Por escasos cuatro años (de 1965 a 1969) los 13th Floor Elevators conquistaron la escena estadounidense con su rock psicodélico. Hoy, después de 48 inviernos, anunciaron que regresaran a los escenarios para dar un concierto especial.
Desde el 8 y hasta el 10 de mayo, esta gran celebración tendrá lugar en el rancho Carson Creek. Uno de esos días, los texanos harán su esperado regresado con invitados especiales que lo volverán aún más icónico. Además de 13th Floor Elevators, el line-up incluye a Tame Impala, Spiritualized, The Jesus & Mary Chain, The Flaming Lips, Primal Scream, Earth, Mac DeMarco, y The Sword. Compra tus tickets aquí.
¿Recuerdan a Wire?. La icónica banda de rock-punk de los años setenta editará su primer álbum homónimo - aunque el doceavo en su discografía- y estará a la venta a partir del 21 de abril vía Pinkflag.
Su último material de estudio salió en 2013 y se llama Change Become Us, además de una re-edición de su álbum en vivo Document and Eyewitness publicada el año pasado.
El Festival Neutral es un evento organizado por Quemasucabeza, un sello discográfico chileno. Ésta ya es una fecha conocida en la escena de música independiente de todo Latinoamérica y cada año son más los asistentes al festival. Este 2015 no es la excepción, y el Festival Neutral trae consigo muchas sorpresas:
El evento está listo para cruzar fronteras, están seguros de que es una oportunidad para que los demás países americanos conozcan las propuestas de música que existen dentro de sus habitantes. Es por esto que el Festival Neutral regresa a México, esta vez en grande, del 2 al 4 de julio.
Así, el festival logra posicionarse como una de las marcas musicales más importantes de nuestro continente. Pronto se compartirá más información sobre los artistas y las actividades. Estaremos al pendiente.
1. "All the Time" 2. "Eye Dozer"
4. "Carousel"
5. "Bless This Mess"
6. "Duster"
7. "Dream On"
8. "Ripped"
9. "Still Life"
10. "Sling"
Además compartieron el video para su segundo sencillo "Duster", un tema relativamente suave que aparentemente no tiene mucho de punk en lo sonoro, pero el trasfondo de la historia, sí. Un funeral de skate's, latas de cerveza en la tumba de un amigo y una sesión de Ouija, velo a continuación:
Este inicio de año ha sido todo sobre Björk, con la publicación de su nuevo disco Vulnicura y la magna exhibición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York sobre la artista islandesa, donde se presentará un trailer de "Black Lake" aspi mismo que abrirá sus puertas al público el próximo siete de marzo en la Gran Manzana. La atención de los medios ha girado en torno a la muestra que compartirá una crónica de la carrera de la interprete través de diferentes disciplinas artísticas.
De éstas, la más importante será el cortometraje de 10 minutos "Black Lake", creado y dirigido por Andrew Thomas Huang, del cual hoy te compartimos el trailer oficial.
A finales del año pasado el líder de Arcade Fire, Win Butler, dio a conocer que se uniría a La Colombe Coffee para lanzar su propia línea de café y, al parecer, este día de San Valentín por fin sucederá dicho proyecto.
Butler servirá personalmente el café a los comensales de La Colombe en Nueva York este 14 de febrero, según dio a conocer la marca a través de su cuenta de Instagram.
El café que servirá Butler será una cosecha especial de granos haitianos cosechados en Filadelfia, en unión con la Haiti Coffee Academy que busca recaudar fondos para ayudar en la salud y agricultura de aquel país.
“Look into my eyes you’ll see who I am, my name is Lucifer please take my hand…” Black Sabbath -'N.I.B'
Agosto de 1940, como aves de mal agüero, aviones bombarderos nazis surcaron los cielos de Birmingham dejando caer su carga destructiva sobre las estructuras que había forjado la revolución industrial. Entre los escombros de los lugares no reconstruidos jugarían más tarde aquellos niños destinados a tomar el camino de sus padres: trabajar largas y peligrosas jornadas en las fábricas para subsistir manipulando máquinas que te pueden cortar los dedos, como de hecho le sucedió a Tony Iommi, el mismo que con boquillas de recipientes de plástico se hizo unas prótesis caseras para seguir tocando la guitarra, el instrumento de su maldad.
