Against Me!, euforia transgénero

Posted on febrero 8, 2015 by -

¿Qué es el punk? Algunos lo pueden asociar con una actitud, otros por un sonido en particular. Algunos nostálgicos lo cierran a un grupo de bandas salidas de los años 70. En realidad, ¿qué significa? Los de Gainesville, Florida, desde hace más de 18 años han sido asociados a esta vertiente y la noche de ayer llegaron a la Ciudad de México.

Para que esto fuera posible, Converse realizó nuevamente su exitosa gira de conciertos Rubber Tracks Live en el DF. Ya hace algunos meses, El Plaza Condesa había recibido a  Dum DumGirls y Washed Out para un par de noches de celebración gratuita. Este inicio de 2015, destacó un acto irreverente que atrajo a muchos fans a formarse por horas por una entrada: Against Me!

No es difícil adivinar por qué esta presentación sería especial en relación con las demás. La banda liderada por Laura Jane Grace traía entre brazos el primer trabajo discográfico en que el front-man ahora es front-woman. Tras un proceso de disforia de género, el antes conocido como Tom Gabel se convirtió en mujer, trayendo para el disfrute del público Transgender Dysphoria Blues.

La noche comenzó sin mucha euforia, Torreblanca sentenció un ambiente agradable y elegante, mientras tocaron sus temas más bailables. “Si”, “Y Qué?” y “Roma” entre otras, complacieron a un público específico que los iba a ver. Juan Manuel Torreblanca agradeció y aceptó su sorpresa ante la aceptación de la audiencia: “Debo admitir que andaba nervioso”, mencionó.

Terminando su set, no solo arriba del escenario hubo un cambio. Debajo de él, los asistentes también hicieron relevo; mientras muchos abandonaban después de Torreblanca, otros más ocupaban las primeras filas para la aparición de Against Me!

El ánimo explotó cuando Laura, James, Atom e Inge salieron a escena. El slam estalló, y los punks se dejaron notar. Desde “Pints Of Guinness” hasta “True Trans Soul Rebel” los asistentes saltaron descontrolados ante la energía de los norteamericanos. Los tarolazos de Atom Willard cautivaron a la gente, mientras que Laura cantaba con el cabello sobre el rostro.

Los temas del último LP sonaron, entre ellos el que le da nombre al álbum “FUCKMYLIFE666” y “Unconditional Love”. También sonaron canciones viejitas pero bonitas que fueron coreadas como “I Was A Teenage Anarchist” y “Sink, Florida, Sink”.

Against Me! Se irguió poderosamente sobre El Plaza Condesa, dejando a la audiencia mexicana con un sabor de rebeldía. Para Laura Jane Grace eso es el punk; demostrar quién eres sin importar lo que puedan decir los demás.

Dinosaur Jr. Nostálgico e implacable noise

Posted on febrero 7, 2015 by -

En su tercera edición, Converse Rubber Tracks Live aceleró nuestros corazones con la promesa de un concierto de esos que pocas veces pueden presenciarse. En el cartel impreso con letras grandes y coloridas se leía Dinosaur Jr., nombre de la icónica banda que junto a Sonic Youth y Pixies definió el sonido indie de los años noventa.

Conformada por J. Mascis (Guitarra y Voz), Lou Barlow (Bajo y Voz) y Murph (Batería), esta leyenda moderna nacida en 1984 habita un universo distorsionado, en donde punk, hardcore, tintes de country y noise conviven entre si. No hay manera de que un corazón no se acelere ante esto, ¿cierto? Ayer, la promesa fue cumplida en El Plaza Condesa.

A cargo de inaugurar el evento estuvo Hawaiian Gremlis, quienes en punto de las 21:00 horas tomaron el escenario. Abrir nunca es fácil, pero al final de 30 minutos de set se hizo notoria la complicidad divertida de quienes habían logrado superar la prueba con todo y sus errores.

Dinosaur Jr. estaba cada vez más cerca y los ánimos se aceleraban entre un público diverso que poco a poco se comprimía en dirección a un escenario repleto de amplificadores Marshall. La noche se perfilaba deliciosa y destructivamente ruidosa.

Pasadas las 22:00 horas, Barlow comenzó con un tímido “¡hola!” y acto seguido, “Forget The Swan” (del álbum Dinosaur, 1985) desató a la bestia que en altos decibeles se abalanza sobre nosotros para liberar las ansias contenidas. El setlist visitó buena parte de su discografía incluyendo temas como “In a Jar”, “Watch the Corners”, “Pieces”, “Feel the Pain” y “Start Choppin”; además de un par de covers (“Training Ground” de Deep Wound y “Just Like Heaven” de The Cure).

