El regreso de las pesadillas

En tiempos en los que la monótona industria de la música y su falta de compasión no para de bombardearnos por todos los medios posibles, un ente que llevaba poco más de diez años forcejeando por su existencia se ha reintegrado para seguir contraponiéndose a lo políticamente correcto y hacer música salida de sueños, pesadillas y malos recuerdos.

En el camino perdió a su parte orgánica, el trombatron, manipulado por Arturo Romo, pero Joseph OXO (alias José Álvarez) modificó sus partes de carne y hueso con elementos electrónicos. La alineación es complementada por The Prosumer, un androide cuyo diseño parece sacado de Texas Chainsaw Massacre, la otra mitad de estos entes metálicos que se comunican digitalmente.

OXOMAXOMA nació por generación espontánea a principios de los 80 y a su paso ha dejado música muy fumada, cargada de toda la experimentación que se han permitido. En un inicio, su premisa fue hacer música con cosas que podías encontrar en cualquier lugar, hasta tu cocina; sin embargo, lo que escuchamos hoy es distinto a su primera aparición. Antes había algunos elementos electrónicos, pero ahora los loops digitales están en todas partes de su existencia.

En general, las canciones tienen un sonido gris y nublado, acompañado por vibraciones metálicas e industriales. A pesar de ello, y de la voz gruesa y garrasposa de José, podemos tomar varias canciones y convertirlas en sencillos radiables.

"Con Ojos de Fuego" es muy violenta y te introduce a la pesadilla; no podrás sacarla de tu cabeza después de escucharla. Le sigue "Black Dots", que sigue con la violencia, pero aumentada, y posee la sátira y crítica social característica que el proyecto ha arrastrado desde sus inicios, mandando al diablo el rock en tu idioma.

"Androids" y "I Am The Creep" manejan la misma fórmula: agresión, humor negro y mensajes contestatarios. Hasta el momento, todas las canciones citadas podrían ser grandes éxitos radiables, de nicho claro, está.

Esta producción es independiente, pero aún más independiente de lo que conocemos. Para conseguirlo tienes que ponerte en contacto directamente con el androide Joseph y él mismo te lo entregará. Incluso podrás platicar con él sin ningún problema y aclarar dudas existenciales.

En un mundo en el que el fetiche de los discos físicos está aferrandose a vivir, ésta es la oportunidad para reanimarlo. Así conseguí el mío y me toco el número 022 de toda la edición.

Nuevo video de Ases Falsos

Apenas ayer fue anunciado el regreso a nuestro país de la agrupación chilena Ases Falsos como parte del Vive Latino 2015, lo cual nos tiene muy contentos luego de que hace unas semanas fuera cancelada su visita al lado de Onda Vaga.

Para continuar con las buenas noticias, la banda liderada por Cristóbal Briceño estrenó videoclip para "La Gran Curva", sencillo extraído de su nuevo disco, Conducción.

The Cardigans está de regreso

Tras varias separaciones y la publicación de proyectos en solitario de algunos integrantes, como Nina Persson que lanzó el álbum Animal Heart hace unos meses, The Cardigans confirmó que volverá a los escenarios para ofrecer una serie de presentaciones en Finlandia, Dinamarca y Noruega durante junio y agosto del próximo año.

Si bien del 2012 para acá la banda ha confirmado que se encuentra activa, no se habían tenido noticias. Hasta el momento se desconoce si su regreso traerá consigo un nuevo álbum de estudio, sucesor de Super Extra Gravity lanzado hace casi una década.

Roman Coppola lanza disco de villancicos

Además de ser un talentoso director y guionista, Roman Coppola, hijo de Francis Ford Coppola, acaba de anunciar la creación de su propio sello discográfico, Molto Groovy Productions, con el que editará un disco de villancicos titulado Molto Groovy Christmas que fue grabado en cinta análoga.

Este álbum, que realizó con la ayuda del productor Alessandro Casella y el multi-instrumentista Carlo Poddighe, es una compilación de temas inspirados en las bandas sonoras italianas de los 60 y 70, ya está disponible en su versión digital, pero se espera que también salga a la venta en una edición limitada de 100 vinilos.

