NRMAL+ AUSTIN PSYCH FEST, distorsión, nostalgia y psicodelia

El día de ayer, con un line up que incluyó proyectos caracterizados por la experimentación sonora, el Festival Nrmal en colaboración con el Austin Psych Fest, nos abismó en una noche de contrastes tanto visuales como auditivos. ¿La sede? nuestra casa, el Foro Indie Rocks!

Acidandali (MEX), Noise y maraña de cables.

Puntuales, tres jóvenes de aspecto tímido subieron al escenario para comenzar la velada en medio de un ejercicio de distorsión, reverberación y feedback. Durante un poco más de 30 minutos y a pesar de los evidentes problemas técnicos, el trío se entregó al noise con energía implacable en un set que algunas veces parecía algo desprolijo e improvisado (no en la mejor manera), situación que nos dejó pensando en que, musicalmente la “actitud” no debería liarse con el descuido.

Negro Leo (BRA), deconstrucción organizada.

Un par de minutos antes de la hora programada la excéntrica figura de Leo (pelo afro, capa de chamán) acompañada de sus secuaces, se apoderó del escenario para brindarnos lo que a nuestro parecer fue el show más interesante de la noche. Desde la primera intervención fue evidente la calidad musical de los ejecutantes quienes, a través de disonancias rítmicamente bien sostenidas, matices, texturas sonoras e improvisación, nos dejaron claro que el noise, más que la reproducción aleatoria de sonidos, es la deconstrucción de un discurso que se conoce bien, y que a partir de ello puede fluir hacía cualquier inesperada dirección.

Holy Wave (TEXAS), shoegaze y psicodelia.

En medio de visuales ácidos y un sonido bastante cuidado, Holy Wave nos ofreció la presentación más esperada de la noche, demostrando por qué son tan demandados en los festivales de psicodelia más prestigiados de Estados Unidos y Europa. Sin ser un acto en vivo fuera de lo común, lograron mantener el interés a través del discurso musical que, en contraste con las bandas anteriores, permitió que el público se sintiera más relajado y dispuesto, soltando su cuerpo al vaivén del oleaje nostálgico de sus composiciones.

CAVE, (CHICAGO), Loops sin sobresaltos.

Un set instrumental basado en el minimalismo y la repetición, con composiciones influenciadas por el krautrock alemán de los años 70's fue lo que Cave puso sobre la mesa. Si bien, la ejecución musical se desarrolló sin contratiempos (mención especial al flautista, cuyas aportaciones fueron el elemento más interesante), nos hubiera gustado ver un acto en vivo con mayor presencia escénica, que pudiera hacernos conectar de manera más intensa.

OXOMAXOMA (MEX), Industrial de culto.

El último show de la noche estuvo a cargo de Oxomaxoma (Joshep+Bishop), banda de culto fundada a finales de los 70's, cuyo sello distintivo ha sido crear música experimentado con objetos cotidianos. Industrial, noise y progresivo son las bases que permean un acto en vivo lleno de un discurso poético y de cuestionamiento social. Es una pena que para esa hora buena parte de los asistentes se hayan retirado.

 

Así finalizó una de las varias actividades que el Festival Nrmal ha preparado para calentar los ánimos rumbo a un fin de semana que promete ser más que interesante. Dio gusto ver el Foro Indie Rocks! lleno (había que hacer un reacomodo en la marea de asistentes entre banda y banda), así como también presenciar una producción puntual y organizada. Pero sobre todo, agradó ver a tantos oídos expuestos a lenguajes poco cotidianos, ya que de esta manera forman las audiencias críticas y abiertas.

Nacho Vegas desde otra perspectiva

Lo más interesante de los festivales de hoy en día es que son más inclusivos, los géneros conviven entre sí, y encontramos que el rock se une con el pop, el rap, el reggae, la música norteña, el ska, la balada, y por qué no, el folk. Es así que encontramos en el cartel del próximo Vive Latino un nombre amado y odiado por muchos, pero que sin duda, es parte fundamental en la historia de la música hispanoamericana: Nacho Vegas.

