The Libertines prepara cortometraje

Si bien ya existe una cinta acerca de la historia de The Libertines, que fue traído a México hace un par de años por la gira de documentales Ambulante, la banda prepara el lanzamiento de un filme más, aunque en este caso será corto y retratará su reciente reunión y reaparición en los escenarios.

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Al igual que There Are No Innocent Bystanders, Roger Sargent fue el encargado de dirigir y recopilar las imágenes que darán forma a este corto documental, el cual aún no tiene nombre pero, de acuerdo con la agrupación, retrata la presentación que ofreció en Hyde Park en julio pasado.

Hasta el momento, dicha película ha sido proyectada en algunos shows de The Libertines y se espera que pronto sea compartida online.

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Ume Aoi y el Barco del Oriente: Electrones animados

Un paseo en bicicleta a toda velocidad. Mis pies avanzan sin poder detenerse, no sé frenar. Una esperanza, aunada al ritmo en que el sol se esconde tras las montañas, quiere dormir. Armonías creadas por las manos y la mente de un ser humano que cree que lo puede todo al confiar una y otra vez en encontrar la simetría en el mundo. ¿Es esto posible?

Recorrer los caminos más largos y complejos para encontrar a una princesa, pensar en un futuro lleno de color y dar un buen viaje al escucha es responsabilidad de Takayuki Joe.

Mejor conocido como No.9, este artista electrónico basa sus melodías en el sin fin de influencias adquiridas a lo largo de su vida, pues el Chicago Blues, Eric Dolphy, Thelonious Monk y el compositor japonés Toru Takemitsu no trabajaron en vano.

Comencemos por su nombre. ¿A alguien le es familiar una rara y repetitiva melodía de The Beatles? ¿Number 9, number 9, number 9, number 9...? Ésta fue su forma de rendirle tributo a uno de sus álbumes favoritos de The Beatles , además de que "Revolution 9" no es un corte que a todo el mundo le guste, ¿cierto?

Tomando lo que más le hacía sentir bien del jazz, la música ambiental, la electrónica y el pop, Takayuki siempre se sintió distinto en cada uno de sus trabajos de estudio, incluso desde la primer canción.

Sus colaboraciones van desde el grandioso I Am Robot and Proud Aus, hasta Kettel and Miaou, y ha sido comparado con largas trayectorias como la de World's End Girlfriend y Kashiwa Daisuke, mismos que te hemos presentado en esta sección.

No.9 habla de experiencias, esperanzas y de la importancia de sentirnos vivos una y otra vez. Se trata de un diseño musical que sabe que la construcción requiere tiempo, pero que también tiene presente que no importa que el cosmos en el que se desenvuelve sea microscópico, mas bien se inunda de posibilidades para poder darle sentido a su expresión.

En pocas palabras, No. 9 es un sonido que desea evolucionar, imaginar y amar infinitamente cada centímetro de lo natural. Amén.

La larga creación de Bo Ningen y Jehnny Beth

Casi a mitad del año, la cada vez más en boga agrupación japonesa Bo Ningen lanzó su tercer álbum de estudio, III, que resultó ser un golpe sonoro placentero gracias a sus colaboraciones, entre ellas la de Jehnny Beth, vocalista de Savages. “CC” fue la canción en la que la banda y la cantante unieron esfuerzos para que ambas partes comulgaran y lograrán un buen corte que ahora ya tiene video y ha servido para promocionar la placa.

Si bien se trató de su primer encuentro, fue mucha la química entre la cantante y la banda, ya que decidieron volver al estudio para grabar una pista de casi 38 minutos, titulada “Words to the Blind”. Más allá de influencias, esto es equivalente a la necesidad de expresar en una sola voz, lo que Bo Ningen y Beth sienten cuando comparten un proceso creativo.

Las pistas largas son un reto, ya que en tanto tiempo se puede perder el hilo conductor o simplemente es fácil terminar en desastre; sin embargo, ese hilo parece tener su raíz en la libertad (casi todo en la música es libertad); es un lienzo en blanco donde se plasman notas conforme pasan los minutos.

El trabajo de Jehnny Beth con Savages no dista mucho del resultado de esta colaboración, incluso, Bo Ningen no deja su característico sonido. Lo que hacen es estirarse, no parar y crear los momentos adecuados para jammear y que cada uno luzca e interprete.