Ozzy Osbourne no tenía más de un par de zapatos, pero sí un PA con el cual amplificaba su voz, complemento perfecto para publicar un anuncio: “looking for a gig”, y así comenzó su andar en la música para olvidar las carencias y renunciar a ser mano de obra barata. Bill Ward y Geezer Butler completaron la sección rítmica, y los 4 jinetes del apocalipsis comenzaron a tocar blues en los mismos pubs donde los cansados obreros ahogaban sus penas.
De los covers a la creación propia fueron surgiendo las notas, los cambios de nombre terminaron en Black Sabbath, la insignia maldita que los llevaría al estudio y a crear en 12 horas su primer material discográfico, el cual cambiaría el panorama de la música, porque la década de acuario había muerto y las flores que eran ofrendadas por los hippies en son de paz pronto cubrirían las tumbas de Jimi Hendrix y Janis Joplin.
El sonido de una campana entre una tormenta daría paso al estruendo, al tritono de aquella Gibson SG que comenzaría con la era oscura, el intervalo del diablo, el primer esbozo siniestro y la voz agonizante que implora misericordia, lo que surge de respirar las cenizas que dejó una guerra mundial.
La influencia de Black Sabbath comenzaría a envenenar las mentes de aquellos que descubrían aquel vinil y vislumbraban una cruz invertida, desde Black Flag hasta White Zombie; en Ciudad Neza con Transmetal, hasta Afganistan con District Unknown, el Bay Area Thrash Metal y todos sus exponentes como acólitos, The New Wave of British Heavy Metal como sus hijos bastardos, bandas con voces femeninas como Windhand y Witch Mountain que en la actualidad mantienen vivo el caldero, todos ellos y muchos más que fueron seducidos por el embrujo de las obras subsecuentes de esta banda inmortal.
Aquel 1970, la persecución de grupos religiosos, el creciente culto entre los fans y la grabación del disco Paranoid seguirían alimentando la leyenda siniestra que permanece hasta nuestros días, aquella que comenzó un viernes 13 de febrero, hace ya 45 años, el día que se escuchó por primera vez a lucifer.
Fue hace una década cuando nació el conjunto Sonex, un grupo que debe sus orígenes a Xalapa, Veracruz. La banda define su estilo como un son jarocho fusionado y al mismo tiempo urbano.
Con motivo de su décimo aniversario, Sonex lanza su segundo álbum Madre Natura, un disco que rescata y engrandece la música tradicional mexicana pero con un toque distinto. “Esta es la música que escuchaba la mayoría de los integrantes, desde la cuna. Desde que éramos pequeños escuchábamos estos sonidos. Realmente no teníamos la inquietud de hacer algo diferente a lo que nosotros conocemos. Es nuestro folklor y cada quien quiso darle nuestras propias influencias. Nos gusta el son jarocho pero también nos gustan otros géneros y por esto, el proceso se fue dando de manera muy natural.” –comentó Renato Domínguez (baterista) para Indie Rocks!
En este disco participa el productor Pablo Valero, ex guitarrista de Santa Sabina. Asimismo colaboran invitados especiales como Antonio Sánchez, baterista de jazz, Mauricio Herrera en las percusiones y el saxofonista Jorge Pardo.
“El proceso de grabación fue muy tardado pero muy bonito. Al principio fueron muchos ensayos. Incluso el disco fue cambiando durante ese proceso, cada vez el sonido iba agarrando un modo diferente. Fueron 4 años de arduo trabajo, hubo que hacerle arreglos a las canciones porque en un inicio eran muy naturales y directas.”
Con jarana, guitarra de son, zapateado, violín, cajón flamenco, bajo, batería y guitarra eléctrica, Madre Natura es un volver a las raíces de la tradición mexicana y reencontrarse con el jazz, el rock y la música latina. Toda esta mezcla que se nutre de amor y pasión fue apadrinada por Rubén Albarrán (Café Tacvba) y la banda Ojos de Brujo (España).
“Queremos que la gente conozca nuestra postura y el folklor que hicimos con todo el corazón. Y por otro lado, queremos que vean que también se pueden hacer cosas con la música tradicional, y no es menos que ningún otro tipo de música. Buscamos que la gente sienta lo que nosotros sentimos al hacer el álbum: si haces las cosas con mucha pasión y amor, las cosas van a salir bien.”- dijo Ilan Bar (guitarra eléctrica).
Este álbum es el primer material de Sonex desde el 2007, cuenta con 13 temas que logran cautivar a cualquiera que lo escuche, pues se puede sentir que fue hecho con alma y un gran orgullo. El conjunto se ha posicionado en un camino firme, ya que se han presentado en festivales populares como lo son el Vive Latino, Cumbre Tajín, la Feria Internacional de San Marcos, entre otros.
Madre Natura incluye el sencillo “Sobre tus Aguas”, tema que obtuvo el primer lugar en el concurso Tu Música También Cuenta en conmemoración al Día de la Tierra, organizado por National Geographic.
“El son jarocho habla de temas cotidianos: naturaleza, la vida, el prójimo, en una palabra el amor. Todas las canciones tienen poemas dentro, cada quien se va a identificar con la parte que le agrade. “Baila mi son” es amor por la belleza del ser. “Madre Natura” es amor al lugar que habitamos. El disco se llama así porque es nuestra tierra, nuestra madre. Aquí es donde vivimos, aquí estamos creando. Sin amor y sin cuidado al planeta no vamos a ningún lado como humanidad.”- mencionó Renato.
“Ahora sigue promocionar el disco, viajar por el país. Vamos a presentarnos con Camila, con Playa Limbo, Lila Downs. Ya estamos listos con esta arma en la mano para seguir haciendo lo que nos gusta hacer, que es música. Y tenemos muchas expectativas, queremos ganar un Grammy, queremos que la gente nos apoye con este disco que habla desde el corazón.”
Bryce Dressner de The National fundó Music Now, un festival de música que se lleva a cabo año con año en Cincinnati, Ohio. Este 2015 celebra su décimo aniversario y como festejo, los organizadores lanzarán una compilación de grabaciones de algunos actos que se han presentado en el evento.
MusicNOW – 10 Yearsestará a la venta a partir del 10 de marzo a través de Brassland. Entre los exponentes que incluye el compilado está Justin Vernon de Bon Iver, Grizzly Bear, Sufjan Stevens, Dirty Projectors, Robin Pecknold de Fleet Foxes, Bonnie 'Prince' Billy, Andrew Bird, Owen Pallett, y otros más.
Tracklist:
1. Sounds of the South: "Trials, Troubles, Tribulations"
2. Robin Pecknold: "Silver Dagger"
3. Sufjan Stevens: "The Owl & The Tanager"
4. eighth blackbird: “Omie Wise"
5. My Brightest Diamond: "I Have Never Loved Someone"
6. Dirty Projectors: "Emblem Of The World"
7. Tinariwen: "Imidiwan Ma Tenam"
8. Tim Hecker: "Chimeras (Live) 2011"
9. Colin Stetson: "Nobu Take"
10. Owen Pallett: "E Is For Estranged"
11. Erik Friedlander: "Airstream Envy"
12. Bonnie 'Prince' Billy: "Love Comes to Me"
13. Grizzly Bear: "While You Wait For The Others"
14. The Books with Clogs: "Classy Penguin"
15. Andrew Bird: "Section 8 City"
16. Justin Vernon: "Love More"
Escucha el tema de apertura del disco, interpretado por Vernon, Sharon Van Etten, Matthew E White, Megafaun, y Fight the Big Bull, quienes junton forman el súper grupo Sounds of the South.
Este año el festival se llevará a cabo del 11 al 15 marzo y el line-up incluye a The National tocando con la Cincinnati Symphony Orchestra; Planetarium, el proyecto colaborativo de The Dessner, Sufjan Stevens y Nico Muhly; además Perfume Genius y Will Buttler de Arcade Fire, entre otros.
Después de haber anunciado nuevo LP para marzo de este año y liberar el sencillo de la cinta dirigida por Ryan Gosling "Yes", Chromatics regresan con noticias sobre el segundo sencillo de Dear Tommy, "Just Like You", que también está en descarga gratuita. La banda estará presentando un track a la semana de aquí hasta la fecha del release.
