Clásicos bajo el sol

Si bien este año hubo una primaveral afluencia de festivales en toda la República, para bien de la industria y escena local, la gran mayoría enriqueció sus alineaciones con bandas nacionales emergentes, pero cuando se trata de inversión e iniciativa extranjera, se abre paso para ambiciosos y eclécticos proyectos como Todos Santos Music Festival en Baja California Sur, One Big Holiday en la Riviera Maya o, en este caso, el primer Classic Rock Festival.

La premisa es sencilla y hasta eso bastante atractiva para distintos sectores del aquellos que consumen rock: tres días a un costado del Hard Rock Hotel en Puerto Vallarta (o más bien, en medio de Nuevo Vallarta y Nayarit), con un desfile de luminarias de las distintas épocas del rock entre los 60 y 80. Unos más famosos que otros, unos más trascendentes que otros, pero todos con Grammys, canciones básicas del hit parade y por supuesto, canciones llamadas clásicas.

Con la playa de fondo y bajo un sol y un calorón del demonio, el festival que claramente estaba enfocado en un mercado norteamericano, sea residente o turístico, contó con una asistencia abismalmente reducida. Apenas un puñado de asistentes llegaron a la gran inauguración para gozar desde las primeras notas del guitarrista Micki Free hasta el cierre con el cantante de soul Sam Moore.

Entre los actos que destacaron estuvo Spencer Davies Group, uno de los originales actos del beat de Inglaterra en los 60 y congénere de The Who y The Kinks. No podían faltar los obligados "Keep On Running" y "Give Me Some Loving" mientras la cerveza fluía y los lentes de sol resguardaban los ojos de los rubios asistentes; acto seguido, Mark Farner de Grand Funk Railroad levantó a todos de sus asientos con "Are You Ready", "Some Kind of Wonderful" y su versión de "The Loco Motion".

El gran momento de la tarde llegó con Lee Rocker y Slim Jim Phantom, contrabajista y baterista de Stray Cats respectivamente, que con una banda de apoyo y el guitarrista Billy Burnette, también miembro de Fleetwood Mac, entonaron no solo clásicos del rockabilly como "It's Al Right Mama" o "Honey Don't", sino temas de Stray Cats como "Runaway Boys", "Fishnet Stockings" y "Stray Cat Strut".

Después del campirano sonido de BoDeans, el cierre estuvo a cargo de Sam Moore, cantante de soul y la mitad de Sam & Dave, que con una banda improvisada para el show que incluyó a miembros de distintas bandas del festival, entonó un breve pero emotivo set que dejó escuchar clásicos como "Hold On, I'm Coming", "Soul Man" y "Dance to the Music" de Sly Stone.

El festival acabó un poco antes que dieran las 19 horas, tal vez por que el público al que posiblemente está dirigido el cartel no sea muy adepto de desvelarse hasta las dos de la mañana, pero se dieron todos entre si la tarea de esparcir la voz del festival en lo que queda del fin de semana, porque sin espacio para la duda, todos los presentes vivieron una muy especial fiesta musical que valdría la pena repetir como tradición.

Fiestón loco con Los Románticos de Zacatecas

Hace tiempo que Los Románticos de Zacatecas dejaron de ser una promesa para convertirse en una banda consolidada con una muy buena base de fans que siempre está atenta a cada paso que da el grupo.

Manzanas, Güicho, Toño y Gerber llegaron al escenario del SALA para tocar en vivo sus canciones más conocidas y también aprovecharon la ocasión para presentar su nuevo disco de estudio, Corazonada, el cual es un perfecto ejemplo de cómo han madurado estos jóvenes músicos.

Ya que se trataba de una celebración especial, era de esperarse que se contara con invitados y éstos fueron Malvado y Hawaiian Gremlins, bandas relativamente nuevas que han llamado la atención de muchos en la a veces complicada escena nacional de la música independiente.

Con un foro a reventar, ambos abridores dieron lo mejor de si para poner a cantar y bailar a prácticamente todos los asistentes, lo cual fue algo que se notó más durante la presentación de Hawaiian Gremlins gracias a la interacción que tenían con el público y a temas como “Give It Up”, “Flowers” y “Bright Lights”.