Por momentos es hipnótico y pasa al arrebato en unos cuantos compases para que de la misma forma vuelvan a bajar los decibeles. Los cantantes participan cada uno en su idioma natal, una mezcla que encaja a la perfección, como ya ocurrió en “CC”.

La experimentación con formas de la poesía sonora y la poesía simultánea es la bandera de Cabaret Voltaire de Zurich, un club creado en la segunda década del siglo XX y que según los músicos, sirvió de inspiración para este tema.

Son 37 minutos y medio que muestran varias caras. Va de menos a más, pero nunca pierde la agresividad, la intención y el espacio para experimentar. Es tal vez su lado más psicodélico, pero no peca de experimental, aunque aparecen algunos fade outs la pista es una y es capaz de volar cabezas.

“Words to the Blind” es una grata experiencia con un vaivén de emociones, de líneas de bajo interesantes y guitarras frenéticas que bien podrían ser parte de un teatro musical o del soundtrack de alguna película. Seguramente, dejará satisfechos tanto a los fans de los nipones como a los de Savages, y a los que no lo son también.

Una propuesta alternativa: Día 2

Para esta fecha, a la carpa Mandarine Tent se le sumaron dos escenarios al aire libre, el “Music Stage” y el “Wins Stage”, ubicados en el fondo del predio, al lado del río. Además de estos cambios, también hubo modificaciones en el contenido del festival.

Los compases electrónicos del día anterior fueron reemplazados por guitarras crudas de los Santos Wussies y melodías pop de Los Asteroids, las dos bandas abrieron el festival en forma paralela. Después llegó Soldadores, un dúo demoledor de batería y guitarra que te obliga a sacudir la cabeza con riffs distorsionados que recuerdan a Led Zeppelin. Rock and roll de la vieja escuela.

Dentro de los más destacados, estuvieron Real Estate, los australianos Pond, Beach Fossils (en reemplazo a la cancelación de Beirut), la heroína local Juana Molina y Yann TIersen. Este último merece una mención especial ya que el autor de bandas sonoras como Amélie (2001) y Good Bye, Lenin! (2003) logró crear una atmósfera íntima bajo la luz de las velas eléctricas que cautivó a los espectadores.

Mientras los chilenos de Astro le daban a tope en la Mandarine Tent, el post rock de Mogwai fue la previa para el plato fuerte; después del show de los escoceses, venía El Mató un Policía Motorizado, sin embargo, debido a la poca cantidad de presentes (la mayoría esperaba del otro lado a Tame Impala), los organizadores recorrieron su set hasta acabada la de los australianos, por lo que los muchachos de La Plata terminaron dando cierre al festival con la potencia que los identifica.

Pasada la medianoche, el feriado del Lunes llegaba a su fin mientras los integrantes de Tame Impala se despedían del escenario. Con temas como "Why Won't You Make Up Your Mind?" , “Mind Mischief" y el inflatable “Elephant”, llevaron de paseo a sus fans en un viaje tecnicolor con un destino ya conocido.

Kevin Parker, cantante y líder del grupo, le agradecía a su público, “unos muchachos totalmente locos”, según sus propias palabras, después de dar un show psicodélico de más de una hora y media, en el que los visuales y las luces tuvieron tanto protagonismo como las canciones.

La banda australiana, que visitó por primera vez Argentina en el 2012, regreso al país una vez más para hacer lo que mejor saben, generar climas y sensaciones. Con temas como "Why Won't You Make Up Your Mind?" , “Mind Mischief" y el inflatable “Elephant”, llevaron de paseo a sus fans en un viaje technicolor con un destino ya conocido por los argentinos.

En conclusión, el Music Wins ofreció una perspectiva diferente de algo a lo que estamos acostumbrados en Argentina a los festivales. Queda esperar a ver como evoluciona este encuentro musical que parece tener mucho para dar a los fanáticos de la música.

"3Jane", nuevo video de EMA

A más de seis meses del lanzamiento de su álbum debut, The Future's Void, Erika M. Anderson continúa trabajando en su promoción y arriba con el videoclip oficial correspondiente al sencillo "3Jane".

Soundgarden estrena video

Para celebrar el lanzamiento de Echo of Miles: Scattered Tracks Across The Path, que a partir de hoy está disponible en todos los formatos, Soundgarden compartió un nuevo video animado para acompañar "Storm", uno de los temas inéditos incluidos en dicha compilación.

