Prepárate para pelear a puños con Guadalupe Plata

Copetes altos, zapatos lustrados y ritmos rasposos al puro estilo rock and roll es lo primero que viene a la mente cuando decimos Guadalupe Plata.

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Esta agrupación española lanzó su cuarto álbum homónimo y tuvimos la oportunidad de platicar con Carlos Jimena, baterista, para resolver algunas dudas, como la de por qué todos sus discos son homónimos, cómo fue trabajar en Londres con Liam Watson (una de las mentes detrás del White Elephant de White Stripes) y la influencia de Úbeda, su ciudad natal, en su música.

“Siempre llevas dentro el pueblo en donde naces y se ve reflejado tal vez no tan obvio, pero sí hay cosas, por ejemplo en 'Filo de Navajas' que es un homenaje a Charlie Parker, le dimos tal vuelta que parece un tema flamenco. Ese tipo de cosas salen naturalmente, porque nunca lo pensamos así”, aseguró.

Para esta cuarta producción, Guadalupe Plata viajó a Londres para grabar en los estudios Toe Rag, propiedad de Watson, y en donde han trabajado bandas como Tame Impala y The Kills.

“El estudio es la hostia (sic.) porque la sala de mando del técnico parecía sacada de una máquina de la Segunda Guerra Mundial, todo está preparado para que la grabación sea en directo, lo cual a como lo veo yo, le hace sonar a como sonaríamos en vivo, no hay máscaras ni engaño; es menos tocar botones y más tocar los instrumentos. Además, Liam es de nuestra misma calaña y entiende muy bien de lo que va el rock and roll y el blues, lo que nosotros hacemos”, compartió.

Para muestra, basta con escuchar los primeros minutos de “Tormenta”, canción con la que inicia este cuarto disco. Guitarras distorsionadas potentes, una batería que marca la tensión durante toda la canción y una voz aguda que nos dice que se acerca una tormenta porque busca pelea. Probablemente por eso, Carlos describe la música de Guadalupe Plata como “un puñetazo que vas a sentir, te guste o no”.

Uno de los elementos más característicos de esta agrupación es que todos sus discos, son homónimos. De esta manera se le da la importancia que merece el arte del disco; por ejemplo esta nueva producción se identificará como “la del calco”, pues la ilustración la hicieron durante un viaje a Mississippi, cuando Chris Johnson, organizador del Deep Blues Fest, tomó el relieve de la lápida de T Model Ford, cayéndoles “la maldición del faraón”: “cuando estaba haciendo el calco, Paco movió una maceta y empezaron a salir hormigas rojas que nos estaban comiendo vivos, pero no pudimos irnos de ahí hasta que Chris terminara con el calco”, afirmó.

Hablar con Carlos me dio una idea de cómo es Guadalupe Plata, un grupo de amigos que se junta para hacer la música que les gusta, que disfrutan sin perder la esencia de quienes son, pues sólo así, pueden hacer lo que quieren sin importar qué.

The Broken Flowers Project con “Vete”

La banda tapatía conformada por Fernando Sandoval y César Gudiño integrantes de Sussie 4,  The Broken Flowers Projectha dado a conocer su nuevo sencillo que tiene por nombre “Vete”, que se extrae del disco debut 1972.

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Es aquí donde se muestra el empeño que le tienes a tu profesión, por ejemplo Cesar y Fernando, que tras los cambios que se suscitaron en Sussie 4, ellos siguen de pie haciendo música para los fans.

Para este track, The Broken Flowers Project incluyó la colaboración de sus colegas y amigos de Baltazar.

Escúchalo aquí, lo que esta agrupación trae para ti.

No olvides seguirlos en las redes para estar atento de próximos lanzamientos.

Espera Record Store Day México

En los recientes días hemos estado al tanto de los estrenos que se preparan para el Record Store Day de este año, con los lanzamientos especiales de grupos como Metallica, David Bowie y Dave Grohl, el embajador mundial.

 Record Store Day

 

Y en México el 18 de abril no pasará desapercibido, ya que todas las tiendas de discos independientes de México se unirán a la celebración, ofreciendo –además de increíbles precios y lanzamientos- actividades interesantes para los melómanos.

Carcoma Records: esta tienda de La Condesa empezará los festejos desde el viernes 17 con una tocada de Bar de Monjas y Apocalipsis a las 5:00 pm en sus instalaciones. Al día siguiente tendrán a la venta una patineta de la banda de punk Face To Face. Para más detalles visita facebook.com/Carcoma-Records

Retroactivo Records: La tienda de La Roma comenzó con sus descuentos desde el 13 de abril, que van del 20% en los viniles usados, hasta un 10% en nuevos títulos, menos los del RSD, del que tendrán 45 titulos exclusivos de Europa y Estados Unidos. Tendrán bolsas y posters del RSD, un showcase de Isaac Junkie y muchos más. Detalles en retroactivorecords.com.mx

Discos Mono: La nueva tienda ubicada en la calle de Jalapa se unió a la celebración con DJ sets de Esa mi Pau, Bonnz, Uili Damage, Clemente Castillo (Jumbo) y Damián Romero (Mutek MX). Durante cada hora se estará tocando un género distinto y al final se rifará un Boxset. Además habrá 50 títulos especiales del RSD. Más información en discosmono.mx

Discoteca: También ha preparado grandes cosas para este día, desde presentaciones de Fat Beat, Sotomayor y Oxomaxoma, hasta descuentos del 10% y 15% de descuento; lanzamientos especiales del RSD, la proyección del documental 33 RPM: Historias detrás de la Aguja y el intercambio y venta de arte Diseño y Moda. Más detalles y horarios en discotecaonline.net

Así que este fin de semana arma tu lista de los discos que quieres comprar y visita estas tiendas donde seguramente podrás encontrar increíbles joyas musicales.

Lower Dens: Huida nostálgica

Ha llegado un punto en la escena de la música actual donde todos quieren emular las melodías y técnicas de épocas pasadas… y no siempre funciona. Hay quienes se esmeran en tener una producción inmaculada pero carecen de armonía y gusto al realizar las canciones y viceversa. Afortunadamente, Lower Dens hizo su tarea, se puso a estudiar a los grandes y grabó un álbum digno de las chaparreras, las playeras Aca Joe y el pelo rizado con shampoo Vanart, pero de una forma que no niega su estilo onírico.

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El conjunto con orígenes en Baltimore, Maryland nos deleitó previamente con Twin-Hand Movement y Nootropics, donde daban indicios de dream pop y krautrock pero seguían sonando como un grupo inseguro y poco cohesivo. Tenían una voz pero con miles de alternativas a dónde dirigirla y una creciente indecisión. No me malinterpreten; ambos discos son sublimes a su manera, pero no había detectado una integración en su concepto hasta el Escape From Evil, donde la banda une armoniosamente las lecciones impartidas por Siouxsie & the Banshees, Bow Wow Wow y My Bloody Valentine y las hace suyas dulcemente.

“Sucker’s Shangri-La” da inicio al proceso, que consiste en un vaivén entre las texturas de los teclados, guitarras llenas de feedback y la voz etérea de Jana Hunter, que confundimos a ratos con Victoria Legrand de Beach House. “Ondine” se va por una línea más oscura pero que mantiene las emociones a flor de piel. El primer sencillo, “To Die in L.A.” es como un grito eufórico en la autopista camino a la fiesta – de esas piezas que te inspiran a remover el techo del auto y disfrutar de la brisa que refresca. Lo mismo con “Your Heart Still Beating”, que toma dos movidas de The War on Drugs: letras melancólicas con sonidos Springsteen-escos.

Después de armar el esquema de la celebración por venir, llega la segunda mitad del álbum. Ojo: éste es el punto crucial donde se debate si las canciones pueden solventar un trabajo como un todo o si queda en llamarada de petate. Hunter y compañía aplican una jugada riesgosa: detener el furor pop y regresar al krautrock, pero manteniendo un ritmo festivo. Y vaya que lo logran; el combo final de “I Am the Earth”, “Non Grata”, “Company” y “Société Anonyme” puede ser confundido con un suite progresivo que no tiene sentido si se escucha por separado, pero los temas son igual de disfrutables de forma aislada. Todo esto convierte a Lower Dens en algo más allá de ser una banda interesante – los hace dueños completos del espacio entre sus canciones y el oído del receptor. Los hace únicos.

Doomtree da video para “Beastface”

El colectivo hip-hopero originario de Minneapolis acaba de revelar el clip para su tema “Beastface”. El track pertenece a su próximo material de larga duración All Hands, que espera su lanzamiento para el 4 de mayo vía Doomtree Records.

Doomtree

El miembro del grupo, Lazerbeak, describió estos visuales como un espejismo alucinante lento del desierto.

“La familia de Mike (uno de los integrantes) vive a las afueras de Los Ángeles, ahí hay unas vistas muy bonitas de desierto. Encontramos un lugar con flores psicodélicas y animales y a partir de eso improvisamos”, dijo el director Isaac Gale.

Mira aquí el video de “Beastface”:

Caribou y “Can’t Do Without You”

Además de formar parte el cartel de los festivales más importantes del verano alrededor del mundo, Caribou se ha dado el tiempo para estrenar el video de su reciente sencillo, “Can’t Do Without You”.

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El clip corrió a cargo del director Lorenzo Fonda, quien muestra a un pequeño niño jugando con su increíble pez volador de papel y tela, en una historia que te romperá el corazón, aunque no de la forma que esperas. Una mezcla de emociones desde el miedo, hasta la emoción y luego, algo de depresión en tan sólo cuatro minutos.

“Can’t Do Withouth You” forma parte del reciente disco de Caribou, Our Love.

"Dime que sí", video de MKRNI

Después de su presentación en Bahidorá,  y el estreno de "Dime que sí", los chilenos de MKRNI siguen con la promoción de su reciente material discográfico, Canciones.

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"Dime que sí" se ha integrado a su colección de videos. El año pasado entrevistamos a la banda y esto nos contaron de dicho tema: “‘Dime que sí’ denota la obsesión, insistencia y desesperación que sientes al conocer a alguien que quieres que te diga que sí, pero también expone esas sutilezas de aproximación y maneja dos filos: la ternura y la obsesión”, fueron las palabras de Elisa.

El clip describe perfectamente esa confesión, a pesar de ser una canción cuasi de amor, los visuales muestran a una chica solitaria @trixiebabbby, que parece tener un romance con ella misma.

Confirman álbum de The Strokes

The Strokes ya está en Nueva York comenzando a grabar nueva música. "Es la primera vez que estamos escribiendo exclusivamente desde Comedown Machine. Estamos planeando grabar cosas. Creo que podemos hacer cosas buenas y eso es lo que haré", dijo el vocalista Julian Casablancas.

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Desde el estreno del último álbum han pasado un par de años, y es que Casablancas ha estado grabando con su nueva banda de fondo The Voidz. El músico comentó que es posible, quisiera continuar con ambos proyectos.

"La relación de la banda está bien ahora", agregó. "The Strokes era mi vida, mi todo, puse todo en ella."

Además del nuevo disco, Julian Casablancas anunció un dueto con Jehnny Beth, la vocalista de Savages. Quédate pendiente para escuchar antes que nadie estos nuevos lanzamientos.

The Risin' Sun y su éxito internacional

The Risin' Sun seguro te ilumina el día.

El año pasado la agrupación capitalina The Risin Sun dio a luz al exitoso tema “You Better (Love Me Now)”. A partir de eso, sus logros han aumentado junto con las fechas (más de 100) que los han llevado a salir de gira alrededor de México y Estados Unidos.

Con el lanzamiento de su disco Think For Yourself se han posicionado dentro del gusto del público anglosajón y nacional. Ahora, con la salida de su nuevo sencillo titulado "Queen of the Ball", esperan cosechar mayores éxitos.

Su propuesta musical tiene una mezcla muy cercana a la tendencia psicodélica prevaleciente en los últimos años de la década de los 60, así como un protopunk muy marcado de los 70. La cosa no para ahí, pues también fusionan ritmos como blues, R&B, jazz y rock n’ roll.

El álbum Think for yourself está conformado por ocho canciones y fue producido por Gordon Raphael en Honky Tonk Studio, México. Son claras sus influencias de Cream, Jimi Hendrix, The Who, The Doors, Black Sabbath, Janis Joplin, Iggy Pop & The Stooges, y Santana, entre otros.

A pesar de dichas influencias, su sonido resulta nuevo y único, pues logran una mezcla estable entre el blues que corre por la sangre de Desentis; el rock, característico en la batería de Weber; y el punk que emana con extrema naturalidad del bajo de Jerry.

Visita su página web o síguelos en Facebook. Abajo puedes disfrutar su video para "Cow Horned Woman".

…And The Hangnails: Frenético punk rock

A medida que avanza este 2015, los carteles de los principales festivales empiezan a completarse con multitud de nombres de todo tipo y condición. Desde grandes bandas en mayúsculas como cabezas de cartel, hasta las más pequeñas que en primer momento pueden parecer simple relleno, pero nada que ver. Justo son esos nombres, en los que hay que achinar los ojos para poderlos leer, los que en la mayoría de las ocasiones tienen el poder de dejar al público con la boca abierta.

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Una de las últimas formaciones que está entrando con fuerza en las quinielas de festivales como Glastonbury o Reading, son los británicos originarios de York, …And The Hangnails. Un dúo formado por Martyn Fillingham (voz y guitarra) y Steven Reid (batería), que desarrolla un imponente punk rock con el que ya han conseguido llamar la atención de importantes medios de las Islas como la BBC o NME.

A pesar de tener todavía ese aura de emergentes, estos chicos llevan ya varios años dando mucha guerra por la escena alternativa de su país. Con tres discos a sus espaldas, su frenético sonido ha sabido sobreponerse a las limitaciones de una formación de tan sólo dos miembros. Un desafío que no ha hecho más que aumentar su creatividad en la creación e interpretación de canciones tan pegadizas como “Everybody´s Luck” o “You & I”. Podrían definirse como una mezcla equilibrada entre Modest Mouse y The Strokes, pero con la inclusión de giros y variaciones melódicas, resultado de una maceración de estilos tan diferentes como el punk, el rock o el blues.

Sobre el escenario, donde ya han girado con otras bandas como los míticos The Damned o las talentosas Deap Vally, sorprenden desde el primer instante. No se guardan absolutamente nada, derrochando energía por los cuatro costados. En las crónicas de todos sus conciertos el factor común es claro. En todas ellas se pone de manifiesto su potente presencia sobre las tablas, resaltando que bien podrían ser una formación con muchos más músicos.

Esperemos que sean capaces de afianzarse por fin entre el gran público, y su nuevo trabajo se convierta en una de las novedades más importantes de este primer semestre.

Síguelos en Facebook y checa su cinematográfico video para "Everybody's Luck" que sólo tiene 1,303 visitas y no entendemos por qué.