gran respuesta, por lo que no dejó pasar más tiempo y se dispuso a trabajar en un nuevo disco que posteriormente fue bautizado como Fantasmas.

"El álbum nació desde que acabamos con Atlántica. Musicalmente hablando, considero que éste ha sido nuestro mayor reto; queríamos dar un vuelta de 180º", explicó Vela.

Para este disco cambiaron muchas cosas, desde la composición hasta la forma de grabar los temas: uno por uno y no por sesiones, como acostumbraban hacerlo. Además, experimentaron con nuevos sonidos e instrumentos con los que nunca habían trabajado, todo esto respaldado por el gran talento del productor William Larios.

Lo curioso es que le nombre del disco no tiene nada que ver con entes o almas en pena, al contrario, lleva una temática más introspectiva y personal, pues se trata de esos recuerdos que muchas veces se quedan en la mente y se convierten en nuestros fantasmas.

"Todas las historias hablan de ciertas circunstancias en momentos específicos. No digo que sean recientes, por ejemplo, hay cosas que escribí desde hace muchos años. El sencillo 'El Juego en tus Manos' tiene el coro de una canción que canción que escribí para un disco que hicimos en 2006 y nunca se publicó", explicó Antonio, quien se encarga de las letras.

Se tiene previsto que Fantasmas salga a la venta este jueves 6 de noviembre en CD y digital, aunque también se tiene contemplada una edición en vinilo. Por lo pronto presentaron "El Juego en tus Manos" en el Centro Cultural España, aunque también se espera una gira especial por la celebración de su primer década de existencia.

Estamos seguros que lo que resta de este 2014 y gran parte del próximo año Aurum dará mucho de qué hablar. Si todavía tienes entre tu ropa esa playera que compraste en una de sus tocadas no dudes en desempolvarla y lanzarte a uno de sus shows, que logrará hacerte sentir la emoción que cuando los viste por primera vez.

Burial presenta "Lambeth"

Para celebrar su décimo aniversario, el sello Hyperdub editó una serie de compilaciones con temas inéditos de artistas de su roster, como Dean Blunt, Ikonika, Laurel Halo y Kode9.

La cuarta entrega de dicha serie verá la luz mañana y para calentar motores fue publicado "Lambeth", tema inédito de Burial.

Damien Rice comparte su nuevo disco

El día por fin llegó. Tras publicar algunos sencillos de su próximo material de larga duración, el primero en ocho años, Damien Rice decidió compartirlo para su escucha completa días antes del lanzamiento oficial, programado para el 7 de noviembre.

Nuevo video de La Banderville

Para celebrar que trae un nuevo disco bajo el brazo, la agrupación capitalina La Banderville arriba con el videoclip oficial correspondiente a "Vete", primer sencillo que se desprende de dicho material que contó con la producción de Renato Del Real, hermano de Meme de Café Tacvba; y Sergio Silva de Furland.

De acuerdo con la banda, este nuevo trabajo está alejado de lo que hacía anteriormente, pues se enfoca en un sonido más distorsionado y melancólico, además de que Ernesto García, quien ganó un grammy por la producción del último disco de Natalia Lafourcade, se encargó de la mezcla.

David Arafat fue el encargado de dirigir el videoclip que puedes disfrutar aquí abajo.

Pink Floyd estrena tema

La próxima semana por fin llegará a las tiendas The Endless Riverel primer álbum de Pink Floyd en 20 años, en el que la legendaria banda rinde homenaje al fallecido tecladista Richard Wright.

Como sabemos, gran parte de este disco es instrumental, y hace unos instantes acaban de compartir el tema "Allons-y (1)".

La otredad del jazz en lo moderno

Tras el lanzamiento de su álbum debut en 2012, Kindness arriba con Otherness, material en el que, como su nombre lo dice, experimentó un poco más con los sonidos e incluso añadió colaboraciones de sus múltiples amistades del gremio electro-pop y hip-hop.