Indie Rocks! platicó con el español, quien habló de su más reciente material en donde abarcó sus dilemas y luchas desde una perspectiva distinta. “Resituación es un proceso de aprender, desplazar un poco el foco, las canciones, la música popular, un poco esta visión que se mueve entre lo intimo y lo colectivo”, expresó el artista.

Después de enlodarse en un ensimismamiento profundo en 2011 con La Zona Sucia, el cantautor emprendió un rumbo distinto en el que dejaría de ser él, pero tocaría sus problemáticas y anhelos más profundos. “Tienes que mirar un poco más allá. No contaba vidas ajenas, pero no voy desde la primera persona, sino desde la tercera, hay diferentes personajes, diferentes situaciones. Una visión un poco más amplia de lo que pasaba a mi alrededor”, agregó.

Nacho Vegas dijo ser fan de los álbumes conceptuales, pero confiesa que su forma de trabajar es mucho más desordenada, por lo que jamás ha hecho uno de esta índole. “Mis canciones surgen de una manera caótica, y al final los discos surgen para poner aquello en orden. Los discos son como profesores”, dijo el músico. Uno de los temas que más destacan en Resituación es “Adolfo Suicide”, el cual fue inspirado en un buen amigo de Vegas: “Siendo un disco en el que hay canciones menos intimistas, quería que hubiera un par de canciones en las que pudiera jugar a ser alguien más. Adolfo Suicide habla de un amigo mío, Adolfo Suarez, quien es el artista de mis portadas. Una persona que quiero mucho con la mente un poco dislocada, pero muy certero”.

El asturiano siempre ha demostrado en su música el espíritu rebelde que lo caracteriza y jamás ha tenido miedo de levantar la voz por los necesitados. En esta ocasión lo hizo con el tema “Polvorado”, y trabajó en un video que muestra los trabajadores de Asturias que luchan en contra de la reconversión industrial e intentan salir de la crisis que aún azota a España. “Queremos un cambio, queríamos mostrar al mundo esta lucha obrera”, compartió el español. Además, confesó que desde hace varios años ha estado involucrado con la militancia de izquierda”.

Para Nacho Vegas venir a México siempre le trae grandes experiencias. Su primer presentación fue junto a Enrique Bunbury en el Teatro Metropolitan, y dijo que aún lo recuerda con gran emoción. Confesó que el público mexicano, a diferencia del español, a quien calificó de mal educado, es increíblemente apasionado y respetuoso. Aunque aún no sabe en qué consistirá su show en el Vive Latino, prometió que será “intenso y rabioso”.

Vegas regresará a España para dar cierre a su gira y se dedicará a seguir componiendo. Dijo que ya cuenta con varias canciones nuevas desordenadas, y que el verano será el mejor momento para armar un nuevo material.

Checa el nuevo video de Gengahr

A pocos días de estrenar el nuevo EP debut de Gengahr, esta banda londinense llega con un sonido fresco en un material que estará al público el 10 de marzo vía Transgressive Records.

Hace un mes presentaron el primer sencillo She's A Witch del que ya tienen video.

The Rolling Stones sí saben de qué color es el vestido

El día de ayer Twitter se volvió loco con la imagen de un vestido que, para muchos, era de color dorado con azul, pero para otros, era negro con azul. Al final de cuentas se generaron muchas posibles respuestas pero claro, ninguna certera.

Para fortuna de todos los atormentados, The Rolling Stones aclararon la duda a través de un mensaje publicado en su cuenta de Twitter, con la imagen de su mítico disco de 1976, Black and Blue.

Otros de los músicos que meditaron sobre el color del vestido fueron Dave Navarro de Janes Addiction, quien dijo: “ese vestido es feo como la fregada, no importa de qué color es”.Y sí, tiene razón, así que mejor para olvidarnos de esa terrible prenda, algo de lo que sí sabemos – y nos importa- el color.