Nuevo sencillo de Will Butler

Tras confirmar el lanzamiento de Policy, su álbum debut en solitario, Will Butler de Arcade Fire compartió el primer sencillo oficial, "Take My Side", a través de SoundCloud.

Sleigh Bells presenta video para "That Did It"

Hace exactamente una semana, Sleigh Bells compartió "That Did It", tema en colaboración con la rapera Tink que fue grabado para el programa Sound Select de Red Bull.

Ahora, el dúo vuelve a acaparar la atención del mundo entero con el estreno del videoclip oficial correspondiente a dicha canción, el cual fue dirigido por Grant Singer, reconocido por su trabajo con bandas como Little Dragon, DIIV y Melody's Echo Chamber.

Little Boots comparte nuevas canciones

A una semana del lanzamiento oficial de su nuevo EP, Business Pleasure, Little Boots compartió un par de sencillos más que formarán parte de dicho material.

Tras disfrutar "Taste It", hoy llegan a nuestros oídos "Pretty Tough" y "Heroin". Escúchalas aquí abajo.

FDBgerminal: siembra de música al aire libre

El Festival del Bosque Germinal, proyecto de Juan Ayala, nace con la idea de hacer un festival de música, cine y video, que explore la intersección de estas disciplinas con el espacio natural. Se centra en mostrar estas manifestaciones artísticas en su concepción más vanguardista y su intención es volverse una plataforma de oferta cultural gratuita, al aire libre en la Ciudad de México.

Casa del Lago, fue elegida como sede del festival pues cuenta con un foro semi abierto y jardines al aire libre que contienen el proyecto de una forma interesante: las instalaciones de video y las piezas de arte sonoro (una de Iván Abreu y “Nodal” una suerte de cordófono ideado por Rogelio Sosa) están a la intemperie. Además, permite a los asistentes echarse en el pasto a escuchar la selección musical y disfrutar de la vista del Lago de Chapultepec.

“México ya es una capital cultural del mundo, pero le falta salirse de los esquemas tradicionales de la oferta musical. La gente empieza a ser susceptible de entender muchos proyectos que no es que sean difíciles, sino que no son mainstream pero curiosamente han influenciado al 90% de la música comercial”, explicó Rogelio Sosa, artista sonoro y curador musical de este proyecto y de Festival Aural.

La propuesta surgió por dos razones. Primero porque sus creadores consideran que a diferencia de otras ciudades como Paris y Londres, en la Ciudad de México hacia falta un festival al aire libre que fuera gratuito y no necesariamente fuera para masas. Segundo porque creen que el país elevar su nivel cultural.

“Me involucré a partir de la invitación que me hizo Juan (Ayala). Hice una curaduría ecléctica, con artistas que podrían parecer opuestos estéticamente, pero cuyo común denominador es que son personajes que apuestan por la experimentación y que son radicales. Es una curaduría que va desde el folk, la improvisación, el jazz y mucha fusiones” explicó Sosa.

El programa está conformado por artistas como Ken Vandermark, Chris Corsano y John Russell, que tocarán por primera vez juntos como trío de free jazz. También tocarán los mexicanos Zero Point y Rolando Hernández quien será parte de un concierto de música de cámara en el que se presentará una pieza suya y una de Olivia Block.

La electrónica hará lo suyo gracias a Pete Swason, Kevin Drumm, Jason Lescalleet, y William Basinski. Ellos tienen en común la exploración de formas experimentales de abordar este género: utilizan instrumentos como cinta de carrete.

“Entre los nombres que más destaco están el de Arto Lindsay fundador del grupo DNA que es además uno de los personajes que inició el movimiento no wave en los setentas, y el de Josef Van Wizzen, laudista y compositor minimal que ha musicalizado cintas como Only Lovers Left Alive, del cineasta de culto Jim Jaramusch” compartió Sosa.

También tocarán Sir Robert Bishop, el dúo finlandés Jarse y el guitarrista norteamericano Eugene Chadbourne, que hace fusiones muy excéntricas de country con jazz y representando al talento nacional, estarán Terror Cósmico, Malcisne y los originarios de Guadalajara pero recolocados en Ensenada, Lorelle Meets the Obsolete.

Como decía el curador, ese no es el único atractivo para los cinéfilos, pues Germinal contará con una muestra cinematográfica curada por Mantarraya (la productora de Reygadas y Escalante), además se estrenaran los cortos de algunos escritores emergentes.