Kindness

Es sabido que Adam Bainbridge es un personaje multifacético, que hace desde producir videos hasta crear música sin la ayuda de una disquera, por lo que ahora decidió encauzar todo lo aprendido para introducirse al camino atmosférico y priorizar dos instrumentos: piano y saxofón.

El disco inicia muy bien con “World Restart”, cuyas percusiones y la voz de Kelela acompañando la de Adam hacen de ella una canción bailable y sensual, con un bajo ocasional que le da un toque extra que llama la atención.

Aunque Kindness se auto cataloga como un artista pop, sus producciones retoman el R&B y funk, géneros que canaliza y combina con sampleos en “I’ll Be Back” y “It’ll Be Ok”. Después llega Robyn para añadirle ese dramatismo a “Who Do You Love?”, tema en el que logra que su voz sea la protagonista al resaltarla con unas cuantas percusiones repetidas.

Otra colaboración aparece en “8th Wonder”, que si al comienzo puede sonar un poco a “Last Dance” de Rhye, a la mitad se percibe un cambio inesperado al introducirle el hip-hop de Manifest y concluir con sonidos de arpa.

De nueva cuenta aparece Kelela para “With You”, cuyo solo de saxofón crea un ambiente retacado de voluptuosidad e incluso su final rememora “Englishman In New York” de Sting. Sí, puede sonar extraño, pero tanto el miembro de The Police como Peter Gabriel y Brian Ferry, son predecesores de Bainbridge, por lo que a su manera les rinde tributo.

“Geneva” es uno de los puntos más bajos de Otherness, que pasa sin pena ni gloria, pero una verdadera sorpresa, un cambio de 180°, aparece en “For The Young”, pues los acordes de guitarras van al son cubano y la felicidad aparece con unas voces entrecortadas. Adam se vuelve brutalmente incomprensible, honesto en su trabajo, con su amor por los sonidos y la diversidad de los mismos.

Para el penúltimo track llega Devonte Hynes, mejor conocido como Blood Orange, con quien Kindness ha mantenido una estrecha relación que ha ido desde contribuir a la producción de su segundo material, Cupid Deluxe, hasta dirigir unos cuantos videos y remixear algunas de sus canciones.

“Why Don’t You Love Me” cuenta también con la colaboración de Tawiah. Juntos hacen de éste una plática sobre lo que es el desamor, llevando dicha conversación al ritmo dramático del teclado, pero ¡hey!, aún hay esperanza, por eso está “It’ll Be Ok”, rola encargada de levantar el ánimo que deja lo sobrecogedor atrás para retomar lo que Baibridge empezó.

Otherness no habla de la otredad en los sentimientos, pero sí en las melodías, se centra en el jazz y sus derivados, busca actualizarlos, experimentarlos, vivirlos bajo una interminable gama de tonalidades con sampleos, y pese a no crear las canciones como un todo para el álbum, por separadas se pueden disfrutar bastante bien.

Anuncian nuevo box set de Captain Beefheart

En unos días saldrá a la venta Sun Zoom Spark: 1970 To 1972, un nuevo box set de Captain Beefheart que incluye las versiones remasterizadas de los álbumes Lick My Decals Off, Baby, The Spotlight Kid y Clear Spot.

Cabe señalar que además de las versiones mejoradas, este lanzamiento, que podrá ser adquirido a partir del 11 de noviembre vía Rhino en formato de 4 CDs y 4 vinilos, contiene un disco extra con versiones alternas de algunos temas, demos, canciones instrumentales y material inédito de la banda.

Para hacer la espera más amena, fue publicado el tema inédito "Little Scratch", que viene incluido en el disco extra de dicha producción.

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Escucha completo 'The Inevitable End' de Röyksopp

Justo una semana antes de que la espera llegara a su fin oficialmente, Röyksopp decidió compartir completo su nuevo disco, The Inevitable End, el último que el dúo noruego editará en este formato.

Dicha placa incluye 17 temas, los cuales están disponibles vía streaming y puedes disfrutar aquí abajo.