La gente ya estaba muy emocionada y prendida, además de que no faltaron los que ya estaban empezando con el tradicional maratón Guadalupe-Reyes, y comenzaron los gritos pidiendo la llegada de Los Románticos: “¡Oe, oe, oe, Románticos!”.

No paso mucho tiempo para que el acto principal de la noche se hiciera presente en el escenario. “Somos románticos y somos de Zacatecas” fueron las palabras que marcaron el comienzo de la fiesta con el cuarteto que de principio a fin puso a saltar a todos en lo que se convirtió en una verdadera locura.

Los Románticos de Zacatecas se apoderaron del lugar y crearon un gran ambiente con canciones como “Si Tú Estás Lejos”, “Lo Mismo Que Yo”, “Volver A Quererte”, “Uniforme De Gala”, “En Esta Melodía” y “Si No Estás”, por mencionar algunas del increíble setlist que armaron.

Al final, el grupo invitó a algunos de sus fans a que subieran con ellos al escenario para que todos juntos cantaran “Mi Niña”, en lo que fue un gran cierre de concierto.

Elfiestón loco cumplió y dejó encantados a quienes fueron parte de él. Los Románticos se lucieron dejaron a varios con ganas de más fiestas como ésta.

Malas Palabras: ¿Quién quiere punk rock?

Tres amigos que empezaron una banda siendo cuatro pero finalmente se quedaron en tres; Ariel Villalobos en el bajo, Mauricio Rojas en la batería y Gabriel Gurdián en la guitarra son la cara de Malas Palabras de San José, Costa Rica.

De la actual movida costarricense han llegado a nuestro país exponentes como Las Robertas, Los Waldners y Monte, que, al igual que Malas Palabras, con el ímpetu del movimiento DIY quieren conquistar el oído del público mexicano.

Con su tercer material homónimo, estrenado hace apenas unos días, la agrupación te hará saltar estés en donde estés para mover la cabeza, aventar a alguien, dar vueltas en el slam, subirte a cantar con ellos, crowdsurfear, romper guitarras o mentarle la madre a un policía.

Al escucharlos se nota su ferviente deseo de sacar lo que tienen dentro del cuerpo. Un buen punk rock, según creo, es aquel que al momento de oír los primeros acordes de los desbaratados guitarreos y el veloz bajeo te provoca ganas de vivirlo y entregarte totalmente a ese sonido que no califica ni exige, que sólo está ahí para disfrutarse.

Prueba de ello es que han colgado sus tres EPs en Bandcamp para descarga gratuita. Los muchachos son veloces y constantes, pues tan sólo el año pasado publicaron dos: En El Aire en agosto y Asustados Por Siempre en septiembre.

Para su nuevo material todo se dio de manera orgánica y resultó gracias al apoyo de músicos de la escena local. “Daniel de Los Waldners nos prestó una caja directa y equipo, Allan de Los Olafos nos alquiló la batería y un amplificador de guitarra, y Ricardo de Bulletproof nos prestó el ampli de bajo”, comentó Ariel.

También invitaron a Arnoldo Cuchillo, guitarrista y segunda voz del grupo de surf rock Los Cuchillos; y a Fabrizio Durán, baterista de Las Robertas; quien los ayudó a desarrollar el arte del EP. Por otro lado, la producción corrió a cargo de Joaquín Rodríguez, bajista de la mítica banda madrileña de los ochenta Los Nikis, también conocidos como “Los Ramones de Algete”.

“Queremos conocer y unificar las movidas de punk que existen en lugares fuera de la gran área metropolitana, creemos que con los conciertos que hacemos, nos unimos más” compartió Gabriel. Ojalá eso los traiga pronto a México.

Sam Smith estrena video para "Like I Can"

Para continuar con la promoción de su laureado álbum debut, In the Lonely Hour, lanzado en mayo pasado, el cantante y compositor británico Sam Smith compartió el videoclip oficial correspondiente al sencillo "Like I Can".

Marina & The Diamonds presenta "Happy"

 

Además del frente frío que azota gran parte de nuestro país, diciembre trajo consigo una nueva canción de Marina & The Diamonds. Tal como lo prometió semanas atrás, la cantante inglesa compartió el sencillo "Happy" como parte de la iniciativa Froot of the Month.

She & Him comparte cover a The Beach Boys

Desde hace un par de semanas está disponible el más reciente álbum de estudio de She & Him, Classics, que, como su nombre lo indica, está compuesto por reversiones hechas por el dúo a temas clásicos de la historia de la música.

De dicho material, compuesto por 13 temas, se quedó fuera el cover a la icónica canción de amor "God Only Knows" de The Beach Boys, el cual formó parte del último episodio de la serie New Girl protagonizada por Zooey Deschanel y puedes escuchar aquí abajo.

Nuevo video de Peace

Será hasta el 9 de febrero del próximo año que llegue a nuestras manos Happy People, el nuevo álbum de Peace. Para aminorar la espera, fue compartido un adelanto más de dicha placa, "World Pleasure", acompañado por su videoclip oficial.

Centavrvs comparte "Navidad en Libertad"

La situación de inseguridad e inestabilidad que actualmente aqueja a nuestro país nos hace pensar que no hay motivo alguno para celebrar la navidad. Centavrvs lo entiende y para manifestarlo tomó el tema "Navidad en Libertad" del nicaraguense Carlos Mejía Godoy, importante exponente de la música de protesta y militante de la Revolución Sandinista.

Centavrvs

"Nights & Weekends" de Cold War Kids ya tiene video

El 2014 trajo consigo grandes discos, entre ellos Hold My Home de Cold War Kids, el cual está disponible desde octubre pasado.

Para continuar con su promoción, Nathan Willett y compañía publicaron el videoclip correspondiente al sencillo "Nights & Weekends", cuya dirección corrió a cargo de Phil Shaheen.

Más allá de LCD Soundsystem: Nancy Whang

Después de la mega celebración a la Virgen de Guadalupe en la capital del país el 12 de diciembre, probablemente muchos de ustedes estarán estresados, destruidos y sin ganas de salir de su casa, pero hay una razón para seguir la fiesta y qué mejor que al día siguiente en el Foro Indie Rocks! con dos de los artistas más exitosos de DFA Records: John MacLean y Nancy Whang.

Platicamos con Nancy, cantante y tecladista, miembro de The Juan MacLean y también de la extinta LCD Soundsystem, quien además ha trabajado con los grandes peces de la electrónica internacional, por ejemplo Soulwax, Shit Robot y CLASSIXX.

John y yo vamos a ofrecer un DJ set, cada uno de manera individual, no será como un show en vivo. Por ejemplo, yo toco mucha música disco, los primeros sonidos del house; cada uno presentará cosas propias”, dijo.

A pesar de tener éxito con sus proyectos, no existe mucha información suya en internet y la que hay se limita a etiquetarla dentro de una escena dance-punk neoyorquina, a la que considera no fue única en su rango, pues la pluralidad de géneros musicales está presente desde hace mucho tiempo.

“Cuando empecé a salir a clubes y a descubrir la escena dance en Nueva York, muchas cosas estaban pasando y no conocía algo a profundidad. Después me fui acoplando y asistí a muchas fiestas donde tocaban indie rock y punk, o house y disco; creo que desde entonces se nota la separación de géneros en los clubes” afirmó.

Debido a la segmentación y encasillamiento que se da en el mundo de la música o con los mismos fans que proclaman “sólo escucho rock, pop, hip-hop, lo que sea”, Nancy está consciente y es partidaria de que la música es universal.

“Cuando haces un mixtape es imposible decir 'únicamente será de metal' o 'sólo habrá canciones punk', pues de eso se trata, de mezclar todo, y es bueno porque si piensas que sólo te gusta un género y no exploras más, nunca sabrás si algo favorable pudo salir de ahí”, aseguró.

Sobre la separación de LCD Soundsystem, Nancy fue franca al respecto, y aclaró que no se debió a su trabajo con The Juan MacLean ni a malentendidos con James Murphy.

“Fue una decisión que tomamos en el momento correcto; creo que el arte de la música que hacíamos terminó y nos retiramos cuando estábamos en la cumbre. Todos teníamos otros planes y sueños que perseguir, y estar en LCD Soundsystem era muy demandante. Recuerdo un show con ellos en el que vi a mucha gente llorando, lo cual fue extraño pero también dulce”, dijo.

Finalmente, el 13 de diciembre podrán escuchar su nuevo material, The Nancy Whang Casablanca Reworks EP, que incluye seis reversiones del catálogo de Casablanca Records, entre las que destacan “Like An Eagle” de Deniss Parker y “Working the Midnight Shift” de Donna Summer.