Solos afilados, voz rasposa, ritmo contundente, agallas, actitud. ¡Nada ha cambiado! El paso del tiempo se congela en el sonido implacable y honesto de estos “lagartos terribles”. No envejecen, sólo son más sabios y en ese conocimiento se entregan libres a la catarsis que provoca el saber que se está donde se debe sin mayor pretensión que disfrutarlo –ejemplo que debería ser tomado por algunas bandas actuales que viven preocupadas por generar grandes y vacías producciones-.

23:23 horas, los genios bajan del escenario, no se despiden, respiran. El encore se prepara. Al regresar, la inesperada interpretación de “Just Like Heaven” finaliza con una noche perfecta. De vuelta a casa, el zumbido insistente en los oídos ha valido la pena.

Jack White tocó "That Black Bat Licorice" en show de Jimmy Fallon

Posted on febrero 6, 2015 by -

Todavía extrañamos a Jack White después de su presentación en el Corona Capital, afortunadamente, desde entonces ha seguido con la gira de Lazaretto --ya sin Ikey Owens, quien falleció en tierra mexicana-- y entre sus múltiples fechas, llegó el turno de presentarse en televisión. The Tonight Show Starring Jimmy Fallon presenció la actuación que Jack y su banda entregaron para "That Black Bat Licorice". El conductor mostró su emoción por tener al 29 veces nominado al Grammy en su programa.

Checa cómo le fue:

En puerta nuevo álbum de Hot Chip

Posted on febrero 6, 2015 by -

Hace algunos días platicamos con Joe Goddard en su visita a México --Alexis Taylor también vino para un DJ set en Trópico 2014-- para presentarse en Rhodesia con su proyecto alterno The 2 Bears.

Entre otras cosas nos contó que Hot Chip se encontraba preparando nuevo álbum para este año y precísamente publicaron un clip sugerente en su cuenta de Facebook que podría reafirmar su regreso --velo aquí--. En éste se muestra el mensaje Why Make Sense? 

Entre otros planes, se presentarán en Sasquatch! y Sónar. Mientras se revelan más detalles del álbum, recordemos algo de su última producción discográfica In Our Heads de 2012.

Esto es "Night & Day".

Laura Marling protagoniza el cortometraje 'Woman Driver'

Posted on febrero 6, 2015 by -

En 2013 Laura Marling debutó en la actuación al protagonizar el cortometraje Woman Driver, que fue creado como parte del reto de 72 horas del National Film Challenge en Texas, que invita a cineastas de todas partes del mundo a realizar trabajos en tan sólo tres días.

Este filme corrió a cargo de Chris Perkel , quien muestra a Marling en un viaje en carretera mientras entona tres nuevas baladas que, al parecer, formarán parte de su próximo disco Short Movie que saldrá a la venta el 24 de marzo a través de Ribbon.

Puedes ver Woman Driver aquí, y escuchar parte de lo nuevo de Laura Marling.

Sonex, una producción con alma, que hace regresar a las raíces mexicanas

Posted on febrero 6, 2015 by -

El nuevo material de los jarochos es una producción con alma, que hace regresar a las raíces mexicanas. Logra una perfecta yuxtaposición de sonidos al integrar instrumentos como guitarra de son, violín, jarana, cajón flamenco e incluso zapateado con ritmos contemporáneos.

Coproducido por Pablo Valero, cuenta con 13 temas únicos llenos de gracia, frescura y orgullo. El saxofón, que da línea a “Baila Mi Son”, corre por cuenta de Jorge Pardo. En “Guacamaya” podemos apreciar el folclor mexicano gracias al violín que marca el camino del ave protagonista del tema. El disco avanza hacia “Home Blues” y “Journey”, donde la guitarra eléctrica funciona como elemento de jazz y funk. Por otro lado, las historias cotidianas dentro de “Pájaro” y “Panchita” hacen apreciar la belleza que yace en ellas.

La canción que nombra al álbum es una oda a la Madre Naturaleza; los golpes de la batería y los acordes de la guitarra eléctrica llaman a reconocerla y respetarla. Asimismo, el disco incluye “Sobre Tus Aguas”, cuya inspiración se debe al Día de la Tierra y, junto con el hip hop de “Zinco”, es la mejor manera de culminar un trabajo inspirador.

Madre Natura rescata y enaltece los sonidos pioneros de la musica tradicional mexicana con un giro moderno que te hará ponerte a bailar al son jarocho que se impregna en la piel.