Erlend Øye: Entre la fiesta y la intimidad

En medio de una gira que lo ha llevado a visitar Chile, Argentina y tres ciudades en nuestro país, Erlend Øye viene por vez primera como solista, y aunque su nombre es augurio de grandes audiencias de rodillas ante el noruego, Erlend promete algo muy distinto.

Hace ya más de tres años que el oriundo de Bergen se presentara en un escenario mexicano, en esa ocasión com ambos proyectos, Kings of Covenience y The Whitest Boy Alive, pero entre ese tiempo no hubo ni un solo minuto desperdiciado: grabó y produjo el segundo álbum de Kakkmaddafakka, se mudó de Alemania a Italia, grabó un álbum de reggae junto con la banda islándesa Hjálmar y preparó otra placa que aún está por salir con canciones en italiano.

“Este álbum y gira con The Rainbows es como un punto medio entre todos los proyectos que pueda tener. Aunque sea una gira, de alguna manera es un punto de tranquilidad que mezcla todo lo que hago. Baile, acústico, un poco de electrónica, pero ningún punto es más fuerte que el otro. Así es como tiene que ser para mí ahora ya que además tengo delicado el oído; si no, la consecuencia va a ser eventualmente retirarme de los escenarios” amenaza Erlend al teléfono.

Una de las razones por las que The Whitest Boy Alive fue oficialmente puesto a dormir, fue que la enorme fiesta musical que solían ser sus shows le dejó a Erlend un trastorno auditivo conocido como tinnitus y que si bien se esperaría más en un guitarrista de heavy metal, es un grave malestar que requiere cuidado y que el músico prefiere no retar especialmente estando de gira.

“Tomo mis precauciones para no quedarme sordo de repente, ¡ha! Preparamos la gira por Latinoamérica para ser una mezcla de esto y aquello; una parte del concierto es la banda completa para que la gente baile, aplauda y se la pase bien, mientras que por la mitad el show se vuelve acústico, la parte íntima del concierto. Muchos quieren que los conciertos sean idénticos al disco, pero prefiero que la música sea diferente en vivo, ¡sorpresas y emociones!” bromea Erlend.

Erlend, que se ha confesado no solo seguidor sino hasta amigo de la cantautora chilena, Javiera Mena, está consciente del amor tan especial y a la vez inesperado para él en Latinoamérica; es amable y muy atento con sus respuestas. Al conversar con él es inevitable sentir contagiada una efusividad por su música que sin importar los años que tenga en la industria, aún parece emanar.

“Hay demasiadas cosas que aún no pruebo y que me gustaría hacer, pero durante más de un año me tengo que concentrar en las giras. Los conciertos son realmente de donde obtenemos nuestro dinero; pero claro, ahora me concentro en países donde me divierta tocar y la gente me trate bien ya que estoy en un punto de mi carrera donde ya no es necesario ir a clubes en medio de la nada donde no saben quién eres” concluyó entre bromas.

Celebración a lo grande

La noche del miércoles 26 de noviembre se realizó el esperado concierto especial para conmemorar el décimo aniversario de Reactor 105.7, estación de radio que comenzó sus transmisiones a finales del 2004 para llenar el hueco que quedó tras la desaparición de Radioactivo y Órbita.

Locutores, músicos, periodistas y fans participaron en una fiesta que más bien parecía una reunión de generación de una escuela, ya que ahí se encontraban muchos de los personajes que de alguna forma han estado presentes en la escena del rock en México durante los últimos 10 años.

Con un Plaza Condesa a reventar, la música comenzó con Molotov y el cuarteto llegó con todo, soltando su arsenal más pesado con temas como “Chinga tu Madre”, “Frijolero”, “Puto”, “Lagunas Mentales” y “Gimme the Power”, esta última dedicada no sólo a los 43 desaparecidos de Ayotzinapa, sino a todos los normalistas de nuestro país. Hacia el final de su presentación, los molochos sorprendieron a los asistentes al tocar “Madafaka” junto a Illya Kuryaki & The Valderramas.

Los siguientes en subir al escenario fueron los señores de Lost Acapulco, banda que fue presentada al más puro estilo clásico de la lucha libre mexicana y que puso a bailar a todos a ritmo de música surf.

Los enmascarados, comandados por el buen Warpig, se aventaron una gran tocada con “El Garage de Gina Monster”, “Terremoto”, “Tanga tu Tanga”, “Frenesick”, “A Huevo”, “Demolición”, “Olvidemos el Romance” y otras de sus ya conocidas rolas. El cuarteto también aprovechó la ocasión para recordar a los 43 desaparecidos de Ayotzinapa y para felicitar a Reactor por su cumpleaños, mismo que coincidió con el de Crunchy.

No faltaron los sabios y finísimos comentarios de Warpig, quien saludó a los feos, los enmascarados, las buenas, las gordibuenas, al staff de la estación y a todos los que se dieron cita a la celebración. También invitó a los presentes a olvidar el trabajo y el romance al grito de ¡¡cojamos ya!! en lo que fue una verdadera locura.

El concierto finalizó con el show de unos viejos conocidos de los mexicanos, los Illya Kuryaki & The Valderramas. El grupo originario de Argentina, invadió el lugar con “Ula Ula”, “Expedición al Klama Hama”, “Chaco”, “Coolo”, “Abarajáme” y otras canciones.

Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur recordaron que además de los 43 de Ayotzinapa, en toda Latinoamérica existen más casos de desaparecidos que no se han resuelto hasta ahora.

El concierto por los diez años de Reactor fue emotivo y en general estuvo muy bien, todos los asistentes quedaron satisfechos con la celebración y ahora sólo nos queda esperar a que la estación tenga un nuevo aniversario para poder ser parte de una fiesta igual.

Comisario Pantera estrena video

En noviembre del año pasado, Comisario Pantera ofreció uno de sus mejores shows en el Teatro Metropólitan, mismo que sirvió para presentar su más reciente producción, Club Rodante, con el que ha recorrido gran parte de la República.

De este material se desprende el sencillo "Nada es Fácil", cuyo video oficial incluye imágenes de aquel concierto que quedará en la memoria de todos los seguidores del cuarteto.

Vive Latino 2015

Para su próxima edición, el festival Vive Latino volverá al formato de 3 días que albergarán la presentación de importantes bandas nacionales e internacionales, además de propuestas y talento emergente.

Hasta el momento, las bandas confirmadas son:

  • 424
  • A Band of Bitches
  • Aj Dávila
  • Ases Falsos
  • Apocalyptica
  • Agarrate Catalina
  • Aterciopelados
  • Babasónicos
  • Bomba Estéreo
  • Brandon Flowers
  • Caifanes
  • Camilo Séptimo
  • Cartel de Santa
  • Catupecu Machu
  • Centavrvs
  • IMS
  • Toy Selectah
  • La Cuca
  • Dave Matthews Band
  • Dengue Dengue
  • Los Dënver
  • Detonantes
  • Die Antwoord
  • DLD
  • 2 Minutos
  • El Columpio Asesino
  • Él Mató a un Policía Motirizado
  • Enjambre
  • Galatzia
  • Genitallica
  • Happy Mondays
  • Hawaiian Gremlins
  • Interpuesto
  • Jorge Drexler
  • Juan Cirerol
  • Garbage
  • La Revolución de Emiliano Zapata
  • Los Angeles Negros
  • Los Fresones Rebeldes
  • Los Románticos de Zacatecas
  • Loquillo
  • Lucybell
  • Lumumba
  • María del Pilar
  • Matías Aguayo
  • Molotov
  • Molotov Jukebox
  • Monsieur Periné
  • Nacho Vegas
  • NOFX
  • Nortec Collective Presents: Bostich + Fussible
  • O Tortuga
  • Poncho
  • Presidente
  • RobertPlant & the Sensational Space Shifters
  • San Cisco
  • San Pascualito Rey
  • Siddhartha
  • Soja
  • Sonido Gallo Negro
  • Superlitio
  • The Specials
  • The Vaccines
  • Tinariwen
  • Triciclo Circus Band
  • Ximena Sariñana
  • Apanhador Só
  • Decibel
  • Iraida Noriega
  • Jandro
  • Joliette
  • Julie Doppler
  • La Milixia
  • Erszebeth
  • La Miniteka del Miedo
  • Leiden
  • La Sucursal de la Cumbia
  • Los Elásticos
  • Los Rusos Hijos de Puta
  • Mon LaFerte
  • Omar Torre
  • Supersónicos
  • Telefunka
  • The John Band
  • Violentango
  • We Are The Grand
  • Mississippi Queens
  • S7N
  • Utopians

La primera fase de boletos estará a la venta a partir del viernes 28 de noviembre con los siguientes precios:

  • General por día $594
  • Abono 3 días $1339
  • Platino por día $774
  • Abono Platino 3 días $1749

Los Punsetes: Nos gusta que nos peguen

Recién escuchamos lo nuevo de Los Punsetes y ya queremos verlos, tanto o más que ellos tenemos ganas de que regresen.

En voz de Manu del otro lado del océano atlántico vía Skype, “besos y ostias”, como la vida misma, es lo que reciben Los Punsetes de parte de sus fans y detractores, aunque ellos prefieren seguir creando música.

LPIV es lo más fresco de sus torcidas mentes que se relajan creando. La fuga perfecta, la música como catarsis para desligarse de las responsabilidades laborales, vivir para trabajar y trabajar para sobrevivir.

"Sí, todos tenemos trabajos formales y después de ellos ensayamos todos los lunes y martes de 9 a 11 de la noche", porque en España, como en México, también es difícil vivir de la música. Pero en esos lapsos y desde sus inicios es donde ha surgido la magia, entre improvisaciones y composiciones, practicando las viejas canciones y maquilando nuevas ideas.

"Para poner algo en una canción debes estar muy convencido de lo que estás diciendo". Es por eso que la lírica de la banda se ocupa en situaciones bizarras, desmadre, mirar los accidentes, venganza e ironía más allá de mensajes políticos, aunque respetan a las agrupaciones con ímpetu punk que lo hacen, sobretodo en España, donde las corruptelas políticas han hecho eco tanto en los civiles como en nuestros lares: "la clase política no tiene clase", en palabras de Manu.

En el caso de Los Punsetes, las letras llevan a la música. "Si no tengo una frase que me gusta, no tengo una canción", mencionó el principal creador de esta banda que se caracteriza por sus geniales presentaciones en vivo y por algo que pone nerviosos a algunos: que su vocalista permanezca inmóvil, sin expresar sentimiento o emoción alguna. "La gente le ha tirado monedas e incluso han subido al escenario a moverla", contó Manu, "una vez 2 tíos subieron a darme besos", remató Ariadna, uniéndose a la conversación.

Mucha gente vivió esta experiencia en el Festival Vive Latino 2013, con la banda ejecutando sus notas y Ariadna mirando al horizonte. Una patada en las bolas para los escépticos y un corte limpio para los fans que tanto los habían esperado de vuelta. "Fuimos un viernes y volvimos un domingo. La respuesta de la gente fue muy positiva aunque tal vez no nos conocían", compartieron ambos integrantes sobre su viaje relámpago a nuestro país.

Manu mencionó que Violeta Vil es una de las bandas que más le entusiasma en estos días e incluso pertenece a su pequeño sello discográfico, además de que así como Juventud Juché, roba la atención de Ariadna. "Siempre hay cosas chulas que nos gustan", dijeron acerca de la nueva música en España, que como en todos lados busca abrirse caminos, mayormente en línea.

"Son más justos que YouTube. El control de contenidos y respeto por el artista no existen en dicha plataforma", opinó Manu como usuario de los nuevos sistemas de streaming como Deezer o Spotify.

"A México podríamos regresar mañana porque nos encanta", dijo con entusiasmo Ariadna ante nuestra pregunta sobre una próxima visita. "Es un placer y una diversión vernos en directo, pues aunque nunca nos he visto, tengo la sensación de que está muy bien", agregó la voz femenina entre risas porque cree que suena como si hablara su madre.

"Hostia, qué mal rollo", fue lo que pensó Manu la primera vez que se vio en un video tocando en vivo, esperando que se pierdan para siempre esos recuerdos y que siga la creatividad y las largas jornadas de viaje para presentarse cada vez más lejos con esa honesta brutalidad que los caracteriza.

Es al momento de escucharlos cuando queda de manifiesto la psicología inversa: a nosotros es a los que nos gusta que nos peguen, que nos sorprendan, que nos tiren a un pozo y luego nos rescaten, y ahí estarán Los Punsetes para hacerlo.