Jonny Greenwood trabaja en un nuevo disco

El guitarrista de Radiohead, Jonny Greenwood, se encuentra en la India trabajando en un nuevo material al lado del compositor israelí, Shye Ben Tzur y una docena de músicos locales.

Según la entrevista que concedió a The Sunday Guardian, Jonny Greenwood lleva tres semanas en la India enclaustrado en el estudio con una docena de músicos, trabajando en un proyecto en el que se mezclará la música árabe, la música de la India y quizá algo de los sonidos anglosajones.

Greenwood también explicó que la cultura del lugar ha hecho que la música tome parte de su vida, “hay música por todos lados”, comentó. “Cuando estamos tocando y grabando o ensayando con estos músicos y hasta cuando toman un descanso; se van y siguen tocando más. Eso no pasa en Inglaterra”.

Sobre el próximo disco de Radiohead, el guitarrista adelantó que el sucesor de The King of Limbs sigue en proceso. “Hemos estado un par de meses grabando y ha funcionado realmente bien”. Aunque no reveló más detalles al respecto, explicó que han cambiado su método de grabación y que se encuentran trabajando bajo ciertos límites como si estuvieran usando vieja tecnología para causar un resultado diferente a sus recientes producciones. Así que habrá que esperar los resultados de ambos materiales.

Maynard James Keenan revela detalles del próximo disco de Tool

Al parecer el trabajo en el estudio de grabaciones avanza bien para los integrantes de Tool, según lo que han publicado recientemente en las redes sociales.

Hace tan sólo unos días estuvo corriendo en la red un video donde Adam Jones, guitarrista de la banda, estaba en el estudio con Motörhead, pero Maynard James Keenan declaró que Tool estaba ahí para grabar el que será sucesor de su 10,000 Days del 2006.

Continuando con las especulaciones de lo que será su siguiente material, Keenan subió una imagen a Instagram donde anunció que el trabajo avanza progresivamente y que ha estado viajando regularmente a Los Ángeles para el proceso de composición de los nuevos temas. También aseguró que por el momento no hay nada grabado, pero que han empezado a componer melodías y que al igual que el resto de la banda, se encuentra emocionado por tener este disco completo.

Ya está en línea el álbum debut de Jack Ü

Jack Ü, el  proyecto compuesto por Skrillex y Diplo, acaba de estrenar su disco debut. Ya habíamos escuchado hace unos días el sencillo líder del material, "Take Ü There", que es un remix hecho por Missy Elliot.

Ahora, el dúo ha compartido el álbum completo por Soundcloud para los oídos del público. Lo nuevo de Jack Ü son 10 temas llenos de interesantes colaboraciones:

1 “Don’t Do Drugs Just Take Some…”
2 “Beats Knockin” (Feat. Fly Boi Keno)
3 “Take Ü There” (Feat. Kiesza)
4 “Febreze” (Feat. 2 Chainz)
5 “To Ü” (Feat. AlunaGeorge)
6 “Jungle Bae” (Feat. Bunji Garlin)
7 “Mind” (Feat. Kai)
8 “Holla Out” (Feat. Snails & Taranchyla)
9 “Where Are Ü Now” (Feat. Justin Bieber)
10 “Take Ü There” (Feat. Kiesza) [Missy Elliott Remix]

Escucha el disco completo aquí:

Björk quita su nuevo disco de Spotify

La furia en contra de Spotify continua, y la última artista que ha eliminado su material de la plataforma es Björk. El nuevo álbum de la cantante, Vulnicura, ha estado disponible desde hace más de un mes, sin embargo ya no estará en el repertorio del servicio de streaming, Spotify,

No es sorpresa que Björk haya decidido suprimir Vulnicura de Spotify, pues es un álbum especial y apegado a su corazón. "Este streaming no se siente correcto. No sé por qué, pero me parece una locura. Trabajar en algo por 3 años y luego verlo gratis... Esto no es por el dinero, es por respeto. Respeto hacia el trabajo y la cantidad de tiempo que pusiste en él", mencionó la artista islandesa en una entrevista.

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