Explora "Springworlds", nuevo video de Inventions

Posted on febrero 6, 2015 by -

Hace algunos meses les compartimos que Mark T. Smith, guitarrista de Explosions In The Sky, y Matthew Cooper de Eluvium, tienen un proyecto alterno que se llama Inventions. Hoy publicaron el video para su sencillo "Springworlds", que forma parte de su álbum a estrenar en marzo.

El clip muestra a un ser animado que explora su mundo mientras es abrazado por la melodía dreamwave y voces etéreas que en cierto momento pueden asustar pero al final producen un momento de plenitud y calma.

El nuevo álbum de Radiohead está en proceso

Posted on febrero 6, 2015 by -

Phil Selway, baterista de Radiohead, quien al igual que sus compañeros Thom Yorke y Jonny Greenwood tiene su propio proyecto en solitario, anunció que el nuevo álbum de la banda va por buen camino.

Expresó que trabajaron todo el otoño y justo antes de Navidad se dieron un break para enfocarse en sus propias cosas; sin embargo, planean reencontrarse en marzo para evaluar la posición en que se encuentran y a partir de ahí avanzar con la producción del disco que todavía no tiene nombre.

Si ya habías olvidado el excéntrico baile de Thom, te lo recordamos con “Lotus Flower“, track de su último álbum The King Of Limbs, publicado en 2011.

The Broken Flowers Project: Más allá del sueño

Posted on febrero 5, 2015 by -

¿Les ha pasado que tienen el sueño de hacer algo loco o diferente a lo que hacen en la vida y que por azares del destino no lo realizan en el tiempo que quisieran? The Broken Flowers es un deseo que nace a partir de eso, además de tomar como inspiración la película del mismo nombre en la que --nuestro héroe-- Bill Murray es protagonista.

Fernando Sandoval es artista plástico, pero siempre tuvo el gusanito de hacer música; hace cuatro años dio vida el proyecto, aunque hasta apenas uno y medio decidió que era tiempo de seguir a su corazón y apostarle completamente. A éste se sumó el talento musical de Sussie 4, César Gudiño, quien primero trabajó sólo en la producción pero después se involucró completamente para, junto con Fernando, crear una experiencia que fuera más allá de lo musical y coexistiera con lo visualmente artístico.

"No tenía pensado editar un disco, se editó. No tenía pensado tocar en vivo, ya tocamos varias veces", así recuerda Fernando el proceso que han atravesado para llegar a donde están. En la entrevista que tuvimos en la casa Indie Rocks! nos contaron que en sus planes aparecen futuras presentaciones en los festivales más importantes de México y Latinoamérica ¿y por qué no?, también Europa.

Además de la propuesta musical, el dueto declaró querer conjuntar el arte con lo auditivo. A través de la experiencia de Fernando como artista plástico y la de César como músico, el resultado no puede ser más que calidad pura. Ya sea que te atraiga por lo visual o lo musical, la creatividad está ahí.

El 20 de enero presentaron por streaming exclusivo en Spotify su disco 1972 --año de nacimiento de Fernando-- que fue grabado en dos etapas: la primera se llevó a cabo en Monterrey con las participaciones de Rozo y Jonas de Plastilina Mosh, Eddie González de Jumbo, Chetes y su esposa Carmen, y Omar Góngora, entre otros. Después Fernando guardó las maquetas hasta que conoció a César y dio paso a la segunda fase en Guadalajara, con colaboraciones de David Velasco y Fernando De La Huerta, ambos de Porter.

"Nuestros amigos ya dicen: 'Mi broken flowers es ser bailarina', 'mi broken flowers es ser boxeador!" compartió César. Nada debe ser más satisfactorio que sin importar el qué, cómo, dónde y cuándo, persigamos y, sobre todo, cumplamos nuestros sueños. Esa es la historia de The Broken Flowers, un sueño que se está llevando a cabo y del que todavía falta mucho por descubrir.

Ve aquí el clip de "Días Desiertos".

Síguelos en @brokenflowerspr o The Broken Flowers Project.

http://www.thebrokenflowersproject.com/ 

Música para la película de Mike Tyson

Posted on febrero 5, 2015 by -

Guy-Manuel De Homem-Christo, uno de los miembros y fundadores de Daft Punk, participó en la banda sonora de la nueva película francesa Gates of the Sun, co-protagonizada por el ex campeón de boxeo, Mike Tyson.

tyson

Ésta trata sobre un agente argelino encubierto quien debe destruir una organización paramilitar que planea destruir a su país.

Guy-Manuel De Homem-Christo musicalizó la última escena del film y la influencia se le atribuye a su proyecto alternativo Le Knight Club en el que colabora con Eric Chedeville -él escribió la letra de la canción- co fundador del sello discográfico Crydamoure.

Mira el trailer aquí sobre Mike tyson aquí: